Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

purpleDark

Shop

Hodetelefoner

Høyttalere

Bærbare høyttalere

Hjemmekino

Sett

Tilbehør

Arkitektonisk

Lydkomponenter

Lydplanker

greyLighter

Vi kunne ikke bekrefte postadressene du oppga. Kontroller at postadressen din er riktig slik at leveringen blir korrekt.

En e-post er sendt til e-postadressen din. Bruk koblingen i e-posten til å bekrefte e-postadressen din!

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonos-bloggen

Start new order?

Name

Bekreft at du ønsker å reaktivere Sonos HD-abonnement ditt

Reaktiver abonnementet ditt

Sonos er et ledende amerikansk lydteknologiselskap som er best kjent som pionerer innen trådløse lydanlegg for flere rom. Teknologien gjør det enkelt for lyttere å strømme musikk og annet innhold i hele hjemmet. Selskapet fortsetter å tenke nytt, skape trådløse høyttalere, hjemmekinoanlegg, hodetelefoner, arkitektoniske komponenter og integrerte lydløsninger for hjemmebruk som revolusjonerer måten folk lytter til og kobler seg til lyd.

Leder for selskapets samfunnsansvar

Leder for selskapets samfunnsansvar, Deji Olukotun, snakker om hvordan Sonos justerer vårt filantropiske arbeid for å håndtere de raskt skiftende omgivelsene for ideelle organisasjoner, hvis arbeid er både i fare og mer nødvendig enn noensinne, og hvordan du kan bidra på denne Giving Tuesday.

Hos Sonos omfatter det å lytte bedre også å justere donasjonsstrategien vår, basert på det vi hører fra lokalsamfunnene der vi bor og arbeider. I 2018 bestemte vi oss for å fokusere vårt filantropiske arbeid på å støtte musikkopplæring for unge over hele verden gjennom et program kalt 

. I de siste to årene har initiativet gitt barn som trenger det, muligheten til å tenke kreativt, bli flinkere på skolen, utvikle sosiale ferdigheter og forberede seg på en vellykket fremtid. Vi er begeistret over resultatene av dette initiativet og er stolte over arbeidet vi har gjort med disse fantastiske organisasjonene.

Det siste året er kjennetegnet av flere sosiale, miljømessige og økonomiske omveltninger enn noen gang før, i alle lokalsamfunn. Det har påvirket oss alle. Over 40 % av voksne i USA rapporterte negative mentale helseproblemer i juni – mer enn dobbelt så mange som i 2018

 – og grupper av fargede, latinamerikanske og urfolk var overrepresenterte. Samtidig har vi blitt dypt inspirert av handlinger som viser mot, utholdenhet og håp etter som mennesker har møtt vanskelige situasjoner og hjulpet sine familier og naboer.

Verden har endret seg, og det må vi også. Vi må gjøre mer. Vi reagerte på krisen rundt raserettferdighet ved å matche ansattes donasjoner til Emergency Fund for Racial Justice, og til COVID-19 ved å produsere mer enn 30 000 ansiktsvisirer og gi til kunstneriske organisasjoner som trengte det.

Og vi tror fortsatt på kraften musikk har til å skape positive endringer. Så vi har besluttet å utvide Soundwaves til å omfatte formål som bruker 

. Vi er glade for å kunne ønske ni nye veldedige organisasjoner velkommen i Soundwaves-familien. Disse organisasjonene har alle én ting felles – de skaper positive endringer og styrker lokalsamfunn gjennom kraften av musikk.

For å komme i gang, gir vi 10 % av inntektene våre fra Giving Tuesday

 til disse nye organisasjonene. (Og høyttalere, så klart.) Dessuten gir vi, gjennom 

, vår gratis musikkstrømmetjeneste, gratis reklametid slik at veldedige organisasjoner kan skape oppmerksomhet rundt det fantastiske arbeidet de gjør.

40,9 % av voksne i USA som ble spurt av CDC i juni, rapporterte minst én negativ mental eller atferdsmessig lidelse, opp fra 19,1 % i 2018 – en økning på 114 % i negative mentale eller atferdsmessige lidelser i allmennheten.

Musikere kjemper med mentale helseproblemer 4 ganger så ofte som allmennheten. 45 % av klientene til Jazz Foundation of America lever under fattigdomsgrensen.

Velkommen til våre nye Soundwaves-partnere

, som skaper beroligende musikk til barnesykehus og andre stressende omgivelser, og teaterstykker som fremmer samtaler om helsevesen

, som holder gratiskonserter på sengekanten for COVID-19-pasienter på sykehus

, som bruker musikkterapi for å fremme heling i Nederland

, som støtter urfolk i Australia med musikk og selvuttrykkelse

*, som lærer bort lyddesign og beatmaking til ungdom i en dobbeltdekkerbuss i vanskeligstilte nabolag i London

, som gir medisinske tjenester og støtte til mental helse for musikere i Seattle-området

, som tilbyr sosiale og medisinske tjenester til trengende jazzmusikere

, en organisasjon som underviser musikk til ungdom, og bruker teknologi for å bygge nyskapende og tilgjengelige nye instrumenter for mennesker med funksjonshemminger

, som gir gratis gitarer og musikkopplæring til veteraner som lider av post-traumatiske stresslidelser

*United Borders er en tidligere mottaker av midler fra Sonos Soundwaves.

Vi holder fast ved vårt fokus på musikkutdannelse, som fortsatt er en sentral del av arbeidet vi gjør innen sosial påvirkning. Og jeg håper dere blir med og ønsker denne nye gruppen av veldedige organisasjoner velkommen, en gruppe som er dedikert til å gjenopprette og styrke gjennom kraften av musikk. Jeg oppfordrer dere til å besøke nettstedene deres eller følge dem på sosiale medier for å finne ut mer om arbeidet deres og hvordan du kan bidra.

Hvorfor vi gjør endringer i vårt arbeid for sosial påvirkning

Global Head of Editorial

Utforsk de lokale musikktilbudene i Tyskland, Frankrike, Nederland og Storbritannia med seks nye Sonos radiostasjoner, kuratert av våre lokale eksperter, og se hva annet du kan oppdage på Sonos Radio HD, den ultimate radioopplevelsen.

Når du besøker et annet land, får du se det.
Når du bor i et annet land, blir du kjent med det.
Og når du lytter til musikken der, blir du glad i det.

 skulle bli en måte for lyttere å utforske ikke bare musikkulturen, men også radiokulturen», sier Joe Dawson, Head of Sonos Radio. «Du kan lære veldig mye om et sted ved å høre på musikken deres. Og hvordan den musikken presenteres på en radiostasjon kan utdype din forståelse av en kultur i enda større grad.» Med dette i bakhodet, fant Dawson og resten av Sonos Radio-teamet fram til lokale samarbeidspartnere i en håndfull med nøkkelland for å skape seks nye stasjoner kun for Sonos Radio. «Vi jobbet med våre lokale partnere for å forstå ting som når folk lyttet til radioen og hva slags musikkuratering som enten ville fylle et tomrom eller komplettere eksisterende stasjoner. Aller helst ville vi skape stasjoner som henvendte seg til musikken i landet på en unik måte.»

Resultatene fra disse samarbeidene strekker seg gjennom både sjangre og geografi. For å introdusere deg til de nye stasjonene, har vi bedt hver lokale kurator om å dele litt med oss om hvordan de nærmet seg programmeringen og hva du kan forvente når du hører på.

«Muligheten til å kuratere en stasjon for Sonos, kun basert på British Beats & Bars, er virkelig en drøm som går i oppfyllelse. Hele grunnen til at jeg valgte min karrierevei var faktisk at jeg elsker å finne ny, spennende musikk og dele den med folk. Jeg føler at en del av mitt formål er å gjøre mitt beste for å representere svart musikk og kulturen bak den, spesielt fra Storbritannia. Det er et privilegium å samarbeide med Sonos på denne nye sjangerstasjonen og skape en plattform for en hel mengde artister som representerer Storbritannia akkurat nå, og den store bredden med spennende sjangere som engasjerer folk, inkludert grime, drill, afrobeats, hip-hop og alt mulig innimellom. Jeg håper at Sonos med dette kan spille en rolle i å innføre noe av Storbritannias beste, enten undergrunn eller mainstream, til et globalt publikum og vise verden hva Storbritannia handler om. Det er en spennende tid for den svarte diasporaen i hele verden, og musikk er en av de tingene som kan koble oss sammen. Jeg håper bare at alle vil like å høre på!»
–Scully

British Beats & Bars. Det beste av britisk grime, rap, hip-hop og afrobeats fra nyskapende artister og produsenter.

