Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

greyLighter

Hjem

Custom

Salg

Kampanjetilbud

Butikk

Hjemmekino

Høyttalere

Les mer

Sammenlign høyttalere

Sammenlign lydplanker

Sammenlign subwoofere

Sammenlign bærbare høyttalere

Slik fungerer Sonos

Radio

Brukerstøtte

My Account

Profil

Bestillinger

System

Oppgrader

Tilbud

Abonnementer

Beta

Brukerfellesskap

Avlogging

Min konto

Cart

Vi kunne ikke bekrefte postadressene du oppga. Kontroller at postadressen din er riktig slik at leveringen blir korrekt.

En e-post er sendt til e-postadressen din. Bruk koblingen i e-posten til å bekrefte e-postadressen din!

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonos-bloggen

Start new order?

Name

Bekreft at du ønsker å reaktivere Sonos HD-abonnement ditt

Reaktiver abonnementet ditt

Sonos er et ledende amerikansk lydteknologiselskap som er best kjent som pionerer innen trådløse lydanlegg for flere rom. Teknologien gjør det enkelt for lyttere å strømme musikk og annet innhold i hele hjemmet. Selskapet fortsetter å tenke nytt, skape trådløse høyttalere, hjemmekinoanlegg, hodetelefoner, arkitektoniske komponenter og integrerte lydløsninger for hjemmebruk som revolusjonerer måten folk lytter til og kobler seg til lyd.

Den nye merkeidentiteten til Sonos er en ny utgave av merkets utseende med en ny tilnærming til bruk av farger, bilder, typografi og en del nye designverktøy – skapt med tanke på fremtiden. Her er historien fra innsiden.

Landskapet i Santa Barbara har noe nesten uvirkelig over seg. Fra den plettfrie himmelen som umerkelig går over i sjøen til de akvarellvakre fjellene, er det en overraskende kontrast i det du ser i denne byen i Sør-California – og alt sammen krydret med palmetrær og omfattende blomsteroppsatser. Det er et landskap du snarere forventer å finne på en inspirerende veggplakat eller som bakgrunn på en datamaskin enn på ditt eget gatehjørne.

De unike formene og fargene i det man ser, er grunnen til at turister flommer til Santa Barbara på ferie. Det er også en av grunnene til at grunnleggerne av Sonos valgte å etablere seg der i 2002 – de valgte å redefinere hjemmelyd med et søvnig paradis i bakgrunnen i stedet for et pulserende teknikksenter. I dag er Sonos en global merkevare med kontorer rundt hele kloden, men Santa Barbara er stedet som bidro til å inspirere de første oppfinnelsene, designene og avgjørelsene som gjorde Sonos til det de er i dag.

Så da gruppen for merkevaredesign i Sonos skulle begynne å friske opp på utseendet til merket tidligere i år, var det naturlig at de søkte inspirasjon fra det samme landskapet.

Den nye Sonos merkeidentiteten, som ble utformet av selskapets interne kreative gruppe i samarbeid med byråene Anomaly (New York) og Instrument (Portland), består av flere reviderte designelementer som innføringen av fargepaletter som passer årstiden, en ny illustrasjonsstil og en del endringer i typografi og reglene som styrer forhold som layout og orienteringen av selskapets logo.

Sonos har også oppdatert merkevarens stemme, en dreining mot enklere, mer varig språk som prioriterer lyd og valgmuligheten for lytterne fremfor musikkinspirerte metaforer og klisjeer.

«Vi nærmet oss denne gjenskapingen av merket med en stram designprosess, systemtenking og fremfor alt en lidenskap for lytteren og lytternes behov», sier Dmitri Siegel, VP of Brand i Sonos. «Gjennom den prosessen rensket vi bort fyllstoffet og metaforen og fant kraften i hvem vi virkelig er og hva vi gjør: den varige skjønnheten i produktene våre, den magiske enkelheten i programvaren vår og vårt karakteristiske engasjement for kvalitet og design.»

Fra begynnelsen av mai begynte Sonos å ta i bruk den nye identiteten og stemmen. Først, med en ny global merkekampanje med annonser på Times Square, i magasinet Rolling Stone og andre fremtredende plasseringer rundt om i verden. I tillegg til en designoppdatering av viktige digitale kontaktpunkter som merkets globale Instagram-konto, kunde-e-post og et nytt, 

«Vi hadde en unik mulighet til å oppdatere merkestrategien vår, merkeidentiteten vår og gjøre en fullstendig redesign av nettstedet vårt samtidig», sier Siegel. «Det skjer nesten aldri. Samarbeidsnivået er en stor del av det som gjør denne identiteten så sterk. Vi sørget for at den ville fungere godt også på nettstedet, som er vår mest komplekse merkeopplevelse.»

Bruker farge til å skjære gjennom bakgrunnsstøyen

Innføringen av farger er kanskje den mest merkbare endringen i merkets nye utseende. I stedet for å knytte merket til en eneste, vedvarende merkefarge, besluttet gruppen å skape en ny fargepalett som skifter med årstidene og som er laget for å tilpasse seg og skalere etter hvert som selskapet og produktseriene – som vanligvis er designet i svart eller hvitt – utvikler og utvider seg.

«Vi avviste tanken om en permanent merkefarge», sier Michael Leon, Global Creative Director i Sonos. «Det kjentes som et utdatert konsept.» «Så snart vi frigjorde oss fra det, kunne vi åpne sinnet for mer tidsriktige innflytelser. Så snart du hogger noe i stein, kjennes det umiddelbart utdatert. Verden beveger seg for raskt til det.»

Den første versjonen av denne årstidspaletten – med farger kalt Sky, Rose, Sand, Rust og Pine – var naturligvis inspirert av den lokale utsikten utenfor selskapets hovedkvarter i Santa Barbara.

