Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

Vi sendte en melding til ${email} for å bekrefte e-posten din. Hvis du ikke ser noen melding fra Sonos, sjekk søppelpostmappen.

Verifiser e-postadressen din

Abonner for å få de siste oppdateringene på nye produkter og eksklusive tilbud.

Gå aldri glipp av et taktslag eller et tilbud

grayDarkest

Shop

Hodetelefoner

Høyttalere

Bærbare høyttalere

Hjemmekino

Sett

Tilbehør

Arkitektonisk

Lydkomponenter

Lydplanker

greyLighter

Vi kunne ikke bekrefte postadressene du oppga. Kontroller at postadressen din er riktig slik at leveringen blir korrekt.

En e-post er sendt til e-postadressen din. Bruk koblingen i e-posten til å bekrefte e-postadressen din!

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonos-bloggen

Start new order?

Name

Bekreft at du ønsker å reaktivere Sonos HD-abonnement ditt

Reaktiver abonnementet ditt

Sonos er et ledende amerikansk lydteknologiselskap som er best kjent som pionerer innen trådløse lydanlegg for flere rom. Teknologien gjør det enkelt for lyttere å strømme musikk og annet innhold i hele hjemmet. Selskapet fortsetter å tenke nytt, skape trådløse høyttalere, hjemmekinoanlegg, hodetelefoner, arkitektoniske komponenter og integrerte lydløsninger for hjemmebruk som revolusjonerer måten folk lytter til og kobler seg til lyd.

Global Head of Editorial

Lyssverd som svinges. Brølet fra en TIE-fighter. Darth Vaders pusting. Lyd har vært en viktig del av 

 traff lerretet i 1977. I dette intervjuet forteller produksjonslydmikser Shawn Holden og ledende lydredigerer Matthew Wood om hvordan lydteamet bak 

 ga liv til utøvende produsent Jon Favreaus unike visjon for serien, samtidig som de skulle nå kvalitetsnivået som er forventet for den elskede franchisen. De røper også hva som ble gjort for å gi en stemme til 

For det første, hvordan vil du beskrive din rolle for noen som ikke er så kjent med lydproduksjon?

 Som en produksjonslydmikser er du den som er på settet og spiller inn dialogen og forskjellige effekter. Målet mitt er å bevare skuespillernes fremførelser og få de reneste dialogopptakene jeg er i stand til. Det er også forskjellige effekter og lyder som må fanges opp under opptakene – enten det er stormtroopers som marsjerer, eller hva som helst som hjelper postproduksjonen med å bygge videre på effektene som vi gir dem, og å gi dem en idé om hvordan dette hørtes ut på settet. Men egentlig er hovedmålet mitt å få de reneste dialogsporene jeg er i stand til, for å ta opp og bevare de fremføringene.

 Som ledende lydredigerer jobber jeg med postproduksjon. Jeg begynner ganske tidlig i prosjektet med å lese manus og finne ideer til hva som vil fungere som lydeffekter, og skaper ting for disse futuristiske science-fiction-verdenene i 

. Jeg får alt Shawns fantastisk utførte arbeid og lydspor, og vi tar dem inn i postproduksjonen. Lydsporene hennes er ett element i det vi gjør, som er å gjøre slik at du kan høre fremføringene. For karakterene våre har vi lydbehandling som må utføres. Du vet, det er skuespillere som bruker masker, forskjellige romvesener og dialekter – alt dette er ting som vi endrer i postproduksjonen. Og så legger vi til alle lydeffektene. Vi har en lyddesigner, og sammen bygger vi opp seriens lydlandskap rundt det som Shawn har gitt oss. Så bygger vi et lydlandskap rundt det. Så jeg jobber med serieskaperen og seriens regissører for å sikre at alle punktene i manus og det som vi ønsker å skape av følelser i historien, blir bragt videre sammen med lydsporet. Så tar vi med alt dette materialet til gjeninnspilling i neste trinn, der vi mikser alt sammen for å få det til å høres ut som det skal på hjemmeanlegget ditt.

 Det er vårt mål som lydteam å drive historien framover med det som regissøren ønsker å formidle, og vi er et verktøy i arsenalet for å få det til å skje. Lyd har evnen til å gjøre dette på en underbevisst og mer emosjonell måte. Så det er bestandig det vi prøver å få til. Kanskje det eneste som er annerledes med å være en del av 

, er at vi ønsker å få alt til å høres litt kjent ut. Så vi kan ta en episode fra de opprinnelige 

-filmene, eller en av de animerte seriene, eller 

-videospill, og en fan kan sette på hvilken som helst av disse, og det vil være et gjennomgående kvalitetspreg på tvers av det hele.

 sammenlignet med andre filmer og serier i 

Hvordan forberedte du deg for å arbeide med noe som er så høyt elsket?

 Det er et visst kvalitetsnivå som forventes. Dette er 

, og det er ikonisk. Og du tilnærmer deg dette ut fra den rike historien. For meg bestod mye av forberedelsene i å se på kostymer, for å se hva som ville være animatronisk, og hvordan vi på et eller annet vis kunne arbeide fra innsiden av hjelmene og maskene. Hvordan kan vi komme i forkant av alt dette? Så når opptaksdagen kommer, er vi godt forberedt på hva som enn måtte bli kastet mot oss, og bestandig i stand til å hente ut det vi trenger når det gjelder klar og ren dialog. Jeg mener, vi følte selvfølgelig presset, fordi vi visste at vi måtte få kvaliteten opp til dette nivået. Det var min største bekymring. Så vi gjorde alle forberedelsene som var mulig å gjøre. Jeg dro ut til Legacy Effects, der de gjør mye av det praktiske arbeidet for skapninger og kostymer, og tenkte ut hvordan vi kunne legge utstyr inn i skuespillernes kostymer og hvor vi kunne skjule mikrofoner, og hvordan vi kunne bygge de inn. Vi konstruerte også et intrikat kommunikasjonssystem mellom skuespillerne som har masker og hjelmer, og animatroniske øretelefoner – vi kaller dem «øreparykker» – slik at de tydelig kan høre de andre skuespillerne snakke. Vi har det vi kaller «Guds stemme»-mikrofon, slik at regissøren kan gi instruksjoner til de med masker og hjelmer, som de kan høre gjennom øreparykkene sine. Vi satte også opp høyttalere slik at regissøren eller regissørens assistent kunne gi instruksjoner til filmarbeiderne og skuespillerne. Det er mye bakgrunnsarbeid, mange forberedelser som må gjøres. I den første sesongen forstod vi ikke, til å begynne med, hvor mye vi egentlig måtte gjøre før vi kom i gang, men vi klarte å få det til.

