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Sonos è un’azienda americana leader nel settore delle tecnologie audio, nota soprattutto per i suoi sistemi audio wireless multi-stanza all’avanguardia, che consentono agli utenti di riprodurre contenuti musicali e di altro tipo in tutta la casa e con la massima facilità. L’azienda crea costantemente prodotti innovativi, tra cui speaker wireless, sistemi home theater, cuffie, componenti acustici e soluzioni audio per la casa integrate che rivoluzionano il modo in cui le persone fruiscono dell’esperienza audio.

Global Head of Editorial

Le spade laser che si incrociano durante un combattimento. Il rombo di un TIE Fighter. Il respiro di Darth Vader. Il suono è un elemento fondamentale dell’universo di 

, nel 1977. In questa intervista, il tecnico del suono di produzione Shawn Holden e il responsabile del montaggio sonoro Matthew Wood raccontano come il team del sonoro di 

 ha trasformato in realtà l’idea del tutto unica che il produttore esecutivo Jon Favreau aveva per la serie, raggiungendo allo stesso tempo il livello di qualità atteso per questo amato franchise. Scopriremo anche come hanno dato voce al Bambino, l’adorabile co-protagonista alieno di 

Innanzitutto come descriveresti il tuo ruolo a chi non sa nulla di produzione del suono?

 Il tecnico del suono di produzione registra i dialoghi e i vari effetti sonori sul set. Il mio obiettivo principale è preservare le performance degli attori e ricavarne dialoghi il più nitidi possibile. Mi occupo anche di vari effetti e suoni che è necessario catturare durante le riprese, ad esempio gli Stormtrooper in marcia o qualsiasi altro elemento utile in post-produzione come punto di partenza per avere un’idea dell’audio del set. Ma in sostanza il mio primo obiettivo è ottenere tracce audio di dialoghi il più possibile nitidi per registrare e preservare le performance.

 Come responsabile del montaggio sonoro mi occupo della post-produzione. Inizio a lavorare a ogni progetto con largo anticipo, leggendo i copioni e proponendo varie idee per gli effetti sonori e creando elementi adatti ai mondi futuristici e fantascientifici di 

. Prendo in consegna l’eccellente lavoro e le fantastiche tracce audio di Shawn e le porto in post-produzione. Le sue tracce sono solo una parte del nostro lavoro, che consiste nel rendere possibile l’ascolto delle performance. I nostri personaggi devono subire vari procedimenti. Alcuni attori indossano una maschera, ci sono diversi alieni e vari dialetti, e in post-produzione modifichiamo tutti questi elementi. Successivamente aggiungiamo gli effetti sonori. Abbiamo a disposizione un sound designer e realizziamo il campo acustico del film in base all’audio fornito da Shawn. A questo punto collaboro con lo showrunner e il regista della serie per garantire che tutti gli elementi ritmici del copione e l’intento emotivo della storia confluiscano nella colonna sonora. Poi passiamo alla fase successiva, ovvero il doppiaggio del materiale: lo mixiamo in modo da ottenere l’audio ideale per l’home system.

 L’obiettivo del team del sonoro è far sì che la storia corrisponda a ciò che il regista vuole comunicare e, in questo senso, siamo uno strumento nelle sue mani. Il suono permette di ottenere questo risultato facendo leva maggiormente sull’inconscio e sull’emotività. Il nostro obiettivo è sempre questo. Forse l’unica differenza in questo caso sta nel fatto che si tratta di una serie dell’universo di 

, quindi vorremmo che gli elementi sonori risultassero familiari, in un certo senso. Immagina di guardare uno dei primi film di 

. L’obiettivo è offrire ai fan un marchio sonoro di alta qualità comune a tutti questi contenuti, quindi riconoscibile.

 rispetto ad altri film e serie dell’universo di 

Come ti sei preparata per lavorare con un marchio così amato?

 è leggenda e bisogna attingere dalla sua lunga storia. Io mi sono preparata soprattutto guardando i costumi, i personaggi animatronici e riflettendo sul modo in cui sarebbe stato possibile elaborare suoni attutiti da caschi e maschere. La domanda era: come affrontare tutto questo? Il giorno delle riprese arriviamo tutti preparati a gestire qualsiasi cosa potrebbe capitare e registrare dialoghi chiari e nitidi. Eravamo sotto pressione ovviamente, perché sapevamo che gli standard di qualità richiesti erano alti. Questa era l’aspetto che mi preoccupava di più, quindi abbiamo semplicemente fatto tutto il possibile per prepararci al meglio. Sono stata nel reparto Effetti storici, che si occupa della maggior parte degli aspetti pratici e dei costumi delle varie creature, e ho capito come inserire dispositivi nei costumi degli attori, dove nascondere i microfoni e come integrarli. Abbiamo progettato un complicato sistema di comunicazione tra gli attori che indossano la maschera, il casco e auricolari animatronici (che chiamiamo auricolari spia), per permettere agli attori di sentirsi l’un l’altro. Il regista usa poi un microfono (che noi chiamiamo “voce di Dio”) per dare indicazioni alle persone con la maschera e il casco tramite gli auricolari spia. Ci occupiamo anche di configurare gli speaker con cui il regista o l’aiuto regista danno istruzioni alla troupe e al cast. C’è tanto lavoro dietro, tanta preparazione. Nella prima stagione non ci siamo resi conto subito di tutto le attività da svolgere prima di iniziare, ma ce l’abbiamo fatta comunque.

 rispetto ai progetti dell’universo di 

 I film originali erano molto strumentali e non mi sarei mai aspettato di lavorare, un giorno, per l’azienda che li aveva realizzati. Quindi mi sembra ancora un sogno. L’amore per 

 è una costante. Poi c’è un aspetto che mi entusiasma di ogni nuovo progetto, ed è l’avvicendarsi di registi sempre nuovi e di nuove voci, come quella di Jon Favreau e tutti gli elementi che ha inserito nella serie. Oltre a questo, per la prima volta ho la possibilità di lavorare con tutti i nuovi montatori video e team di post-produzione di 

 ed è bello vedere quanto sono entusiasti di far parte del progetto. L’atmosfera di Star Wars è ancora oggi davvero speciale, quindi è fantastico respirare questa energia e condividerla con persone che vogliono dare il massimo per scrivere un capitolo che entrerà nella storia. Cerco sempre di inserire nuovi membri nel mio team e adoro vedere come reagiscono, come gestiscono quell’energia e come la riversano nella serie. C’è sempre questo aspetto nuovo ed entusiasmante. Allo stesso tempo abbiamo cercato di riprodurre l’estetica che George mi aveva trasmesso quando ero ragazzo ed ero agli inizi. Siamo ancora allo Skywalker Ranch e lavoriamo ogni giorno nelle stesse location dei film originali, il che è davvero molto emozionante.

Che difficoltà hai incontrato durante le riprese?

