Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

grayDarkest

Shop

Hodetelefoner

Høyttalere

Bærbare høyttalere

Hjemmekino

Sett

Tilbehør

Arkitektonisk

Lydkomponenter

Lydplanker

greyLighter

Vi kunne ikke bekrefte postadressene du oppga. Kontroller at postadressen din er riktig slik at leveringen blir korrekt.

En e-post er sendt til e-postadressen din. Bruk koblingen i e-posten til å bekrefte e-postadressen din!

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonos-bloggen

Start new order?

Name

Bekreft at du ønsker å reaktivere Sonos HD-abonnement ditt

Reaktiver abonnementet ditt

Sonos er et ledende amerikansk lydteknologiselskap som er best kjent som pionerer innen trådløse lydanlegg for flere rom. Teknologien gjør det enkelt for lyttere å strømme musikk og annet innhold i hele hjemmet. Selskapet fortsetter å tenke nytt, skape trådløse høyttalere, hjemmekinoanlegg, hodetelefoner, arkitektoniske komponenter og integrerte lydløsninger for hjemmebruk som revolusjonerer måten folk lytter til og kobler seg til lyd.

Global Head of Editorial

Sonos is re-releasing the Sonos One SL: Union LA Edition in partnership with Color Of Change and in support of the Black Business Green Book. Created in collaboration with streetwear brand Union LA, the speaker features designer Sheila Bridges’ iconic Harlem Toile pattern. In this blog post, written in 2019, learn more about how the original collaboration came to fruition and how you can support the Black Business Green Book campaign.

Sheila Bridges had been a designer for more than 15 years when she discovered something surprising about French toile, a traditional pattern from the late 1700s. While designing the interiors of her new home, she wanted to incorporate the timeless pattern into her space. “I’ve always loved toiles. The issue was that there was no toile that spoke to me culturally,” she said. “I looked at hundreds of them but couldn’t find one that had people of color.” So she set out to design her own—a decision that would eventually land her work in the permanent collection of the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.

In the decade since she created Harlem Toile as wallpaper for her home, the pattern has come to grace fabric, glassware, bedding, clothing, umbrellas, and now, in collaboration with streetwear clothing brand Union LA, a limited edition Sonos One SL. “As a designer, I think of myself as a visual storyteller, and that’s what toile does. It tells a story,” she said. “For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes. At the same time, it’s also celebratory. It is a celebration of African American culture.”

Before he became an owner of Union LA, Chris Gibbs worked the floor at one of the brand’s first stores in New York City. Chris and the rest of the team were encouraged to express themselves authentically while on the clock, which extended to choosing what music to play in the store. That freedom contributed to the confidence that would propel him to become the co-owner of Union LA along with his wife, Beth Birkett. “I wanted Union LA to become a social hub—a place where people could feel comfortable and experience new ideas, art, and music,” Gibbs said.

“As a designer, I think of myself as a visual storyteller…For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes.”

On a visit to The Underground Museum in Los Angeles, he came face to face with Harlem Toile. “When I first saw it, I was blown away,” he said. “I was very familiar with what toile was. And being someone of color, it had never spoken to me through my culture. I thought Sheila’s version was an incredible juxtaposition.” He immediately reached out to Bridges to see if they could include Harlem Toile wallpaper in a new Union store opening in Tokyo. From there, they worked together on a line of clothing featuring the pattern. And then Sonos reached out to Gibbs to explore a collaboration on a limited edition speaker.

A distinct point of view. A strong visual aesthetic. And music as an integral part of the work. These are some of the things that Joe Dawson, Sonos’s Global Director, Content and Brand Platforms, looks for when deciding which artists to collaborate with on limited edition speakers. “Union LA is a driver of culture and personal style,” Dawson said. “And as a long-time Sonos user, Chris understands the product and how to take full advantage of a storytelling platform like this.”

“Everything I do at Union LA starts with something very personal, and music is very personal to me."

Raised in Ottawa, Canada, his musical tastes were shaped by his parents’ diverse backgrounds. “I have a very eclectic and diverse taste in music that is very organic,” he said. “And my dad was a stereophile. So when I was first introduced to Sonos, what really got me into it was the high fidelity.”

It didn’t take much convincing to get Bridges on board for the project. When Chris first reached out to Sheila about featuring Harlem Toile on the limited edition One SL, she was in the process of installing Sonos in her new home. “I pick and choose these passion projects—things that I think are interesting or exciting to bring into the marketplace,” she said. “Because Sonos was a brand that I was really familiar with and something that I live with in my own home, I thought okay, this makes sense. Plus, music is a huge part of my life. I’m a closeted DJ.”

Bridges’ own musical tastes—heavily influenced by her father and experience growing up in Philadelphia—were expanded by some of her clients who worked in the music industry. “I was with music people all the time in my professional life,” she said. “And the only time that they could meet was usually at night. That meant going to some party or event or musical venue in order to have a meeting and pick their brains about their home. So, in that way, it increased my musical repertoire of things I was exposed to.”

Adding Harlem Toile to the Sonos One SL was not without its challenges. “The original pattern is quite detailed, and the one we were using was multicolored with a lot of fine lines. We were losing a lot of detail” Gibbs said, referring to the process of cutting hundreds of tiny holes into the pattern in order to allow sound to pass through from the speaker. To address this issue, the team pivoted to a mono color scheme, drawing inspiration from Delftware “Sometimes when you have these problems, the solutions wind up making something more unique,” he said.

In the decade since Bridges designed the pattern, she believes it’s become more relevant than ever. “The world is starting to acknowledge culture in a different way. And I think it makes people happy to see themselves reflected,” she said. When I first did it, a lot of people didn’t understand. I think we now have a better understanding of why it’s important.”

The reissued Sonos One SL: Union LA Edition is available for purchase in limited quantities directly from 

. To learn more about how to support Black-owned businesses, visit Color Of Change’s 

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Brian Beck er Sonos’ Global Head of Music og har derfor ansvaret for å grave frem den ideelle låten eller artisten for våre annonser, arrangementer, kuraterte spillelister og mer til. Les om hvordan han holder seg oppdatert på det nyeste innen musikk – samt de tre tipsene han har for å lage fantastiske spillelister.

De som vokste opp i Fairbanks i Alaska tidlig på 80-tallet, måtte jobbe ganske hardt for å oppdage ny musikk. Og mye hardere for å levere aviser i iskaldt vær klokken fem om morgenen. For Brian Beck har dette skapt et grunnlag for en musikkarriere som har gått fra radio og strømming, til plateselskaper og management for artister, og frem til hans nåværende rolle som Global Head of Music for Sonos.

Det var i disse mørke, kalde morgentimene at Brian opplevde starten på sin livslange besettelse med musikk. – Mor måtte kjøre meg når jeg skulle levere avisen fordi det var så stappmørkt og førti kuldegrader – som var alt for kaldt til at jeg kunne sykle omkring, forteller Brian. – Vi spilte kassetter med Beatles, Motown eller Zeppelin i bilen. Dette var vårt rituale hver søndagsmorgen. I tillegg til disse kassettene var musikken Brian opplevde, begrenset til den lokale popradioen og det han ellers kunne finne på Music Land, den eneste musikkbutikken på kjøpesenteret.