«Disse fargene henviser definitivt til omgivelsene våre», sier Julia Jeanguenat, Art Director i Sonos’ gruppe for merkedesign. «Fra landskapet til havet og plantelivet, er paletten virkelig inspirert av omgivelsene her omkring.»

Fargevalgprosessen ble selvsagt ikke utelukkende drevet av lokalpatriotisme. «Vi gjorde våre undersøkelser og ble påvirket av gjeldende trender for å sikre at fargene vi valgte for denne første årstidspaletten, kjentes veldig i nuet», sier Jeanguenat.

På samme måte som Sonos har vokst og utvidet til nye kontorer, områder og produktkategorier, kommer fargene som merket benytter seg av, også til å utvikle seg over tid. Å opprettholde denne fleksibiliteten var en nøkkel til å sikre at merket og produktene beholder et friskt utseende, inkludert de som ble lansert for flere år siden.

I løpet av de siste få årene har bildet av en slank svart eller hvit smarthøyttaler i heroisk positur på en skinnende, ren overflate blitt universell innen forbrukerteknologi. Til og med mye av språket som brukes til å markedsføre slike enheter har blitt overflødig. For Sonos gjør skiftet til en mer fargerik og fleksibel merkevarebygging at selskapet og produktene skiller seg ut, forklarer Jeanguenat.

«Vi visste at vi måtte skjære gjennom denne flommen av likhet som du får når du går gjennom et sted som en svær forhandler», sier hun. «Alt begynner å se likt ut.»

For å hjelpe selskapet med å avgjøre hvordan farger skal brukes dannet Sonos det de kaller fargekomiteen – et lite panel av interne interessenter på tvers av gruppene for merkevare, maskinvare, programvare og opplevelse. Hver måned samles denne tverrfaglige gruppen for å utforske og forstå hvordan merket bruker farger på forskjellige steder, diskutere alle mulige konflikter eller inkonsekvenser og til sist beslutte hvordan den neste fargepaletten skal se ut.

«Vi har muligheten til å endre merkets tone basert på følelsene paletten gir», forklarer Leon. «Det er vår måte å holde merket relevant på, uten å måtte gjenskape merket hvert tredje år.»

Å illustrere en lydopplevelse, linje for linje

Sonos er stolt av at de leverer en uanstrengt og enkel lytteopplevelse gjennom en kombinasjon av maskinvare og programvare – et system av produkter som alle fungerer sammen. Men bare fordi noe er enkelt å bruke, betyr ikke at det bestandig er enkelt å forklare, spesielt i visuelle todimensjonale medier som fotografier – og spesielt når den aller viktigste detaljen, lyden, er usynlig for det menneskelige øyet.

For designere som prøver å artikulere Sonos-produktopplevelsen visuelt, er konsepter som lyd på flere rom, stemmestyring, Airplay 2 – og mye av magien som oppstår mellom programvaren og maskinvaren for å gjøre Sonos-lytteopplevelsen mulig – mye enklere å forklare verbalt (eller enda bedre, ved å bruke selve produktet) enn med flate bilder. Det er her kreativ bruk av illustrasjoner blir gjeldende.

Under sin nye merkeidentitet benytter Sonos en kraftigere og mer bevisst bruk av håndtegnede elementer, med illustratøren James Graham som partner for å utvikle en ny intern illustrasjonsstil. Utstyrt med dette nye verktøysettet for illustrasjoner kan Graham og andre designere som skaper bilder for Sonos, kommunisere noen av detaljene og nyansene i Sonos-produktopplevelsen på en konsis og lettfattelig måte, uten å lene seg så mye på teksten eller andre medier som animasjon og video.

«Illustrasjoner hjelper oss med å vise hva Sonos er», sier Leon. «Vi prøver ikke å dekorere merket med illustrasjoner, hvis du skjønner hva jeg mener? Det er virkelig et verktøy, et nytteredskap.»

Illustrasjoner kan også bidra til å male et mer helhetlig bilde av Sonos-opplevelsen når de kombineres med andre typer bilder. Designere kan for eksempel enklere tegne sammenhengen mellom maskinvare- og programvareelementer i opplevelsen, takket være en ny og enkel måte å illustrere Sonos-appgrensesnittet på, som kan kombineres med andre bilder som for eksempel fotografier som viser en virkelig lyttesituasjon.

«Å legge til illustrasjoner for å vise fram appen var et gjennombrudd for å dele totalopplevelsen av å lytte på Sonos», sier Leon. «Høyttalere er bare én del av det, men fram til nå har vi prøvd å dele opplevelsen kun gjennom bilder av maskinvaren. Programvaren er integrert.»

Vende på logoen og bygge en fleksibel merkevare

Samtidig som en ny fargepalett og illustrasjonsstil legges til, gjør Sonos også noen endringer på måten ord vises i merkets utforming – mest merkbart gjennom en ny skrifttype. Etter flere år med Helvetica Neue som den primære skrifttypen, går nå merket over til Aktiv Grotesk. Det er her snakk om en ganske hårfin endring fra en sans-serif-skrifttype til en annen, istedenfor en radikal endring.

«Den er litt mer interessant», sier Jeanguenat om den nye skrifttypen. «Den har noen unike kvaliteter som føles mer moderne og som vi kan få et eierforhold til.»

Én ting som ikke endres, er utseendet på ordmerket Sonos, som sist ble revidert av Bruce Mau i 2015. Logoen, som dessuten er et ambigram – det vil si at den ser likedan ut om den vendes opp ned eller bakvendt – vil være den samme, men med nye regler for hvordan den orienteres.

Denne friheten til å vende logoen sidelengs gjør at designere kan tilpasse ordmerket til enhver flate med større fleksibilitet.