 In una delle location in cui stavamo girando, “The Volume”, il cast è circondato da enormi schermi LED. Appena ho messo piede in quella zona, sono rimasta a bocca aperta. Era piuttosto inquietante. La struttura di quella location genera un riverbero problematico, ma siamo riusciti a trovare una soluzione. Ci siamo rivolti a un tecnico del suono che aveva sviluppato un prodotto chiamato ZR Acoustics. Si tratta di schermi progettati appositamente per non assorbire né riflettere il suono. Assorbono invece l’aria che trasporta il suono e lo suddividono, scorporando anche il riverbero di The Volume. Posizionati nel posto giusto, gli schermi funzionavano molto bene e così ci siamo salvati. È stata un risultato davvero notevole. È una delle cose che mi rendono più fiera della serie: considerate le incredibili difficoltà ambientali che abbiamo dovuto affrontare in quella location, siamo riusciti a registrare tracce audio il più nitide possibile.

Che tipo di approccio avete deciso di adottare per questa serie?

 Lavoravo con Dave Filoni da oltre 10 anni sui progetti d’animazione di 

, quindi conoscevo la sua estetica del suono e volevo che la troupe fosse composta da persone che avevano lavorato con lui in precedenza. Volevo una troupe esperta di 

. I nostri fantastici tecnici del doppiaggio, Bonnie Wild e Stephen Urata, lavorano entrambi per Skywalker da molto tempo. Li volevo al mio fianco insieme a David Acord, il nostro responsabile del sound design. Avevo collaborato con Jon Favreau un paio di volte. In quei casi vestiva i panni di attore, non di regista. Si è dato a 

 anima e corpo. E si capiva che adorava usare Skywalker Sound per mettere la firma 

 su questa colonna sonora. Il suono è un aspetto che ama molto, ha sempre idee fantastiche e voleva che ottenessimo effetti realistici. A volte aveva un approccio quasi documentaristico. E questo è un altro motivo per cui abbiamo puntato tanto sul suono nella fase di produzione. Il nostro obiettivo è creare. Scopriamo sempre mondi nuovi. Vediamo varie astronavi e creature, sentiamo lingue aliene, quindi 

 è uno dei componenti fondamentali del campo sonoro. Volevo un team ridotto, che non fosse alla prima esperienza con 

 e fosse in grado di soddisfare le richieste di Jon e Dave riguardo al programma che avevamo ricevuto dalla produzione. Per fortuna, sia Jon Favreau sia Dave Filoni hanno molta esperienza nel settore del suono, quindi durante la nostra collaborazione ci sono stati intensi scambi di opinioni sugli elementi necessari e utili dal punto di vista artistico. Alcuni tendono a pensare che il suono sia un aspetto prettamente tecnico e non gli dedicano molta attenzione. In questo caso sembra di lavorare a compartimenti stagni. Ma Jon e Dave sono molto attenti da questo punto di vista, e insieme partecipiamo a numerose sessioni di riproduzione e ricerca, sempre molto divertenti per la troupe.

 è noto per i suoi suoni emblematici. Qual è il metodo per creare e catturare questi suoni e, secondo te, qual è il valore aggiunto che offrono alla serie?

 Lavoro in Skywalker da circa 30 anni e abbiamo avuto la fortuna di usare la libreria audio di 

. In questo modo, i TIE Fighter, i blaster degli Stormtrooper o qualche altro suono tipico diventano un simbolo della serie. Non sono suoni che già usati altrove e sentiti da numerose persone, tanto da perdere esclusività. Alcuni suoni sono stati creati dal mio mentore, Ben Burtt, più di 40 anni fa. Inizialmente anche George Lucas si considerava un tecnico del suono, quindi dedicò molto tempo ed energie all’audio in fase di post-produzione. A volte avevamo un anno o più per creare le librerie audio. Insieme a Ben Burtt ho supervisionato tutti i prequel di 

 e abbiamo avuto a disposizione mesi per realizzare una libreria con ogni tipo di suono (di animali, macchine, veicoli o ambientale), per ottenere campi sonori simili a quelli che Ben aveva creato negli anni ‘70 e ‘80. Credo che questo sia uno dei tratti distintivi di Skywalker, e siamo riusciti a trasferirlo in 

. Analogamente, il nostro sound designer, David Acord, ha registrato del materiale completamente nuovo e lo ha inserito nella nuova serie.

Con tutto il tempo e l’attenzione che hai dedicato a questa serie, che consiglio daresti a un fan che vuole ascoltare l’audio di 

 Dal mio punto di vista, la soluzione migliore è un sistema multicanale con un’uscita separata, che consenta di trasmettere i dialoghi dal canale centrale. Il resto verrà da sé, perché i dialoghi si sentiranno al centro e la musica e gli effetti sonori sui canali destro e sinistro (o sugli speaker surround, se ci sono). Per me è la soluzione migliore. Se si ha la possibilità, consiglio di acquistare questo tipo di sistema.

Di quale parte del tuo lavoro sei più orgogliosa?

 Sono orgogliosa soprattutto della nitidezza delle tracce di dialoghi che abbiamo registrato nella location The Volume. Non è stato facile, ma sono fiera del risultato che abbiamo ottenuto. Oltretutto, il backlot esterno comportava delle criticità dal punto di vista ambientale e acustico. Il mio obiettivo principale è ottenere dialoghi chiari e preservare le performance, sono gli aspetti che preferisco. In questo modo non si deve chiedere agli attori di girare nuovamente una scena a causa di un problema sonoro. Non devono rievocare mentalmente la scena e le emozioni che deve suscitare.

Puoi parlarci nel dettaglio dell’esperienza di visione di 

 fin dall’inizio, in modi diversi. A volte me ne occupo alla fine, ma nel caso di 

 sapevamo che avremmo dovuto cominciare dall’inizio. Quindi abbiamo tratto vantaggio dalla maggiore altezza e distribuzione del suono offerta da questa tecnologia e abbiamo lavorato in un ambiente nativo. Mentre Jon Favreau si occupava de 

 a Playa Vista, abbiamo configurato per lui un sistema 

 che replicava la sala di doppiaggio di Skywalker Sound. È stato così che siamo riusciti a mixare 

 in Skywalker e inviarglielo in tempo reale a Playa. È stato bello. Anzi, fantastico. Ascoltarlo con un audio eccellente, davvero ad alta fedeltà, è piaciuto a tutti.

 Collaboro con un gruppo di attori (il cosiddetto Loop Group) che interpretano personaggi secondari come alieni, Jawa e Stromtrooper. Sono tutti grandi fan di 

, quindi cerchiamo di farli partecipare con qualche cameo bizzarro.

Ci puoi raccontare qualche aneddoto divertente sul processo di produzione del suono?