«German Zeitgeist er en kjærlig gjenspeiling av tysk popkultur. Fra Marlene Dietrich til Majan, Ton Steine Scherben til Nena. German Zeitgeist gir deg en håndplukket, bred musikalsk horisont med mange sjeldne skatter og overraskelser på lur – selv for de største nerdene.»
–Sepalot

German Zeitgeist. Singer/songwriter-triumfer fra både feirede artister og nykommere.

«French Connection er en 360° reise gjennom den franske sangverdenen, fra det tjuende århundre til i dag. En radio uten tyggegummipop – her blandes legender fra fortiden med oppdagelser fra nåtiden. En bred musikalsk palett, på fransk, med forfattere, komponister og tolkere som gjør det lokale musikkmiljøet så variert, fra de prestisjefylte stemmene som blir gjenkjent over hele verden til den unge generasjonen som (i likhet med sine forgjengere) er opptatt av kvaliteten på tekstene, enten den er poetisk, lidenskapelig, absurd, lyrisk, dyp eller litterær. Dette varierte utvalget på tvers av generasjoner understreker variasjonen mellom artister som henter inspirasjon fra klassisk musikk så vel som rock, jazz, elektronisk musikk, urban musikk og til og med World Music. Fra Georges Brassens til Clara Luciani, Serge Gainsbourg til Philippe Katerine, Alain Bashung til Feu! Chatterton, setter French Connection søkelyset på inspirasjonene, arven og koblingene mellom fortidens og nåtidens låtskrivere.»

French Connection. Alt fra legendariske sangerinner til en ny bølge av alternative franske artister.

«Siden jeg er musiker lytter jeg til musikk hele tiden. Å kunne samarbeide med Sonos Radio for å kuratere en lytterreise som introduserer deg til alle mine venner og favoritter som spretter fram i det britiske jazz-miljøet, har vært en virkelig glede. På Session Sounds har jeg fokusert på å få fram i lyset artistene og musikerne som har blitt en viktig del av livemusikken, og som er bærebjelkene i et blomstrende kreativt miljø i Storbritannia akkurat nå. For å sette sammen denne stasjonen valgte jeg å tenke på lytteren, og kuratere den som et sted for nykommere på oppdagelsesferd, men også et sted for de som allerede var godt kjent, men som bare ville henge i en sone med favorittene sine. Jeg dykket ned i fortiden, nåtiden og de man bør holde øye med, for å skape en lytteropplevelse som vever sammen sjangre og miljøer med live vokalister, live beats, konsertbarer og alle pipene og hylene innimellom. Jeg ville vise fram de distinkte stilene og artistene som har utviklet seg i Storbritannia over de siste 20 årene – fra jazz-standardlåter til crossover, fra soul, rap, indie og hip-hop til instrumentalmusikk helt i forkant av dagens populærmusikk. Jeg tenker på Session Sounds som en invitasjon til en stemningsfull, guidet omvisning gjennom London og de andre regionene. Denne stasjonen er stedet der du trekker linjer mellom prikkene og reflekterer over påvirkningen fra en ny britisk jazzkultur gjennom beundringsverdige, eksperimentelle artister og musikere som former det nye `instrumenterings´-miljøet.»
–Kwake Bass

Session Sounds. Storbritannias blomstrende undergrunnsmiljø, med jazz-inspirert soul, hip-hop og elektronika.

«Jeg har virkelig hatt glede av å kuratere Radio à Gogo, den første originale stasjonen på Sonos Radio som er utviklet med nederlandske lyttere i tankene. Stasjonen har den der perfekte blandingen av jazz, rock'n roll, disco, Motown, pop, R&B og mye mer. For å kuratere stasjonen tok jeg et dypdykk i mine egne arkiver og håndplukket glemte klassikere av store artister, og blandet så det med band fra moderne tider som har vist seg å være mer enn døgnfluer. Radio à Gogo har artister som endrer/endret musikkverdenen og gir inspirasjon til kommende generasjoner. Hver dag gir Radio à Gogo deg en kontinuerlig strøm av innflytelsesrike artister og musikk som forteller en historie. Radio à Gogo er iblandet hjemlige talenter spesielt for nederlandske lyttere, og har mange skjulte skatter, gamle favoritter og noen nederlandske godbiter å oppdage!»
–Sander de Heer

Radio à Gogo. De beste internasjonale popjuvelene og obskure nederlandske hits fra 60-årene til i dag.

«Hip-hop og rap i Tyskland er for lengst vokst ut av barneskoene. Aldri før har denne sjangeren vært så variert og tilstede som den er i dag. Mens det har vært tider da sjangeren var en del av en undergrunns ungdomskultur, kan man ikke lenger tenke seg Top 100-listen uten «chanting» [hip-hop- og rap-sanger] fra Tyskland. Hip Hop Stammtisch samler hele det musikalske spekteret fra 25 år med sjangeren.»
–DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. Utviklingen av tysk rap fra slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet til låtene som ligger på toppen av listene i dag.

Vil du lytte uten reklame og med høyoppløselig lyd? Sonos Radio HD gir deg favorittstasjonene dine med tapsfri lyd i CD-kvalitet – den høyeste kvaliteten på noen radiostrømmetjeneste. Dessuten får du nå tilgang til en utvidet katalog av originalstasjoner, lyder for søvn og avslapning og mer dyptgående artistinnhold. Vi setter i gang med Songteller Radio, kuratert av verdens mest elskede underholdningsartist, Dolly Parton.

"Jeg hadde det så gøy med å dele små historier og godbiter fra sangene som har utgjort livet mitt"

«Jeg hadde det så gøy med å dele små historier og godbiter fra sangene som har utgjort livet og karrieren min», sier Parton. «Den nye radiostasjonen min gir liv til favorittmusikken og -historiene mine, lignende de leserne mine kan utforske i den første sangtekstboken min, i tillegg til det nye julealbument mitt, A Holly Dolly Christmas. Jeg er bestandig begeistret over å få kontakt med mine fans – og forhåpentlig også nye lyttere.»

Songteller Radio finnes bare på Sonos Radio HD, og vil hele tiden utvikle seg med Partons hits, favorittartister og spesielle kommentarer om sanger og øyeblikk fra hele karrieren.

Sonos Radio ble opprettet som en måte å bringe oppdagelsen og nytelsen av musikk til Sonos-anlegget ditt. Og nå, med våre internasjonale kuraterte stasjoner, har du sjansen til å huske hvordan det er å snuble over et avsidesliggende musikklokale som pulserer med energien fra en spirende musikkbevegelse. Sonos Radio og Sonos Radio HD spiller nå.

Reis utenlands med seks nye stasjoner på Sonos Radio

Selv om den Emmy-vinnende musikken som Ludwig Göransson komponerte for 

 er ment å gjenspeile én enkelt manns reise, har hans egen livsvei blitt beriket av langvarige vennskap (Ryan Coogler, Donald Glover), fruktbare samarbeid (Jon Favreau, Christopher Nolan) og en iver etter å innlemme i livet og arbeidet sitt et internasjonalt spekter av musikalske kulturer, stiler og uttrykksformer. Enten det er de organiske, taktile instrumentene han lærte å spille som barn, eller samarbeidet med Sonos’ konstruksjonsteam for å finjustere Arc, er Göransson lidenskapelig opptatt av alle sider av lyd. Den nye stasjonen hans på Sonos Radio, Things That Stuck, lanseres i dag. I dette intervjuet snakker han om hva som inspirerte stasjonen sin, hvordan han visste at han kom til å vinne Oscar få øyeblikk før de sa navnet hans og hvorfor han er så begeistret for sesong to av 

Øyeblikket da han endelig hørte orkesteret spille musikken han hadde skrevet for første sesong av 

, var helt spesielt for Ludwig Göransson. «Med orkesteret er det den første gangen musikken blir levende», sa han. «Du har 70 eller 80 av de beste musikerne i verden som spiller sammen, puster sammen, legger sine anstrengelser inn i instrumentene sine. Og det er da det begynner å føles menneskelig.» Frem til det øyeblikket dyrket han hovedsakelig fram musikken alene, og stelte med den som en omsorgsperson. Med 

 arbeidet han med musikken i sju måneder før øvingen med orkesteret begynte. Forventningene var skyhøye. Musikken for den første 

-serien med levende skuespillere måtte utfylle Jon Favreaus unike visjon for serien, samtidig som den også skulle stå side om side med John Williams’ høyt aktede musikk for originalfilmene. Så øyeblikket da det hele samlet seg med et orkester var betydningsfylt. «Jeg tror dette er det nærmeste jeg vil komme å føde et barn», sa han.