Det vil si, frem til august 1981. – Da MTV kom, begynte alt virkelig å endre seg, sier han. – I Alaska spiller TV-en en stor rolle i livet ditt. Jeg var fullstendig oppslukt av MTV. Senere skulle han få en jobb hos MTV, men ikke før han hadde prøvd seg på radioen.

Idealistisk oppstart (eller: hvordan man skaffer seg gratis CD-er)

– Det var egentlig ganske tilfeldig hvordan jeg begynte å arbeide med musikk, sier Brian. Som elev på high school i Seattle måtte han finne en jobb han kunne prøve på karrieredagen. – Bandet jeg var med i, hadde spilt i et talentprogram for byen tidligere det året, noe som førte til at en radiostasjon som var sponsor, ga oss en haug med gratis CD-er. Så da vi måtte bestemme oss for hva vi skulle finne på for karrieredagen, sa jeg at jeg ville være DJ, for jeg tenkte at jeg dermed kunne få tak i flere gratis CD-er. Valget falt på radiostasjonen KNDD 107.7 The End i Seattle. Dette førte til en lærlingplass og deretter til en heltidsjobb som musikkutvelger og hallomann. – Så ja, mimrer han, – det hele startet med at jeg ønsket meg gratis musikk på karrieredagen.

Da Brian endte hos MTV, var han ansvarlig for å opprette spillelister over flere sjangre for nettverkets utprøving av musikkstrømming. – Det var da jeg virkelig lærte hvor viktig det var å investere tid på å opprette spillelister, forteller han. Brian var ikke fornøyd med bare å riste sammen sanger fordi de passet løst inn i et tema. Han brukte derfor den omtanken han hadde lært som musikkutvelger for radio, til å skape spillelister som passet mest mulig perfekt for strømming.

Spenningen mellom kunst og pengeinntjening gjennomsyrer musikkbransjen. Som manager for artister lærte Brian hvordan han skulle holde en fin balanse mellom de to samtidig som han viktigst av alt var tro mot artistens unike merkevare. I samarbeidet med folkene i blant annet My Morning Jacket, the Head and the Heart og Preservation Hall Jazz Band hadde Brian oppsynet med blant annet markedsføringen, nettstrategien og handelsvarene. Og uten at han var klar over det på det tidspunktet, samlet han den erfaringen han aller mest ville trenge i sin fremtidige rolle hos Sonos.

Gjennom hele karrieren har Brian hatt orkesterplass til utviklingen av musikkonsum – fra kassetter og CD-er til mp3 og strømming. Og parallelt med den utviklingen har han vært vitne til at balansen har skiftet fra kvalitet til bekvemmelighet. – Jeg har alltid vært opptatt av fantastisk lyd, men det var så besværlig, sier han. Det var ikke før han skaffet seg sin første Sonos-høyttaler, en førstegenerasjons Play:5, at han endelig fant en bekvem måte å oppleve fantastisk lyd på. – Jeg husker at jeg tenkte «Herre Jemini, det er jo bare SÅ enkelt, forteller han. Dette ga Brian et nytt syn på hva fantastisk lyd kan innebære. Med dette sammen med en grundig bakgrunn innen musikkbransjen kom han til Sonos på slutten av 2015 som US Head of Artist Relations.

I sin nåværende rolle har Brian ansvaret for å finne og sikre seg den riktige artisten eller låten for alt som har med musikk å gjøre hos Sonos. Som en del av dette dyrker han gode forhold med de artistene som virkelig deler de samme verdiene og estetikken som Sonos – artister som Solange, Beastie Boys, Frank Ocean og Karen O for å nevne noen. – Min jobb er å gjøre store artister kjent med Sonos i et håp om at de vil ha en meningsfylt opplevelse med produktet, forklarer Brian. – Når så tiden kommer for å velge musikk som kan bidra til å fortelle en historie, er samtalen med gruppen mye enklere fordi artisten allerede bruker Sonos og elsker det.

I løpet av de siste fire årene har disse båndene fortsatt å blomstre, og dette har gitt grobunn for et sammenhengende lydbilde for profilerte produktlanseringer, merkeaktiveringer, produktsamarbeid og arrangementer. Selv om det kan høres ut som om Brian gjør alt alene, understreker han at nøkkelelementet er at han er en del av en utrolig gruppe. – Denne gruppen er den beste jeg noensinne har arbeidet sammen med, og det gjør dette til en drømmejobb, forteller han. – Alle kommer fra forskjellig bakgrunn og har med seg sitt eget verdifulle og unike perspektiv. Det sikrer at uansett hva vi produserer, så er det absolutt det beste vi får til.

Når Brian skal velge ut de artistene han skal jobbe sammen med, må han hele tiden holde seg oppdatert på og fordype seg i det siste innen musikk. Hvordan han jobber har endret seg ganske mye siden den gangen han gikk opp og ned langs reolene i Music Land i Alaska. – Jeg har for det meste overført alt til strømming, sa han. – Jeg følger antakelig et sted mellom 50 og 70 spillelister med ny musikk blant alle typer av musikkstrømmetjenester. Men det er da det virkelige arbeidet starter: – Hver uke plukker jeg ut det som virker mest interessante, eller som finnes på flere spillelister, til en «kanskje»-spilleliste. Han fyller på spillelisten med litt hjelp fra sosiale medier, hvor han følger flere artister og platemerker på Instagram og sper så på med enkelte besøk i platebutikker. Deretter tynner han ut spillelisten flere ganger til han sitter igjen med en spilleliste med finalister. Og det er denne spillelisten han bruker når han får spørsmål om hvilken musikk som bør brukes i forbindelse med et nytt initiativ fra Sonos.

Hvordan man oppretter algoritmefrie spillelister

Når Brian ikke navigerer seg frem gjennom kompleksitetene i musikkbransjen, blir han av og til bedt om å bruke det han vet til å opprette offisielle Sonos-spillelister. Den metoden han bruker for å skape disse spillelistene, er omfattende, men bærer frukter. (Vi deler noen av favorittene våre nedenfor.) Her er hans tre beste tips for hvordan du kan skape dine egne spillelister:

– Selv om du mener du har god peiling på en bestemt sjanger, vibe eller kategori, er det nyttig å bruke internett for å grave enda dypere. Utforsk forskjellige nettforum – det er mange hardcore musikknerder der ute som kan lære deg noe med informasjonen de har lagt ut. Utforsk andre spillelister – hvis jeg lager en spilleliste for jazz, er det gode sjanser for at The New Yorker har en spilleliste med essensiell jazz som det kan være verdt å bruke som en referanse. Sjekk til sist ut artistenes egne spillelister på strømmetjenestene – de kjenner til andre artister, og sanne musikkelskere ser på dem og vil gi sine egne vurderinger, slik at du kan finne sanger som ikke er opplagte eller velkjente. Se på alt grunnarbeidet som en mulighet til å få enda bedre kunnskaper om musikk.

– Flyten er det viktigste. Hvordan du starter spillelisten, setter tonen for resten. Så hvis den starter i et raskt tempo, vil du antakelig ønske å holde en høy energi gjennom hele spillelisten. Hvis du derimot ser på den som en reise eller en DJ-opptreden, kan du bygge den opp gradvis. Prøv så å bygge inn bevegelser opp og ned, øyeblikk med gjenkjennelse og overraskelser. Og når du legger til låter, bør du alltid tenke på hvordan de fungerer sammen med hverandre. Hvis en låt avslutter skikkelig hardt og den neste sangen starter mykt, bør du kanskje starte med den mykere sangen.