Dette blir ikke første gang kunder ser ordmerket satt på høykant, ettersom produkter som Play:5 og Playbase har vist logoen denne veien i en tid allerede. Dette er bare én av måtene merkets nye visuelle identitet sender et kreativt nikk til selve Sonos-produktene på – ikke bare ved å herme etter detaljer som logoen sidelengs, men ved å skape et designsystem som streber etter å være fleksibelt, modulært og enkelt å skalere.

Denne kreative skalerbarheten forventes å komme til nytte de neste årene, særlig når det gjelder å utvide selskapets produktsystemer – og utforme nye kreative elementer for å støtte opp om disse utvidelsene. I mellomtiden har merket et helt nytt sett med kreative verktøy å leke med.

Nytt utseende, samme briljante lyd På innsiden av den nye merkeidentiteten til Sonos

Det å lytte er verdens mest allsidige legemiddel. Når det gis i riktig mengde – og med riktig kvalitet – kan musikk, podkast og andre typer kultur forbedre humøret, produktiviteten, treningsøkten og personlige forhold – ja, til og med seksuallivene våre. Og det er ikke bare markedsføringsprat fra et høyttalerselskap. Det finnes data som bekrefter det.

Hvis du tør, kan du forestille deg en uke uten å lytte til noe? Ingen musikk, ingen podkast eller lydbøker, ingen middagsprat med dine kjære – ikke en gang en film eller en kveld foran TV-apparatet. Hvis du krymper deg ved tanken, kan årsakene stikke dypere enn du tror. Stadig flere vitenskapelige undersøkelser antyder at det å ta imot kultur gjennom ørene er en essensiell del av det menneskelige vesen – en som naturlig forbedrer mange sider av vår daglige tilværelse.

For å si det på en annen måte så er det å lytte det mest allsidige legemiddelet i verden. Ikke bare får det oss til å føle oss mindre stresset og mer produktive, men lyden av musikk, podkaster og andre typer kultur kan motivere oss til å trene mer, sprite opp seksuallivet vårt, gi kimen til nye ideer og til og med styrke båndene våre til familie og venner. Dette er ikke bare salgsprat av den typen du kan forvente fra et merke som selger lydopplevelser. Vitenskapen bekrefter det.

«Forskere har funnet bevis på at vi er formet for å lytte til og nyte musikk så vel som å knytte bånd med hverandre gjennom musikk», sier Daniel Müllensiefen, professor i musikkpsykologi ved Goldsmiths College, University of London. «Dette forklarer hvorfor musikk er en så allment utbredt del av den menneskelige opplevelsen og støtter teorien om at musikk har en spesiell og viktig funksjon i tilværelsen vår.»

Brilliant Sound Survey er en ny forskning som bidrar til å støtte hypotesen om at en forbedrer tilværelsen gjennom å lytte. I en nettbasert spørreundersøkelse med 12 000 lyttere i 12 land verden over fant Sonos og forskningspartnerne at det å lytte, spesielt til musikk, er noe deltakerne rapporterer at har en betydelig positiv effekt på fire viktige livsområder: humør, fysisk form, forhold og produktivitet.

«Musikk er unik i det at den appellerer til forskjellige psykologiske funksjoner», sier Dr. Müllensiefen. «Den kan aktivere akkurat de samme områdene i hjernen som mat og sex og andre rekreasjonsaktiviteter og rusmidler kan aktivere. Den kan også være fysisk når det gjelder deltakelse, som å danse til musikken eller spille trommer.»

Hvis lyd er viktig, så er lydkvaliteten også det. Ifølge forskningen kan virkningene av lytting bli forsterket når lydkvaliteten er bedre.

«Det er meget sannsynlig at lydkvalitet utgjør en forskjell, fordi det ofte er små og hårfine signaler som utløser følelser, som pusten til sangeren eller gnissingen av gitarstrenger», forklarer Dr. Müllensiefen. «Hvis lyden er utydelig eller dempet, så har den ikke den samme effekten.»

Med øre for sjelen: Få en bedre lytteopplevelse og føl deg bedre

Det er knapt noe sjokk at lytting påvirker humøret vårt. Men resultatene fra Brilliant Sound Survey viser bare hvor dypt og mangesidig forbindelsen mellom musikk og humør oppfattes av lytterne. Syttifire prosent av deltakerne sa at å lytte på musikk hjalp dem med å redusere stress. Ytterligere 42 % sa dessuten at podkaster hadde en beroligende virkning. Sjangeren har selvsagt også sin betydning. Mer enn halvparten (55 %) av de som hørte på podkastkomedier sa at slike programmer fungerte beroligende på dem.

I undersøkelsen sa størstedelen av lytterne at de var lykkeligere når de lyttet til en favorittsang (52 %) og at musikk bidrar til å bedre humøret på jobben (58 %). Mer om det nedenfor.

Jammen – kan du si – selvsagt blir de i bedre humør av å lytte til favorittmusikken sin. Forbindelsen mellom humør og musikk er imidlertid ikke bestandig forutsigbar. I undersøkelsen sa 36 % av de som svarte, at musikk hadde fått dem til å le uten varsel. Enda flere (40 %) sa at den fikk dem til å gråte når de ikke ventet det.

«Mange mennesker er antakelig ikke klar over hvor mye de bruker musikk til å regulere humøret sitt i løpet av dagen», sier Dr. Müllensiefen. «Vi tar det for gitt, fordi musikk er så mye mer tilgjengelig enn den pleide å være. Du kan nesten lytte til hva som helst når som helst nå for tiden.»

Enda en gang later kvaliteten på lyden til å gjøre en forskjell. En stor overvekt (82 %) av lytterne sa at et godt lydanlegg kan gjøre et selskap morsommere.