Som mye av Göranssons karriere var det som kom etterpå mer samarbeidsorientert. «Noe av det morsomste i prosessen er å være i rommet med orkesteret og forme noe som du ikke visste eksisterte, noe du ikke trodde det kunne høres ut som», sa han. «Du kan ta en ide og – hvis du arbeider med et fremragende orkester – gi dem historien og fortelle dem hva det er meningen at musikken skal bety, og så hører du at det former fremførelsen deres.»

-universet har definert «fremtiden» siden Göransson var barn. Men da tiden kom at han skulle komponere for 

, valgte han med hensikt en mer organisk tilnærming. «Jeg ville finne tilbake til følelsen jeg hadde som barn, da jeg så 

 for første gang», sa han. «Den eneste måten å finne tilbake til den følelsen på var å gå vekk fra datamaskinen og bruke virkelige instrumenter, instrumenter jeg kunne ta på.» Göransson startet med et som er velkjent for mange som hadde musikktimer på skolen – en bassblokkfløyte. «Den har en virkelig unik lyd som jeg øyeblikkelig ble tiltrukket av», sa han. «Så jeg begynte å improvisere med den en hel dag, og det er de aller første tonene du hører i temaet for 

Med bakgrunn i de første samtalene han hadde med Favreau, visste Göransson at serien burde fremkalle følelsen av en ensom vandrer. Så Göransson tok en reise selv, og tilbrakte timevis alene i et studio fylt med instrumenter. «Jeg ville at musikken skulle være veldig direkte og intim. Og jeg ville at den skulle føles liten til å begynne med. Etter at jeg hadde funnet blokkfløytetemaet, fikk jeg ideen om å legge et hjerteslag under det. Så jeg gikk bort til trommene og la til lyden av et hjerteslag. Deretter gikk jeg til pianoet og skrev basslinjen. Så gikk jeg til den elektriske gitaren og skrev den første melodien med litt forvrenging. Jeg lukket meg rett og slett inne i studioet mitt i en måned og hoppet fra instrument til instrument.»

Selv om musikk er en del av alle stedene i 

-universet, er den enda viktigere i sammenheng med 

. «Musikken er ansiktsuttrykket til Mandalorian», sa Göransson. «Du ser aldri ansiktet hans fordi det alltid er dekket av en hjelm. Du hører bare stemmen hans og ser kroppsspråket. Så musikken er enormt viktig for å fortelle historien om hva han føler.»

For å sørge for at musikken føyde seg sømløst inn i det høyteknologiske utseendet og følelsen av serien, arbeidet Göransson tett med lydteamet. «For meg går lyd og musikk hånd i hånd», sa han. «Med dagens teknologi kan vi manipulere lyder. Vi kan ta noe som alle er kjent med, som for eksempel lyden av Mandalorians støvler, og gjøre det til et element i musikken. Det finnes så mange måter å bruke ny teknologi med lyd på og gjøre lyder om til musikk, som gir lyttere og publikum en ny og annerledes opplevelse, noe de aldri har hørt før.»

Göranssons egen begeistring for sesong to av serien er til å ta og føle på. «Vi kommer til å dra til så mange flere steder,» sa han. «Vi kommer til å møte så mange nye karakterer og se ting som vi aldri har sett eller opplevd før. Så du skjønner at du skal ut på en virkelig morsom reise.»

En av Göranssons første store jobber i Hollywood var musikken til NBC-serien 

. Mens han arbeidet med programmet ble han kjent med Donald Glover, en av stjernene i serien. Glover ble imponert over Göranssons bakgrunn i klassisk og jazz, og de begynte å samarbeide med musikk for Glovers alter ego, Childish Gambino. Samarbeidet skulle gå videre og innbringe fire Grammy-priser for sangen «This is America» og den tilhørende musikkvideoen.

Foruten å gjøre at han vinner priser, har bredden av Göranssons verker også hatt en stor påvirkning på hans unike filmmusikk. «Jeg tar med meg innsikt fra alt jeg gjør inn i filmmusikken. Det finnes for eksempel ideer rundt produksjonen av et musikkalbum som jeg kan ta med meg inn i filmer. Jeg liker hvordan du kan blande sammen verdener og få det til å føles nytt ut.»

Partnerskapet som til slutt ville føre til Göranssons Oscar, begynte enda tidligere enn samarbeidet hans med Glover. Mens han gikk på USCs program for filmmusikk, fikk Göransson kontakt med en annen USC-student, regissøren Ryan Coogler, over et slag biljard på en fest. De to fikk god kontakt mens de diskuterte hvilke svenske hip-hop-artister de likte best, og Coogler ba Göransson om å lage musikken til studentfilmen hans, 

. Göransson skulle etter hvert lage musikk til enda to Coogler-filmer som var mer profilerte: 

 fra 2018. Göransson sa: «Jeg har vært heldig med at i alle prosjektene jeg arbeider med, så får jeg lære så mye nytt. Jeg blir inspirert av noe nytt hver gang. Med 

 lærte jeg for eksempel ikke bare ny musikk, jeg lærte også om betydningen av musikk i afrikansk kultur. Jeg har fått livslange venner blant mange av artistene som spilte i filmmusikken, som jeg fremdeles snakker med hver uke og finner ut hva musikk betyr for dem. Musikk har gitt meg så mange nye venner og åpnet opp verdenen min på måter som jeg aldri kunne vente meg.»

 førte til hans første Oscar. Selv om han ble fullstendig overrasket over æren, fikk han et bitte lite forvarsel om at statuetten kunne bli hans, noen øyeblikk før navnet hans ble ropt opp. «De som delte ut prisen var Tessa Thompson og Michael B. Jordan, som jeg hadde arbeidet med på 

», sa han, med henvisning til filmen fra 2015 som han skrev musikk til. «Jeg husker faktisk at jeg så reaksjonen deres da de åpnet konvolutten, så jeg hadde et forvarsel om at jeg hadde vunnet. Det var uvirkelig.»

«Radiostasjonen er på en måte sammensmeltningen av de musikalske opplevelsene som har ført meg til dette punktet i min reise som artist», sa Göransson, med henvisning til den nye stasjonen sin på 

, Things That Stuck. Göranssons vidtfavnende musikksmak gjorde at han passet perfekt til å kuratere en stasjon for Sonos Radio. «Noe som har vært svært viktig for meg er at jeg har blitt introdusert for så mange forskjellige sjangre, stiler og typer musikk fra helt forskjellige deler av verden», sa han. «Og jeg tror jeg var åpen for det fordi jeg møtte mennesker som jeg fikk en forbindelse med, og når du oppretter en forbindelse med noen, så lytter du til det de har å si på en annen måte. Jeg lyttet til musikken deres, og det bidro til å forme meg til den komponisten jeg er og den personen jeg har blitt.» Han fortsetter: «Så det er alle slags musikksjangre på Things That Stuck og den er litt overalt. Og jeg antar at det sier deg noe om musikken jeg skriver også. Jeg prøver å krysse grenser mellom sjangre og kombinere forskjellige instrumenter som du ikke er spesielt vant med. Jeg elsker å eksperimentere med det.»

Things That Stuck tilbyr en blanding av musikken som har hatt påvirkning på Göranssons arbeid, artister som han har produsert og sangene som har inspirert ham personlig. Stasjonen spenner fra klassisk, jazz og filmmusikk til indie og hard rock. «Det er lydene og sangene og melodiene som har festet seg i min hippocampus», sa han. «Det er en del av språket mitt. Det er ting som jeg fra begynnelsen av fikk gjennom faren min, fordi det var slik jeg ble introdusert til musikk. Og sanger og artister fra sosiale opplevelser, som å møte venner, ha et band eller sitte med bestevennen min og spille musikk for hverandre i stua eller i bilen fordi det var der det beste lydanlegget var.» Når den lanseres, vil musikken fra sesong to av 

 debutere på Things That Stuck, sammen med eksklusive bak-kulissene-kommentarer fra Göransson.

Göranssons langvarige forhold til Sonos er basert på hans verdsetting av lyd. «Så mye av opplevelsen når du ser en film er i lyden, selvsagt», sa han. «Jeg lærte det gjennom mange av regissørene jeg arbeider med, hvor viktig lyden er for dem. Og det har også virkelig påvirket min karriere.» Like før de siste trinnene i finjusteringen av 

, inviterte Sonos Göransson til å gi sin tilbakemelding om hvordan den nyeste lydplanken vår håndterte den Oscar-vinnende musikken hans for 

. Göransson ville først fokusere på en spesiell scene – kampscenen ved fossen mellom T’Challa og Killmonger. «Det var en av de mest kompliserte scenene jeg kan huske å ha mikset på dubbestasjonen,» sa han. «Du har en tordnende foss med mye bass som høres gjennom hele slåsskampen, hundrevis av mennesker som publikum, filmmusikken og lydeffekter gjennom hele scenen. Så hvordan kan du gjøre alle disse lydene distinkte? Vi spilte scenen om og om igjen [mens vi testet ut Arc], og det var interessant hvordan Sonos-teknikerne kunne gjøre justeringer på Arc på stedet. Til slutt føltes det for meg som om det virkelig var en foss bak TV-en og musikken var foran den. Det løste seg på en måte som jeg ikke har hørt før på en TV.»