 I campi sonori che senti sono stati creati dal nostro sound designer David Arcod, che ha speso molto tempo a registrare un’infinità di veicoli e macchinari. Per realizzare alcune versioni del Bambino ha aggiunto anche i versi dei suoi animali domestici e la sua stessa voce. Per i dialoghi del Bambino abbiamo inserito il verso di un cercoletto, un animale davvero interessante. Ha registrato questo mammifero che emette un suono stridulo incredibile. Volevamo che questo personaggio avesse una voce diversa da quella di un bambino, dato che ha più o meno 50 anni. Ma il nostro obiettivo era anche che esprimesse la sua personalità in modo non verbale. Così Dave ha pensato a usare i sample. Insieme ai versi degli animali registrati da Dave, usiamo altri sample di bambini forniti da un membro del team di montatori video. Dave è anche un attore, quindi alcuni di questi suoni sono stati registrati con la sua voce. I dialoghi del Bambino nascono dall’insieme di tutte queste componenti.

Matt, hai iniziato a lavorare per Lucasfilm all’incirca 30 anni fa. Quali sono per te le novità più sorprendenti dell’universo di 

 Trent’anni… è stato fantastico essere assunto da George Lucas quando ero un ragazzino. Avevo delle idee bizzarre sul concetto di suono e sulle modalità per integrarlo con il mondo dell’informatica, dell’editing non lineare e simili. Puntò davvero su di me e sulle mie idee bizzarre. Non mi stava dicendo: “Puoi fare solo questo lavoro. Questo è quello che fai ed è quello che sei”. Era sempre disponibile ad ascoltare e sperimentare nuove idee, perciò quei prequel sono stati davvero divertenti per me proprio perché abbiamo usato diverse tecnologie. Inoltre, i fan sono sempre molto entusiasti. È bello che ci siano diverse generazioni di fan, non so neanche quante siano a questo punto… quattro? Chi ha visto 

 lo fa vedere ai figli e ai nipoti, e ognuno ha una parte che preferita. Ho lavorato sui diversi generi di 

 quindi ho potuto toccare con mano le varie esperienze vissute dai fan. Ho anche recitato in alcuni film, quindi ho potuto incontrare i fan, sentirne l’energia e vedere da vicino l’effetto che ha. Mi piace che la gente parli sempre di 

 e che ognuno abbia la propria opinione al riguardo. E come ho detto prima, a mantenere sempre vivo il mio interesse è l’avvicendarsi di nuovi volti. Cerco di assumere più persone nuove possibili, in modo che abbiano l’occasione di vedere e lavorare in questo universo. Lucasfilm mi ha regalato grandi opportunità e ora vorrei che anche le nuove generazioni le avessero.

. Isolando i dialoghi tramite il canale centrale, avrai abbastanza spazio per apprezzare tutte le sfumature del campo sonoro creato da Shawn, Matt e il resto del team di produzione del suono. La nuova stagione di 

Il suono di The Mandalorian: come raggiungere gli standard di Star Wars

Guest writer

Il 2020 è forse l’anno più strano degli ultimi tempi, ma abbiamo scoperto per esperienza diretta che la musica è davvero utile per superare le avversità. Capodanno si avvicina e le ultime ricerche dei nostri team in tutta Europa dimostrano che anche se i nostri piani per i festeggiamenti di quest’anno saranno probabilmente diversi, ci sono comunque tanti motivi per festeggiare.

Il 2020 è stato sicuramente un anno sconvolgente, segnato dall’incertezza per tutti, a qualunque latitudine. Ma non è stato un periodo del tutto nero. Mentre quest’anno si avvia verso la conclusione, è importante rendere onore alla resilienza, alla creatività e all’ottimismo collettivi che hanno continuato a prosperare nonostante le sfide che abbiamo affrontato.

Durante il countdown di Capodanno, come ci sentiremo quando ci lasceremo alle spalle il 2020 e tutte queste emozioni complicate affioreranno? Le risposte fornite da esperti scientifici e da nuove ricerche che analizzano la situazione in tutta Europa dipingono un quadro più positivo e ottimista del previsto, basato sull’energia e i legami collettivi che la musica è in grado di creare.

In base alle ricerche commissionate dai team Sonos in Europa, metà degli adulti del vecchio continente ha in programma di festeggiare l’arrivo del Nuovo Anno (si va dal 69% dei danesi, popolo particolarmente festaiolo, al 33% degli abitanti del Regno Unito, che sono invece un po’ meno entusiasti). Secondo il 47% degli europei è più importante che mai celebrare l’Anno Nuovo essere sopravvissuti a questo periodo tormentato, un’opinione condivisa addirittura dal 57% degli intervistati tra i 18 e i 24 anni.

In un anno in cui abbiamo dovuto sacrificare molto la socialità, non c’è da stupirsi se sentiamo particolarmente la mancanza dei rapporti interpersonali. Tre quarti degli intervistati festeggerà il 2021 a casa, ma la presenza di ospiti interessanti e l’atmosfera giusta per un vero party di Capodanno saranno comunque fondamentali.

Ovviamente quello che ascoltiamo in questi casi è altrettanto importante, e il 68% delle persone afferma che la musica sarà parte integrante dei festeggiamenti: più della metà pensa che il segreto di un party ben riuscito sia scegliere la playlist giusta.

La musica pop regna sovrana nel 62% delle playlist, soprattutto in Austria e in Danimarca (i Paesi più amanti del genere). La colonna sonora preferita dei polacchi è invece la musica dance, mentre gli italiani scelgono l’hip hop. Se festeggerai Capodanno in Francia o in Spagna, probabilmente ascolterai rispettivamente un po’ di musica R&B o indie. Qualche ascoltatore austriaco più raffinato ama la musica classica, mentre gli olandesi sono meno propensi ad ascoltare la musica in generale questo Capodanno.

E quali canzoni ascolteremo quando scoccherà la mezzanotte? A quanto pare i vecchi classici la fanno da padrone: il 41% degli intervistati sceglierà “I Want To Break Free” dei Queen, probabilmente perché fa pensare alla pressione che tutti abbiamo dovuto affrontare quest’anno. A completare la top 3, altre due canzoni cariche di ottimismo, “Happy New Year” degli Abba e “Freedom” di George Michael, seguite da classici rassicuranti degli U2, di Ray Charles e dei Journey. La new entry più recente della nostra classifica di Capodanno è Ariana Grande con “Thank U, Next”, un altro brano che invita ad accettare il passato e concentrarsi sugli aspetti positivi.

È interessante notare come poco meno del 50% degli europei pensi che una buona playlist possa rendere qualcuno più interessante. Più di un quarto ammette inoltre di avere iniziato a frequentare una persona conosciuta a una festa in base ai gusti musicali in comune, un’informazione essenziale se quest’anno speri di ritrovarti sotto il vischio con una persona speciale. Forse avrai più fortuna in Polonia o in Spagna, dove due terzi degli intervistati ha risposto che il bacio di mezzanotte è importante. Solo un terzo degli italiani, invece, si è dichiarato d’accordo (nonostante la fama di grandi romantici).