Matt, hvordan vil du sammenligne arbeidet med 

 De opprinnelige filmene var så banebrytende, og jeg forventet aldri at jeg skulle arbeide for selskapet som laget slike ting. Så det er fremdeles en slags drøm. Kjærligheten til 

 er bestandig til stede. Og det som bestandig gir meg ny energi på alle prosjekter, er alle de nye regissørene som kommer inn og de nye stemmene, inkludert Jon Favreau og alt som han har tatt med seg inn i serien. Dessuten, det å kunne arbeide med de nye filmredigererne og postproduksjonsteamene som jobber med 

 for første gang – du kan se hvor begeistret de er for å være en del av det. Star Wars har fremdeles den spesielle følelsen, så det er vidunderlig å omgås den energien med mennesker som føler at de vil gjøre sitt beste og gjøre noe som vil bli en del av denne tradisjonen. Jeg prøver bestandig å ta med nykommere i filmcrewet til teamet mitt slik at jeg får se reaksjonene deres, ta inn noe av den energien, og så legge det inn i serien. Så det er bestandig den nye og spennende delen. Men vi prøvde å arbeide ut fra den samme estetikken som jeg hadde fra George, den gangen jeg var en guttunge, da jeg først begynte. Og vi er fremdeles på Skywalker Ranch og arbeider hver dag på akkurat de samme lokasjonene der vi gjorde de opprinnelige filmene, så det er også ganske inspirerende.

Hva slags utfordringer fikk dere under opptakene?

 I ett av innspillingsmiljøene – det som vi kaller «Volumet» – er skuespillerne omgitt av og innesluttet av massive LED-skjermer. Så snart jeg kom inn i det rommet for første gang, ble jeg målløs. Det var skremmende. Strukturen på det rommet gir en del utfordringer med kraftig gjenklang som er en del av rommet. Men vi fant en løsning. Vi fikk tak i en akustikkingeniør som hadde utviklet et produkt, ZR Acoustics. Dette er spesialkonstruerte skjermer som ikke absorberer eller reflekterer lyden. Isteden tar den luften som lyden beveger seg i, og skjermene bryter den opp. Dermed brytes lydrefleksjonene som vi hadde i Volumet opp. Så sant vi kunne plassere skjermene på riktig sted, fungerte de svært bra og reddet oss. Det var ganske bemerkelsesverdig. I etterkant er det en av de tingene jeg faktisk er mest stolt av med serien: Når vi tenker på de utrolige utfordringene med omgivelsene som vi fikk i det rommet, så klarte vi likevel å ta opp de reneste lydsporene som var mulig.

Hva slags avgjørelser tok du om hvordan du skulle tilnærme deg akkurat denne serien?

 Jeg har arbeidet med Dave Filoni i mer enn 10 år på 

-animasjonsprosjekter. Så jeg kjente lydestetikken hans, og jeg ville være sikker på at medlemmene i filmcrewet vårt var folk som hadde arbeidet med ham tidligere. Jeg ville sikre meg at vi hadde et filmcrew med mye 

-bakgrunn. Så de fantastiske opptaksmikserne våre, Bonnie Wild og Stephen Urata, har begge vært Skywalker-ansatte i lang tid. Jeg ville være sikker jeg hadde dem med meg, sammen med David Acord, vår sjefslyddesigner. Jeg hadde arbeidet med Jon Favreau som skuespiller et par ganger, men jeg hadde ikke arbeidet med ham som regissør. Han omfavnet virkelig 

. Og jeg merket at han elsker å bruke Skywalker Sound som en av komponentene for å gjøre dette lydsporet til 

-lyd. Han er virkelig glad i lyd og har mange gode ideer, og han kom inn og ville ha realisme i det vi gjorde. På deler av det, ville han ha en nesten dokumentaraktig følelse. Så det er en annen grunn til at vi lener oss tungt på produksjonslyden. Vi vil skape. Vi reiser til mange nye verdener. Vi ser mange nye romskip og skapninger og hører romvesen-dialekter, så 

 er en av de viktigste komponentene i lydlandskapene. Jeg ville ha et lite og dyktig team som kjente 

 fra før, og som kunne produsere det Jon og Dave ville ha, innenfor den tidsplanen som produksjonen ga oss. Heldigvis er både Jon Favreau og Dave Filoni dypt interessert i lyd, så vi fikk mye detaljert samarbeid fram og tilbake om hva som kreves og hva som føles bra som en artist. Noen andre mennesker kan se på lyd som en mer teknisk greie, og de gir den ikke like mye fokus. Da arbeider du på en måte litt i et vakuum. Men Jon og Dave er veldig involvert, og vi gjør mange visninger og «spotting»-økter med dem, og det er bestandig morsomt for de som er med.

 er kjent for ikoniske lyder. Hva er prosessen med å skape eller fange opp disse lydene, og, i din mening, hva gir de ekstra i seriene?

 Jeg har vært hos Skywalker Sound i rundt 30 år og vi har vært heldige nok til å holde 

-lydbiblioteket ganske begrenset til prosjektene som bare handler om 

. Så når du hører en TIE-fighter eller en stormtrooperpistol – noe ikonisk som det – så vil det være representativt for serien vår. Det er ikke slik at disse lydene har vært brukt andre steder og gitt videre til mange, slik at de ikke hadde føltes spesielle lenger. Noen av lydene ble skapt av min mentor Ben Burtt for mer enn 40 år siden. George Lucas pleide også å anse seg selv som en lydperson. Så han brukte faktisk mye tid og energi på lyd i postproduksjonen. Vi kunne noen ganger ha et år eller mer for å begynne å bygge opp biblioteker med lyder. Jeg hadde oppsyn med episode 1–3 av 

-filmene med Ben Burtt, og vi fikk måneder til å samle sammen et bibliotek med alle typer lyder – dyr, skapninger, maskiner, kjøretøy, omgivelser – for å bygge lydlandskap som lignet de Ben hadde på 70- og 80-tallet. Så det er én ting jeg tror vi har som er unikt her på Skywalker, og vi har tatt med oss det inn i 

. Likedan tok vår lyddesigner David Acord opp en hel masse nytt materiale og tok det med seg inn i denne nye serien.

Med all den tiden og omtanken dere har lagt inn i serien, hvilket råd vil du gi en fan som vil oppleve lyden i 

 Fra mitt synspunkt vil det å ha et flerkanalsystem med en form for separert utgang – slik at du kan legge dialogen i midtre kanal – gi deg den beste opplevelsen. Da vil alt på en måte følge etter ved at du får dialogen i midten og musikken og lydeffektene i venstre og høyre kanaler (eller i surroundhøyttalerne, hvis du har det). For meg er det det viktigste. Hvis du har muligheten og luksusen til å ha et slikt system, så vil jeg si at du skal gripe sjansen.

Hva av arbeidet ditt i serien er du mest stolt av?

 Jeg er mest stolt av å klare å få rene lydspor med dialog inne i Volumet. Det var ikke enkelt å få til. Men jeg er stolt av at vi klarte det. Dessuten hadde den utendørs lokasjonen vår på innspillingsområdet også mange utfordringer med omgivelsene og akustikken. Hovedmålet mitt er å få dialogen og bevare framføringene, som er det jeg virkelig elsker å holde på med. På den måten må ikke skuespillerne gå tilbake og gjenta en framføring på grunn av et lydproblem. De trenger ikke å hente frem igjen følelsene og vende tilbake til det stedet i hodet sitt.

 på Atmos? Hvordan ville du beskrive den opplevelsen?

 siden starten, i forskjellige former. Det vil si, noen ganger har vi gjort det som noe vi kom på etterpå. Men vi visste fra starten av at vi ville gjøre det på 

. Så vi kunne virkelig nyttiggjøre oss den ekstra høyden og adskillelsen av alt mulig. Og vi arbeidet i det miljøet fra starten av. Mens Jon Favreau jobbet med 

-anlegg for ham som dupliserte mikserommet vårt her hos Skywalker Sound. Så vi kunne mikse 

 på Skywalker og så spille det av i sanntid for ham i Playa. Det var vakkert. Det var flott. Det å høre det i den fullstendige, forbløffende lydkvaliteten … alle likte virkelig den prosessen.