I tillegg til å høre Göranssons musikk gjennom hele sesong to av 

, kan du også høre musikken hans i Christopher Nolans 

. Som i mange av sine tidligere samarbeidsprosjekter, etablerte Göransson et felles språk og tillit med den anerkjente regissøren gjennom musikk. «Med 

 leste jeg først manuset og hadde deretter et møte med Chris [Nolan] der jeg fikk spørre om en hel del ting», sa han. «En av tingene vi gjorde på det første møtet vårt var å spille musikk for hverandre – han spilte musikk som hadde inspirert ham og jeg spilte musikk som har inspirert meg gjennom hele livet mitt. Å ha den samtalen og spille musikk var til veldig stor hjelp for å bli kjent med hverandre. Og det ble grunnlaget for samarbeidet vårt.»

Selv om han ikke har et orkester til disposisjon når han er hjemme, gjennomsyrer musikken også hans personlige liv. «Det er bestandig musikk i huset vårt. Min kone Serena er fiolinist og hun spiller bestandig, eller vi spiller sanger for ettåringen vår», sa han. «Vi snakker om musikk hele tiden og den er bestandig rundt oss.»

Opplev det livlige musikalske landskapet i Ludwig Göranssons hode ved å lytte til Things That Stuck, som nå er tilgjengelig på Sonos Radio. Og se den nye sesongen av 

Things That Stuck: Komponisten på The Mandalorian om sesong to og den nye Sonos Radio-stasjonen hans

I dag lanserer vi en ny farge for Move: Lunar White. Fargen representerer månedsvis med forskning, formulering og testing. Den er også et eksempel på et hovedelement i Sonos-opplevelsen – at alle produktene våre fungerer sammen som deler av et system, ikke bare teknisk, men også estetisk. Det var opp til Kitty Suidman, Sonos’ designdirektør for farge, materialer og overflater, og hennes ekspertteam å finne en lysere tone som ville gjøre det mulig for Move å sømløst håndtere overgangen mellom innendørs og utendørs omgivelser, samtidig som den passet inn med resten av Sonos-systemet. Finn ut mer om hvordan hennes internasjonale oppvekst og livslange fiksering på farge forberedte henne på å finne den perfekte nyansen.

Å velge farge for høyttalerne våre er slett ikke elementært. Derfor møter Kitty Suidman utfordringen med like deler inspirasjon og teknisk ekspertise. Suidman er født i Nederland, men tilbrakte 20 år i Asia før hun kom tilbake til fødelandet for å gå på industridesignskole. Under studiene skjønte hun at hun var mer tiltrukket av farger og materialer enn industridesign. Hun valgte en modigere og annerledes vei, og tok eksamen med en unik portefølje som gjorde henne i stand til å forme en rik og variert karriere, omfattende Philips Design, Motorola og T-Mobile. Siden hun kom til Sonos for sju år siden, har hun utviklet en både stram og gjennomtenkt tilnærming til farger, med basis i en dyp teknisk innsikt som strekker seg inn i kjemien og produksjonsprosesser. Hennes nyanserte beskrivelse av hvordan teamet hennes landet på Moves nye fargetone viser hvordan Sonos’ egendefinerte farger gjør at høyttalerne våre kan gli inn i hjemmet ditt – både inne og ute.

Hvordan vil du beskrive Sonos’ tilnærming til produktfarger?

Vår tilnærming til farge begynner med vår tilnærming til design. Og design handler om å finne løsninger på problemer. La oss ta Move som et eksempel. Siden det var vårt første bærbare produkt, var problemet å finne en farge som gjorde at Move kunne gli inn i en rekke forskjellige miljøer. Men mer generelt er det viktig at vi finner en farge som føles tidløs og allsidig, noe som vil vare over lang tid. Vi lager produkter som varer, og farge er en del av den balansen.

Hvordan har farge utviklet seg hos Sonos?

Da jeg først ble ansatt, hadde produktene våre metalliske overflater i tillegg til farge. Både den svarte og hvite versjonen av Play:1 hadde for eksempel et gitterdeksel i sølv. Fra den andre generasjonen av Play:5 begynte vi å skape en ren og enkel estetikk ved å utføre produktet i én enkelt farge. Vi vil at høyttalerne våre skal føles mindre som teknologi i hjemmet ditt, og mer som enkle og vakre objekter.

Hvordan bestemmer Sonos hvilke farger som skal brukes?

Det er egentlig et enkelt, strategisk valg. Målet vårt er å finne fargeløsninger som glir i inn i omgivelsene. Hvitt har en historikk i hjemmet. Svart har en historikk innen lyd. Visjonen vår var å skape et forenklet fargespråk som er relevant for hvordan eierne våre bor.

Så hvis du setter en hvit Sonos One og Beam ved siden av hverandre, har de nøyaktig samme farge?

Nei, og det er her jobben min blir interessant. De fleste Sonos-høyttalerne har en egendefinert nyanse av svart og hvitt som vi kaller Sonos-svart og Sonos-hvitt. Sonos One er for eksempel tilgjengelig i Sonos-svart og Sonos-hvitt. Vi må imidlertid av og til avvike fra disse to fargene. Den første gangen vi gjorde det, var med 

. Med Beam hadde vi utfordringen at den hadde et gitterdeksel av stoff. Hvitt stoff føltes billig, så vi landet på en lysegrå farge. Et hovedelement i designfilosofien vår er imidlertid at hvert produkt skal synes monolittisk, det vil si at uansett hvilke forskjellige materialer som brukes, så skal hele produktet se ut som om det er ett sømløst objekt. For å matche det lysegrå stoffet, måtte vi finjustere hvitfargen vi brukte på resten av Beam slik at den ikke hadde for stor kontrast med stoffet. Vi kaller denne varianten Cloud White. Da vi utviklet Cloud White, sørget vi for at den ikke skilte seg ut som en annen hvitfarge mot resten av produktene våre. Når du ser på alle høyttalerne våre med lyse farger sammen, bør du ikke merke noen forskjell. Hvis vi må finjustere en farge, må hele porteføljen fremdeles føles som den henger sammen.

Men Move har ikke gitterdeksel av stoff, så hvorfor kunne dere ikke bruke Sonos-hvitt?

Det kunne vi ha gjort. Da vi testet Move i Sonos-hvitt utendørs, viste den seg å være svært slitesterk. Men Sonos-hvitt ble spesialutviklet for innendørs i hjemmet. Det er en varmere nyanse som føles huslig, spesielt i kontrast til de kjøligere, blåere tonene som brukes i mye forbrukerelektronikk. Men hvis du ser noe med samme fargetone utendørs, virker den skarp og kunstig. Skinnende hvitt er ikke en «naturlig farge», så det føltes ikke passende å ta den med utendørs. Den skiller seg for mye ut. Det var det som ledet oss til Lunar White. Siden Move ble konstruert for å brukes både inne og ute, trengte vi en farge som kunne veksle sømløst mellom de to omgivelsene. Den måtte føle seg hjemme både innendørs og utendørs. Farger bør komplettere sine omgivelser.

Hadde dere den samme tilnærmingen til den svarte versjonen av Move?

Ja. Den mørkere nyansen av Move er ikke den samme som Sonos-svart. Den kalles faktisk Shadow Black. Det er en egendefinert farge som vi skapte av de samme grunnene som vi skapte Lunar White.

Hva var den vanskeligste delen ved å utvikle Lunar White?

Det er en overgang som må skje når du påfører en farge til forskjellige materialer og overflater, enten det er plast, maling, silikon eller anodisert metall. Med Move var det 20 forskjellige deler som måtte fargeavstemmes. All fargeutvikling vi gjør utføres i samarbeid med våre produksjonsleverandører, så vi skaper produksjonsoppskrifter. Kjemi er en stor del av det vi gjør! Det er også en hel del arbeid som legges i å finjustere måten en farge vises på forskjellige materialer, slik at vi kan skape det monolittiske utseende på produktet. Når vi for eksempel brukte Lunar White på Move, virket strømledningen mer lyserød enn resten av høyttaleren. Vi måtte finjustere oppskriften slik at det hele hang sammen. Vi tester også alle oppskriftene våre i verifikasjonstesting av maskinvaren og sørger for at fargen er bestandig når det gjelder ting som motstand mot riper, kjemisk bestandighet og UV-eksponering.