Il suono ci unisce: “sentirci vicini è fondamentale”.

La musica non è importante solo per le feste o per sbaciucchiarsi. Il professor Hauke Egermann, che effettua ricerche sugli effetti psicologici della musica alla University of York, rivela che la musica è stata uno strumento sociale fondamentale per sopportare il caos che il 2020 ci ha riservato.

“La musica crea esperienze rilevanti rispetto alla situazione attuale ma anche collegate al nostro passato, a quello che abbiamo vissuto in altri momenti e che forse ora ci manca. Durante il primo lockdown della Gran Bretagna, in primavera, abbiamo eseguito qualche ricerca sulla correlazione tra l’ascolto di musica nostalgica e l’aumento del benessere: usare la musica come strumento aiuta a stare bene e gestire la situazione”.

La nostra ricerca rispecchia questi risultati. Quattro persone su cinque, infatti, pensano che ascoltare la musica migliori l’umore. I dettagli variano però in base al Paese: il 49% dei polacchi intende ascoltare canzoni più ottimiste nel 2021, mentre per il 36% degli spagnoli cantare insieme agli amici è il modo migliore per godersi la musica.

Per Harry Gay e i suoi coinquilini la pressione dovuta al lockdown è stata fonte di ispirazione e li ha aiutati a creare nuove modalità digitali di vicinanza attraverso la musica. Ogni venerdì trasmettono dal vivo Queer House Party direttamente dal loro appartamento di New Cross per condividere un messaggio di solidarietà e libertà nei confronti della comunità LGBTQ+.

“Il bello della musica è che regala una sensazione fondamentale per l’essere umano… essere se stessi”, spiega. “Ballare senza freni e senza preoccupazioni, ascoltare la stessa canzone e vivere la stessa esperienza. Se riproduci una canzone che sicuramente piace a tutti, in ognuna delle 50 finestre del portatile c’è qualcuno che si sta divertendo. Tutti lo vedono, ed è come se stessero ballando insieme. Le persone si sentono più vicine”.

“Per la comunità LGBTQ+, la vicinanza è ancora più importante”, continua Harry. “È fondamentale rivedersi negli altri ed essere circondati da persone che la pensano allo stesso modo. Penso che le feste e la musica siano sicuramente una soluzione per ricreare questo senso di comunità”.

La necessità di vivere un’esperienza collettiva non sorprende più di tanto in un anno come il 2020. Athina Karatzogianni, che nelle sue ricerche analizza l’impatto sociale delle trasformazioni tecnologiche, descrive gli ultimi 12 mesi con una sola parola: rottura. “Quest’anno ha comportato una rottura nel nostro modo di vivere, relazionarci e stare al mondo. Ha cambiato totalmente il modo in cui socializziamo, lavoriamo o instauriamo i rapporti con la famiglia e gli amici”.

Athina colloca questo senso generale di rottura e l’impatto del COVID allo stesso livello delle ondate di protesta politica che nel corso dell’anno hanno continuato a diffondersi in tutto il mondo, come il movimento dei no mask, l’attivismo ambientalista di Extinction Rebellion e la lotta di Black Lives Matter contro il razzismo sistemico. “Con tutti questi esempi di disobbedienza civile e azioni concrete, ci si è cominciati a chiedere cos’è il senso civico, che cosa significa essere un buon cittadino in un contesto sociale tradizionale”.

Ancora una volta la musica è fondamentale per rispondere a queste domande e andare avanti, grazie al ruolo centrale che ha nelle nostre abitudini e nei nostri festeggiamenti.

“La creazione di ricordi legati a un momento importante fa parte della natura umana. Se tutti i giorni sono uguali, le persone non hanno più quell’impulso che li spinge ad attendere con ansia la prossima occasione speciale. Essere umani significa in parte premiarsi, festeggiare i risultati raggiunti”, spiega Athina. “Penso che ora come non mai il tema centrale di Capodanno sarà celebrare il fatto di essere sopravvissuti all’anno appena trascorso. Non ci saranno le grandi feste, i concerti e gli eventi di un tempo, ma la musica sarà ancora più importante di prima.

Le forze destabilizzanti su cui si concentrano le ricerche di Athina non operano solo a livello macroscopico, con i movimenti politici e il succedersi di governi diversi, ma anche a livello microscopico: incidono sui nostri rapporti e sulle nostre interazioni personali.

Bella DePaulo è psicologa sociale presso la University of California e autrice di How We Live Now. Le sue ricerche suggeriscono che i grandi disagi del 2020 possono avere un impatto emotivo più profondo quando la nostra vita personale è tanto sconnessa.

“Quest’anno è stato problematico per la comunicazione. I rapporti appena iniziati non proseguono, nelle relazioni si crea tensione per situazioni che prima non rappresentavano un problema, ad esempio sentirsi esclusi da chi dovrebbe sostenerci”.

Per Bella DePaulo c’è però qualche motivo per essere ottimisti. “Ci sono anche aspetti positivi, persino sorprendenti. Ad esempio, c’è chi dice di sentirsi più vicino ai propri familiari. Probabilmente ha organizzato una riunione ricorrente su Zoom o ha trovato un altro modo per restare in contatto, anche solo per parlare delle ultime novità”.

Esperienza d’ascolto in casa: ecco perché quest’anno il suono (e la qualità audio) sono una questione ancora più personale

La casa è un tema ricorrente nelle opere di Bella DePaulo e di altri esperti. Quest’anno in cui da mesi molti di noi lavorano da casa, è ancora più importante che l’ambiente domestico sia confortevole, piacevole e rigenerante. Per questo, secondo la psicologa, trovare la colonna sonora giusta è fondamentale.

“Se si trascorre più tempo a lavorare da soli, si può fare ciò che in ufficio non era concesso, come ascoltare la propria musica preferita. Si può creare un ambiente confortevole (in tutti i sensi) non solo visivamente, ma anche in termini sonori.

Il professor Hauke Egermann concorda sul fatto che il suono è sempre più importante per conoscere la nostra casa e, per estensione, anche noi stessi. Inoltre, anche lui sostiene che la nostra modalità di ascolto è cambiata quest’anno. “La funzione generale della musica è diversa nel 2020”, spiega. “Pensiamo alle situazioni in cui di solito si ascolta la musica. Molte non esistono più: ad esempio, il tragitto verso il luogo di lavoro o i contesti più ampi in cui si ascolta la musica tutti insieme, come le feste. Oggi la modalità di ascolto è quindi più personale”.

Anche la nostra ricerca in Europa evidenzia questo trend: l’89% delle persone dice che preferisce ascoltare la musica a casa piuttosto che in discoteca, e più di tre quarti lo farà anche a Capodanno e, invece di uscire, festeggerà tra le mura domestiche. Al 45% degli intervistati dai 18 ai 24 anni non interessa inoltre se darà fastidio ai vicini mentre è costretto a casa, quindi le prime ore del 2021 probabilmente avranno come colonna sonora non solo le ultime hit da ballare ma anche qualche lamentela per il rumore.