– Når du har bygget opp spillelisten, må du høre gjennom den flere ganger, fra start til slutt. Så tar du en pause hvor du ikke lytter til den på en stund. La det gå en uke eller så. Kom så tilbake for å se om den fremdeles er like god. Hver gang du lytter, bør du vurdere hva som skal legges til eller fjernes. Noen låter fungerer ikke godt for en spilleliste. De kan slutte med en lyd som delvis er en overgang til neste låt. Eller de kan ha et mellomspill som høres ut som om noen har lagt igjen en beskjed på en telefonsvarer. Slike låter fungerer ganske enkelt ikke godt i flyten på en spilleliste. Vær også oppmerksom på lydnivåene. Noen sanger har skikkelig lavt volum. Så hvis du har en spilleliste du vil bruke på en fest og du går fra en virkelig høylytt låt til en som er stille, så vil det ikke flyte som det skal. Da bør du enten flytte låten fremover i spillelisten eller ta den bort. Du prøver å skape en vibe med spillelisten, så du må være villig til å gi slipp på låter for å følge hovedtanken.

Ble du inspirert? Del spillelistene dine på sosiale medier og tagg Sonos – vi er spente på å se hva du finner frem.

Soundtracking fra Sonos

Gjesteskribent

Møt Camille Zaba, en av Sonos’ maskiningeniører som var med på å konstruere og teste Sonos Move, og se den strenge testprosessen teamet hennes lot høyttaleren gå gjennom for å være sikker på at den var klar for livet utenfor laben.

Man kan bli forskrekket over mindre når man får se en høyttaler gjennomtrukket av vann, oppvarmet i en ovn, nedkjølt i en fryser, utsatt for sjokkpistol og sluppet ned fra bord. Men det oppleves helt annerledes for dem som har bidratt til å gjøre Move til virkelighet.

Møt Camille Zaba, ansiktet og stemmen i videoserien om den strenge testen Move måtte gjennom. Hun er et integrert medlem av den maskintekniske staben som jobbet med Move.

Før Zaba startet i labene hos Sonos, var hun student, men greide ikke å velge mellom sine to store lidenskaper: musikk og det å plukke ting fra hverandre. Til slutt bestemte hun seg for å satse på maskinteknikk. Etter å ha jobbet med telekommunikasjon i flere år fikk hun jobb hos Sonos, hvor hun kunne følge begge interessene.

For folk flest er maskinteknikk innhyllet i en viss mystikk, noe som kanskje skyldes navnet. Men Zaba insisterer på at dette fagfeltet inngår overalt, fra emballasjen på hverdagslige gjenstander til materialene som apparatene våre består av. Og det er ikke et soloyrke til et geni i isolasjon – det krever mange hoder som jobber sammen og som inngår kompromisser.

– Hvis det akustiske teamet hadde fått det som de ville, ville Move sannsynligvis ha vært en for stor høyttaler for teamet for industriell design, forklarer Zaba. – Og hvis det maskintekniske teamet hadde fått det som de ville, ville Move sannsynligvis ha sett ut som en forsterket, robust boks, som ville gjøre det kjempebra i alle testene, men som ville vært helt forferdelig for designteamet. Alle disse teamene må altså samarbeide og holde hverandre i sjakk.

For Zabas team består arbeidet av langt mer enn bare en metodisk eksperimentering og omhyggelig registrerte resultater på et regneark. Og resultatet blir ikke alltid som planlagt. Faktisk setter Zaba pris på jobben innenfor maskinteknikk nettopp fordi hun kan være kreativ og tilpasse seg nye funn og tekniske utfordringer som oppstår i utviklingsprosessen. Et eksempel er hennes viktigste bidrag til konstruksjonen av Move, som førte til at den gjør det så bra i falltesten.

I begynnelsen av utviklingsprosessen hadde Zabas team testet hvor holdbare de eksisterende Play:5-wooferne var gjennom omfattende falltester og simuleringer for å vurdere om woofernes tradisjonelle design med separat stålkurv ville overleve kravene de stilte til Move. De oppdaget at stålkurven rundt Play:5-wooferne (den delen av høyttaleren som produserer bassen) vred seg i de fleste fallene på grunn av tyngden fra den indre magneten.

Da det maskintekniske teamet oppdaget dette, omarbeidet de systematisk Moves wooferkurv og integrerte den i kabinettet som en enkelt del. (Vanligvis er kurven en separat komponent.)

Etter at de hadde kjørt gjennom flere titalls 3D-modeller og like mange forslag, utskrifter og prototyper, skapte de et wooferkabinett med brede ribber og 40 prosent glassmasse som kunne motstå en imponerende økning i kraften.

«Uansett hvor mye kraft vi brukte, greide vi ikke å slå sprekker i det nye wooferkabinettet.»

– Vi har Instron, en maskin som måler forskyvningen i forhold til kraften, legger Zaba til. – I hovedsak måler maskinen hvor mye noe tåler før det brister, men uansett hvor mye kraft vi brukte, greide vi ikke å slå sprekker i det nye wooferkabinettet.

Senere oppdaget teamet at den opprinnelige kurven de hadde testet, var et avvik med en helt annen materialsammensetning. Den nyutviklede prototypen for Move viste seg imidlertid å være så holdbar at det ikke var noe spørsmål om hvorvidt den skulle inkluderes i sluttproduktet eller ikke.

–En tekniker kunne ta en titt og si: ’Wow – konstruksjonen er langt sterkere enn nødvendig!’ Men vi visste at det vi gjorde, var riktig, forklarer Zaba. – Jeg har ikke sett den slå brister under noen forhold. Noensinne.

La oss spole frem til i dag, da Move står klar til at lytterne kan ta den med hjem og overalt ellers. Ikke bare er den like holdbar som det Zaba og teamet hadde forestilt seg, men den er også værbestandig og ugjennomtrengelig for støv, slik det fremgår av videoserien Check 1,2. Og for å toppe alle disse funksjonene balanserer Move kravene fra det akustiske teamet med et svært bredt og detaljert lydbilde, samtidig som høyttaleren overholder kriteriene som er satt av teamet for industriell design.

Det å lage en høyttaler med fantastisk lyd er ikke så enkelt som det kan høres ut – bokstavelig talt. Bak hvert høydefinisjons stillbilde på 15 sekunder ligger det en verden av konstruksjon og testing, pluss et dedikert team.

«Vi jobbet sammen i flere måneder, hvor vi flikket på forskjellige deler og prøvde å harmonisere design med akustikk, programvare og til og med emballasje.»

– Vi var fem maskiningeniører som jobbet sammen med alle de tverrfaglige teamene for å bringe Move fra et fylt skall til denne holdbare høyttaleren med utrolig lyd, sier Zaba, og berømmer kollegaene. – Ikke bare det, men vi konstruerte faktisk delene selv. Vi trengte et kabinett som ikke eksisterte. Og derfor sørget vi for at det ble virkelig.

For Zaba var det nesten surrealistisk å være med på å utvikle en høyttaler som tåler livets overraskelser, så utrolig som det enn kan høres ut. – Ikke alle får mulighet til å kombinere sine største lidenskaper, sier hun, og stråler av takknemlighet. – Det å konstruere Move var nesten som å skrive en sang. Vi jobbet sammen i flere måneder, hvor vi flikket på forskjellige deler og prøvde å harmonisere design med akustikk, programvare og til og med emballasje. Og sluttresultatet er rene musikken.