Så det høres ut som begrepene «materiale» og «overflate» i tittelen din er like viktige som «farge»?

Helt klart. De fleste av bidragene teamet mitt kommer med innen materialutvikling gjøres i samarbeid med teamet for maskinteknikk. Vi arbeider tett med dem for å sikre at vi bruker materialer som gjør at vi kan levere den riktige fargen og overflaten for et produkt. Og med «overflate» mener jeg tekstur og glansnivå, hvor skinnende eller matt et produkt ser ut. Med 

 var utfordringen vår det krumme gitterdekselet. Vi måtte faktisk redusere glansen på det produktet fordi krummingen av gitterdekselet gjorde at overflaten skinte for mye. Produktene våre har vanligvis et glansnivå mellom 7 og 15. På den svarte versjonen av Arc er glansnivået 4.

Jeg har et team på fire personer, med to forskjellige typer roller i teamet. Halve teamet befinner seg i Santa Barbara og fokuserer på strategi. De går sammen med teamet vårt for industridesign for å identifisere farge/materiale/overflate (CMF) for hvert produkt, men også hvordan det samstemmer med hele porteføljen. De samarbeider med mange tekniske tverrfunksjonelle team utenom design, inkludert maskinteknikk, verktøy og akustikk. Den andre halvdelen av teamet mitt er i Kina. De er CMF-utviklere og arbeider i felten med leverandørene for å ha oppsyn med utviklingen av fargeoppskriftene. De holder også rede på CMF for et produkt, fra prototype til ferdig produkt.

Hvilke kvalifikasjoner må man ha for å bli med i teamet ditt? Jeg spør for en venn.

Det finnes ikke noe CMF-universitet! Faktisk er den viktigste forutsetningen å ha en følelse for farger, materialer og overflater. Jeg ansetter aldri samme person eller ferdighetssett to ganger. De fleste av teammedlemmene mine gikk over til CMF fra en annen bakgrunn fordi det appellerte til dem. Vi har en materialkjemiker, en grafisk designer, en industridesigner og en ingeniør på teamet. Jeg ser etter forskjellige ferdigheter, siden de fører med seg forskjellige perspektiver og gir en mye mer grundig diskusjon. Det eneste vi alle har til felles er et skarpt øye for å få detaljene til å stemme når det kommer til fargeskarphet.

Hva er den største utfordringen i arbeidet ditt?

Farge er et veldig subjektivt emne. Så utfordringen er, hvordan fjerner du subjektiviteten i et rom der det ikke finnes noen riktige eller feil svar? En måte å gjøre det på er med trendprognoser. Det er viktig å forstå hvilke farger som vil være relevante fremover og hvor disse fargetrendene kommer fra. Men du tar ikke bare motetrender og bruker dem ukritisk på produktene dine. Du må sende dem gjennom et merkevarefilter. Du må finne ut hvordan disse fargetrendene gjelder for dine produkter. En annen måte er å tenke gjennom hvilken fortelling du ønsker å knytte til fargene dine. Det er viktig at du utvikler farger samtidig som du holder i tankene hvordan dette produktet skal lanseres, og hvilken fortelling som skal ligge bak det.

Når skjønte du første gang at du hadde et lidenskapelig forhold til farger og materialer?

Jeg oppdaget dette mens jeg var på universitetet. Skolen jeg gikk på var veldig fokusert på industridesign, men i løpet av studiene oppdaget jeg at jeg var mer interessert i farger, materialer og overflater. Jeg studerte under en kvinne som het Lidewij Edelkoort, som er velkjent for trendprognoser og framtidsspådommer. Jeg begynte å tenke på henne som en mentor og tok til slutt eksamen med henne som veileder. I det siste året mitt måtte jeg komme opp med et eksamensprosjekt, og jeg gjorde noe som var svært forskjellig fra de andre studentene på den tiden, nemlig å utforme materialer og farger for persienner. I stedet for å begynne å et typisk prosjekt innen industridesign, valgte jeg å gjøre noe som jeg følte mer lidenskap og interesse for.

Hvordan har den internasjonale oppveksten din påvirket hvordan du arbeider med farger?

Da jeg var fem, flyttet familien min fra Nederland til Japan, så jeg tilbrakte omkring 20 år av oppveksten i Asia. Design er en stor del av japansk kultur. Og Japan er velkjent for design, spesielt grafisk design og stoffdesign. Det er en kultur som er nøye med detaljene når det kommer til alt som produseres. Så jeg tror at det å vokse opp der og bli eksponert for en kultur med blikk for detaljer og design, sterkt påvirket min verdsetting av og fascinasjon med farger og materialer.

Resultatet av arbeidet Suidman og teamet hennes utførte, 

, er nå tilgjengelig på sonos.com. Med en nøytral tone som virker mykere utendørs, kompletterer den naturlige omgivelser samtidig som den passer inn med hele spekteret av Sonos-høyttalerne når den er innendørs. Suidman arbeider allerede på sitt neste prosjekt, som er å definere fargen på et nytt Sonos-produkt. «Farge er en stor del av livet mitt. Det er bare en del av hvem jeg er,» sa Suidman. «Farge gjør meg glad.»

Lunar White Move: en samtale med Sonos’ designdirektør for farger, materialer og overflater

Vår Global Head of Editorial, Steven Saftig, klarte å smugle en Arc ut av Sonos-hovedkvarteret i Santa Barbara like før vi lukket kontorene. Han kunne ikke holde opp å prate om den nyeste lydplanken vår, så vi ba ham bare til slutt om å skrive et blogginnlegg om det. Her deler han hvordan det føles å ha en Arc hjemme når du oppholder deg der hele dagen, med alt fra konfigurering til Dolby Atmos.

Jeg satt på et tog på vei tilbake til Santa Barbara etter å ha besøkt familien, da jeg fikk en e-post fra personalsjefen: «Alle ansatte bes om å arbeide hjemmefra.» Det var litt under to måneder til vi skulle presentere Sonos Arc for verden, og jeg hadde ennå ikke en gang hørt hvordan den hørtes ut. Hver gang jeg skal skrive om produktene våre i bloggen, fordyper jeg meg helt i opplevelsen, fordi jeg vil være i stand til å dele hvordan det faktisk føles å leve med dem. Hvordan skulle jeg kunne skrive om vår nye hjemmekinohøyttaler uten en gang å ha lyttet til den? Og for å være ærlig – jeg skjønte ennå ikke helt hva Dolby Atmos var, og det er en av Arcs mest spennende funksjoner. Så da jeg fikk e-posten som ba oss om å hente alt vi trengte fra kontoret før dagen var omme, så fikk jeg panikk. Jeg begynte å skrive. Desperat.

Hei, er det noen som har en av de nye, topphemmelige høyttalerne liggende rundt omkring? Sånn, du vet, klar til avhenting? Som for eksempel med en gang?

Vi spoler raskt gjennom en sekvens av hemmelige lagringsrom og diskré produktoverleveringer, før jeg endelig hadde en Arc mellom hendene – en time før kontorene ble låst.

Første møte med Arc ut av esken: Et formutfordrende design. Og 76 000 hull, boret ett for ett.

Vel hjemme begynte jeg konfigureringen av nye Sonos-produkter med den delen jeg liker aller best: å åpne esken. Opplevelsen med Arc er så spennende og dramatisk som jeg hadde håpet. Men enda viktigere, vi har fortsatt med å søke måter å minske miljøpåvirkningen fra produktene våre på. Som Michelle Enright, Senior Design Manager for innpakkingsopplevelser beskriver det: «For Arc hadde vi en mulighet til å utforme innpakking med blanke ark helt fra starten av. Vi laget en 96,1 % papirbasert konstruksjon – vi beveget oss bort fra formede skumputer, som ville ha vært den enklere og mer kostnadseffektive løsningen.»

Jeg skrelte bort det siste laget med beskyttende innpakning, og der var den. Nå hadde jeg på dette tidspunktet sett tonnevis av bilder av Arc, men fordi utformingen er så subtil, var jeg ikke helt sikker på hva jeg kunne forvente når jeg så den selv. Jeg bar den forsiktig over til mediekonsollen, plasserte den foran TV-en, og tok et skritt tilbake. (Du kan også feste Arc på veggen.) Her er problemet med hvordan Arc er utformet: Det er faktisk ganske vanskelig å beskrive hvilken form den har. Den er ikke en boks. Den er ikke et rektangel. Den er ikke en gang en sylinder. Det virker nesten som om det er en bevegelse, som om den bukter seg. Totaleffekten er at Arc ikke føles som om den prøver å konkurrere med eller fremheve seg fra resten av hjemmekinoanlegget. Som Kitty Suidman, direktør for farge, materialer og overflater sier: «[Arcs] design er formålstjenlig og gir en sømløs, myk og gjenkjennbar profil. Den føles som en del av møblene hjemme hos deg.»