Se la modalità di ascolto è diventata più importante, lo stesso vale per i dispositivi usati. Il 52% delle persone sostiene infatti che la qualità audio è fondamentale. “Ora la musica è parte integrante della vita di tutti i giorni”, afferma Bella DePaulo. “Per questo, se possibile, vale la pena investire su un’esperienza di maggiore qualità. La musica, infatti, non ci fa più compagnia solo mentre corriamo in ufficio o torniamo a casa, è una presenza costante. Fa parte della nostra casa”.

Queste tematiche saranno ancora molto attuali nel 2021. Anche se secondo la nostra ricerca un terzo degli europei spenderà meno, è comunque ottimista e pensa che sarà più sano e felice il prossimo anno. Poco più della metà prevede di ascoltare musica più rilassante, e lo stesso numero di intervistati elenca l’intrattenimento domestico, ovviamente a base di musica, tra le priorità dell’anno a venire.

Per fortuna, un tratto distintivo dei party casalinghi non è stato minimamente toccato dagli sconvolgimenti del 2020: il 46% delle persone è sicuro che alla prossima festa si ritroverà a chiacchierare in cucina. A quanto pare, anche in un anno all’insegna dell’instabilità e dell’incertezza, certe cose non cambiano mai.

La colonna sonora del 2020: ecco come l’ascolto ci ha dato speranza in un anno sconvolgente

Referente Responsabilità sociale d’impresa

Il nostro referente per la Responsabilità sociale d’impresa Deji Olukotun ci parla del modo in cui Sonos sta adattando il proprio impegno filantropico nei confronti delle associazioni no profit in rapida evoluzione, il cui impegno è a rischio, ma allo stesso tempo più necessario che mai, e di come sia possibile contribuire a generare un impatto in occasione di questo Giving Tuesday.

Per noi di Sonos, ascoltare meglio significa anche perfezionare le nostre strategie di beneficenza in base al feedback delle comunità in cui viviamo e operiamo. Nel 2018, abbiamo deciso di concentrare il nostro impegno filantropico sul sostegno all’educazione musicale dei giovani di tutto il mondo mediante un programma denominato 

. Negli ultimi due anni, l’iniziativa ha offerto ai bambini più bisognosi l’opportunità di pensare in modo creativo, migliorare i risultati scolastici, sviluppare delle abilità sociali e prepararsi per un futuro di successo. Siamo entusiasti dei risultati di questa iniziativa e fieri del lavoro da noi svolto insieme a queste fantastiche associazioni.

L’ultimo anno è stato caratterizzato da sconvolgimenti sociali, ambientali ed economici senza precedenti in ogni parte del mondo, che hanno interessato tutti quanti. A giugno, oltre il 40% della popolazione adulta degli Stati Uniti ha riportato problemi di salute mentale (più del doppio rispetto al 2018

), con un’incidenza enormemente più alta tra i gruppi afro-americani, latini e indigeni. Al contempo, abbiamo assistito ad atti di coraggio, resilienza e speranza di fronte alle situazioni di difficoltà e a gesti di aiuto nei confronti di familiari e vicini di casa.

Il mondo è cambiato e dobbiamo cambiare anche noi. Dobbiamo fare di più. Abbiamo affrontato la crisi di giustizia razziale pareggiando le donazioni dei dipendenti destinandole al Fondo di emergenza per la giustizia razziale, il COVID-19 producendo oltre 30.000 visiere protettive e facendo offerte alle organizzazioni artistiche in stato di necessità.

E continuiamo a credere nel potere della musica di guarire e ispirare. Abbiamo quindi deciso di estendere Soundwaves a cause che usano la 

musica come strumento di guarigione e veicolo di resilienza

. Siamo entusiasti di dare il benvenuto a nove nuove associazioni no profit nella famiglia Soundwaves. Tutte queste associazioni hanno una cosa in comune: apportano cambiamenti positivi e forza nelle comunità attraverso il potere della musica.

Per cominciare, doneremo il 10% del fatturato del Giving Thursday

 a queste nuove associazioni (e, ovviamente, anche degli speaker). Inoltre, attraverso 

, il nostro servizio di streaming musicale gratuito, offriremo alle associazioni no profit spazi pubblicitari in cui esporre il fantastico lavoro da loro svolto.

Secondo i dati del CDC (Centro per la prevenzione e il controllo delle malattie), nel mese di giugno, il 40,9% della popolazione adulta americana ha riportato almeno un problema legato alla salute mentale o comportamentale, a fronte del 19,1% del 2018, ovvero si è registrato un aumento del 114% in termini di problemi di salute mentale o comportamentale nella popolazione in generale.

I musicisti riescono a combattere i problemi di salute mentale quattro volte di più rispetto al resto della popolazione. Il 45% dei clienti della Jazz Foundation of America vive sotto la soglia di povertà.

Diamo il benvenuto ai nostri nuovi partner Soundwaves

: crea musica dall’effetto calmante per i bambini ricoverati negli ospedali o che vivono in altri ambienti stressanti, e produce opere teatrali in grado di stimolare argomenti di conversazione su temi legati alla sanità

: offre concerti nelle strutture con pazienti ricoverati per COVID-19

: usa la terapia musicale per favorire la guarigione nei Paesi Bassi

: supporta gli indigeni australiani con la musica e la libera espressione

*: insegna progettazione musicale e beatmaking ai giovani su un autobus a due piani nei sobborghi più caotici di Londra

: offre cure mediche e di supporto alla salute mentale ai musicisti nei dintorni di Seattle

: offre servizi sociali e cure mediche ai jazzisti indigenti

: associazione che insegna musica ai giovani e usa la tecnologia per la costruzione di nuovi strumenti musicali, innovativi e accessibili, per persone con disabilità

: offre chitarre e lezioni di musica gratuitamente ai veterani che soffrono di disturbo post-traumatico da stress

*United Borders è un ex beneficiario di Sonos Soundwaves.

Rimaniamo saldamente fedeli al nostro impegno nei confronti dell’educazione musicale, che resta il fulcro del nostro lavoro a livello sociale. Speriamo vorrai unirti a noi nel dare il benvenuto a questo nuovo gruppo di associazioni no profit che operano per promuovere la guarigione e la resilienza attraverso il potere della musica. Ti invitiamo a visitarne i rispettivi siti web o a seguirle sui social per conoscere i dettagli del loro lavoro e sapere come sostenerle.

Perché stiamo modificando le nostre iniziative d’impatto sociale

Parti per un viaggio alla scoperta del panorama musicale di Germania, Francia, Paesi Bassi e Regno Unito con sei nuove stazioni di Sonos Radio curate da esperti del settore e scopri le altre novità di Sonos Radio HD, l’esperienza radiofonica per eccellenza.