 Jeg har en gruppe skuespillere som jeg bruker til det vi kaller Loop Group, som er alle bakgrunnsfigurene – romvesener, Jawa-er, stormtroopers. Dette er en gruppe skuespillere som alle er store fans av 

, så vi prøver å legge dem inn i så mange små pussige gjesteroller som vi kan.

Har du noen morsomme fakta fra lydproduksjonsprosessen?

 Lyddesigneren vår, David Acord, har virkelig brukt mye tid på å ta opp alle slags nye kjøretøy og maskineri for å lage de lydlandskapene som dere hører. Han har også tatt i bruk lydene fra kjæledeggene sine og til og med sin egen stemme for å lage noen av versjonene av The Child som dere hører. For dialogen med The Child har vi lyden av en viklebjørn, som er et virkelig interessant dyr. Den er et pattedyr som han har gjort opptak av, som har en slags flott trillelyd. Vi ville at den karakteren skulle ha en lyd som ikke bare hørtes ut som en baby. Du vet, den er selvsagt sånn omtrent 50 år gammel, men vi ville ha en ikke-verbal personlighet. Så Dave måtte finne den opp gjennom lyder. Vi bruker babylyder fra et medlem av bilderedigeringsteamet vårt sammen med disse dyrelydene som Dave har satt sammen. Dessuten er Dave også skuespiller, så han brukte sin egen stemme for å lage litt av det. Så alle disse komponentene ble satt sammen for å lage dialogen for The Child.

Matt, du begynte hos Lucasfilm for rundt 30 år siden. Hva overrasker deg med 

 Etter tretti år … Jeg er glad for at George Lucas ansatte meg da jeg var tenåring. Jeg hadde noen virkelig sprø ideer om lyd og hvordan integrere datamaskiner og ikke-lineær redigering, og alt det der. Og han støttet meg virkelig og noen av de sprø ideene. Han sa ikke at «Du kan bare gjøre denne ene jobben. Og det er det du gjør. Og det er den du er.» Han var bestandig åpen for nye ideer og eksperimentering, så filmene med forhistorien var virkelig morsomme for meg når det gjelder all den forskjellige teknologien som vi fikk på plass. Og fansen er veldig lidenskapelige, hele tiden. Jeg elsker at det finnes alle disse forskjellige generasjonene av fans. Jeg vet ikke en gang hvor mange det er på nåværende tidspunkt … fire generasjoner? Men folk som har sett 

 kan vise det til barna og barnebarna, og alle har meninger om hva som er den delen de liker best. Jeg har jobbet med mange av de forskjellige sjangrene av 

, så jeg har vært innom alle de forskjellige fan-opplevelsene. Jeg har også vært med i noen av filmene, så jeg har hatt opplevelsen med å møte fans direkte og oppleve energien, hvordan den påvirker folk. Jeg elsker det faktum at folk bestandig snakker om 

 og at de bestandig har meninger. Og, som jeg sa tidligere, det som virkelig holder meg engasjert er alle de nye fjesene som kommer til. Jeg prøver å ansette så mange nye som jeg kan, slik at de kan se det og ha en mulighet til å jobbe med det. Jeg fikk fantastiske muligheter hos Lucasfilm, og nå vil jeg gi det videre til yngre generasjoner.

. Når dialogen er isolert til kanalen i midten, vil du ha nok rom til å sette pris på det rike lydlandskapet som er skapt av Shawn, Matt og resten av lydproduksjonsteamet på serien. Nå er en ny sesong med 

Lyden av The Mandalorian: Å leve opp til standarden fra Star Wars

Gjesteskribent

2020 kan ha vært det merkeligste året i manns minne, men vi har sett med egne øyne hvilken kraft musikken har til å hjelpe oss gjennom vanskelige tider. Nå når det nye året nærmer seg, viser ny forskning fra våre team i hele Europa at selv om våre planer for feiringen kanskje er annerledes i år, er det fremdeles mye å feire.

Hvem du enn er og hvor du enn bor, har 2020 utvilsomt vært et år preget av omveltninger og usikkerhet. Men alt har ikke vært mørke og elendighet. Nå når dette året avsluttes, er det viktig å feire den kollektive motstandskraften, kreativiteten og optimismen som har blomstret på trass av de utfordringene vi har møtt.

Når tiden telles ned på nyttårsaften og vi overlater 2020 til fortiden, hva vil vi føle når disse kompliserte følelsene strømmer opp til overflaten? Svarene som våre vitenskapelige eksperter og nye forskning over hele Europa har kommet opp med, antyder et lysere og mer optimistisk bilde enn du kanskje ville forventet, støttet av den kollektive energien og forbindelsene som musikken kan skape.

Forskning som Sonos-teamene har satt i gang over hele Europa viser at halvparten av alle voksne europeere planlegger en eller annen feiring for å markere nyttår, og strekker seg fra 69 % av de spurte i festglade Danmark til noe mindre entusiastiske 33 % i Storbritannia. 47 % av de spurte sier det er viktigere enn noensinne å feire nyttår etter å ha overlevd dette forferdelige året, og så mye som 57 % av de mellom 18 og 24 på hele kontinentet.

I et år der våre sosiale forhold har vært spesielt begrensede, er det ikke overraskende å se at vi er desperate etter mellommenneskelig kontakt. Mens tre fjerdeparter av de spurte forteller at de vil møte 2021 hjemmefra, er interessante gjester og en god festatmosfære fortsatt sentrale i nyttårsplanene.

Hva vi lytter til mens vi feirer er selvsagt like viktig, og 68 % av de spurte sier at musikk vil være en integrert del av feiringen, mens mer enn halvparten mener at den riktige spillelisten kan skape eller ødelegge festen.

Popmusikk er enerådende på 62 % av spillelistene, med spesielt hengivne tilhengere i Østerrike og Danmark. Dance er lydsporet man velger i Polen, mens italienerne velger hip-hop. Hvis du ringer inn nyttåret i Frankrike eller Spania, er sjansen stor for at du lytter til henholdsvis R&B eller indie. Mer eklektiske lyttere i Østerrike viser seg å ha en forkjærlighet for klassisk musikk, mens nederlenderne er minst tilbøyelige til å lytte til musikk i det hele tatt for nyttår.

