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Sonos è un’azienda americana leader nel settore delle tecnologie audio, nota soprattutto per i suoi sistemi audio wireless multi-stanza all’avanguardia, che consentono agli utenti di riprodurre contenuti musicali e di altro tipo in tutta la casa e con la massima facilità. L’azienda crea costantemente prodotti innovativi, tra cui speaker wireless, sistemi home theater, cuffie, componenti acustici e soluzioni audio per la casa integrate che rivoluzionano il modo in cui le persone fruiscono dell’esperienza audio.

Referente Responsabilità sociale d’impresa

Il nostro referente per la Responsabilità sociale d’impresa Deji Olukotun ci parla del modo in cui Sonos sta adattando il proprio impegno filantropico nei confronti delle associazioni no profit in rapida evoluzione, il cui impegno è a rischio, ma allo stesso tempo più necessario che mai, e di come sia possibile contribuire a generare un impatto in occasione di questo Giving Tuesday.

Per noi di Sonos, ascoltare meglio significa anche perfezionare le nostre strategie di beneficenza in base al feedback delle comunità in cui viviamo e operiamo. Nel 2018, abbiamo deciso di concentrare il nostro impegno filantropico sul sostegno all’educazione musicale dei giovani di tutto il mondo mediante un programma denominato 

. Negli ultimi due anni, l’iniziativa ha offerto ai bambini più bisognosi l’opportunità di pensare in modo creativo, migliorare i risultati scolastici, sviluppare delle abilità sociali e prepararsi per un futuro di successo. Siamo entusiasti dei risultati di questa iniziativa e fieri del lavoro da noi svolto insieme a queste fantastiche associazioni.

L’ultimo anno è stato caratterizzato da sconvolgimenti sociali, ambientali ed economici senza precedenti in ogni parte del mondo, che hanno interessato tutti quanti. A giugno, oltre il 40% della popolazione adulta degli Stati Uniti ha riportato problemi di salute mentale (più del doppio rispetto al 2018

), con un’incidenza enormemente più alta tra i gruppi afro-americani, latini e indigeni. Al contempo, abbiamo assistito ad atti di coraggio, resilienza e speranza di fronte alle situazioni di difficoltà e a gesti di aiuto nei confronti di familiari e vicini di casa.

Il mondo è cambiato e dobbiamo cambiare anche noi. Dobbiamo fare di più. Abbiamo affrontato la crisi di giustizia razziale pareggiando le donazioni dei dipendenti destinandole al Fondo di emergenza per la giustizia razziale, il COVID-19 producendo oltre 30.000 visiere protettive e facendo offerte alle organizzazioni artistiche in stato di necessità.

E continuiamo a credere nel potere della musica di guarire e ispirare. Abbiamo quindi deciso di estendere Soundwaves a cause che usano la 

musica come strumento di guarigione e veicolo di resilienza

. Siamo entusiasti di dare il benvenuto a nove nuove associazioni no profit nella famiglia Soundwaves. Tutte queste associazioni hanno una cosa in comune: apportano cambiamenti positivi e forza nelle comunità attraverso il potere della musica.

Per cominciare, doneremo il 10% del fatturato del Giving Thursday

 a queste nuove associazioni (e, ovviamente, anche degli speaker). Inoltre, attraverso 

, il nostro servizio di streaming musicale gratuito, offriremo alle associazioni no profit spazi pubblicitari in cui esporre il fantastico lavoro da loro svolto.

Secondo i dati del CDC (Centro per la prevenzione e il controllo delle malattie), nel mese di giugno, il 40,9% della popolazione adulta americana ha riportato almeno un problema legato alla salute mentale o comportamentale, a fronte del 19,1% del 2018, ovvero si è registrato un aumento del 114% in termini di problemi di salute mentale o comportamentale nella popolazione in generale.

I musicisti riescono a combattere i problemi di salute mentale quattro volte di più rispetto al resto della popolazione. Il 45% dei clienti della Jazz Foundation of America vive sotto la soglia di povertà.