Quando visiti un altro Paese, lo scopri per la prima volta.
Quando vivi in un altro Paese, impari a conoscerlo.
E quando ascolti la sua musica, te ne innamori.

“Fin dall’inizio la nostra idea era di proporre 

 agli ascoltatori per far sì che scoprissero non solo la cultura musicale, ma anche quella radiofonica”, spiega Joe Dawson, Head of Sonos Radio. “Ascoltando la musica di un Paese si impara davvero molto. Inoltre, la modalità con cui la musica viene presentata su una stazione radio può favorire ancora di più la conoscenza a livello culturale.” In quest’ottica, Dawson e il resto del team Sonos Radio si sono rivolti ai collaboratori di alcuni Paesi chiave per creare sei nuove stazioni disponibili esclusivamente su Sonos Radio. “Abbiamo collaborato con i nostri partner locali per raccogliere informazioni, ad esempio per capire quando le persone ascoltano la radio e che tipo di selezione musicale potesse colmare un vuoto o integrarsi alle stazioni attuali. Il nostro obiettivo finale era ideare una serie di stazioni che rappresentassero la musica dei singoli Paesi in modo del tutto unico.”

Il risultato di queste collaborazioni varia per genere e area geografica. Per presentarti le nuove stazioni abbiamo chiesto a ogni curatore locale di parlarci brevemente dell’approccio che ha adottato durante la programmazione e del tipo di contenuti che potrai ascoltare.

“Per me avere l’opportunità di curare in esclusiva la stazione Sonos British Beats & Bars è un sogno che si avvera. Il vero motivo per cui ho intrapreso questo percorso professionale è che adoro scoprire musica nuova ed entusiasmante e condividerla con gli altri. Visto il lavoro che svolgo mi sento in dovere di rappresentare al meglio la musica e la cultura black, in particolare quella britannica. Per me è un privilegio collaborare con Sonos a questa nuova stazione, offrire una piattaforma a vari artisti che al momento rappresentano il Regno Unito e a tutti i generi più travolgenti: grime, drill, Afrobeat, hip hop e molti altri. Mi auguro che in questo modo Sonos contribuisca a far conoscere al pubblico di tutto il mondo alcuni dei brani migliori del Regno Unito, sia underground che tradizionali, oltre che la Gran Bretagna come Paese. È un momento emozionante per le comunità nere sparse per il mondo, e la musica è un elemento in grado di unirci. Spero che la mia stazione piaccia a tutti.”
- Scully

British Beats & Bars. Il meglio del grime, rap, hip hop e Afrobeat britannico di artisti e produttori rivoluzionari.

“German Zeitgeist è una riflessione appassionata sulla cultura pop tedesca. Da Marlene Dietrich a Majan, dai Ton Steine Scherben a Nena: German Zeitgeist propone brani accuratamente selezionati di un panorama musicale molto vasto, compresi vari pezzi rari e qualche sorpresa che stupirà anche i nerd più accaniti.”
- Sepalot

German Zeitgeist. I più grandi successi di cantautori famosi ed emergenti.

“French Connection è un viaggio a 360° nel mondo della musica francese, dal ventesimo secolo a oggi. Su questa radio non si sentiranno brani pop banali, ma un mix di leggende del passato e novità del momento. Si tratta di un assortimento musicale in francese molto ampio, con autori, compositori e interpreti di un panorama locale eterogeneo: dalle voci più prestigiose e note a livello internazionale a una generazione di giovani che dedica grande cura (come i predecessori) alla qualità di testi poetici, impegnati, assurdi, lirici, profondi o letterari. Questa selezione eclettica e intergenerazionale mette inoltre in rilievo la vasta gamma di artisti che si ispirano alla musica classica, rock, jazz, elettronica, urban e anche internazionale. Georges Brassens, Clara Luciani, Serge Gainsbourg, Philippe Katerine, Alain Bashung, Feu! Chatterton: French Connection approfondisce l’influenza, l’eredità e il rapporto tra gli autori del passato e del presente.”

French Connection. Dalle chanteuse che hanno fatto la storia ai nuovi artisti francesi alternativi.

“Essendo un musicista ascolto canzoni tutto il giorno, quindi per me è fantastico collaborare con Sonos Radio come curatore e proporre agli ascoltatori un viaggio alla scoperta di tutti i miei amici e artisti preferiti del panorama jazz britannico attuale. Per Session Sounds mi sono concentrato sugli artisti e i musicisti principali della comunità musicale live, nonché i pilastri del florido panorama creativo britannico attuale. Quando ho lavorato a questa stazione ho pensato agli ascoltatori e l’ho curata come uno spazio di scoperta per i nuovi arrivati, ma anche come luogo ideale per chi conosce già questo tipo di musica e vuole solo ascoltare i suoi artisti preferiti. Ho fatto un tuffo nel passato, nel presente e tra le nuove proposte più interessanti per offrire un’esperienza d’ascolto che spazia tra vari generi e panorami musicali, con performance live che mettono in risalto la voce, più ritmate o intime, senza dimenticare suoni elettronici e acuti. Volevo mostrare l’evoluzione degli stili e degli artisti degli ultimi 20 anni in Gran Bretagna, dai classici del jazz alle contaminazioni sonore, da generi come soul, rap, indie e hip hop alla musica strumentale più ascoltata del momento. Penso che Session Sounds sia un invito a partire per un tour guidato nell’atmosfera di Londra e di altre zone del Regno Unito. Questa stazione è perfetta per approfondire e riflettere sull’influenza di una nuova cultura jazz britannica, grazie ad artisti e musicisti interessanti e innovativi che danno forma al nuovo panorama strumentale.”
- Kwake Bass

Session Sounds. Il fiorente panorama underground britannico, con musica d’ispirazione jazz, hip hop ed elettronica.

“Mi è piaciuto molto curare Radio à Gogo, la prima stazione originale di Sonos Radio sviluppata pensando agli ascoltatori olandesi. È un mix perfetto di jazz, rock 'n roll, disco, Motown, pop, R&B e non solo. Per curare questa stazione ho scavato a fondo nei miei archivi e ho scelto personalmente classici ormai dimenticati di grandi artisti, a cui ho aggiunto varie band attuali che si sono dimostrate tutt’altro che meteore. Radio à Gogo propone gli artisti che hanno cambiato (e continuano a cambiare) il mondo della musica, ispirando le generazioni future. Ogni giorno Radio à Gogo trasmette ininterrottamente artisti influenti e brani musicali che raccontano una storia. Arricchita con talenti locali scelti appositamente per gli ascoltatori dei Paesi Bassi, Radio à Gogo propone una vasta gamma di tesori nascosti, hit senza tempo e rarità olandesi tutte da scoprire!”
- Sander de Heer

Radio à Gogo. Grandi successi pop internazionali e hit olandesi meno note dagli anni ’60 a oggi.