Og hva med sangene vi planlegger å spille akkurat i det klokken slår midnatt? De virker som de gamle klassikerne er vinnere her, og 41 % av de spurte går for «I Want To Break Free» med Queen – kanskje reflekterer teksten noe av presset vi har levd under i år. De tilsvarende optimistiske «Happy New Year» med Abba og «Freedom» med George Michael fyller ut pallen med de 3 mest populære, fulgt av oppmuntrende klassikere fra U2, Ray Charles og Journey. Den nyeste sangen på nyttårslisten vår er Ariana Grande med «Thank U, Next» – også det en sang om å akseptere fortiden og fokusere på det positive.

Interessant nok mener like under 50 % av de spurte i Europa at en god spilleliste kan gjøre noen mer tiltrekkende, og mer enn en fjerdedel innrømmer at de har tatt kontakt med noen på en fest basert på felles smak i musikk. Viktig informasjon hvis du håper på å ende opp under mistelteinen med din utvalgte i år. Selv om du kanskje vil lykkes bedre i Polen eller Spania, der to tredjedeler av alle sier at å kysse noen ved midnatt er viktig, sammenlignet med Italia, der knapt en tredjedel er enige. (Så mye var det romantiske ryktet verdt …)

Hvordan lyd bringer oss sammen: «Å ha kontakt med andre betyr alt.»

Men betydningen av musikk handler ikke bare om festing eller klining. Professor Hauke Egermann, som forsker på de psykologiske virkningene av musikk ved universitetet i York, sier at musikk har vært et viktig sosialt verktøy for å tåle det kaoset som 2020 har kastet over oss.

«Musikk skaper opplevelser som passer med den gjeldende situasjonen, men som har forbindelser tilbake til våre tidligere opplevelser, vår erfaring av andre tider som vi kanskje savner i øyeblikket. Vi har gjort en del forskning under den første britiske nedstengingen i vår om hvordan å lytte til nostalgisk musikk knyttes til økt velvære: Å bruke musikk som et verktøy hjelper mennesker med å føle seg vel og takle situasjonen.»

Forskningen vår speiler disse funnene, med fire av fem mennesker som er enige i at å lytte på musikk gjør at de føler seg bedre. De spesifikke detaljene er imidlertid forskjellige i forskjellige land: 49 % av polakker har planer om å lytte på mer positive låter i 2021, mens for 36 % av spanjolene er å synge med sammen med venner den viktigste faktoren i musikkgleden.

For Harry Gay og romkameratene hans bidro trykket fra nedstengingen til å inspirere nye, digitale former for musikalske forbindelser. Queer House Party strømmes direkte fra leiligheten deres i New Cross hver fredagskveld, og søker å bringe solidaritet og frihet til LGBTQ+-fellesskapet.

«Tingen med musikk er at den gir oss denne virkelig grunnleggende menneskelige følelsen av å bare … eksistere,» sier han. «Bare det å danse og ikke bry seg, lytte til samme sang og ha den samme opplevelsen. Hvis du spiller en låt som du vet at alle er glad i, vil du ha 50 små firkanter på laptopen med alle i full utfoldelse. Alle kan se det, og det er akkurat som om de danser sammen. De får alle til å føle en større samhørighet.»

«Spesielt for LGBTQ+-fellesskapet er det å føle tilknytning veldig viktig,» fortsetter Harry. «Det er så viktig å kunne se deg selv i andre og å være omgitt av likesinnede mennesker. Jeg tror at fester og musikk definitivt er en måte å bygge opp den følelsen av fellesskap på nytt.»

Dette behovet for felles opplevelser er ikke overraskende i et år som 2020. Athina Karatzogianni, som forsker på den sosiale virkningen av teknologiske forandringer, definerer de siste 12 månedene med ett enkelt ord: opprivende. «Dette året har vært opprivende for hvordan vi lever, forholder oss til andre, hvordan vi eksisterer i verden. Hvordan vi er sammen, hvordan vi underholder oss, hvordan vi arbeider eller danner forhold med familien eller vennene våre.»

Athina setter den generelle følelsen av opprivning og virkningen av COVID sammen med bølgene av politisk protest som har fortsatt å spre seg over kloden i år, fra anti-munnbindprotester til Extinction Rebellions miljøaktivisme og Black Lives Matter som utfordrer systemisk rasisme. «Med all denne sivile ulydigheten, direkte handling og så videre som foregår, har det vært en virkelig spørsmålsstilling rundt hvordan borgerskap fungerer, som har brakt diskusjoner om hva det betyr å være en god borger fram i lyset.»

Musikk spiller igjen en enorm rolle i å løse disse spørsmålene og peke på en vei videre, gjennom sin vitale rolle i sentrum for våre ritualer og feiringer.

«Det er i menneskets natur å skape minner som knyttes til et viktig øyeblikk. Hvis hver dag er den samme, mister folk lysten til å ville leve for neste anledning. En del av den menneskelige opplevelsen handler om å belønne seg selv, feire det man har oppnådd», sier Athina. «Jeg tror nyttårsfeiringen vil handle om å overleve året mer enn noe annet. Du vil ikke ha de store festene, konsertene og ting som vi pleide å ha, men musikk vil bli et enda viktigere element enn det var før.»

De destabiliserende kreftene som Athinas forskning fokuserer på, fungerer ikke bare på makronivået, med globale politiske bevegelser og skifte av regjeringer, men på mikronivået i våre personlige forhold og interaksjoner.

Bella DePaulo er en sosialpsykolog hjemmehørende hos University of California og forfatteren av How We Live Now. Forskningen hennes foreslår at 2020s bredere forstyrrelser kan ha en enda dypere følelsesmessig virkning når våre personlige liv er så usammenhengende.

«Dette året har skapt problemer omkring hvordan vi skal kommunisere med hverandre. Forhold som vi nettopp begynte kommer ikke i gang, forhold blir skrøpelige over ting som ikke var et problem før, slik som å ikke være med i en kohort.»

Men DePaulo ser også grunner til optimisme. «Det er mange bra ting også, og noe av det er overraskende. Det er folk som snakker om at de har blitt tettere knyttet til familiemedlemmer, for eksempel. De har kanskje satt opp et fast møte på Zoom eller en annen måte å holde kontakten på, om det så bare er en diskusjon om hva som foregår i livene deres.»

Lytting hjemmefra: Hvorfor lyd (og lydkvalitet) har blitt mer personlig i år

Konseptet «hjemme» dukker opp igjen og igjen i DePaulos og andre eksperters arbeid. I et år der mange av oss har arbeidet hjemmefra i månedsvis, er det stadig viktigere at våre hjemmeområder er behagelige, koselige og oppmuntrende. Å finne den riktige låten er en viktig del av dette, mener hun

«Hvis du tilbringer mer tid med å arbeide på egen hånd, kan du gjøre ting som du ikke kunne gjort på et felles kontor – som for eksempel å spille den musikken du er glad i. Du kan virkelig skape et behagelig miljø i alle ordets betydninger, ikke bare visuelt, men også lydmessig.»

Professor Hauke Egermann er enig i at lyd er en stadig større fundamental del av hvordan vi forstår hjemmene våre, og i videre betydning oss selv, og at hvordan vi lytter har endret seg i år. «Den generelle funksjonaliteten av musikken endret seg i 2020,» sa han. «Hvis du tenker på typiske lyttescenarier for musikk, er noen av dem ikke lenger relevante: reisen til arbeidsplassen, sosial lytting i større sammenheng på fester. Så da tar lyttingen en annen form som er mer personlig.»