Jeg begynte å vandre rundt Arc. Og fra hver vinkel jeg betraktet den, ble en ny dimensjon av utformingen avdekket. Den har ingen skarpe kanter, klumpete utbulninger eller skurrende hulrom. Den er kort sagt overveldende. Det viser seg at alt dette er veldig planlagt. «Vi har en 360-graders tilnærming,» sier Philippe Vossel, industridesigner hos Sonos. «Det er likegyldig hvor du ser på produktet for første gang – alt er viktig. Hvis du ser på det fra siden først, så er den det viktige. Hvis du fester den på veggen og ser på den nedenfra først, så er den det viktige.» Vossel og teamet for industridesign hadde også tenkt på hvordan øyet vandrer langs produktet. «Vi vil være sikre på at du ikke henger deg opp i eller blir distrahert av ufullendte detaljer,» sa han. «Og til syvende og sist er det hvordan alle disse detaljene henger sammen som lar oss skape en visuell fortelling om lyd.»

Det er enda en ting du bør vite om designen av Arc. Alle Sonos-produkter er et resultat av et kreativt samarbeid og avveiing mellom hva maskinvare- og programvareteknikerne ønsker å putte inn i høyttaleren og hvordan industridesignerne ønsker at den skal se ut. Det er stappet mye teknologi inn i Arc. (Mer om det om et øyeblikk.) Og grillen er broen som fører disse to interessene sammen – delen som holder all denne utrolige teknologien, samtidig som den lar produktet se så sømløst og vakkert ut som du forventer av alle Sonos-produkter. Arcs grill bygger på suksessen til de teknologiske fremskrittene vi gjorde med grillen på Play:5 og Playbase og er et helt sømløst stykke, nøye formet og gjennomboret av mer enn 76 000 hull for å sikre usedvanlig god lyd og trådløs ytelse. «Dette er den nyeste versjonen av noe vi har arbeidet med i årevis,» sier Dana Krieger, Senior Director for produktdesign.

Jeg satte opp Arc midt på en arbeidsdag, så jeg kunne ikke sette meg ned og se en hel film med en gang. Men jeg var så oppsatt på å høre hvordan den låt at jeg fant ut jeg måtte høre på minst en melodi. Og selv om jeg var på nåler, så brukte jeg likevel Trueplay™ for å justere Arc til stuen, som ikke har en jevn form. (Trueplay er uten sammenligning min favorittfunksjon i Sonos. Når du ikke bruker Trueplay, er det som å kjøre rundt i en ny bil uten å justere setet og stille inn radiostasjonene du liker best. Du nyter fortsatt turen, men du går glipp av en opplevelse som er tilpasset akkurat deg.)

Jeg satte testlåten min i kø. (Du har en testlåt, ikke sant? Jeg spiller samme låt hver gang jeg tester en ny høyttaler: «Rhiannon» av Fleetwood Mac. Jeg har hørt på den låten siden jeg var bitte liten, så jeg kjenner alle krokene i den. Hvis du ikke har en testlåt, bør du ta en titt på denne spillelisten over låter som vi har samlet for å vise frem de beste sidene ved systemet vårt.) Så satte jeg meg på sofaen og lyttet på den måten Greg McAllister, Sound Experience Manager hos Sonos, har lært meg å lytte.

To ting var øyeblikkelig opplagt for meg – romlighet og klarhet. Hva mener jeg med «romlighet»? Jeg mener ikke bare at lyden fyller rommet, noe den gjør. Men tenk deg at du fikk et stykke papir så stort som et passfoto med seks fargestifter og så fikk i oppgave å tegne et bilde av huset ditt og bruke alle fargene? Med et stødig håndlag kunne du sikkert fått til noe som lignet på et vis. Men det ville manglet en del detaljer på inngangsdøren. Du ville ikke få med deg blomstene i vinduskarmene. Og noen av fargene ville bli blandet til en brun søleflekk. Tenk deg så at du fikk i oppgave å gjøre det samme, men på et papirark like høyt og bredt som deg selv. Dette er den typen romlighet som Arc gir musikken. For meg betød det at jeg hørte lag i «Rhiannon» som jeg aldri har hørt før. Og sammen med denne romligheten er en bemerkelsesverdig klarhet. Sangen, gitarene, tangentinstrumentene, bassen og trommene hadde alle en skarp, ren og ekte lyd. Kort sagt, låten var praktfull.

Som du kan forstå, var jeg fra meg av begeistret for hvordan jeg opplevde Arc, helt på egenhånd. Uten Sub. Uten bakre surroundhøyttalere Uten Dolby Atmos. Men Arc ble konstruert for å holde tritt med de raske fremskrittene innen hjemmekinoteknologi. Og det betyr å kunne gjengi Dolby Atmos, den nye gullstandarden innen hjemmekinolyd. Jeg måtte se hva Arc kunne gjøre med et fullstendig Atmos-oppsett.

Men først, hva er Atmos? Selv om det finnes mange videoer og forklaringer på nettet som beskriver denne teknologien, vil jeg beskrive den med egne ord her. Før Atmos måtte elementene i lyden fra en film eller et program tilordnes en bestemt kanal (venstre, midten, høyre, bak til venstre, bak til høyre, osv.) Med Atmos behandles lydene imidlertid som objekter – og alle kanalene fungerer sammen og sender disse lydene inn i forskjellige deler av rommet. Og her er det at det blir kult – Atmos bringer også høyde inn i formelen. (Arc oppnår dette ved å bruke oppoverrettede drivere som reflekterer lyd ned fra taket.) Dette gjør at disse projiserte lydene kan høres – ikke bare i horisontalplanet – men hvor som helst i hele det tredimensjonale rommet i stua. Hva betyr dette for lytteopplevelsen? Jeg håpet at du skulle spørre om det.

Jeg paret en Sub og et par Sonos One SL bakhøyttalere til Arc. Jeg brukte Trueplay for å justere anlegget en gang til (for å ta hensyn til bakhøyttalerne jeg hadde lagt til). Jeg laget popcorn. Og så satte jeg meg ned for å se på Mad Max: Fury Road. Fra den aller først scenen var det helt tydelig hvorfor Atmos er den nye standarden innen hjemmekinolyd. I åpningssekvensen flommet en virvel av stemmer og lyder fra omgivelsene rundt meg. Det er overraskende og spennende og har fått meg til å tenke helt nytt om hvordan jeg har brukt ordet «fyldig» til nå. Gjennom de neste to timene følte jeg meg fullstendig som en del av det som skjedde i filmen. Lyddesignen i filmen er kraftig og levende – og å se den i Atmos legger så mange flere lag til opplevelsen. Samtidig kunne jeg høre hvert ord i dialogen helt perfekt – selv midt i tordnende filmmusikk og en flom av fantastiske lydeffekter. Som Chris Jenkins, Oscar-vinnende lydtekniker og medlem i Sonos Soundboard, sier det er dialogen ryggraden i enhver film. Selv uten at jeg hadde slått på Taleforbedring, gjenga Arc dialogen med detaljrik klarhet. Og så er det de stille øyeblikkene i filmen – fredelige og vakre scener som gir oss utsøkte lyder og hviskende stemmer. Med den lydmessige presisjonen som Arc gir, fant jeg disse scenene like så engasjerende som actionsekvensene.

Men kanskje den mest interessante og respektable siden av Atmos-opplevelsen er at ingenting virker påtatt. Selv om lydene oppstår rundt deg, er det ingenting som føles fremmed eller som et knep. Du blir ikke plutselig trukket bort fra det som skjer på skjermen på grunn av en tilfeldig lyd bak deg. Alt sammen føles sømløst og lar deg til sist oppleve at du blir fullstendig oppslukt av verden du ser på TV-skjermen.

I skrivende stund arbeider vi fortsatt hjemmefra. Og i løpet av de siste par ukene har jeg lyttet til mange flere vinylplater og sett filmer jeg elsker om igjen – noe som kjennes virkelig fortrøstningsfullt. Men å høre dem med Arc har gjort at nye besøk til gamle favoritter føles friskt og inspirerende.

Jeg fikk en Sonos Arc, og så forlot jeg ikke huset på flere uker. Her er det som skjedde.