“In Germania l’hip hop e il rap sono ormai ben radicati. Questi generi non sono mai stati così eterogenei e presenti come oggi. Anche se ci sono stati momenti in cui facevano parte della cultura giovanile underground, oggi è impossibile pensare a una top 100 senza [canzoni hip hop e rap] tedesche. Hip Hop Stammtisch ripercorre gli ultimi 25 anni di questi generi musicali.”
- DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. L’evoluzione del Deutschrap dagli anni ‘80-‘90 fino ai grandi successi contemporanei.

Vuoi ascoltare la musica senza pubblicità e in alta definizione? Sonos Radio HD offre le tue stazioni preferite con una qualità audio lossless da CD (la più elevata di tutti i servizi radio in streaming). Avrai inoltre a disposizione un catalogo più ampio di stazioni originali, suoni per dormire e rilassarti, e altri contenuti di artisti ancora più dettagliati, a partire da Songteller Radio, curata dalla star più amata al mondo, Dolly Parton.

"È stato molto divertente condividere piccoli aneddoti e curiosità sulle canzoni più importanti della mia vita"

“È stato molto divertente condividere piccoli aneddoti e curiosità sulle canzoni più importanti della mia vita e della mia carriera”, ha rivelato Dolly. “La mia nuova stazione radio dà forma alla musica e alle storie che preferisco, un assaggio del primo libro dedicato ai testi delle mie canzoni, Songteller, e del mio nuovo album natalizio, A Holly Dolly Christmas. È sempre meraviglioso entrare in contatto con i fan, e spero che succeda anche con i nuovi ascoltatori.”

Songteller Radio è disponibile esclusivamente su Sonos Radio HD. Verranno aggiunte costantemente le hit di Dolly, i suoi artisti preferiti e commenti esclusivi sulle canzoni e su vari momenti della sua carriera.

Sonos Radio è stata creata per aiutarti a scoprire nuova musica e ascoltarla al meglio con il Sonos System. Ora, con le nostre stazioni internazionali, è anche un’occasione per ricordarti che cosa si prova a scovare sale per concerti fuori mano, animate dall’energia di un movimento musicale emergente. Sonos Radio e Sonos Radio HD sono disponibili.

Gira il mondo con sei nuove stazioni di Sonos Radio

, composta da Ludwig Göransson e vincitrice di un Emmy, evoca il viaggio di un uomo solitario, il percorso dell’autore è arricchito da amicizie di lunga data (Ryan Coogler e Donald Glover), fruttuose collaborazioni (Jon Favreau e Christopher Nolan) e un’infinita voglia di integrare culture musicali, stili e modalità espressive internazionali nella sua vita e nel suo lavoro. Dagli strumenti organici e tattili che ha imparato a suonare da bambino fino alla collaborazione con il team di ingegneri di Sonos per l’ottimizzazione di Arc, Göransson adora ogni aspetto del suono. Oggi debutterà su Sonos Radio la sua nuova stazione, Things That Stuck. In questa intervista ci svela cosa ha ispirato la stazione, come ha capito che avrebbe vinto il premio Oscar un attimo prima che venisse pronunciato il suo nome e perché è tanto entusiasta della seconda stagione di 

Il momento in cui ha finalmente sentito l’orchestra suonare la colonna sonora che aveva composto per la prima stagione di 

 è stato davvero speciale per Ludwig Göransson. “Con l’orchestra è come se prendesse vita per la prima volta”, spiega. “Settanta o ottanta tra i migliori musicisti del mondo suonano tutti insieme, respirando all’unisono e dedicando ognuno il massimo impegno al proprio strumento. Ed è così che inizia a diventare realtà”. Fino a quel momento aveva coltivato la passione per la musica più che altro in solitaria, curandola con amore e dedizione. Nel caso di 

, ha lavorato alla colonna sonora per sette mesi prima di provarla on l’orchestra. Le aspettative erano alte. La musica della prima serie live action di 

 doveva essere complementare all’idea del tutto unica che Jon Favreau aveva per il programma e, nello stesso tempo, la continuazione dell’osannata colonna sonora dei film originali, composta da John Williams. Perciò, quando tutto questo si è concretizzato nell’esecuzione dell’orchestra è stato un momento molto significativo. “Penso che, per me, sia quanto di più sia avvicina al mettere al mondo un bambino”, rivela Göransson.

Come per tutto il resto della sua carriera, quello che è successo dopo è stato frutto della collaborazione. “Una delle parti più divertenti di questo processo è stare con l’orchestra e dare forma alla musica in un modo che non avresti mai creduto possibile, con sonorità del tutto inaspettate”, afferma. “Hai un’idea in testa e, se collabori con una grande orchestra, puoi raccontarle la storia e spiegarle che cosa vuoi comunicare con la musica per poi sentire tutto questo prendere forma durante l’esecuzione”.

Tuffarsi nelle emozioni grazie alla musica

 ispira e definisce “il futuro” da quando Göransson era bambino. Ma quando si è trovato scrivere la colonna sonora di 

 ha scelto un approccio più strutturato. “Volevo riprovare quello che avevo sentito da bambino, quando avevo visto 

 per la prima volta”, rivela. “E potevo farlo in un solo modo: mettendo da parte il computer e usando strumenti veri, strumenti che potevo toccare”. Göransson ha iniziato con uno strumento che molti di noi conoscono per le lezioni di musica a scuola: il flauto. “Aveva un suono davvero unico e mi ha attirato subito”, afferma. “Così ho iniziato a improvvisare per una giornata intera suonando quelle che sono diventate le primissime note della sigla di 

In base alle prime conversazioni con Favreau, Göransson ha capito che la musica della serie avrebbe dovuto evocare l’idea di un viaggiatore solitario. Quindi ha intrapreso lui stesso un viaggio (anche se metaforico) passando ore e ore da solo in uno studio di registrazione pieno di strumenti musicali. “Volevo una musica molto diretta e intima. E volevo che fosse molto bassa all’inizio. Una volta arrivato al riff del flauto mi è venuta l’idea di inserire in sottofondo il suono di un battito cardiaco. Allora mi sono seduto alla batteria e l’ho riprodotto. Sono passato al pianoforte e ho composto la linea di basso. A quel punto ho preso la chitarra elettrica e ho creato la prima melodia aggiungendo un po’ di distorsione. In pratica sono rimasto chiuso in studio per un mese, passando da uno strumento all’altro”.

La musica è parte integrante dell’universo di 

 assume un ruolo ancora più importante. “La colonna sonora rappresenta le espressioni del viso del mandaloriano”, afferma Göransson. “Il suo volto non si vede mai perché è nascosto da un casco. Si sente solo la voce e si vede il linguaggio del corpo. Quindi la colonna sonora è estremamente importante per comunicare cosa prova”.