Dette bekreftes av forskningen som vi har gjort i Europa: 89 % av de spurte sa at de ville heller lytte til musikk hjemme enn på en klubb, mens mer enn tre fjerdedeler planlegger å gjøre akkurat det på nyttårsaften, og holde seg hjemme for å feire heller enn å gå ut. 45 % av de mellom 18 og 24 år sa at de ikke bryr seg om de forstyrrer naboene mens de må holde seg hjemme, noe som antyder at de første timene av 2021 kanskje ikke bare vil by på de siste lydene fra klubber, men også klager på støynivået.

Hvis hvordan vi lytter har blitt viktigere, så har også hva vi lytter med blitt viktigere. 52 % av de spurte svarte at de setter pris på lydkvalitet. «Musikk er så mye mer en del av dagliglivet ditt nå», sier DePaulo. «Så hvis du kan gjøre det, er det verdt å investere i en opplevelse med høyere kvalitet. Fordi det er ikke bare noe du prøver å få plass til mellom at du haster til kontoret og tilbake, det er der hele tiden. Det er hjemmet ditt.»

Disse temaene fortsetter inn i 2021. Mens forskningen vår viser at en tredjedel av europeere planlegger å bruke mindre penger enn før, så er de fremdeles optimistiske om å være friskere og lykkeligere i året som kommer. Litt over halvparten planlegger å lytte på mer avslappende musikk, og et tilsvarende antall oppgir å ha gjester hjemme, selvsagt med musikk, som en prioritet for året som kommer.

Det er betryggende at én beryktet side av enhver vellykket hjemmefest fortsatt holder stand til tross for omveltingene i 2020: 46 % av de spurte sa at neste gang de feier, så forventer de fortsatt at kvelden ender med prating på kjøkkenet. Selv i et år kjennetegnet av instabilitet og usikkerhet, synes det som om enkelte ting aldri endrer seg.

Lyden av 2020: Hvordan lytting har gitt oss håp i et opprivende år

Leder for selskapets samfunnsansvar

Leder for selskapets samfunnsansvar, Deji Olukotun, snakker om hvordan Sonos justerer vårt filantropiske arbeid for å håndtere de raskt skiftende omgivelsene for ideelle organisasjoner, hvis arbeid er både i fare og mer nødvendig enn noensinne, og hvordan du kan bidra på denne Giving Tuesday.

Hos Sonos omfatter det å lytte bedre også å justere donasjonsstrategien vår, basert på det vi hører fra lokalsamfunnene der vi bor og arbeider. I 2018 bestemte vi oss for å fokusere vårt filantropiske arbeid på å støtte musikkopplæring for unge over hele verden gjennom et program kalt 

. I de siste to årene har initiativet gitt barn som trenger det, muligheten til å tenke kreativt, bli flinkere på skolen, utvikle sosiale ferdigheter og forberede seg på en vellykket fremtid. Vi er begeistret over resultatene av dette initiativet og er stolte over arbeidet vi har gjort med disse fantastiske organisasjonene.

Det siste året er kjennetegnet av flere sosiale, miljømessige og økonomiske omveltninger enn noen gang før, i alle lokalsamfunn. Det har påvirket oss alle. Over 40 % av voksne i USA rapporterte negative mentale helseproblemer i juni – mer enn dobbelt så mange som i 2018

 – og grupper av fargede, latinamerikanske og urfolk var overrepresenterte. Samtidig har vi blitt dypt inspirert av handlinger som viser mot, utholdenhet og håp etter som mennesker har møtt vanskelige situasjoner og hjulpet sine familier og naboer.

Verden har endret seg, og det må vi også. Vi må gjøre mer. Vi reagerte på krisen rundt raserettferdighet ved å matche ansattes donasjoner til Emergency Fund for Racial Justice, og til COVID-19 ved å produsere mer enn 30 000 ansiktsvisirer og gi til kunstneriske organisasjoner som trengte det.

Og vi tror fortsatt på kraften musikk har til å skape positive endringer. Så vi har besluttet å utvide Soundwaves til å omfatte formål som bruker 

. Vi er glade for å kunne ønske ni nye veldedige organisasjoner velkommen i Soundwaves-familien. Disse organisasjonene har alle én ting felles – de skaper positive endringer og styrker lokalsamfunn gjennom kraften av musikk.

For å komme i gang, gir vi 10 % av inntektene våre fra Giving Tuesday

 til disse nye organisasjonene. (Og høyttalere, så klart.) Dessuten gir vi, gjennom 

, vår gratis musikkstrømmetjeneste, gratis reklametid slik at veldedige organisasjoner kan skape oppmerksomhet rundt det fantastiske arbeidet de gjør.

40,9 % av voksne i USA som ble spurt av CDC i juni, rapporterte minst én negativ mental eller atferdsmessig lidelse, opp fra 19,1 % i 2018 – en økning på 114 % i negative mentale eller atferdsmessige lidelser i allmennheten.

Musikere kjemper med mentale helseproblemer 4 ganger så ofte som allmennheten. 45 % av klientene til Jazz Foundation of America lever under fattigdomsgrensen.

Velkommen til våre nye Soundwaves-partnere

, som skaper beroligende musikk til barnesykehus og andre stressende omgivelser, og teaterstykker som fremmer samtaler om helsevesen

, som holder gratiskonserter på sengekanten for COVID-19-pasienter på sykehus

, som bruker musikkterapi for å fremme heling i Nederland

, som støtter urfolk i Australia med musikk og selvuttrykkelse

*, som lærer bort lyddesign og beatmaking til ungdom i en dobbeltdekkerbuss i vanskeligstilte nabolag i London

, som gir medisinske tjenester og støtte til mental helse for musikere i Seattle-området

, som tilbyr sosiale og medisinske tjenester til trengende jazzmusikere

, en organisasjon som underviser musikk til ungdom, og bruker teknologi for å bygge nyskapende og tilgjengelige nye instrumenter for mennesker med funksjonshemminger

, som gir gratis gitarer og musikkopplæring til veteraner som lider av post-traumatiske stresslidelser

*United Borders er en tidligere mottaker av midler fra Sonos Soundwaves.

Vi holder fast ved vårt fokus på musikkutdannelse, som fortsatt er en sentral del av arbeidet vi gjør innen sosial påvirkning. Og jeg håper dere blir med og ønsker denne nye gruppen av veldedige organisasjoner velkommen, en gruppe som er dedikert til å gjenopprette og styrke gjennom kraften av musikk. Jeg oppfordrer dere til å besøke nettstedene deres eller følge dem på sosiale medier for å finne ut mer om arbeidet deres og hvordan du kan bidra.

Hvorfor vi gjør endringer i vårt arbeid for sosial påvirkning

Utforsk de lokale musikktilbudene i Tyskland, Frankrike, Nederland og Storbritannia med seks nye Sonos radiostasjoner, kuratert av våre lokale eksperter, og se hva annet du kan oppdage på Sonos Radio HD, den ultimate radioopplevelsen.