Produksjonen av Move: Hvordan vi gjorde vår nye bærbare høyttaler klar til utendørs bruk

Med SYMFONISK WiFi-høyttalere utfordret Sonos og IKEA seg til å finne nye måter å føre lyd inn i hjemmet på. Finn ut hvordan de to merkene samarbeidet om å utforme høyttalere som også fungerer som tilpasningsbare deler av IKEA-møblement.

Ved første tanke synes ikke det å føre lyden til et fullt orkester inn i stuen – uten en høyttaler – som noen utfordring. Det synes umulig.

Eller det kan du tro. Møt SYMFONISK, en ny samling trådløse høyttalere fra Sonos og IKEA som også fungerer som en lampe eller en flerfunksjonshylle, men med den førsteklasses lyden du forventer fra Sonos. For å lage SYMFONISK WiFi-høyttalerne samarbeidet de to selskapene om å føre lyd inn i hjemmet på en mer spissfindig måte, som integrerer høyttalere inn i funksjonelle, vakre møbler.

Det kan kjennes litt som tryllekunst. Og det er det på et vis. Men denne magien var ikke av det slaget som finnes i eventyrene, men den typen som oppstår gjennom samarbeid, forhandling, utvikling av prototyper og gjentatt testing. Og noe strikking.

Det første hinderet var å finne ut hvordan de best kunne samarbeide. Sonos stilte med det de kan best – det å lage god lyd. IKEA, på sin side, skilte med ekspertisen innenfor hjemmeinteriør, samt spontaniteten til prøve-og-feile-design. Hilmar Lehnert, Audio Technology Product Manager hos Sonos, beskriver begge teamenes strategi for skaping som «en gjentakende prosess», hvor IKEA utformer og bygger prototyper og Sonos måler, justerer og lytter til de prototypene og så gir en liste over hva som må justeres.

Lehnert sier at denne prosessen ikke avvek så mye fra hva Sonos gjør internt. Det var bare mer kompleks takket være antallet samarbeidspartnere involvert. På den ene siden var IKEA som ledet an i produktenes utadrettede design, og på den annen side var Sonos, med overoppsyn for lyd og ytelse. Teamet inkluderte også produsenten som var ansvarlig for det tekniske ingeniørarbeidet med å gjøre designen til Sonos og IKEA til virkelighet.

«Vi måtte ha denne intrikate treveis-dansen for å være tydelig på hvem som hadde ansvaret for hva», sier Lehnert.

Uansett hvor godt kjent Sonos var med å lage god lyd, måtte selskapet likefullt lære om hvordan disse metodene anvendes på det mindre vante feltet hjemmeinnredning.

Ett eksempel på denne dansen finner du i merkenes fungerende kommunikasjon. Sonos oppdaget at det var vanskelig for lydteamet å snakke om lyd med industridesignere på IKEA, som hadde ekspertise på et fullstendig annet felt. For å sørge for at det best mulige produktet ble skapt, måtte Sonos sine industridesignere oversette hva selskapets lydteam behøvde på en måte som virket fornuftig for motpartene deres hos IKEA.

«Lehnert måtte forklare hvordan akustikk fungerer, hvordan en tenker på det. Så sa industridesignteamet vårt «Her er hva dere, industridesignere på IKEA, må vite fra noen med det samme språket og perspektivet», sier Sara Morris, Senior Product Manager hos Sonos om erfaringen. Hun fortsetter, «når Lehnert snakker om bassrespons, må du tenke på disse funksjonssettene. Og når han snakker om akustisk gjennomsiktighet, er dette hva det handler om når gjelder materialvalgene mens du foretar designvalgene deres.»

Uansett hvor godt kjent Sonos var med å lage god lyd, måtte selskapet likefullt lære om hvordan disse metodene anvendes på det mindre vante feltet hjemmeinnredning. Lehnert beskriver opplevelsen sin hos en strikkeprodusent i Østerrike med både undring og forundring.

«Jeg har lært mer om strikking enn jeg noen gang hadde planer om, men det var fascinerende», sier han. «Hva slags garn du bruker, garnmønstre, garnstramming, bredde, maske. Alt det må forstås – hva det kan gjøre og ikke gjøre, hva som påvirker lyden.»

Teamet endte opp med å gå gjennom hundrevis av forskjellige tekstiler, og ingen av dem ville blitt vurdert for en tradisjonell høyttaler, for å finne den som fungerte best som et deksel for høyttaleren og designelementet til en bordlampe med WiFi-høyttaler.

Når folk tenker på å gjøre et hjem til et hjem, gå vanligvis tankene straks til estetikken. Men lyd kan spille en like viktig rolle i å definere atmosfæren i hjemmet ditt.

Resultatet av dette samarbeidet er en serie av høyttalere som ikke ser ut som høyttalere i det hele tatt, men som tilpasningsbare deler av møblementet i hjemmet ditt. På nattbordet ditt, kan bordlampen samtidig gi lys for lesingen på sengen og beroligende lyder du sovne til. Likeledes finnes det sju forskjellige måter å inkludere WiFi-bokhyllehøyttaleren i hjemmet ditt – enten du vil skjule den i bokhyllen eller tilføre mer overflateareal på rommet ved å montere den som en hylle på veggen. Og som alle Sonos-produkter, er SYMFONISK WiFi-høyttalerne konstruert for sømløs integrering med resten av Sonos-anlegget ditt.

Når folk tenker på å gjøre et hjem til et hjem, gå vanligvis tankene straks til estetikken. Men lyd kan spille en like viktig rolle i å definere atmosfæren i hjemmet ditt. Med SYMFONISK Wi-Fi-høyttalere kan du forbedre begge samtidig.

«Du kan ha kunsten din. Du kan ha teppene dine. Og du kan sørge for din egen vri på hvordan boligen din lyder», sier Morris. «Folk kan stikke innom og du kan vise dem, lydmessig, hvem du er.»

Lyse ideer: Hvordan Sonos og IKEA lagde møblement med briljant lyd

Den nye merkeidentiteten til Sonos er en ny utgave av merkets utseende med en ny tilnærming til bruk av farger, bilder, typografi og en del nye designverktøy – skapt med tanke på fremtiden. Her er historien fra innsiden.

Landskapet i Santa Barbara har noe nesten uvirkelig over seg. Fra den plettfrie himmelen som umerkelig går over i sjøen til de akvarellvakre fjellene, er det en overraskende kontrast i det du ser i denne byen i Sør-California – og alt sammen krydret med palmetrær og omfattende blomsteroppsatser. Det er et landskap du snarere forventer å finne på en inspirerende veggplakat eller som bakgrunn på en datamaskin enn på ditt eget gatehjørne.

De unike formene og fargene i det man ser, er grunnen til at turister flommer til Santa Barbara på ferie. Det er også en av grunnene til at grunnleggerne av Sonos valgte å etablere seg der i 2002 – de valgte å redefinere hjemmelyd med et søvnig paradis i bakgrunnen i stedet for et pulserende teknikksenter. I dag er Sonos en global merkevare med kontorer rundt hele kloden, men Santa Barbara er stedet som bidro til å inspirere de første oppfinnelsene, designene og avgjørelsene som gjorde Sonos til det de er i dag.