Finstemt trening: Kraften i prestasjonsforbedrende lyd

Fører du en stor, indre kamp for å få deg selv på treningssenteret? Neste gang kan du prøve å sette på en oppkvikkende spilleliste. Ifølge Brilliant Sound Survey sa 68 % av de som svarte, at musikk gir mer motivasjon til å trene når de er fristet til å hoppe over det. Den motiverende funksjonen til lyd og lytting stopper ikke når treningsøkten er i gang. Flertall av lyttere sa at musikk oppmuntrer dem til å trene lenger (52 %), drive seg selv lenger (55 %) og trene med høyere intensitet (51 %).

Når vi trener, synes musikk å spille minst to distinkte og viktige roller i henhold til Dr. Müllensiefen: Distraksjon og stimulering.

«Egentlig distraherer den deg fra hvor hardt du trener og gjør at du ikke tenker på hvor mange flere kilometer du har igjen å løpe», sier han. «Men du fokuserer på noe annet, og det er svært viktig.»

Musikk bidrar også til å stimulere oss mens vi trener. «Rask, dynamisk og høy musikk sender signaler til fysiologien vår om at du må være våken, holde deg igang og holder adrenalinet gående», sier han. «Og hvis det uttrykkes sterke følelser, kan det også gi ditt fysiologiske system et løft fordi sterke følelser signaliserer at det er noe viktig som foregår.»

Hvis musikk fungerer litt som et legemiddel når det kommer til fysisk form og motivasjon, så synes det å være et kraftig et. Tre fjerdedeler av lytterne sa at musikk har større virkning på treningen deres enn noe kosttilskudd har.

Lytting har også stor virkning på våre forbindelser med andre mennesker, fra venner og familier til kjærester og langtidspartnere. Faktisk har vitenskapelig forskning gjennom årene vist at musikksmak og musikalske evner kan spille en rolle i vår seksuelle tiltrekning til hverandre. Denne oppdagelsen støttes av Brilliant Sound Survey, der 70 % av de som svarte sa at de synes andre er mer attraktive når de har en lignende musikksmak. Enda flere mennesker (76 %) sa at de føler en øyeblikkelig tilknytning til andre når de skjønner at de har en lignende musikksmak.

«Vi synes å være konstruert for musikk,» sier Dr. Müllensiefen. «Det er en del av utviklingen vår som art at musikk har spilt en rolle i knytting av sosiale bånd, som en funksjon av lysking i større grupper. Det kan også ha vært nyttig for seksuelle partnerskap, for eksempel.»

De lystskapende egenskapene i musikk forsvinner ikke bare så snart den første forbindelsen er gjort. I følge undersøkelsen sa de fleste at musikk gjør sex mye bedre (59 %) og at det til og med kan gjøre dem mer dristige i sengen (56 %). Det er kanskje overraskende, med utgangspunkt i hvor seksuelt ladet vårt forhold til musikk kan være, at bare 20 % av lytterne sa at de hadde en spilleliste spesielt for å ha sex.

Lytting knytter ikke bare sterkere bånd til andre på soverommet. Studien Music Makes it Home (Din musikk, ditt hjem) fra 2016, på oppdrag fra Sonos og Apple Music, bidro til å vise at den kan ha alle slags virkninger på hvordan vi samhandler med menneskene i livet vårt. I denne nye undersøkelsen sa 64 % av respondentene at musikk bidrar til at de føler samhørighet med familien, mens 69 % sa at den kunne redusere anspenthet i hjemmet.

«Det å lytte til musikk og synge sammen har i flere studier blitt vist å direkte påvirke nevrokjemikalier i hjernen, og mange av disse spiller en rolle i nytelse, nærhet og samhørighet», sier Dr. Müllensiefen.

Hjernen din lytter: Produktivitet og kreativitet

Oppfatningen om at det å lytte til musikk kan hjelpe oss med å fokusere og være mer produktive, er ikke akkurat sensasjonelle nyheter. Men ville du ha trodd at musikk har større effekt enn kaffe? To tredjedeler av lytterne sa akkurat det, ifølge Brilliant Sound Survey. Og like mange sa at musikk bidrar til å skape nye ideer når de står fast.

Når det kommer til lytting og arbeidsprestasjoner, viser undersøkelsen noen ganske spennende funn. Mer enn halvparten (52 %) av lytterne sa at de ikke kunne lykkes på jobb hvis de ikke lyttet til musikk. Tar du sikte på en forfremmelse? Å sette sammen en spilleliste med den beste fokuseringsvennlige musikken din er ikke et dårlig startpunkt. Så mange som 76 % av de som svarte på undersøkelsen, sa at det å lytte til musikk bidrar til at de yter sitt beste arbeid.

«Generelt sett kan musikk ha en sterk, stimulerende virkning som gjør oss årvåkne og fokuserte», sier Müllensiefen. Men som med alle sentralstimulerende stoffer, kan resultatene variere med personen og forholdene. «Det er flere studier i den vitenskapelige litteraturen som viser at den riktige typen musikk kan øke ytelsen i den riktige typen av oppgave for den riktige typen person.»

Lyttingens vitenskap: Hvordan briljant lyd skaper en bedre tilværelse

Sonos benytter seg av en unik sammensetning av kunst og vitenskap for å sikre at musikken, filmene og TV-programmene du liker skal låte slik innholdsskaperne mente.

Da Giles Martin ønsket å finne filmbransjens beste lydeksperter, gjorde han det de fleste av oss gjør når vi trenger profesjonell hjelp: Han googlet seg frem til svaret.

Martin er mer eller mindre vokst opp i platestudioer, og han har allerede mange venner i musikkbransjen. Som Sound Experience Leader i Sonos rådfører han seg ofte med plateprodusenter, lydteknikere og musikere for å få deres perspektiv på hvor nøyaktig Sonos klarer å gjengi musikken de skaper i studioer. Noen av verdens fremste musikkprodusenter, deriblant Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) og Noah Goldstein (Kanye West) har blitt mer involvert i dette arbeidet. I det siste har de utgjort selve grunnsteinen i det Sonos kaller sitt Soundboard – et panel bestående av lydskapere, som med glede gir av tiden sin og lytter til Sonos, slik at artistenes perspektiv blir en integrert del av produktutviklingsprosessen.