Når du besøker et annet land, får du se det.
Når du bor i et annet land, blir du kjent med det.
Og når du lytter til musikken der, blir du glad i det.

 skulle bli en måte for lyttere å utforske ikke bare musikkulturen, men også radiokulturen», sier Joe Dawson, Head of Sonos Radio. «Du kan lære veldig mye om et sted ved å høre på musikken deres. Og hvordan den musikken presenteres på en radiostasjon kan utdype din forståelse av en kultur i enda større grad.» Med dette i bakhodet, fant Dawson og resten av Sonos Radio-teamet fram til lokale samarbeidspartnere i en håndfull med nøkkelland for å skape seks nye stasjoner kun for Sonos Radio. «Vi jobbet med våre lokale partnere for å forstå ting som når folk lyttet til radioen og hva slags musikkuratering som enten ville fylle et tomrom eller komplettere eksisterende stasjoner. Aller helst ville vi skape stasjoner som henvendte seg til musikken i landet på en unik måte.»

Resultatene fra disse samarbeidene strekker seg gjennom både sjangre og geografi. For å introdusere deg til de nye stasjonene, har vi bedt hver lokale kurator om å dele litt med oss om hvordan de nærmet seg programmeringen og hva du kan forvente når du hører på.

«Muligheten til å kuratere en stasjon for Sonos, kun basert på British Beats & Bars, er virkelig en drøm som går i oppfyllelse. Hele grunnen til at jeg valgte min karrierevei var faktisk at jeg elsker å finne ny, spennende musikk og dele den med folk. Jeg føler at en del av mitt formål er å gjøre mitt beste for å representere svart musikk og kulturen bak den, spesielt fra Storbritannia. Det er et privilegium å samarbeide med Sonos på denne nye sjangerstasjonen og skape en plattform for en hel mengde artister som representerer Storbritannia akkurat nå, og den store bredden med spennende sjangere som engasjerer folk, inkludert grime, drill, afrobeats, hip-hop og alt mulig innimellom. Jeg håper at Sonos med dette kan spille en rolle i å innføre noe av Storbritannias beste, enten undergrunn eller mainstream, til et globalt publikum og vise verden hva Storbritannia handler om. Det er en spennende tid for den svarte diasporaen i hele verden, og musikk er en av de tingene som kan koble oss sammen. Jeg håper bare at alle vil like å høre på!»
–Scully

British Beats & Bars. Det beste av britisk grime, rap, hip-hop og afrobeats fra nyskapende artister og produsenter.

«German Zeitgeist er en kjærlig gjenspeiling av tysk popkultur. Fra Marlene Dietrich til Majan, Ton Steine Scherben til Nena. German Zeitgeist gir deg en håndplukket, bred musikalsk horisont med mange sjeldne skatter og overraskelser på lur – selv for de største nerdene.»
–Sepalot

German Zeitgeist. Singer/songwriter-triumfer fra både feirede artister og nykommere.

«French Connection er en 360° reise gjennom den franske sangverdenen, fra det tjuende århundre til i dag. En radio uten tyggegummipop – her blandes legender fra fortiden med oppdagelser fra nåtiden. En bred musikalsk palett, på fransk, med forfattere, komponister og tolkere som gjør det lokale musikkmiljøet så variert, fra de prestisjefylte stemmene som blir gjenkjent over hele verden til den unge generasjonen som (i likhet med sine forgjengere) er opptatt av kvaliteten på tekstene, enten den er poetisk, lidenskapelig, absurd, lyrisk, dyp eller litterær. Dette varierte utvalget på tvers av generasjoner understreker variasjonen mellom artister som henter inspirasjon fra klassisk musikk så vel som rock, jazz, elektronisk musikk, urban musikk og til og med World Music. Fra Georges Brassens til Clara Luciani, Serge Gainsbourg til Philippe Katerine, Alain Bashung til Feu! Chatterton, setter French Connection søkelyset på inspirasjonene, arven og koblingene mellom fortidens og nåtidens låtskrivere.»

French Connection. Alt fra legendariske sangerinner til en ny bølge av alternative franske artister.

«Siden jeg er musiker lytter jeg til musikk hele tiden. Å kunne samarbeide med Sonos Radio for å kuratere en lytterreise som introduserer deg til alle mine venner og favoritter som spretter fram i det britiske jazz-miljøet, har vært en virkelig glede. På Session Sounds har jeg fokusert på å få fram i lyset artistene og musikerne som har blitt en viktig del av livemusikken, og som er bærebjelkene i et blomstrende kreativt miljø i Storbritannia akkurat nå. For å sette sammen denne stasjonen valgte jeg å tenke på lytteren, og kuratere den som et sted for nykommere på oppdagelsesferd, men også et sted for de som allerede var godt kjent, men som bare ville henge i en sone med favorittene sine. Jeg dykket ned i fortiden, nåtiden og de man bør holde øye med, for å skape en lytteropplevelse som vever sammen sjangre og miljøer med live vokalister, live beats, konsertbarer og alle pipene og hylene innimellom. Jeg ville vise fram de distinkte stilene og artistene som har utviklet seg i Storbritannia over de siste 20 årene – fra jazz-standardlåter til crossover, fra soul, rap, indie og hip-hop til instrumentalmusikk helt i forkant av dagens populærmusikk. Jeg tenker på Session Sounds som en invitasjon til en stemningsfull, guidet omvisning gjennom London og de andre regionene. Denne stasjonen er stedet der du trekker linjer mellom prikkene og reflekterer over påvirkningen fra en ny britisk jazzkultur gjennom beundringsverdige, eksperimentelle artister og musikere som former det nye `instrumenterings´-miljøet.»
–Kwake Bass

Session Sounds. Storbritannias blomstrende undergrunnsmiljø, med jazz-inspirert soul, hip-hop og elektronika.

«Jeg har virkelig hatt glede av å kuratere Radio à Gogo, den første originale stasjonen på Sonos Radio som er utviklet med nederlandske lyttere i tankene. Stasjonen har den der perfekte blandingen av jazz, rock'n roll, disco, Motown, pop, R&B og mye mer. For å kuratere stasjonen tok jeg et dypdykk i mine egne arkiver og håndplukket glemte klassikere av store artister, og blandet så det med band fra moderne tider som har vist seg å være mer enn døgnfluer. Radio à Gogo har artister som endrer/endret musikkverdenen og gir inspirasjon til kommende generasjoner. Hver dag gir Radio à Gogo deg en kontinuerlig strøm av innflytelsesrike artister og musikk som forteller en historie. Radio à Gogo er iblandet hjemlige talenter spesielt for nederlandske lyttere, og har mange skjulte skatter, gamle favoritter og noen nederlandske godbiter å oppdage!»
–Sander de Heer

Radio à Gogo. De beste internasjonale popjuvelene og obskure nederlandske hits fra 60-årene til i dag.