Så da gruppen for merkevaredesign i Sonos skulle begynne å friske opp på utseendet til merket tidligere i år, var det naturlig at de søkte inspirasjon fra det samme landskapet.

Den nye Sonos merkeidentiteten, som ble utformet av selskapets interne kreative gruppe i samarbeid med byråene Anomaly (New York) og Instrument (Portland), består av flere reviderte designelementer som innføringen av fargepaletter som passer årstiden, en ny illustrasjonsstil og en del endringer i typografi og reglene som styrer forhold som layout og orienteringen av selskapets logo.

Sonos har også oppdatert merkevarens stemme, en dreining mot enklere, mer varig språk som prioriterer lyd og valgmuligheten for lytterne fremfor musikkinspirerte metaforer og klisjeer.

«Vi nærmet oss denne gjenskapingen av merket med en stram designprosess, systemtenking og fremfor alt en lidenskap for lytteren og lytternes behov», sier Dmitri Siegel, VP of Brand i Sonos. «Gjennom den prosessen rensket vi bort fyllstoffet og metaforen og fant kraften i hvem vi virkelig er og hva vi gjør: den varige skjønnheten i produktene våre, den magiske enkelheten i programvaren vår og vårt karakteristiske engasjement for kvalitet og design.»

Fra begynnelsen av mai begynte Sonos å ta i bruk den nye identiteten og stemmen. Først, med en ny global merkekampanje med annonser på Times Square, i magasinet Rolling Stone og andre fremtredende plasseringer rundt om i verden. I tillegg til en designoppdatering av viktige digitale kontaktpunkter som merkets globale Instagram-konto, kunde-e-post og et nytt, 

«Vi hadde en unik mulighet til å oppdatere merkestrategien vår, merkeidentiteten vår og gjøre en fullstendig redesign av nettstedet vårt samtidig», sier Siegel. «Det skjer nesten aldri. Samarbeidsnivået er en stor del av det som gjør denne identiteten så sterk. Vi sørget for at den ville fungere godt også på nettstedet, som er vår mest komplekse merkeopplevelse.»

Bruker farge til å skjære gjennom bakgrunnsstøyen

Innføringen av farger er kanskje den mest merkbare endringen i merkets nye utseende. I stedet for å knytte merket til en eneste, vedvarende merkefarge, besluttet gruppen å skape en ny fargepalett som skifter med årstidene og som er laget for å tilpasse seg og skalere etter hvert som selskapet og produktseriene – som vanligvis er designet i svart eller hvitt – utvikler og utvider seg.

«Vi avviste tanken om en permanent merkefarge», sier Michael Leon, Global Creative Director i Sonos. «Det kjentes som et utdatert konsept.» «Så snart vi frigjorde oss fra det, kunne vi åpne sinnet for mer tidsriktige innflytelser. Så snart du hogger noe i stein, kjennes det umiddelbart utdatert. Verden beveger seg for raskt til det.»

Den første versjonen av denne årstidspaletten – med farger kalt Sky, Rose, Sand, Rust og Pine – var naturligvis inspirert av den lokale utsikten utenfor selskapets hovedkvarter i Santa Barbara.

«Disse fargene henviser definitivt til omgivelsene våre», sier Julia Jeanguenat, Art Director i Sonos’ gruppe for merkedesign. «Fra landskapet til havet og plantelivet, er paletten virkelig inspirert av omgivelsene her omkring.»

Fargevalgprosessen ble selvsagt ikke utelukkende drevet av lokalpatriotisme. «Vi gjorde våre undersøkelser og ble påvirket av gjeldende trender for å sikre at fargene vi valgte for denne første årstidspaletten, kjentes veldig i nuet», sier Jeanguenat.

På samme måte som Sonos har vokst og utvidet til nye kontorer, områder og produktkategorier, kommer fargene som merket benytter seg av, også til å utvikle seg over tid. Å opprettholde denne fleksibiliteten var en nøkkel til å sikre at merket og produktene beholder et friskt utseende, inkludert de som ble lansert for flere år siden.

I løpet av de siste få årene har bildet av en slank svart eller hvit smarthøyttaler i heroisk positur på en skinnende, ren overflate blitt universell innen forbrukerteknologi. Til og med mye av språket som brukes til å markedsføre slike enheter har blitt overflødig. For Sonos gjør skiftet til en mer fargerik og fleksibel merkevarebygging at selskapet og produktene skiller seg ut, forklarer Jeanguenat.

«Vi visste at vi måtte skjære gjennom denne flommen av likhet som du får når du går gjennom et sted som en svær forhandler», sier hun. «Alt begynner å se likt ut.»

For å hjelpe selskapet med å avgjøre hvordan farger skal brukes dannet Sonos det de kaller fargekomiteen – et lite panel av interne interessenter på tvers av gruppene for merkevare, maskinvare, programvare og opplevelse. Hver måned samles denne tverrfaglige gruppen for å utforske og forstå hvordan merket bruker farger på forskjellige steder, diskutere alle mulige konflikter eller inkonsekvenser og til sist beslutte hvordan den neste fargepaletten skal se ut.

«Vi har muligheten til å endre merkets tone basert på følelsene paletten gir», forklarer Leon. «Det er vår måte å holde merket relevant på, uten å måtte gjenskape merket hvert tredje år.»

Å illustrere en lydopplevelse, linje for linje

Sonos er stolt av at de leverer en uanstrengt og enkel lytteopplevelse gjennom en kombinasjon av maskinvare og programvare – et system av produkter som alle fungerer sammen. Men bare fordi noe er enkelt å bruke, betyr ikke at det bestandig er enkelt å forklare, spesielt i visuelle todimensjonale medier som fotografier – og spesielt når den aller viktigste detaljen, lyden, er usynlig for det menneskelige øyet.

For designere som prøver å artikulere Sonos-produktopplevelsen visuelt, er konsepter som lyd på flere rom, stemmestyring, Airplay 2 – og mye av magien som oppstår mellom programvaren og maskinvaren for å gjøre Sonos-lytteopplevelsen mulig – mye enklere å forklare verbalt (eller enda bedre, ved å bruke selve produktet) enn med flate bilder. Det er her kreativ bruk av illustrasjoner blir gjeldende.

Under sin nye merkeidentitet benytter Sonos en kraftigere og mer bevisst bruk av håndtegnede elementer, med illustratøren James Graham som partner for å utvikle en ny intern illustrasjonsstil. Utstyrt med dette nye verktøysettet for illustrasjoner kan Graham og andre designere som skaper bilder for Sonos, kommunisere noen av detaljene og nyansene i Sonos-produktopplevelsen på en konsis og lettfattelig måte, uten å lene seg så mye på teksten eller andre medier som animasjon og video.

«Illustrasjoner hjelper oss med å vise hva Sonos er», sier Leon. «Vi prøver ikke å dekorere merket med illustrasjoner, hvis du skjønner hva jeg mener? Det er virkelig et verktøy, et nytteredskap.»

Illustrasjoner kan også bidra til å male et mer helhetlig bilde av Sonos-opplevelsen når de kombineres med andre typer bilder. Designere kan for eksempel enklere tegne sammenhengen mellom maskinvare- og programvareelementer i opplevelsen, takket være en ny og enkel måte å illustrere Sonos-appgrensesnittet på, som kan kombineres med andre bilder som for eksempel fotografier som viser en virkelig lyttesituasjon.