Diamo il benvenuto ai nostri nuovi partner Soundwaves

: crea musica dall’effetto calmante per i bambini ricoverati negli ospedali o che vivono in altri ambienti stressanti, e produce opere teatrali in grado di stimolare argomenti di conversazione su temi legati alla sanità

: offre concerti nelle strutture con pazienti ricoverati per COVID-19

: usa la terapia musicale per favorire la guarigione nei Paesi Bassi

: supporta gli indigeni australiani con la musica e la libera espressione

*: insegna progettazione musicale e beatmaking ai giovani su un autobus a due piani nei sobborghi più caotici di Londra

: offre cure mediche e di supporto alla salute mentale ai musicisti nei dintorni di Seattle

: offre servizi sociali e cure mediche ai jazzisti indigenti

: associazione che insegna musica ai giovani e usa la tecnologia per la costruzione di nuovi strumenti musicali, innovativi e accessibili, per persone con disabilità

: offre chitarre e lezioni di musica gratuitamente ai veterani che soffrono di disturbo post-traumatico da stress

*United Borders è un ex beneficiario di Sonos Soundwaves.

Rimaniamo saldamente fedeli al nostro impegno nei confronti dell’educazione musicale, che resta il fulcro del nostro lavoro a livello sociale. Speriamo vorrai unirti a noi nel dare il benvenuto a questo nuovo gruppo di associazioni no profit che operano per promuovere la guarigione e la resilienza attraverso il potere della musica. Ti invitiamo a visitarne i rispettivi siti web o a seguirle sui social per conoscere i dettagli del loro lavoro e sapere come sostenerle.

Perché stiamo modificando le nostre iniziative d’impatto sociale

Global Head of Editorial

Parti per un viaggio alla scoperta del panorama musicale di Germania, Francia, Paesi Bassi e Regno Unito con sei nuove stazioni di Sonos Radio curate da esperti del settore e scopri le altre novità di Sonos Radio HD, l’esperienza radiofonica per eccellenza.

Quando visiti un altro Paese, lo scopri per la prima volta.
Quando vivi in un altro Paese, impari a conoscerlo.
E quando ascolti la sua musica, te ne innamori.

“Fin dall’inizio la nostra idea era di proporre 

 agli ascoltatori per far sì che scoprissero non solo la cultura musicale, ma anche quella radiofonica”, spiega Joe Dawson, Head of Sonos Radio. “Ascoltando la musica di un Paese si impara davvero molto. Inoltre, la modalità con cui la musica viene presentata su una stazione radio può favorire ancora di più la conoscenza a livello culturale.” In quest’ottica, Dawson e il resto del team Sonos Radio si sono rivolti ai collaboratori di alcuni Paesi chiave per creare sei nuove stazioni disponibili esclusivamente su Sonos Radio. “Abbiamo collaborato con i nostri partner locali per raccogliere informazioni, ad esempio per capire quando le persone ascoltano la radio e che tipo di selezione musicale potesse colmare un vuoto o integrarsi alle stazioni attuali. Il nostro obiettivo finale era ideare una serie di stazioni che rappresentassero la musica dei singoli Paesi in modo del tutto unico.”

Il risultato di queste collaborazioni varia per genere e area geografica. Per presentarti le nuove stazioni abbiamo chiesto a ogni curatore locale di parlarci brevemente dell’approccio che ha adottato durante la programmazione e del tipo di contenuti che potrai ascoltare.

“Per me avere l’opportunità di curare in esclusiva la stazione Sonos British Beats & Bars è un sogno che si avvera. Il vero motivo per cui ho intrapreso questo percorso professionale è che adoro scoprire musica nuova ed entusiasmante e condividerla con gli altri. Visto il lavoro che svolgo mi sento in dovere di rappresentare al meglio la musica e la cultura black, in particolare quella britannica. Per me è un privilegio collaborare con Sonos a questa nuova stazione, offrire una piattaforma a vari artisti che al momento rappresentano il Regno Unito e a tutti i generi più travolgenti: grime, drill, Afrobeat, hip hop e molti altri. Mi auguro che in questo modo Sonos contribuisca a far conoscere al pubblico di tutto il mondo alcuni dei brani migliori del Regno Unito, sia underground che tradizionali, oltre che la Gran Bretagna come Paese. È un momento emozionante per le comunità nere sparse per il mondo, e la musica è un elemento in grado di unirci. Spero che la mia stazione piaccia a tutti.”
- Scully

British Beats & Bars. Il meglio del grime, rap, hip hop e Afrobeat britannico di artisti e produttori rivoluzionari.