«Hip-hop og rap i Tyskland er for lengst vokst ut av barneskoene. Aldri før har denne sjangeren vært så variert og tilstede som den er i dag. Mens det har vært tider da sjangeren var en del av en undergrunns ungdomskultur, kan man ikke lenger tenke seg Top 100-listen uten «chanting» [hip-hop- og rap-sanger] fra Tyskland. Hip Hop Stammtisch samler hele det musikalske spekteret fra 25 år med sjangeren.»
–DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. Utviklingen av tysk rap fra slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet til låtene som ligger på toppen av listene i dag.

Vil du lytte uten reklame og med høyoppløselig lyd? Sonos Radio HD gir deg favorittstasjonene dine med tapsfri lyd i CD-kvalitet – den høyeste kvaliteten på noen radiostrømmetjeneste. Dessuten får du nå tilgang til en utvidet katalog av originalstasjoner, lyder for søvn og avslapning og mer dyptgående artistinnhold. Vi setter i gang med Songteller Radio, kuratert av verdens mest elskede underholdningsartist, Dolly Parton.

"Jeg hadde det så gøy med å dele små historier og godbiter fra sangene som har utgjort livet mitt"

«Jeg hadde det så gøy med å dele små historier og godbiter fra sangene som har utgjort livet og karrieren min», sier Parton. «Den nye radiostasjonen min gir liv til favorittmusikken og -historiene mine, lignende de leserne mine kan utforske i den første sangtekstboken min, i tillegg til det nye julealbument mitt, A Holly Dolly Christmas. Jeg er bestandig begeistret over å få kontakt med mine fans – og forhåpentlig også nye lyttere.»

Songteller Radio finnes bare på Sonos Radio HD, og vil hele tiden utvikle seg med Partons hits, favorittartister og spesielle kommentarer om sanger og øyeblikk fra hele karrieren.

Sonos Radio ble opprettet som en måte å bringe oppdagelsen og nytelsen av musikk til Sonos-anlegget ditt. Og nå, med våre internasjonale kuraterte stasjoner, har du sjansen til å huske hvordan det er å snuble over et avsidesliggende musikklokale som pulserer med energien fra en spirende musikkbevegelse. Sonos Radio og Sonos Radio HD spiller nå.

Reis utenlands med seks nye stasjoner på Sonos Radio

Selv om den Emmy-vinnende musikken som Ludwig Göransson komponerte for 

 er ment å gjenspeile én enkelt manns reise, har hans egen livsvei blitt beriket av langvarige vennskap (Ryan Coogler, Donald Glover), fruktbare samarbeid (Jon Favreau, Christopher Nolan) og en iver etter å innlemme i livet og arbeidet sitt et internasjonalt spekter av musikalske kulturer, stiler og uttrykksformer. Enten det er de organiske, taktile instrumentene han lærte å spille som barn, eller samarbeidet med Sonos’ konstruksjonsteam for å finjustere Arc, er Göransson lidenskapelig opptatt av alle sider av lyd. Den nye stasjonen hans på Sonos Radio, Things That Stuck, lanseres i dag. I dette intervjuet snakker han om hva som inspirerte stasjonen sin, hvordan han visste at han kom til å vinne Oscar få øyeblikk før de sa navnet hans og hvorfor han er så begeistret for sesong to av 

Øyeblikket da han endelig hørte orkesteret spille musikken han hadde skrevet for første sesong av 

, var helt spesielt for Ludwig Göransson. «Med orkesteret er det den første gangen musikken blir levende», sa han. «Du har 70 eller 80 av de beste musikerne i verden som spiller sammen, puster sammen, legger sine anstrengelser inn i instrumentene sine. Og det er da det begynner å føles menneskelig.» Frem til det øyeblikket dyrket han hovedsakelig fram musikken alene, og stelte med den som en omsorgsperson. Med 

 arbeidet han med musikken i sju måneder før øvingen med orkesteret begynte. Forventningene var skyhøye. Musikken for den første 

-serien med levende skuespillere måtte utfylle Jon Favreaus unike visjon for serien, samtidig som den også skulle stå side om side med John Williams’ høyt aktede musikk for originalfilmene. Så øyeblikket da det hele samlet seg med et orkester var betydningsfylt. «Jeg tror dette er det nærmeste jeg vil komme å føde et barn», sa han.

Som mye av Göranssons karriere var det som kom etterpå mer samarbeidsorientert. «Noe av det morsomste i prosessen er å være i rommet med orkesteret og forme noe som du ikke visste eksisterte, noe du ikke trodde det kunne høres ut som», sa han. «Du kan ta en ide og – hvis du arbeider med et fremragende orkester – gi dem historien og fortelle dem hva det er meningen at musikken skal bety, og så hører du at det former fremførelsen deres.»

-universet har definert «fremtiden» siden Göransson var barn. Men da tiden kom at han skulle komponere for 

, valgte han med hensikt en mer organisk tilnærming. «Jeg ville finne tilbake til følelsen jeg hadde som barn, da jeg så 

 for første gang», sa han. «Den eneste måten å finne tilbake til den følelsen på var å gå vekk fra datamaskinen og bruke virkelige instrumenter, instrumenter jeg kunne ta på.» Göransson startet med et som er velkjent for mange som hadde musikktimer på skolen – en bassblokkfløyte. «Den har en virkelig unik lyd som jeg øyeblikkelig ble tiltrukket av», sa han. «Så jeg begynte å improvisere med den en hel dag, og det er de aller første tonene du hører i temaet for 

Med bakgrunn i de første samtalene han hadde med Favreau, visste Göransson at serien burde fremkalle følelsen av en ensom vandrer. Så Göransson tok en reise selv, og tilbrakte timevis alene i et studio fylt med instrumenter. «Jeg ville at musikken skulle være veldig direkte og intim. Og jeg ville at den skulle føles liten til å begynne med. Etter at jeg hadde funnet blokkfløytetemaet, fikk jeg ideen om å legge et hjerteslag under det. Så jeg gikk bort til trommene og la til lyden av et hjerteslag. Deretter gikk jeg til pianoet og skrev basslinjen. Så gikk jeg til den elektriske gitaren og skrev den første melodien med litt forvrenging. Jeg lukket meg rett og slett inne i studioet mitt i en måned og hoppet fra instrument til instrument.»

Selv om musikk er en del av alle stedene i 

-universet, er den enda viktigere i sammenheng med 

. «Musikken er ansiktsuttrykket til Mandalorian», sa Göransson. «Du ser aldri ansiktet hans fordi det alltid er dekket av en hjelm. Du hører bare stemmen hans og ser kroppsspråket. Så musikken er enormt viktig for å fortelle historien om hva han føler.»

For å sørge for at musikken føyde seg sømløst inn i det høyteknologiske utseendet og følelsen av serien, arbeidet Göransson tett med lydteamet. «For meg går lyd og musikk hånd i hånd», sa han. «Med dagens teknologi kan vi manipulere lyder. Vi kan ta noe som alle er kjent med, som for eksempel lyden av Mandalorians støvler, og gjøre det til et element i musikken. Det finnes så mange måter å bruke ny teknologi med lyd på og gjøre lyder om til musikk, som gir lyttere og publikum en ny og annerledes opplevelse, noe de aldri har hørt før.»