«Å legge til illustrasjoner for å vise fram appen var et gjennombrudd for å dele totalopplevelsen av å lytte på Sonos», sier Leon. «Høyttalere er bare én del av det, men fram til nå har vi prøvd å dele opplevelsen kun gjennom bilder av maskinvaren. Programvaren er integrert.»

Vende på logoen og bygge en fleksibel merkevare

Samtidig som en ny fargepalett og illustrasjonsstil legges til, gjør Sonos også noen endringer på måten ord vises i merkets utforming – mest merkbart gjennom en ny skrifttype. Etter flere år med Helvetica Neue som den primære skrifttypen, går nå merket over til Aktiv Grotesk. Det er her snakk om en ganske hårfin endring fra en sans-serif-skrifttype til en annen, istedenfor en radikal endring.

«Den er litt mer interessant», sier Jeanguenat om den nye skrifttypen. «Den har noen unike kvaliteter som føles mer moderne og som vi kan få et eierforhold til.»

Én ting som ikke endres, er utseendet på ordmerket Sonos, som sist ble revidert av Bruce Mau i 2015. Logoen, som dessuten er et ambigram – det vil si at den ser likedan ut om den vendes opp ned eller bakvendt – vil være den samme, men med nye regler for hvordan den orienteres.

Denne friheten til å vende logoen sidelengs gjør at designere kan tilpasse ordmerket til enhver flate med større fleksibilitet.

Dette blir ikke første gang kunder ser ordmerket satt på høykant, ettersom produkter som Play:5 og Playbase har vist logoen denne veien i en tid allerede. Dette er bare én av måtene merkets nye visuelle identitet sender et kreativt nikk til selve Sonos-produktene på – ikke bare ved å herme etter detaljer som logoen sidelengs, men ved å skape et designsystem som streber etter å være fleksibelt, modulært og enkelt å skalere.

Denne kreative skalerbarheten forventes å komme til nytte de neste årene, særlig når det gjelder å utvide selskapets produktsystemer – og utforme nye kreative elementer for å støtte opp om disse utvidelsene. I mellomtiden har merket et helt nytt sett med kreative verktøy å leke med.

Nytt utseende, samme briljante lyd På innsiden av den nye merkeidentiteten til Sonos

Det å lytte er verdens mest allsidige legemiddel. Når det gis i riktig mengde – og med riktig kvalitet – kan musikk, podkast og andre typer kultur forbedre humøret, produktiviteten, treningsøkten og personlige forhold – ja, til og med seksuallivene våre. Og det er ikke bare markedsføringsprat fra et høyttalerselskap. Det finnes data som bekrefter det.

Hvis du tør, kan du forestille deg en uke uten å lytte til noe? Ingen musikk, ingen podkast eller lydbøker, ingen middagsprat med dine kjære – ikke en gang en film eller en kveld foran TV-apparatet. Hvis du krymper deg ved tanken, kan årsakene stikke dypere enn du tror. Stadig flere vitenskapelige undersøkelser antyder at det å ta imot kultur gjennom ørene er en essensiell del av det menneskelige vesen – en som naturlig forbedrer mange sider av vår daglige tilværelse.

For å si det på en annen måte så er det å lytte det mest allsidige legemiddelet i verden. Ikke bare får det oss til å føle oss mindre stresset og mer produktive, men lyden av musikk, podkaster og andre typer kultur kan motivere oss til å trene mer, sprite opp seksuallivet vårt, gi kimen til nye ideer og til og med styrke båndene våre til familie og venner. Dette er ikke bare salgsprat av den typen du kan forvente fra et merke som selger lydopplevelser. Vitenskapen bekrefter det.

«Forskere har funnet bevis på at vi er formet for å lytte til og nyte musikk så vel som å knytte bånd med hverandre gjennom musikk», sier Daniel Müllensiefen, professor i musikkpsykologi ved Goldsmiths College, University of London. «Dette forklarer hvorfor musikk er en så allment utbredt del av den menneskelige opplevelsen og støtter teorien om at musikk har en spesiell og viktig funksjon i tilværelsen vår.»

Brilliant Sound Survey er en ny forskning som bidrar til å støtte hypotesen om at en forbedrer tilværelsen gjennom å lytte. I en nettbasert spørreundersøkelse med 12 000 lyttere i 12 land verden over fant Sonos og forskningspartnerne at det å lytte, spesielt til musikk, er noe deltakerne rapporterer at har en betydelig positiv effekt på fire viktige livsområder: humør, fysisk form, forhold og produktivitet.

«Musikk er unik i det at den appellerer til forskjellige psykologiske funksjoner», sier Dr. Müllensiefen. «Den kan aktivere akkurat de samme områdene i hjernen som mat og sex og andre rekreasjonsaktiviteter og rusmidler kan aktivere. Den kan også være fysisk når det gjelder deltakelse, som å danse til musikken eller spille trommer.»

Hvis lyd er viktig, så er lydkvaliteten også det. Ifølge forskningen kan virkningene av lytting bli forsterket når lydkvaliteten er bedre.

«Det er meget sannsynlig at lydkvalitet utgjør en forskjell, fordi det ofte er små og hårfine signaler som utløser følelser, som pusten til sangeren eller gnissingen av gitarstrenger», forklarer Dr. Müllensiefen. «Hvis lyden er utydelig eller dempet, så har den ikke den samme effekten.»

Med øre for sjelen: Få en bedre lytteopplevelse og føl deg bedre

Det er knapt noe sjokk at lytting påvirker humøret vårt. Men resultatene fra Brilliant Sound Survey viser bare hvor dypt og mangesidig forbindelsen mellom musikk og humør oppfattes av lytterne. Syttifire prosent av deltakerne sa at å lytte på musikk hjalp dem med å redusere stress. Ytterligere 42 % sa dessuten at podkaster hadde en beroligende virkning. Sjangeren har selvsagt også sin betydning. Mer enn halvparten (55 %) av de som hørte på podkastkomedier sa at slike programmer fungerte beroligende på dem.

I undersøkelsen sa størstedelen av lytterne at de var lykkeligere når de lyttet til en favorittsang (52 %) og at musikk bidrar til å bedre humøret på jobben (58 %). Mer om det nedenfor.

Jammen – kan du si – selvsagt blir de i bedre humør av å lytte til favorittmusikken sin. Forbindelsen mellom humør og musikk er imidlertid ikke bestandig forutsigbar. I undersøkelsen sa 36 % av de som svarte, at musikk hadde fått dem til å le uten varsel. Enda flere (40 %) sa at den fikk dem til å gråte når de ikke ventet det.

«Mange mennesker er antakelig ikke klar over hvor mye de bruker musikk til å regulere humøret sitt i løpet av dagen», sier Dr. Müllensiefen. «Vi tar det for gitt, fordi musikk er så mye mer tilgjengelig enn den pleide å være. Du kan nesten lytte til hva som helst når som helst nå for tiden.»

Enda en gang later kvaliteten på lyden til å gjøre en forskjell. En stor overvekt (82 %) av lytterne sa at et godt lydanlegg kan gjøre et selskap morsommere.