In celebration of global Pride, we’ve launched a new station on Sonos Radio called Full Spectrum. The limited-edition station, initiated by a group of LGBTQ+ employees at Sonos, includes songs from artists in the LGBTQ+ community, as well as music considered integral to the LGBTQ+ experience. Along with personal liner notes recorded by Sonos employees, the station features exclusive interviews by Rita Houston with beloved LGBTQ+ artists, including Brandi Carlile and Laura Jane Grace. Below we tell how the station came to fruition and why it may sound different from what you’re used to hearing during Pride season.

Our personal stories are what bond us together. Even in the workplace, it’s the human connections we create with colleagues that make it possible to get the job done. Built by sharing stories of our weekend activities, family life, and hopes for the future, these bonds reinforce trust, provide outlets for stress, and help us dig deep when it’s midnight and we’re trying to get a project over the finish line. Now imagine trying to build those relationships while hiding major aspects of your life. It’s next to impossible to really get to know someone if they can’t tell you about their struggles, the songs that make them want to get up and dance, or the person they’ve chosen to spend their life with.

While the LGBTQ+ movement has made increasing strides in the past decade, for many in the community, the workplace is still a challenging place to be their most open, authentic selves. With that in mind, a small group of employees at Sonos joined together in early 2018 to establish an employee resource group (ERG) to help the entire company work towards creating a more welcoming, supportive atmosphere for all LGBTQ+ employees.

Named Pride@Sonos (but often referred to by its shortened moniker “Pride@”) the group joined other ERGs at Sonos including Black@ and Women@. (Since then, employees have founded Latinx@, Veterans@, and more.) One of the early decisions the planning committee needed to make was whether Pride@ would only be for members of the LGBTQ+ community—in order to provide a safe space to talk about challenges the members may be having—or whether it would be open to everyone at Sonos, including allies. Ultimately, the group felt that the LGBTQ+ community has always been about being open and that the ERG should reflect that. This decision also ensured that those who were questioning their sexuality or gender identity could receive the support of the group without calling attention to themselves simply by being a member.

From the outset, the group found support from Sonos leadership. Dmitri Siegel, VP Global Brand, extended his support into an official capacity, becoming Pride@’s official executive sponsor. “I am so grateful to have the opportunity to be an ally in the Pride@ group,” he said. “As a straight white male, it’s common to feel intimidated or uncomfortable engaging on LGBTQ+ issues because you feel like you are going to say the wrong thing or be offensive in some way. Being a part of Pride@ has given me the opportunity to do my work—listen and learn. Getting over insecurity and discomfort unlocks all these amazing people and a whole aspect of the human experience that I would otherwise miss out on.”

Pride@ has continued to grow its size and impact at Sonos. Since its founding, the group has brought in presenters to increase awareness of LGBTQ+ issues, donated to local and national charities, organized employee participation in local Pride events, and hosted a LGBTQ+ youth group in Santa Barbara for a lab tour and Q&A session with Sonos employees.

As Pride@ began preparing for Pride season this year, it became increasingly clear that an in-person activation or event was unlikely. “When we started discussing ideas, we weren’t even sure that anyone would be back in the office by June,” said Shelby Branam, Pride@’s current chairperson and a software engineer at Sonos. “So we started to think, how could we do a really meaningful activation in a way that felt inclusive, even if we weren’t together in the office.”

At the same time, excitement was growing within the company for the launch of Sonos Radio. From its inception, Sonos Radio was designed as a way for Sonos to provide owners with an incredible radio experience, while at the same time, sharing more about who we are as a company. Members of Pride@ realized that doing something on Sonos Radio would enable them to support Sonos employees as well as the community at large. So they reached out to the Sonos Radio team to see what was possible.

“Now that we had this amazing platform of Sonos Radio, doing something with Pride@ felt like a perfect fit,” said Saidah Blount, producer on the Sonos Radio team and curator of Sonos Sound System. “And it started out very simply—let’s get a whole bunch of tracks together and have this be a representative station. But Pride@ is a crazy talented, cross-organizational group of people, with diverse interests outside of what they do at work. We realized that this could be an incredible discovery moment for Sonos Radio, while at the same time, tapping into the emotions of what global Pride is all about.”

A defining element of the Sonos Radio experience is hearing from artists themselves—from entire stations curated by music industry icons including Thom Yorke, Brittany Howard, and David Byrne, to Radio Hours on Sonos Sound System with Nancy Whang, JPEGMAFIA, and Phoebe Bridgers. As Pride@ began gathering song recommendations and recording stories from its members, Blount and the Sonos Radio team got to work adding the voices of artists from the LGBTQ+ community. But first, Blount wanted to find the right person to do the interviews. At the top of her list was Rita Houston, Program Director at WFUV in New York City and the host of The Whole Wide World with Rita Houston. “Rita is known within the radio community as one of the best interviewers in the business,” Blount said. “She has a rapport with artists that makes it feel more like a conversation than a promotion. Additionally, she’s been out and very vocal about being a member of the LGBTQ+ community.”

With Houston on board, the station began to fall into place. “We reached out to some of the team’s favorite LGBTQ+ artists and invited them to pick the songs that meant ‘Pride’ to them and share about their experience as a member of the community,” said Rita Houston. “They responded as enthusiastically as we could have hoped.” Throughout the three month-long global Pride season, listeners will hear from Brandi Carlile, Laura Jane Grace, and other celebrated artists in a format similar to Radio Hours on Sonos Sound System. Siegel added, “I think that the tremendous response from artists speaks to the strength of our brand and the Sonos Radio team, but mainly, I think artists responded to the authentic nature of this effort.”

But the heart of the station are the songs and stories shared by Sonos employees. Listeners can expect to hear about the full spectrum of the LGBTQ+ experience—from the hidden struggles to the triumphant highs. “You’ll hear the celebratory songs of our community, of course, but also songs about rage, confusion, hopelessness, and protest,” said Eric Bowers, member of Pride@ and an attorney on the Sonos legal team. “Whether it be a trans artist struggling to be heard, a disco song that celebrated our community, or a modern country singer expressing his support for inclusion, we have it. We wanted the station to be true to life, not a corporate approximation of our community.”

Unsurprisingly, collaboration on Full Spectrum has had a huge impact on everyone who participated. “As an ally, working on this station has been transformative for me,” said Blount. “To hear about the process of coming out and actualizing oneself is deeply moving. It’s been such a privilege to work on this station in collaboration with Pride@.”

From Bowers’s perspective, the feeling is mutual. “This has been a real partnership between the Sonos Radio team and the Pride@ ERG. The Radio team listened to all of our comments and suggestions and responded to each with compassion and understanding. Our ERG members were included as seminal participants in the creation of the station from the very beginning all the way through to the final finishing touches,” he said.

Starting today, you can listen to Full Spectrum on Sonos Radio in the app under Sonos Presents. And if you’re interested in starting your own LGBTQ+ employee resource group at your company, you can learn more 

. “I think ERGs are important because they give a platform to the needs of different communities at Sonos,” said Branam. “And when a company supports them, it’s a step above saying that it cares about its employees—it shows that it’s willing to celebrate the differences of its employees as well.” Happy Pride!

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

 skaper liv i filmer, programmer og spill med krystallklar dialog og en omsluttende Dolby Atmos-opplevelse, kunne du kanskje forvente at musikken kom i andre rekke. Langt derifra. Arcs avanserte interne komponenter sørger for at lytteopplevelsen du får når du går vekk fra skjermen, er like dynamisk og engasjerende som når du står foran den. For å vise dette med vår nye markedskampanje for Arc, valgte markedsførerne fra Sonos en film hvor filmmusikken er en vesentlig forlengelse av selve filmen: 

 var den perfekte filmen og filmmusikken for å vise hvordan Arc omgir deg med historien.

Musikk har vært en integrert del av film siden levende musikk ble brukt til å ledsage stumfilmer da kunstformen var helt ny. Siden da har filmskapere hele tiden utviklet hvordan sanger og filmmusikk kan forsterke en historie, gjøre følelser dypere eller legge til en intellektuell undertekst til det som utspiller seg i bilder på skjermen. Når det gjøres riktig, kan denne musikken tjene som en måte å utvide opplevelsen fra kinosalen og inn i hverdagen på. Den beste filmmusikken lar publikum fylle livene sine med følelsene som filmene skaper med så stor kraft – selvtillit, lidenskap, fryd, kjærlighet, glede.