«Lyden av musikk eller lyden av en storslagen film bør overføres til hjemmet ditt så rent og ærlig som mulig.»

«Det er ikke noe som heter ‘Sonos-lyd’», forklarer Martin. «På samme måte som et rent vindu lar lyset skinne gjennom, er Sonos en portal til en verden av sonisk kultur i hjemmet ditt».

For at dette metaforiske vinduet skal holdes fritt for støv som ellers kunne redusert denne klarheten, samarbeider Martin tett med Sonos’ Soundboard og et bredere nettverk av lydskapere for å vurdere og finjustere lydopplevelsen Sonos-systemet kan tilby.

Denne tilnærmingen har i årevis fungert godt for musikk. Takket være den kombinerte erfaringen til Martin (som produserer og remikser Beatles-albumene som opprinnelig ble spilt inn av hans avdøde far, Sir George Martin) og Sonos (som for 15 år siden ble pionerer innen trådløs hjemmelyd) var det meste dekket når det gjaldt musikkerfaring hos Sonos. Men da Martin fikk høre om selskapets siste prosjekt – 

, en lydplanke til TV, hvis beskjedne størrelse like fullt fyller rommet med lyd av film, TV og musikk – skjønte han at han måtte trekke inn eksperthjelp fra kinolydens verden.

«Lyden av musikk eller lyden av en storslagen film bør overføres til hjemmet ditt så rent og ærlig som mulig», sier Martin. «Under utviklingen av Beam behandlet vi musikk og hjemmekino likt.»

Martins søken førte ham til Chris Jenkins, en filmopptaksmikser. Oscar-prisen han fikk for sitt arbeid med 

 er bare den blankeste og nyeste statuen i samlingen hans. Martin syntes navnet hørtes kjent ut. De to skulle nemlig allerede samarbeide om lyden til Ron Howard-dokumentaren 

Eight Days A Week: The Beatles’ Touring Years

. Det tok ikke lang tid før Martin og Jenkins var venner, og det gikk heller ikke lenge før samtalene begynte å rette seg inn mot hjemmekinoanlegg og den anstrengte reisen lyden ofte utsettes for på veien fra miksepulten til stuen.

«Vi hadde satt sammen et godt team med ordentlig peiling på musikk», sier Martin. «Chris Jenkins er filmekspert. Han har jobbet med noen av de største filmene som noensinne er laget, og han vet hvordan de skal høres ut.»

Med Jenkins på Soundboardet var Sonos’ lydopplevelsesteam klar til å påta seg den unike oppgaven med å bygge Beam slik at den kunne fylle et rom med klar, fyldig lyd som får både musikkalbum og Hollywood-suksesser til å høres ut slik de bør.

«Hvis du skal ha en høyttaler under TV-apparatet, bør det ikke bare være et hjemmekinoprodukt», sier Martin. «Utfordringen ligger i å utvikle en høyttaler som er perfekt til hjemmekinoen, slik at dialogen høres perfekt ut og biljakten suser gjennom stuen din, men som også gjengir musikk slik at ærligheten i hver låt trenger gjennom.»

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

Lydvitenskap og lydkunst i skjønn forening

For Sonos skulle perfeksjonering av lydopplevelsen med Beam kreve en raffinert versjon av prosessen selskapet har brukt de siste par årene: Du starter med verdens fremste talenter innen ingeniørkunst, akustikk og design for å lage en høyttaler med klar lyd som virkelig fyller rommet. Deretter stresstester du det harde arbeidet med kritiske og kreative tilbakemeldinger fra de som laget lydinnholdet i første omgang – kort sagt, du blander vitenskap med kunst.

Når det gjelder lyd, har Sonos ingen mangel på teknisk kunnskap. Med fem doktorgradsinnehavere, et arsenal av patenter og et team med mer enn et århundres samlet erfaring med å utvikle høyttalere i verdensklasse er lyd-teamet godt rustet til å oppnå tekniske kunststykker som å få dypere bass gjennom små høyttalere, utforme superflate lydhoder slik som de som finnes i Playbase, og utvikle finjusteringsteknologi som tar hensyn til omgivelsene, som Trueplay. Alle våre nye produkter gjennomgår alle disse trinnene i Sonos’ toppmoderne anlegg for akustikkmåling og testing, blant annet fire store og lydtette ekkofrie kamre. Teammedlemmene, deriblant Hilmar Lehnert, Director of Audio Systems Engineering, er ofte å finne som taler på bransjekonferanser, og Sonos’ teknikere er aktive deltakere i vitenskapsmiljøet, ofte med publiserte artikler i akademiske tidsskrifter.

«Dialogen utgjør selve sentralnervesystemet i en film.»

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

I 2014 ble Martin hentet inn som Sound Experience Leader for å hjelpe Sonos med å balansere hard vitenskap med innspill fra kunstnermiljøet. Oppgaven begynte med Playbar. Martin og teamet begynte å be om innspill fra skaperne av lydinnholdet gjennom uformelle, Sonos-arrangerte lytteøkter, der lyden av hvert produkt kunne finjusteres i sanntid. Gjennom årene har lydskapere som Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich og titalls flere sittet sammen med Sonos’ ingeniører for å høre hvordan verkene deres høres ut på Sonos-enheter og gi ærlige tilbakemeldinger.