Finstemt trening: Kraften i prestasjonsforbedrende lyd

Fører du en stor, indre kamp for å få deg selv på treningssenteret? Neste gang kan du prøve å sette på en oppkvikkende spilleliste. Ifølge Brilliant Sound Survey sa 68 % av de som svarte, at musikk gir mer motivasjon til å trene når de er fristet til å hoppe over det. Den motiverende funksjonen til lyd og lytting stopper ikke når treningsøkten er i gang. Flertall av lyttere sa at musikk oppmuntrer dem til å trene lenger (52 %), drive seg selv lenger (55 %) og trene med høyere intensitet (51 %).

Når vi trener, synes musikk å spille minst to distinkte og viktige roller i henhold til Dr. Müllensiefen: Distraksjon og stimulering.

«Egentlig distraherer den deg fra hvor hardt du trener og gjør at du ikke tenker på hvor mange flere kilometer du har igjen å løpe», sier han. «Men du fokuserer på noe annet, og det er svært viktig.»

Musikk bidrar også til å stimulere oss mens vi trener. «Rask, dynamisk og høy musikk sender signaler til fysiologien vår om at du må være våken, holde deg igang og holder adrenalinet gående», sier han. «Og hvis det uttrykkes sterke følelser, kan det også gi ditt fysiologiske system et løft fordi sterke følelser signaliserer at det er noe viktig som foregår.»

Hvis musikk fungerer litt som et legemiddel når det kommer til fysisk form og motivasjon, så synes det å være et kraftig et. Tre fjerdedeler av lytterne sa at musikk har større virkning på treningen deres enn noe kosttilskudd har.

Lytting har også stor virkning på våre forbindelser med andre mennesker, fra venner og familier til kjærester og langtidspartnere. Faktisk har vitenskapelig forskning gjennom årene vist at musikksmak og musikalske evner kan spille en rolle i vår seksuelle tiltrekning til hverandre. Denne oppdagelsen støttes av Brilliant Sound Survey, der 70 % av de som svarte sa at de synes andre er mer attraktive når de har en lignende musikksmak. Enda flere mennesker (76 %) sa at de føler en øyeblikkelig tilknytning til andre når de skjønner at de har en lignende musikksmak.

«Vi synes å være konstruert for musikk,» sier Dr. Müllensiefen. «Det er en del av utviklingen vår som art at musikk har spilt en rolle i knytting av sosiale bånd, som en funksjon av lysking i større grupper. Det kan også ha vært nyttig for seksuelle partnerskap, for eksempel.»

De lystskapende egenskapene i musikk forsvinner ikke bare så snart den første forbindelsen er gjort. I følge undersøkelsen sa de fleste at musikk gjør sex mye bedre (59 %) og at det til og med kan gjøre dem mer dristige i sengen (56 %). Det er kanskje overraskende, med utgangspunkt i hvor seksuelt ladet vårt forhold til musikk kan være, at bare 20 % av lytterne sa at de hadde en spilleliste spesielt for å ha sex.

Lytting knytter ikke bare sterkere bånd til andre på soverommet. Studien Music Makes it Home (Din musikk, ditt hjem) fra 2016, på oppdrag fra Sonos og Apple Music, bidro til å vise at den kan ha alle slags virkninger på hvordan vi samhandler med menneskene i livet vårt. I denne nye undersøkelsen sa 64 % av respondentene at musikk bidrar til at de føler samhørighet med familien, mens 69 % sa at den kunne redusere anspenthet i hjemmet.

«Det å lytte til musikk og synge sammen har i flere studier blitt vist å direkte påvirke nevrokjemikalier i hjernen, og mange av disse spiller en rolle i nytelse, nærhet og samhørighet», sier Dr. Müllensiefen.

Hjernen din lytter: Produktivitet og kreativitet

Oppfatningen om at det å lytte til musikk kan hjelpe oss med å fokusere og være mer produktive, er ikke akkurat sensasjonelle nyheter. Men ville du ha trodd at musikk har større effekt enn kaffe? To tredjedeler av lytterne sa akkurat det, ifølge Brilliant Sound Survey. Og like mange sa at musikk bidrar til å skape nye ideer når de står fast.

Når det kommer til lytting og arbeidsprestasjoner, viser undersøkelsen noen ganske spennende funn. Mer enn halvparten (52 %) av lytterne sa at de ikke kunne lykkes på jobb hvis de ikke lyttet til musikk. Tar du sikte på en forfremmelse? Å sette sammen en spilleliste med den beste fokuseringsvennlige musikken din er ikke et dårlig startpunkt. Så mange som 76 % av de som svarte på undersøkelsen, sa at det å lytte til musikk bidrar til at de yter sitt beste arbeid.

«Generelt sett kan musikk ha en sterk, stimulerende virkning som gjør oss årvåkne og fokuserte», sier Müllensiefen. Men som med alle sentralstimulerende stoffer, kan resultatene variere med personen og forholdene. «Det er flere studier i den vitenskapelige litteraturen som viser at den riktige typen musikk kan øke ytelsen i den riktige typen av oppgave for den riktige typen person.»

Lyttingens vitenskap: Hvordan briljant lyd skaper en bedre tilværelse

Sonos benytter seg av en unik sammensetning av kunst og vitenskap for å sikre at musikken, filmene og TV-programmene du liker skal låte slik innholdsskaperne mente.

Da Giles Martin ønsket å finne filmbransjens beste lydeksperter, gjorde han det de fleste av oss gjør når vi trenger profesjonell hjelp: Han googlet seg frem til svaret.

Martin er mer eller mindre vokst opp i platestudioer, og han har allerede mange venner i musikkbransjen. Som Sound Experience Leader i Sonos rådfører han seg ofte med plateprodusenter, lydteknikere og musikere for å få deres perspektiv på hvor nøyaktig Sonos klarer å gjengi musikken de skaper i studioer. Noen av verdens fremste musikkprodusenter, deriblant Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) og Noah Goldstein (Kanye West) har blitt mer involvert i dette arbeidet. I det siste har de utgjort selve grunnsteinen i det Sonos kaller sitt Soundboard – et panel bestående av lydskapere, som med glede gir av tiden sin og lytter til Sonos, slik at artistenes perspektiv blir en integrert del av produktutviklingsprosessen.

«Lyden av musikk eller lyden av en storslagen film bør overføres til hjemmet ditt så rent og ærlig som mulig.»

«Det er ikke noe som heter ‘Sonos-lyd’», forklarer Martin. «På samme måte som et rent vindu lar lyset skinne gjennom, er Sonos en portal til en verden av sonisk kultur i hjemmet ditt».

For at dette metaforiske vinduet skal holdes fritt for støv som ellers kunne redusert denne klarheten, samarbeider Martin tett med Sonos’ Soundboard og et bredere nettverk av lydskapere for å vurdere og finjustere lydopplevelsen Sonos-systemet kan tilby.

Denne tilnærmingen har i årevis fungert godt for musikk. Takket være den kombinerte erfaringen til Martin (som produserer og remikser Beatles-albumene som opprinnelig ble spilt inn av hans avdøde far, Sir George Martin) og Sonos (som for 15 år siden ble pionerer innen trådløs hjemmelyd) var det meste dekket når det gjaldt musikkerfaring hos Sonos. Men da Martin fikk høre om selskapets siste prosjekt – 

, en lydplanke til TV, hvis beskjedne størrelse like fullt fyller rommet med lyd av film, TV og musikk – skjønte han at han måtte trekke inn eksperthjelp fra kinolydens verden.