Per creare una colonna sonora perfettamente in sintonia con l’atmosfera high-tech della serie, Göransson ha lavorato a stretto contatto con i tecnici del suono. “Secondo me l’audio e la musica devono andare di pari passo”, sostiene. “Con le tecnologie attuali possiamo modificare i suoni. Possiamo prendere un suono che tutti conoscono, come il rumore metallico degli stivali del mandaloriano, e trasformarlo in un elemento musicale. Si possono usare le tecnologie moderne in molti modi per tradurre i suoni in musica e offrire al pubblico un’esperienza d’ascolto nuova e diversa, mai vissuta prima”.

L’entusiasmo di Göransson per la seconda stagione della serie si tocca con mano. “Scopriremo molti luoghi nuovi”, afferma. “Ci attendono anche tanti personaggi, situazioni e sensazioni inediti. Quindi preparatevi a un’esperienza davvero divertente”.

Uno dei primi incarichi importanti di Göransson a Hollywood è stata la colonna sonora della serie NBC 

. Mentre lavorava al programma è diventato amico di Donald Glover, una delle star della serie. Glover è rimasto molto colpito dal background classico e jazz di Göransson, e i due hanno iniziato a comporre insieme la musica dell’alter ego di Glover: Childish Gambino. Questa collaborazione ha portato a quattro Grammy per la canzone “This is America” e il relativo video musicale.

Oltre a fargli vincere vari premi, la vasta gamma di opere di Göransson ha influito molto sulle sue eccezionali colonne sonore. “Quando compongo una colonna sonora mi ispiro a tutti gli aspetti del mio lavoro. Durante la registrazione di un disco, ad esempio, mi vengono idee che posso poi utilizzare per i film. Mi piace fondere mondi diversi per ottenere un risultato del tutto nuovo”.

La collaborazione che sarebbe valsa a Göransson un premio Oscar era iniziata ancora prima di quella con Glover. Quando frequentava i corsi del programma per la composizione di colonne sonore della University of Southern California, Göransson ha conosciuto Ryan Coogler, regista e compagno di studi, durante una partita a biliardo, a una festa. Sono entrati in sintonia parlando dei loro artisti hip-hop svedesi preferiti, e Coogler ha chiesto a Göransson di scrivere la colonna sonora del suo film da studente, 

. Göransson avrebbe poi composto la colonna sonora di altri due film di Coogler, più conosciuti: 

 (2018). “La mia fortuna sta nel fatto che tutti i progetti a cui ho lavorato mi hanno dato la possibilità di imparare molte cose nuove. Ogni volta mi ispiro a elementi diversi. Ad esempio, con 

 non solo ho scoperto una nuova musica ma anche il suo significato in relazione alla cultura africana. Sono diventato amico di molti dei musicisti che hanno suonato la colonna sonora, che ancora sento ogni settimana e mi raccontano cosa rappresenta la musica per loro. La musica mi ha regalato un’infinità di amici e mi ha fatto scoprire nuove realtà in un modo che non avrei mai creduto possibile”.

, Göransson ha vinto il suo primo Oscar. Anche se era un onore che non si aspettava, qualche istante prima di sentire il suo nome aveva intuito che la statuetta sarebbe andata a lui. “Le persone che avrebbero consegnato il premio erano Tessa Thompson e Michael B. Jordan, con cui avevo lavorato in 

”, spiega riferendosi al film del 2015 di cui aveva composto la colonna sonora. “Mi ricordo che vedendo la loro reazione quando hanno aperto la busta, ho intuito che avevo vinto. È stata un’esperienza surreale”.

“In un certo senso, la stazione nasce dalla fusione delle esperienze musicali che mi hanno condotto a questo momento del mio percorso artistico”, racconta Göransson, parlando della sua nuova stazione su 

, Things That Stuck. Grazie ai suoi gusti musicali eclettici, è la persona ideale per curare una stazione di Sonos Radio. “L’esperienza più importante per me è stata la possibilità di conoscere grazie ad altre persone tanti generi e stili musicali diversi di ogni parte del mondo”, rivela. “Penso che la mia disponibilità a scoprire cose nuove sia dovuta all’incontro con persone a cui mi sono molto legato, e quando si è legati a qualcuno si ascolta ciò che ha da dire con un approccio del tutto diverso. Ascoltare la loro musica mi ha aiutato a diventare il compositore e la persona che sono oggi. Quindi Things That Stuck”, continua, “comprende vari generi musicali ed è una stazione eclettica. Inoltre penso che rispecchi la musica che sto scrivendo. Sto cercando di accostare generi e strumenti insoliti. Mi piace sperimentare in questo senso”.

Things That Stuck propone un mix della musica che ha influito sulle composizioni di Göransson, degli artisti che ha prodotto e delle canzoni che lo hanno ispirato personalmente. Questa stazione comprende musica classica, jazz e colonne sonore, ma anche indie e hard rock. “Sono i suoni, le canzoni e le melodie impresse nel mio ippocampo”, spiega. “Fanno parte del mio linguaggio. Sono i suoni che mi sono stati tramandati da mio padre quando ero piccolo: è così che ho conosciuto la musica. Ci sono anche canzoni e artisti che ho scoperto conoscendo nuove persone, suonando con la mia band o grazie al mio migliore amico, quando ci sedevamo ad ascoltare la musica preferita l’uno dell’altro in salotto o in macchina, perché lì c’era il sound system migliore”. Dopo l’uscita, la colonna sonora della seconda stagione di 

 verrà trasmessa per la prima volta sulla stazione Things That Stuck insieme ai commenti esclusivi di Göransson sul dietro le quinte.

La collaborazione di lunga data con Sonos nasce dalla passione di Göransson per il suono. “L’esperienza che si vive quando si guarda un film dipende moltissimo dal suono, ovviamente”, afferma. “L’ho capito grazie a molti dei registi con cui lavoro, notando l’importanza che il suono ha per loro. E questo ha influito anche sulla mia carriera”. Nelle ultime fasi di ottimizzazione di 

, Sonos ha chiesto a Göransson un feedback sulla resa della colonna sonora premio Oscar di 

 sulla nostra ultima soundbar. Göransson voleva perfezionare una scena in particolare, quella della battaglia tra T’Challa e Killmonger alle cascate. “Era una delle più complicate che ricordo di aver mixato in sala doppiaggio”, sostiene. “Il rumore fragoroso e i bassi profondi delle cascate fanno da sottofondo a tutta la scena della battaglia, e ci sono centinaia di persone che assistono, la colonna sonora e gli effetti sonori. Come si fa a rendere in modo distinto tutti questi suoni? [Mentre testavamo Arc], abbiamo riprodotto questa scena più e più volte ed è stato interessante vedere gli ingegneri di Sonos all’opera per regolare Arc in tempo reale. Alla fine mi sembrava che ci fosse davvero una cascata dietro la TV e che la musica provenisse dalla parte anteriore. Non avevo mai sentito questi due elementi integrati in quel modo su una TV”.

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