Disse øktene, i lytterom på Sonos’ hovedkontor eller hjemme hos lydskaperne, gir artistene (og Sonos-ingeniørene) muligheten til å lene seg tilbake, lytte nøye og diskutere det de hører i et uanstrengt og uformelt miljø. I en av disse lytteøktene i 2015 skal Radiohead-produsent Nigel Godrich ha prøvd ut Play:5 i over syv timer. I de fleste tilfeller vil lydskaperne se og 

lytte til musikken, filmene eller TV-programmene de har jobbet med

 for å vurdere hvor nøyaktig Sonos-systemet ivaretar de opprinnelige følelsene og den samlede effekten av den nøye utviklede lyden i innholdet. Hvis det ikke høres helt riktig ut, sier de fra.

«Når vi setter oss ned med disse menneskene, kan vi be dem om kritikk», sier Martin. «Er de misfornøyde med det de hører fra Sonos? Hvordan kan vi finjustere lyden slik at de blir fornøyde?»

Manny Marroquin er medlem av Soundboard og en av flere lydteknikere fra musikkbransjen som deltar i disse lytteøktene. For Marroquin, som selv er Grammy-belønnet lydmikser og musikkprodusent, og som har samarbeidet med Rihanna, Kanye West, Linkin Park og John Mayer, handler disse øktene mer om å lytte etter følelser enn å bli altfor teknisk når det gjelder lydteknikk.

«Jeg lytter bare til hva det gjør med følelsene mine», sier Marroquin. «I det øyeblikket jeg begynner å tenke på det, vet jeg at noe ikke stemmer helt. Men hvis jeg går meg vill i øyeblikket, vet jeg at høyre hjernehalvdel er engasjert.»

Dette lytte-og-finjustere-arbeidet har fortsatt med Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One og senest Sonos Beam.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

Finjustering av den kompakte smartlydplanken

Som lydingeniør i Hollywood er Chris Jenkins altfor godt kjent med begrensningene i hjemmekino-lytteopplevelsen. Etter hvert som TV-apparatene blir stadig tynnere, blir lyden også vanligvis dårligere. Hjemmekinohøyttalere er utformet for å løse dette problemet, og de forsterker lydeffekter og filmmusikk helt greit, men de overser ofte det Jenkins mener er den viktigste komponenten: lyden av menneskestemmen.

«I filmer er det historiefortellingen som er det viktigste», sier Jenkins. «Jeg har lært at opplevelsen av det skuespillerne sier – selve stemmene og fortellerdelen bak – ofte kommer til kort. Dialogen utgjør selve sentralnervesystemet i en film.»

Sonos Beam takler problemet med utydelig dialog først gjennom design og ingeniørkunst. Beam er en høyttaler med tre kanaler og holder dialogen sentralisert i den midterste kanalen, slik at detaljene i det som blir sagt på skjermen ikke drukner i lydene fra venstre og høyre kanal. Beam har også en taleforbedringsfunksjon som gjør dialogen enda klarere.

«Når vi setter oss ned med disse menneskene, kan vi be dem om kritikk. Er de misfornøyde med det de hører fra Sonos? Hvordan kan vi finjustere lyden slik at de blir fornøyde?»

Å skulle få Beams dialoggjengivelse helt riktig er en av flere ting som ble gjort med innspill fra lydskapere som f.eks. teamet bak HBO-serien Westworld, lyddesigner Julian Slater fra Baby Driver, og, selvfølgelig, Jenkins selv.

«Noe av det vi lyttet til var de første minuttene av Mad Max: Fury Road, som inneholder noen sykt høylytte biler og biljakter», forteller Jenkins. «Men selve åpningsscenen er meget subtil og atmosfærisk, med mange tynne stemmer og mange forsinkelser og mye gjenlyd. Det er dette Max hører i sitt eget hode før han legger ut på reisen.»

Å balansere mellom eksplosjoner og subtile lyder er på mange måter selve symbolet på hele skapelseshistorien bak Beam: musikk kontra film, dialog kontra lydeffekter, design kontra akustikk, ingeniørvitenskap kontra kunst. For at Sonos Beam skulle passe inn i folks liv og høres akkurat riktig ut, måtte teamet bak bruke mye innsats på å fastsette det optimale lydpunktet mellom hver av disse konkurrerende faktorene.

«Det som var mest gøy med å jobbe med Sonos, var å jobbe med team med ulike interesser», sier Martin. «Designerne ville lage en høyttaler som ser flott ut i stuen. Lydfolkene ville lage en høyttaler som høres uovertruffen ut. Det er vanskelig å gjøre kompromiss mellom form, uttrykk og funksjon. Alle måtte være fornøyde til slutt. Det er som å skrive og spille inn en sang. Alle må være fornøyde med det endelige produktet.»

Slik samarbeider Sonos med innholdsskapere for å finjustere lydopplevelsen i hjemmet

Lydingeniøren Chris Jenkins har vunnet Oscar for arbeidet sitt med å lage lydbilder for filmer som Mad Max: Fury Road og Det femte elementet. Han tar kanskje av hodetelefonene fra studioet før han kommer hjem, men lyttingen har bare såvidt begynt.

Til tross for navnet ville ikke filmens bildeverden vært noe særlig uten den andre halvdelen av det kreative samspillet: Lyden. Bak hver eneste drønnende eksplosjon, hviskende dialog eller sitrende filmmusikk står et team med lydingeniører som bidrar med å orkestrere kinoopplevelsen din. Det er få av dem som er like suverene som Chris Jenkins.

Som lydingeniør og lydopptaksansvarlig bruker Jenkins ørene for å rive fortellinger ut av lerretet og la publikum synke inn i verden rundt filmer som 

. Med nesten 40 års erfaring har han mikset lyd til over 180 filmer og vunnet tre Oscar-priser.