Med både film- og musikkelskere i kulissene hos Sonos, ble 

 konstruert for å gi dybde, klarhet og fyldighet i alt du kunne ønske å spille av. «Selv om Arc er en lydplanke, er den konstruert for å utmerket kunne spille av musikk som en del av Sonos-systemet,» sa Chris Davies, Senior Director for lydkonstruksjon. «Vi har brukt høyttalersystemet vi skapte for hjemmekinoen til å maksimere lytteopplevelsen for musikk,» fortsatte han, og viser til høyttalekomponentene på innsiden av Arc som styrer lyden presist gjennom rommet. «Høyttalerkomponentene i midten skaper et godt senterbilde mens komponenetene til venstre og høyre skaper et utrolig bredt lydbilde.» Resultatet er en lydplanke som sømløst skifter mellom å gi deg briljant lyd for det du lytter til på og utenfor skjermen.

Sonos’ markedsteam fikk oppgaven med å kommunisere dette på en måte som var visuelt spennende. Heldigvis var Lorrin Pascoe, Sonos’ Senior Director for global markedsføring allerede intimt kjent med det gjensidige forholdet mellom filmer og musikken i dem. «Hvor mange ganger har du sett en episk film, forelsket deg i musikken og så øyeblikkelig begynt å spille filmmusikken eller sangene om og om igjen?» sa han. «Det kan også virke motsatt vei – musikken kan minne deg om en spesiell scene og så strømmer du filmen senere samme kveld. Det var historien vi ville fortelle med Arc.» Men først måtte Pascoe og teamet hans finne den riktige filmen for prosjektet: en film med en filmmusikk som ikke bare hadde en støttefunksjon, men som stod på egne ben.

Da regissør Ryan Coogler tok kontakt med Kendrik Lamar om filmen han hadde under utvikling, Black Panther, sies det at han bare ba om noen få låter. Men, etter at Lamar så en stor del av filmen, ble han inspirert til å levere et komplett 50-minutters album. Og selv om rapperen bare er tilskrevet fem sanger, kan du høre stemmen hans på nesten alle låtene. Black Panther The Album er, i likhet med det meste av Lamars lovprise diskografi, et helhetlig, inspirert kunstverk. Så da Pascoe diskuterte med Jamaal Layne og Brian Beck om lisensiering av en film og musikk for reklamefilmen, ble de raskt enige om at Black Panther var det ideelle valget.

«Sonos handler ikke om ett enkelt produkt – 

. Og markedsføringen vår gjenspeiler det,» sa Pascoe. «Selv om du kunne forvente at høyttalerne var helten i en reklamefilm som dette, ønsket vi at lyden skulle spille hovedrollen.» For å kunne holde seg på linje med filmen og Black Panther-verdenen, brukte Pascoe og teamet hans de fiolette sjokkbølgene fra filmen og halskjedestykkene fra filmmusikkens albumcover for å representere de to forskjellige lydkildene. Resultatet er en reklamefilm som visuelt viser hvordan Arc og andre Sonos-produkter omslutter deg i verdenen med dine favorittfilmer og musikken i dem. Ta en titt.

Filmer er ment for å underholde, utfordre eller trøste oss. Og selv om gode filmer bare trenger å gjøre én av delene, er det ofte de filmene som mesterlig klarer å kombinere alle tre som gjør mest inntrykk i livene våre. Dette er filmene vi ser om og om igjen. Dette er filmene vil ønsker å bære med oss. Dette er filmene som får oppmerksomheten vår og vi fortsetter å utforske. Med 

 kan du nyte disse opplevelsene med den briljante lyden de fortjener.

Arcs hemmelige superkrefter

Alle produktene våre er utformet med et tidløst utseende slik at de smelter inn i den unike stilen du har hjemme. Men mens estetikken kanskje består, utvikler teknologien seg stadig videre. Med dette i tankene ville vi gjerne presentere de nye høyttalerne Sonos Sub og Sonos Five i det arkitektoniske Elliot House. Dette huset i Los Angeles er utformet av R.M. Schindler, som var en elev av Frank Lloyd Wright. Huset er et eksempler på hvordan man kan bringe moderne bekvemmeligheter inn i en tidløs klassiker.

Rudolph Schindler kom til Los Angeles tidlig på 1920-tallet på invitasjon fra Frank Lloyd Wright, som ba ham om å ha oppsynet med byggingen av den aktede arkitektens berømte Hollyhock House. Her oppdaget Schindler og kona hans raskt at de var kommet i sentrum for byens progressive og bohemske motkultur. Oppildnet av den grensesprengende atmosfæren brøt Schindler med den populære trenden med spansk nykolonialisme da han utformet sitt eget hjem. Schindler House blir ofte nevnt som det første modernistiske huset i USA. Det ble utformet for fire voksne, inkludert byggherren og kona samt ekteparet Schindler. Huset speiler Schindlers unike tilnærming til arkitektur, med en blanding av private og felles rom og uklare grenser mellom innendørs og utendørs oppholdsrom. Schindlers vilje til å prioritere den faktiske boopplevelsen i husene han skapte, er vakkert til stede i Elliot House, det hjemmet han senere designet for forsikringsagenten sin.

Huset ble bygget i 1930, men ble offer for korttenkte oppdateringer, som et prefabrikert kjøkken og det at en innbygd trebenk og kabinetter ble fjernet, før dagens eiere Cameron Silver og Jeffrey Snyder kjøpte huset i 2001. Silver og Snyder samarbeidet med Leo Marmol og Ron Radziner om å restaurere det historiske hjemmet, og de var opptatt av å bevare Schindlers unike tilnærming til rom, belysning og atmosfære. Og slik som Schindler gjorde det i sin tid, dro de full nytte av de mest moderne konstruksjonsmetodene og materialmulighetene, som nye kjøkkenapparater og en moderne fargepalett. Det er denne tilnærmingen – å bevare den kunstneriske verdien i et design samtidig som designet moderniseres for dagens verden – som har gjort Elliot House til en perfekt ramme for lanseringen av de nye høyttalerne 

Den nye høyttaleren Sonos Five er den kraftigste Sonos-høyttaleren for musikk, og den gir deg levende og klar lyd som fyller rommet. Innvendig er den oppdatert med økt minne og datakraft mens 3,5 mm line-in-porten gjør at du kan koble en platespiller, CD-spiller eller andre enheter direkte til Five og spille av over hele systemet. Five smelter inn i den unike estetikken som hjemmet ditt har, med et varig design som er oppdatert i helsvart og – for første gang – helhvitt.

Sonos Five – Hi-Fi-høyttaleren for overlegen lyd

Du kan føle og høre forskjellen når du kobler Sub til et hvilket som helst Sonos-anlegg. Selv om alle Sonos-høyttalerne er konstruert for god bass, vil en Sub i tillegg la høyttalerne få konsentrere seg mer om mellomtonene og dermed gi en rikere lyd. Og akkurat som Five har den nye Sonos Sub økt minne og datakraft, noe som sikrer best mulig ytelse, og som samtidig gjør Sub klar for fremtidige oppdateringer. To kraftdempende drivere på midten av Sub-enheten eliminerer vibrasjoner og skrangling slik at du får kraftig bass uten noen forvrenging. Den prisvinnende og allsidige utformingen har en slank, skulpturell form og en glanset overflate. Og du kan plassere Sub slik at man legger merke til den, eller du kan gjemme den bort, fordi Sub kan stilles rett opp eller legges på siden.

Hvorfor vi gjør endringer i vårt arbeid for sosial påvirkning

Reis utenlands med seks nye stasjoner på Sonos Radio

Things That Stuck: Komponisten på The Mandalorian om sesong to og den nye Sonos Radio-stasjonen hans

Lunar White Move: en samtale med Sonos’ designdirektør for farger, materialer og overflater

Jeg fikk en Sonos Arc, og så forlot jeg ikke huset på flere uker. Her er det som skjedde.

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

Arcs hemmelige superkrefter

Sub og Five: Moderne tolkninger. Tidløs estetikk.

Hvilken lyd betyr «Sonos»? Philip Glass hadde svaret.

Hjelp til hjemmekontoret: bruk Sonos til å bli motivert, holde fokus og være produktiv

Hva vi mener med briljant lyd

Hjelp

Hjelp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

For forretninger

For forretninger

Kategorier

Kategorier

Produktoversikt

Produktoversikt

Hvorfor vi gjør endringer i vårt arbeid for sosial påvirkning

.css-1q8v2sw{color:#000000;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Things That Stuck: Komponisten på The Mandalorian om sesong to og den nye Sonos Radio-stasjonen hans

Hjelp

Hjelp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

For forretninger

For forretninger

Kategorier

Kategorier

Produktoversikt

Produktoversikt

Things That Stuck: Komponisten på The Mandalorian om sesong to og den nye Sonos Radio-stasjonen hans