«Lyden av musikk eller lyden av en storslagen film bør overføres til hjemmet ditt så rent og ærlig som mulig», sier Martin. «Under utviklingen av Beam behandlet vi musikk og hjemmekino likt.»

Martins søken førte ham til Chris Jenkins, en filmopptaksmikser. Oscar-prisen han fikk for sitt arbeid med 

 er bare den blankeste og nyeste statuen i samlingen hans. Martin syntes navnet hørtes kjent ut. De to skulle nemlig allerede samarbeide om lyden til Ron Howard-dokumentaren 

Eight Days A Week: The Beatles’ Touring Years

. Det tok ikke lang tid før Martin og Jenkins var venner, og det gikk heller ikke lenge før samtalene begynte å rette seg inn mot hjemmekinoanlegg og den anstrengte reisen lyden ofte utsettes for på veien fra miksepulten til stuen.

«Vi hadde satt sammen et godt team med ordentlig peiling på musikk», sier Martin. «Chris Jenkins er filmekspert. Han har jobbet med noen av de største filmene som noensinne er laget, og han vet hvordan de skal høres ut.»

Med Jenkins på Soundboardet var Sonos’ lydopplevelsesteam klar til å påta seg den unike oppgaven med å bygge Beam slik at den kunne fylle et rom med klar, fyldig lyd som får både musikkalbum og Hollywood-suksesser til å høres ut slik de bør.

«Hvis du skal ha en høyttaler under TV-apparatet, bør det ikke bare være et hjemmekinoprodukt», sier Martin. «Utfordringen ligger i å utvikle en høyttaler som er perfekt til hjemmekinoen, slik at dialogen høres perfekt ut og biljakten suser gjennom stuen din, men som også gjengir musikk slik at ærligheten i hver låt trenger gjennom.»

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

Lydvitenskap og lydkunst i skjønn forening

For Sonos skulle perfeksjonering av lydopplevelsen med Beam kreve en raffinert versjon av prosessen selskapet har brukt de siste par årene: Du starter med verdens fremste talenter innen ingeniørkunst, akustikk og design for å lage en høyttaler med klar lyd som virkelig fyller rommet. Deretter stresstester du det harde arbeidet med kritiske og kreative tilbakemeldinger fra de som laget lydinnholdet i første omgang – kort sagt, du blander vitenskap med kunst.

Når det gjelder lyd, har Sonos ingen mangel på teknisk kunnskap. Med fem doktorgradsinnehavere, et arsenal av patenter og et team med mer enn et århundres samlet erfaring med å utvikle høyttalere i verdensklasse er lyd-teamet godt rustet til å oppnå tekniske kunststykker som å få dypere bass gjennom små høyttalere, utforme superflate lydhoder slik som de som finnes i Playbase, og utvikle finjusteringsteknologi som tar hensyn til omgivelsene, som Trueplay. Alle våre nye produkter gjennomgår alle disse trinnene i Sonos’ toppmoderne anlegg for akustikkmåling og testing, blant annet fire store og lydtette ekkofrie kamre. Teammedlemmene, deriblant Hilmar Lehnert, Director of Audio Systems Engineering, er ofte å finne som taler på bransjekonferanser, og Sonos’ teknikere er aktive deltakere i vitenskapsmiljøet, ofte med publiserte artikler i akademiske tidsskrifter.

«Dialogen utgjør selve sentralnervesystemet i en film.»

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

I 2014 ble Martin hentet inn som Sound Experience Leader for å hjelpe Sonos med å balansere hard vitenskap med innspill fra kunstnermiljøet. Oppgaven begynte med Playbar. Martin og teamet begynte å be om innspill fra skaperne av lydinnholdet gjennom uformelle, Sonos-arrangerte lytteøkter, der lyden av hvert produkt kunne finjusteres i sanntid. Gjennom årene har lydskapere som Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich og titalls flere sittet sammen med Sonos’ ingeniører for å høre hvordan verkene deres høres ut på Sonos-enheter og gi ærlige tilbakemeldinger.

Disse øktene, i lytterom på Sonos’ hovedkontor eller hjemme hos lydskaperne, gir artistene (og Sonos-ingeniørene) muligheten til å lene seg tilbake, lytte nøye og diskutere det de hører i et uanstrengt og uformelt miljø. I en av disse lytteøktene i 2015 skal Radiohead-produsent Nigel Godrich ha prøvd ut Play:5 i over syv timer. I de fleste tilfeller vil lydskaperne se og 

lytte til musikken, filmene eller TV-programmene de har jobbet med

 for å vurdere hvor nøyaktig Sonos-systemet ivaretar de opprinnelige følelsene og den samlede effekten av den nøye utviklede lyden i innholdet. Hvis det ikke høres helt riktig ut, sier de fra.

«Når vi setter oss ned med disse menneskene, kan vi be dem om kritikk», sier Martin. «Er de misfornøyde med det de hører fra Sonos? Hvordan kan vi finjustere lyden slik at de blir fornøyde?»

Manny Marroquin er medlem av Soundboard og en av flere lydteknikere fra musikkbransjen som deltar i disse lytteøktene. For Marroquin, som selv er Grammy-belønnet lydmikser og musikkprodusent, og som har samarbeidet med Rihanna, Kanye West, Linkin Park og John Mayer, handler disse øktene mer om å lytte etter følelser enn å bli altfor teknisk når det gjelder lydteknikk.

«Jeg lytter bare til hva det gjør med følelsene mine», sier Marroquin. «I det øyeblikket jeg begynner å tenke på det, vet jeg at noe ikke stemmer helt. Men hvis jeg går meg vill i øyeblikket, vet jeg at høyre hjernehalvdel er engasjert.»

Dette lytte-og-finjustere-arbeidet har fortsatt med Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One og senest Sonos Beam.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

Finjustering av den kompakte smartlydplanken

Som lydingeniør i Hollywood er Chris Jenkins altfor godt kjent med begrensningene i hjemmekino-lytteopplevelsen. Etter hvert som TV-apparatene blir stadig tynnere, blir lyden også vanligvis dårligere. Hjemmekinohøyttalere er utformet for å løse dette problemet, og de forsterker lydeffekter og filmmusikk helt greit, men de overser ofte det Jenkins mener er den viktigste komponenten: lyden av menneskestemmen.

«I filmer er det historiefortellingen som er det viktigste», sier Jenkins. «Jeg har lært at opplevelsen av det skuespillerne sier – selve stemmene og fortellerdelen bak – ofte kommer til kort. Dialogen utgjør selve sentralnervesystemet i en film.»

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Soundtracking fra Sonos

Produksjonen av Move: Hvordan vi gjorde vår nye bærbare høyttaler klar til utendørs bruk

Lyse ideer: Hvordan Sonos og IKEA lagde møblement med briljant lyd

Nytt utseende, samme briljante lyd På innsiden av den nye merkeidentiteten til Sonos

Lyttingens vitenskap: Hvordan briljant lyd skaper en bedre tilværelse

Slik samarbeider Sonos med innholdsskapere for å finjustere lydopplevelsen i hjemmet

Chris Jenkins: Hvordan en berømt lydingeniør fra Holywood lytter i sitt eget hjem

Hvordan lytte til vinyl med Sonos

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

Hjelp

Hjelp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

For forretninger

For forretninger

Kategorier

Kategorier

Produktoversikt

Produktoversikt