Når han ikke holder på med å skape multisensoriske fortelleropplevelser for filmsaler, er Jenkins travelt opptatt med å bidra til at filmer og filmmusikk høres fantastiske ut også i hjemmet. Som medlem av Sonos Soundboard – et rådgivende panel av lydskapere fra underholdningsbransjen, samlet av Sonos – arbeider Jenkins tett med firmaets ingeniører og produktskapere og gir sin profesjonelle tilbakemelding om lyden fra høyttalere som den nye Sonos Beam mens de er under utvikling. Gjennom en serie av direkte lytteøkter, har kreative rådgivere som Jenkins et enkelt mål: Å hjelpe Sonos med å sikre at den opprinnelige følelsen og lydmessige klarheten til filmer, musikk og annet innhold opprettholdes mens verket forflytter seg fra studioets miksepult til din stue.

Siden han bruker hele dagen til å arbeide med lyd, ville det ikke være så veldig overraskende om han ønsket å komme hjem til total stillhet, men Jenkins’ lidenskap for lyd strekker seg over både hans profesjonelle og private liv. Vi besøkte ham hjemme i utkanten av Los Angeles, der han bor med sin kone Jeannne og to hunder, Daisy og Moose, for å snakke om lyd og finne ut hvordan han lytter når han har fri.

Hvordan skifter du fra lytting på jobben til lytting hjemme? Hvilken rolle spiller lyd her hjemme, i forhold til i studioet?

Musikken står bestandig på her inne. Hvis jeg arbeider sent i studioet, kan en stille kjøretur på veien hjem være nødvendig for å nullstille meg, men det gjør bare lytteopplevelsen her hjemme enda bedre.

Vi bor i denne vakre elvedalen. Jeg elsker lyden fra naturen og hvor stille det kan bli noen ganger, men flott musikk er bare noe jeg må ha her hjemme. Det ville på en måte føles tomt ut uten. Jeg vokste opp i et hus fylt med musikk, så det har bestandig vært en rik del av livet mitt, inkludert arbeidet mitt med filmer.

Det å bo her ute må være fantastisk for å lette trykket fra arbeidet og finne ny inspirasjon.

Jeg lytter til hvordan ting høres her ute, og lyd kommer fra alle kanter. Lydmessig er naturen overalt. Vi har en utrolig gave i ørene våre og tankene våre for å kunne behandle dette. Så jeg fortsetter å lytte til musikk og tenke på måter som den opplevelsen kan forbedres, enten det er en sanger og tekstforfatter med en akustisk gitar eller Luciano Pavarotti med et orkester med 80 musikere. Det burde ikke være noen forskjell i kvaliteten på lyttingen.

Vi har en utrolig gave i ørene og tankene våre. Jeg fortsetter å lytte til musikk og tenke på måter den opplevelsen kan forbedres.

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

Du bruker antakelig hodetelefoner mye på jobb. Hvordan er det, i sammenligning til å lytte høyt?

Jeg synes de er utrolig forstyrrende. Jeg var lydingeniør i mange år for en mengde dyktige miksere, så jeg måtte bruke hodetelefoner hver dag og jeg hatet dem. De er ikke komfortable. Det er ikke en naturlig måte for meg å høre på musikk. Dagens hodetelefoner er beregnet på å lukke resten av verden ute. De isolerer deg, slik at du får din egen opplevelse med telefonen eller nettbrettet og ikke trenger å være i kontakt med andre mennesker. Når jeg lytter til musikk eller ser på filmer, vil jeg at det skal være en opplevelse jeg deler.

Målet mitt er å få alle til å ta av seg hodetelefonene. Det finnes ikke noe finere enn å se et rom fullt av mennesker som reagerer positivt på å lytte til det samme. Det finnes så mye glede i rommet fra den delte opplevelsen. Selv mellom totalt ukjente.

Men hodetelefoner er en realitet. Svært mange artister jeg har arbeidet med har bare gitt meg et par øreplugger og sagt: «Få det til å høres bra ut i disse.» Mennesker som du kunne tro ville være skikkelige lydfanatikere vet at vi lever i den virkelige verden. Vi må skape noe som høres bra ut både i øreplugger og på 7.1-systemer.

Når du mikser, fokuserer du for det meste på lytteopplevelsen i kinosalen. Hvordan sikrer du at folk får den typen lytteopplevelse også hjemme?

Vi vil at folk skal få den samme opplevelsen. Mer og mer vil visninger som vi jobber med og lydspor som vi skaper ha mye mer sofistikert og engasjerende lyd. Etter som teknologien går framover, kommer folk nærmere å få den typen opplevelse uten å trenge en haug med svære høyttalere på stua. Teknologien vi har nå gjør det enklere å reprodusere disse lydsporene og gjøre engasjerende lyd så mye mer tilgjengelig.

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

Det var faktisk kona! Vi har et fantastisk hjem som vi har jobbet virkelig hardt med. Hvert eneste lille stykke tre og alle møblene er en viktig del av stilen vår og hvem vi er som mennesker. Vi ville ikke skjære huller i veggene eller henge opp kabler og tråder og ha alt det klumpete utstyret rundt omrking. Det er en del av min verden i studioet, men vi vil ikke at det skal være en del av hjemmet vårt. Vi har støtt opp mot dette på nytt og på nytt med forskjellig utstyr og forskjellige måter å spille av musikk og filmer her hjemme.

Min kone har et sylskarpt blikk for detaljer og design. Da jeg første gang tok med Playbase hjem for utprøving, sa hun ikke noe om det til å begynne med. Jeg slo den på og etter omkring en time kom hun inn og sa: «Hva er det du har under TV-en?» Den hadde flott lyd, men for oss var designuttrykket like viktig.

Ikke alle er vante med å ha lydutstyr i hjemmet sitt, og teknologien kan ikke få forstyrre din evne til å nyte det. Og nå, med stemmestyring, er det enklere å bruke for ungene.

Det virker som du har en høyttaler i hvert rom, også på badet.