“German Zeitgeist è una riflessione appassionata sulla cultura pop tedesca. Da Marlene Dietrich a Majan, dai Ton Steine Scherben a Nena: German Zeitgeist propone brani accuratamente selezionati di un panorama musicale molto vasto, compresi vari pezzi rari e qualche sorpresa che stupirà anche i nerd più accaniti.”
- Sepalot

German Zeitgeist. I più grandi successi di cantautori famosi ed emergenti.

“French Connection è un viaggio a 360° nel mondo della musica francese, dal ventesimo secolo a oggi. Su questa radio non si sentiranno brani pop banali, ma un mix di leggende del passato e novità del momento. Si tratta di un assortimento musicale in francese molto ampio, con autori, compositori e interpreti di un panorama locale eterogeneo: dalle voci più prestigiose e note a livello internazionale a una generazione di giovani che dedica grande cura (come i predecessori) alla qualità di testi poetici, impegnati, assurdi, lirici, profondi o letterari. Questa selezione eclettica e intergenerazionale mette inoltre in rilievo la vasta gamma di artisti che si ispirano alla musica classica, rock, jazz, elettronica, urban e anche internazionale. Georges Brassens, Clara Luciani, Serge Gainsbourg, Philippe Katerine, Alain Bashung, Feu! Chatterton: French Connection approfondisce l’influenza, l’eredità e il rapporto tra gli autori del passato e del presente.”

French Connection. Dalle chanteuse che hanno fatto la storia ai nuovi artisti francesi alternativi.

“Essendo un musicista ascolto canzoni tutto il giorno, quindi per me è fantastico collaborare con Sonos Radio come curatore e proporre agli ascoltatori un viaggio alla scoperta di tutti i miei amici e artisti preferiti del panorama jazz britannico attuale. Per Session Sounds mi sono concentrato sugli artisti e i musicisti principali della comunità musicale live, nonché i pilastri del florido panorama creativo britannico attuale. Quando ho lavorato a questa stazione ho pensato agli ascoltatori e l’ho curata come uno spazio di scoperta per i nuovi arrivati, ma anche come luogo ideale per chi conosce già questo tipo di musica e vuole solo ascoltare i suoi artisti preferiti. Ho fatto un tuffo nel passato, nel presente e tra le nuove proposte più interessanti per offrire un’esperienza d’ascolto che spazia tra vari generi e panorami musicali, con performance live che mettono in risalto la voce, più ritmate o intime, senza dimenticare suoni elettronici e acuti. Volevo mostrare l’evoluzione degli stili e degli artisti degli ultimi 20 anni in Gran Bretagna, dai classici del jazz alle contaminazioni sonore, da generi come soul, rap, indie e hip hop alla musica strumentale più ascoltata del momento. Penso che Session Sounds sia un invito a partire per un tour guidato nell’atmosfera di Londra e di altre zone del Regno Unito. Questa stazione è perfetta per approfondire e riflettere sull’influenza di una nuova cultura jazz britannica, grazie ad artisti e musicisti interessanti e innovativi che danno forma al nuovo panorama strumentale.”
- Kwake Bass

Session Sounds. Il fiorente panorama underground britannico, con musica d’ispirazione jazz, hip hop ed elettronica.