Göranssons egen begeistring for sesong to av serien er til å ta og føle på. «Vi kommer til å dra til så mange flere steder,» sa han. «Vi kommer til å møte så mange nye karakterer og se ting som vi aldri har sett eller opplevd før. Så du skjønner at du skal ut på en virkelig morsom reise.»

En av Göranssons første store jobber i Hollywood var musikken til NBC-serien 

. Mens han arbeidet med programmet ble han kjent med Donald Glover, en av stjernene i serien. Glover ble imponert over Göranssons bakgrunn i klassisk og jazz, og de begynte å samarbeide med musikk for Glovers alter ego, Childish Gambino. Samarbeidet skulle gå videre og innbringe fire Grammy-priser for sangen «This is America» og den tilhørende musikkvideoen.

Foruten å gjøre at han vinner priser, har bredden av Göranssons verker også hatt en stor påvirkning på hans unike filmmusikk. «Jeg tar med meg innsikt fra alt jeg gjør inn i filmmusikken. Det finnes for eksempel ideer rundt produksjonen av et musikkalbum som jeg kan ta med meg inn i filmer. Jeg liker hvordan du kan blande sammen verdener og få det til å føles nytt ut.»

Partnerskapet som til slutt ville føre til Göranssons Oscar, begynte enda tidligere enn samarbeidet hans med Glover. Mens han gikk på USCs program for filmmusikk, fikk Göransson kontakt med en annen USC-student, regissøren Ryan Coogler, over et slag biljard på en fest. De to fikk god kontakt mens de diskuterte hvilke svenske hip-hop-artister de likte best, og Coogler ba Göransson om å lage musikken til studentfilmen hans, 

. Göransson skulle etter hvert lage musikk til enda to Coogler-filmer som var mer profilerte: 

 fra 2018. Göransson sa: «Jeg har vært heldig med at i alle prosjektene jeg arbeider med, så får jeg lære så mye nytt. Jeg blir inspirert av noe nytt hver gang. Med 

 lærte jeg for eksempel ikke bare ny musikk, jeg lærte også om betydningen av musikk i afrikansk kultur. Jeg har fått livslange venner blant mange av artistene som spilte i filmmusikken, som jeg fremdeles snakker med hver uke og finner ut hva musikk betyr for dem. Musikk har gitt meg så mange nye venner og åpnet opp verdenen min på måter som jeg aldri kunne vente meg.»

 førte til hans første Oscar. Selv om han ble fullstendig overrasket over æren, fikk han et bitte lite forvarsel om at statuetten kunne bli hans, noen øyeblikk før navnet hans ble ropt opp. «De som delte ut prisen var Tessa Thompson og Michael B. Jordan, som jeg hadde arbeidet med på 

», sa han, med henvisning til filmen fra 2015 som han skrev musikk til. «Jeg husker faktisk at jeg så reaksjonen deres da de åpnet konvolutten, så jeg hadde et forvarsel om at jeg hadde vunnet. Det var uvirkelig.»

«Radiostasjonen er på en måte sammensmeltningen av de musikalske opplevelsene som har ført meg til dette punktet i min reise som artist», sa Göransson, med henvisning til den nye stasjonen sin på 

, Things That Stuck. Göranssons vidtfavnende musikksmak gjorde at han passet perfekt til å kuratere en stasjon for Sonos Radio. «Noe som har vært svært viktig for meg er at jeg har blitt introdusert for så mange forskjellige sjangre, stiler og typer musikk fra helt forskjellige deler av verden», sa han. «Og jeg tror jeg var åpen for det fordi jeg møtte mennesker som jeg fikk en forbindelse med, og når du oppretter en forbindelse med noen, så lytter du til det de har å si på en annen måte. Jeg lyttet til musikken deres, og det bidro til å forme meg til den komponisten jeg er og den personen jeg har blitt.» Han fortsetter: «Så det er alle slags musikksjangre på Things That Stuck og den er litt overalt. Og jeg antar at det sier deg noe om musikken jeg skriver også. Jeg prøver å krysse grenser mellom sjangre og kombinere forskjellige instrumenter som du ikke er spesielt vant med. Jeg elsker å eksperimentere med det.»

Things That Stuck tilbyr en blanding av musikken som har hatt påvirkning på Göranssons arbeid, artister som han har produsert og sangene som har inspirert ham personlig. Stasjonen spenner fra klassisk, jazz og filmmusikk til indie og hard rock. «Det er lydene og sangene og melodiene som har festet seg i min hippocampus», sa han. «Det er en del av språket mitt. Det er ting som jeg fra begynnelsen av fikk gjennom faren min, fordi det var slik jeg ble introdusert til musikk. Og sanger og artister fra sosiale opplevelser, som å møte venner, ha et band eller sitte med bestevennen min og spille musikk for hverandre i stua eller i bilen fordi det var der det beste lydanlegget var.» Når den lanseres, vil musikken fra sesong to av 

 debutere på Things That Stuck, sammen med eksklusive bak-kulissene-kommentarer fra Göransson.

Göranssons langvarige forhold til Sonos er basert på hans verdsetting av lyd. «Så mye av opplevelsen når du ser en film er i lyden, selvsagt», sa han. «Jeg lærte det gjennom mange av regissørene jeg arbeider med, hvor viktig lyden er for dem. Og det har også virkelig påvirket min karriere.» Like før de siste trinnene i finjusteringen av 

, inviterte Sonos Göransson til å gi sin tilbakemelding om hvordan den nyeste lydplanken vår håndterte den Oscar-vinnende musikken hans for 

Lyden av The Mandalorian: Å leve opp til standarden fra Star Wars

Lyden av 2020: Hvordan lytting har gitt oss håp i et opprivende år

Reis utenlands med seks nye stasjoner på Sonos Radio

Things That Stuck: Komponisten på The Mandalorian om sesong to og den nye Sonos Radio-stasjonen hans

Lunar White Move: en samtale med Sonos’ designdirektør for farger, materialer og overflater

Jeg fikk en Sonos Arc, og så forlot jeg ikke huset på flere uker. Her er det som skjedde.

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

Arcs hemmelige superkrefter

Sub og Five: Moderne tolkninger. Tidløs estetikk.

Hvilken lyd betyr «Sonos»? Philip Glass hadde svaret.

Hjelp

Hjelp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

For forretninger

For forretninger

Kategorier

Kategorier

Produktoversikt

Produktoversikt

Lyden av The Mandalorian: Å leve opp til standarden fra Star Wars

.css-1q8v2sw{color:#000000;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Hvorfor vi gjør endringer i vårt arbeid for sosial påvirkning

.css-10sffwj{display:-webkit-box;display:-webkit-flex;display:-ms-flexbox;display:flex;display:-webkit-inline-box;display:-webkit-inline-flex;display:-ms-inline-flexbox;display:inline-flex;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Reis utenlands med seks nye stasjoner på Sonos Radio

Gå aldri glipp av et taktslag eller et tilbud

Hjelp

Hjelp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

For forretninger

For forretninger

Kategorier

Kategorier

Produktoversikt

Produktoversikt

Hvorfor vi gjør endringer i vårt arbeid for sosial påvirkning

Reis utenlands med seks nye stasjoner på Sonos Radio