Det er fantastisk å ha en enkelt monohøyttaler som kan produsere lyd som høres så bra ut på et sted der du egentlig ikke venter det. Stuen er rommet med flest opplevelser. Vi tar det nå som en selvfølge at vi skal ha flott lyd fordi TV-ene våre ikke produserer god lyd. Jeg liker veldig godt å kunne strømme musikk fra kontoret og lytte på den fra Playbase på stua. Når vi har gjester på besøk, kan vi slå på alle høyttalerne og sette huset i festmodus, og få den opplevelsen på så mange steder som mulig.

Når jeg lytter til musikk eller ser på filmer, vil jeg at det skal være en opplevelse jeg deler. Målet mitt er å få alle til å ta av seg hodetelefonene.

Åh, alt mulig. Til enhver tid kan jeg lytte til country, bluegrass, klassisk, Hans Zimmer eller Junkie XL. Du skulle sett hvordan spillelistene mine ser ut. Kona mi er glad i Willie Nelson, så vi hører på Willie Nelson på vår Sonos One på kjøkkenet mens vi lager mat. Det er bestandig noe som skjer i hvilket som helst rom. I det siste har det blitt mye The Beatles, Jackson Brown og Bruno Mars.

Vi hadde en film med Father John Misty i år. Den var en del av albumet som ble sluppet. Vi lytter til alt mulig. Musikken spiller en stor rolle i livet vårt.

Dette intervjuet er redigert for klarhet og lengde.

Chris Jenkins: Hvordan en berømt lydingeniør fra Holywood lytter i sitt eget hjem

Gjesteskribent

For generasjoner av entusiaster er vinyl fortsatt det ultimate formatet for audiofile. Fra nostalgien som kommer fra sprakingen når nålen treffer sporene, til den varme analoge lyden og gleden ved å ta på et vakkert 12-tommers gatefoldomslag, ritualet med å legge en plate på en platespiller har fortsatt en egen sjarm og romantikk.

Nesten hundre år etter den ble introdusert, er den høyt elskede vinylplaten fremdeles populær. I 2022 hadde platesalget i USA sitt 

 med stadig økende salg, mens det globalt ble solgt 

Kjærligheten til vinylplatene vil tydeligvis ikke forsvinne med det første, selv om det store utvalget i strømmetjenester har revolusjonert hvordan vi lytter til musikk.

Men hvorfor skal vi måtte velge ett format over det andre? Med Sonos kan du ikke bare få tilgang til hundrevis av strømmetjenester, men du kan også uten problemer integrere en platespiller i hjemmelydanlegget ditt.

Hvis du ønsker å få mest mulig ut av platesamlingen din, så vil denne hurtigveiledningen hjelpe deg med å koble en platespiller til Sonos-anlegget ditt på noen minutter slik at du kan begynne å nyte den rike, umiskjennelige lyden fra favorittplatene dine overalt i hjemmet.

Det finnes en rekke måter å gjøre dette på. Først, trenger du ett av følgende Sonos-produkter:

Du vil selvsagt også trenge en platespiller, som 

. Vi anbefaler den fordi den har en innebygget phono-forforsterker. Hvis platespilleren ikke har en phono-forforsterker (de fleste har ikke det), må du skaffe deg en for at vinylopplevelsen med Sonos skal bli best mulig. Du kan lese mer om dette på 

Trinn 1:

Koble platespilleren til Sonos-anlegget

Den mest avanserte alt-i-ett-høyttaleren vår leveres med en direkte line-in-port for å kunne koble eksterne lydenheter til Sonos-anlegget ditt med 

Plugg line-in-adapteren inn i USB-C-inngangen på baksiden av høyttaleren, og bruk en standard stereo RCA til 3,5 mm-kabel for å koble til platespilleren. Du kan også koble til Era 300 og Era 100 via Bluetooth® (mer om det senere).

En svart Sonos Era 100 og en svart Sonos Era 300 med sine tilsvarende line-in-adaptere

Plugg platespilleren direkte inn i den største høyttaleren med line-in-inngangen på baksiden.

Plugg enden med én plugg fra en RCA Y-lydkabel inn i line-in-inngangen på Five/Play:5. Plugg enden med to plugger inn i de tilsvarende fargede kontaktene for venstre/høyre lydutgang (L/R) på baksiden av platespilleren.

Hvis du har en platespiller og høyttalere av et annet merke, men ingen forsterker, kan du koble dem direkte til Sonos-anlegget ved hjelp av Sonos Amp.

Bruk kun RCA-stereolydkabelen som følger med Amp: plugg ett par hvite og røde kontakter inn i venstre og høyre lydutgang fra platespilleren eller forforsterkeren, og det andre paret inn i venstre og høyre lydinngang på baksiden av Sonos Amp.

Sonos Port er perfekt hvis du allerede har en forsterker og et sett med høyttalere av et annet merke. Port lar deg bruke det forsterkede lydutstyret du allerede har for å bringe lyden av platesamlingen ut gjennom Sonos-anlegget til flere rom.

Bare finn fram lydkabelen som følger med Port. Plugg den ene enden inn i platespilleren og den andre i L/R-inngangene med tilsvarende farger på baksiden av Port.

Åpne Sonos-appen på telefonen eller nettbrettet. Gå til fanen 

Nytt utseende, samme briljante lyd På innsiden av den nye merkeidentiteten til Sonos

Lyttingens vitenskap: Hvordan briljant lyd skaper en bedre tilværelse

Slik samarbeider Sonos med innholdsskapere for å finjustere lydopplevelsen i hjemmet

Chris Jenkins: Hvordan en berømt lydingeniør fra Holywood lytter i sitt eget hjem

Hvordan lytte til vinyl med Sonos

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

Hjelp

Hjelp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

For forretninger

For forretninger

Kategorier

Kategorier

Produktoversikt

Produktoversikt