“Mi è piaciuto molto curare Radio à Gogo, la prima stazione originale di Sonos Radio sviluppata pensando agli ascoltatori olandesi. È un mix perfetto di jazz, rock 'n roll, disco, Motown, pop, R&B e non solo. Per curare questa stazione ho scavato a fondo nei miei archivi e ho scelto personalmente classici ormai dimenticati di grandi artisti, a cui ho aggiunto varie band attuali che si sono dimostrate tutt’altro che meteore. Radio à Gogo propone gli artisti che hanno cambiato (e continuano a cambiare) il mondo della musica, ispirando le generazioni future. Ogni giorno Radio à Gogo trasmette ininterrottamente artisti influenti e brani musicali che raccontano una storia. Arricchita con talenti locali scelti appositamente per gli ascoltatori dei Paesi Bassi, Radio à Gogo propone una vasta gamma di tesori nascosti, hit senza tempo e rarità olandesi tutte da scoprire!”
- Sander de Heer

Radio à Gogo. Grandi successi pop internazionali e hit olandesi meno note dagli anni ’60 a oggi.

“In Germania l’hip hop e il rap sono ormai ben radicati. Questi generi non sono mai stati così eterogenei e presenti come oggi. Anche se ci sono stati momenti in cui facevano parte della cultura giovanile underground, oggi è impossibile pensare a una top 100 senza [canzoni hip hop e rap] tedesche. Hip Hop Stammtisch ripercorre gli ultimi 25 anni di questi generi musicali.”
- DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. L’evoluzione del Deutschrap dagli anni ‘80-‘90 fino ai grandi successi contemporanei.

Vuoi ascoltare la musica senza pubblicità e in alta definizione? Sonos Radio HD offre le tue stazioni preferite con una qualità audio lossless da CD (la più elevata di tutti i servizi radio in streaming). Avrai inoltre a disposizione un catalogo più ampio di stazioni originali, suoni per dormire e rilassarti, e altri contenuti di artisti ancora più dettagliati, a partire da Songteller Radio, curata dalla star più amata al mondo, Dolly Parton.

"È stato molto divertente condividere piccoli aneddoti e curiosità sulle canzoni più importanti della mia vita"

“È stato molto divertente condividere piccoli aneddoti e curiosità sulle canzoni più importanti della mia vita e della mia carriera”, ha rivelato Dolly. “La mia nuova stazione radio dà forma alla musica e alle storie che preferisco, un assaggio del primo libro dedicato ai testi delle mie canzoni, Songteller, e del mio nuovo album natalizio, A Holly Dolly Christmas. È sempre meraviglioso entrare in contatto con i fan, e spero che succeda anche con i nuovi ascoltatori.”

Songteller Radio è disponibile esclusivamente su Sonos Radio HD. Verranno aggiunte costantemente le hit di Dolly, i suoi artisti preferiti e commenti esclusivi sulle canzoni e su vari momenti della sua carriera.

Sonos Radio è stata creata per aiutarti a scoprire nuova musica e ascoltarla al meglio con il Sonos System. Ora, con le nostre stazioni internazionali, è anche un’occasione per ricordarti che cosa si prova a scovare sale per concerti fuori mano, animate dall’energia di un movimento musicale emergente. Sonos Radio e Sonos Radio HD sono disponibili.

Gira il mondo con sei nuove stazioni di Sonos Radio

, composta da Ludwig Göransson e vincitrice di un Emmy, evoca il viaggio di un uomo solitario, il percorso dell’autore è arricchito da amicizie di lunga data (Ryan Coogler e Donald Glover), fruttuose collaborazioni (Jon Favreau e Christopher Nolan) e un’infinita voglia di integrare culture musicali, stili e modalità espressive internazionali nella sua vita e nel suo lavoro. Dagli strumenti organici e tattili che ha imparato a suonare da bambino fino alla collaborazione con il team di ingegneri di Sonos per l’ottimizzazione di Arc, Göransson adora ogni aspetto del suono. Oggi debutterà su Sonos Radio la sua nuova stazione, Things That Stuck. In questa intervista ci svela cosa ha ispirato la stazione, come ha capito che avrebbe vinto il premio Oscar un attimo prima che venisse pronunciato il suo nome e perché è tanto entusiasta della seconda stagione di 

Il momento in cui ha finalmente sentito l’orchestra suonare la colonna sonora che aveva composto per la prima stagione di 

 è stato davvero speciale per Ludwig Göransson. “Con l’orchestra è come se prendesse vita per la prima volta”, spiega. “Settanta o ottanta tra i migliori musicisti del mondo suonano tutti insieme, respirando all’unisono e dedicando ognuno il massimo impegno al proprio strumento. Ed è così che inizia a diventare realtà”. Fino a quel momento aveva coltivato la passione per la musica più che altro in solitaria, curandola con amore e dedizione. Nel caso di 

, ha lavorato alla colonna sonora per sette mesi prima di provarla on l’orchestra. Le aspettative erano alte. La musica della prima serie live action di 

 doveva essere complementare all’idea del tutto unica che Jon Favreau aveva per il programma e, nello stesso tempo, la continuazione dell’osannata colonna sonora dei film originali, composta da John Williams. Perciò, quando tutto questo si è concretizzato nell’esecuzione dell’orchestra è stato un momento molto significativo. “Penso che, per me, sia quanto di più sia avvicina al mettere al mondo un bambino”, rivela Göransson.

Come per tutto il resto della sua carriera, quello che è successo dopo è stato frutto della collaborazione. “Una delle parti più divertenti di questo processo è stare con l’orchestra e dare forma alla musica in un modo che non avresti mai creduto possibile, con sonorità del tutto inaspettate”, afferma. “Hai un’idea in testa e, se collabori con una grande orchestra, puoi raccontarle la storia e spiegarle che cosa vuoi comunicare con la musica per poi sentire tutto questo prendere forma durante l’esecuzione”.

Tuffarsi nelle emozioni grazie alla musica

 ispira e definisce “il futuro” da quando Göransson era bambino. Ma quando si è trovato scrivere la colonna sonora di 

 ha scelto un approccio più strutturato. “Volevo riprovare quello che avevo sentito da bambino, quando avevo visto 

 per la prima volta”, rivela. “E potevo farlo in un solo modo: mettendo da parte il computer e usando strumenti veri, strumenti che potevo toccare”. Göransson ha iniziato con uno strumento che molti di noi conoscono per le lezioni di musica a scuola: il flauto. “Aveva un suono davvero unico e mi ha attirato subito”, afferma. “Così ho iniziato a improvvisare per una giornata intera suonando quelle che sono diventate le primissime note della sigla di 

In base alle prime conversazioni con Favreau, Göransson ha capito che la musica della serie avrebbe dovuto evocare l’idea di un viaggiatore solitario. Quindi ha intrapreso lui stesso un viaggio (anche se metaforico) passando ore e ore da solo in uno studio di registrazione pieno di strumenti musicali. “Volevo una musica molto diretta e intima. E volevo che fosse molto bassa all’inizio. Una volta arrivato al riff del flauto mi è venuta l’idea di inserire in sottofondo il suono di un battito cardiaco. Allora mi sono seduto alla batteria e l’ho riprodotto. Sono passato al pianoforte e ho composto la linea di basso. A quel punto ho preso la chitarra elettrica e ho creato la prima melodia aggiungendo un po’ di distorsione. In pratica sono rimasto chiuso in studio per un mese, passando da uno strumento all’altro”.

La musica è parte integrante dell’universo di 

 assume un ruolo ancora più importante. “La colonna sonora rappresenta le espressioni del viso del mandaloriano”, afferma Göransson. “Il suo volto non si vede mai perché è nascosto da un casco. Si sente solo la voce e si vede il linguaggio del corpo. Quindi la colonna sonora è estremamente importante per comunicare cosa prova”.

Per creare una colonna sonora perfettamente in sintonia con l’atmosfera high-tech della serie, Göransson ha lavorato a stretto contatto con i tecnici del suono. “Secondo me l’audio e la musica devono andare di pari passo”, sostiene. “Con le tecnologie attuali possiamo modificare i suoni. Possiamo prendere un suono che tutti conoscono, come il rumore metallico degli stivali del mandaloriano, e trasformarlo in un elemento musicale. Si possono usare le tecnologie moderne in molti modi per tradurre i suoni in musica e offrire al pubblico un’esperienza d’ascolto nuova e diversa, mai vissuta prima”.

L’entusiasmo di Göransson per la seconda stagione della serie si tocca con mano. “Scopriremo molti luoghi nuovi”, afferma. “Ci attendono anche tanti personaggi, situazioni e sensazioni inediti. Quindi preparatevi a un’esperienza davvero divertente”.

Uno dei primi incarichi importanti di Göransson a Hollywood è stata la colonna sonora della serie NBC 

. Mentre lavorava al programma è diventato amico di Donald Glover, una delle star della serie. Glover è rimasto molto colpito dal background classico e jazz di Göransson, e i due hanno iniziato a comporre insieme la musica dell’alter ego di Glover: Childish Gambino. Questa collaborazione ha portato a quattro Grammy per la canzone “This is America” e il relativo video musicale.

Oltre a fargli vincere vari premi, la vasta gamma di opere di Göransson ha influito molto sulle sue eccezionali colonne sonore. “Quando compongo una colonna sonora mi ispiro a tutti gli aspetti del mio lavoro. Durante la registrazione di un disco, ad esempio, mi vengono idee che posso poi utilizzare per i film. Mi piace fondere mondi diversi per ottenere un risultato del tutto nuovo”.

La collaborazione che sarebbe valsa a Göransson un premio Oscar era iniziata ancora prima di quella con Glover. Quando frequentava i corsi del programma per la composizione di colonne sonore della University of Southern California, Göransson ha conosciuto Ryan Coogler, regista e compagno di studi, durante una partita a biliardo, a una festa. Sono entrati in sintonia parlando dei loro artisti hip-hop svedesi preferiti, e Coogler ha chiesto a Göransson di scrivere la colonna sonora del suo film da studente, 

. Göransson avrebbe poi composto la colonna sonora di altri due film di Coogler, più conosciuti: 

 (2018). “La mia fortuna sta nel fatto che tutti i progetti a cui ho lavorato mi hanno dato la possibilità di imparare molte cose nuove. Ogni volta mi ispiro a elementi diversi. Ad esempio, con 

 non solo ho scoperto una nuova musica ma anche il suo significato in relazione alla cultura africana. Sono diventato amico di molti dei musicisti che hanno suonato la colonna sonora, che ancora sento ogni settimana e mi raccontano cosa rappresenta la musica per loro. La musica mi ha regalato un’infinità di amici e mi ha fatto scoprire nuove realtà in un modo che non avrei mai creduto possibile”.

, Göransson ha vinto il suo primo Oscar. Anche se era un onore che non si aspettava, qualche istante prima di sentire il suo nome aveva intuito che la statuetta sarebbe andata a lui. “Le persone che avrebbero consegnato il premio erano Tessa Thompson e Michael B. Jordan, con cui avevo lavorato in 

”, spiega riferendosi al film del 2015 di cui aveva composto la colonna sonora. “Mi ricordo che vedendo la loro reazione quando hanno aperto la busta, ho intuito che avevo vinto. È stata un’esperienza surreale”.

“In un certo senso, la stazione nasce dalla fusione delle esperienze musicali che mi hanno condotto a questo momento del mio percorso artistico”, racconta Göransson, parlando della sua nuova stazione su 

, Things That Stuck. Grazie ai suoi gusti musicali eclettici, è la persona ideale per curare una stazione di Sonos Radio. “L’esperienza più importante per me è stata la possibilità di conoscere grazie ad altre persone tanti generi e stili musicali diversi di ogni parte del mondo”, rivela. “Penso che la mia disponibilità a scoprire cose nuove sia dovuta all’incontro con persone a cui mi sono molto legato, e quando si è legati a qualcuno si ascolta ciò che ha da dire con un approccio del tutto diverso. Ascoltare la loro musica mi ha aiutato a diventare il compositore e la persona che sono oggi. Quindi Things That Stuck”, continua, “comprende vari generi musicali ed è una stazione eclettica. Inoltre penso che rispecchi la musica che sto scrivendo. Sto cercando di accostare generi e strumenti insoliti. Mi piace sperimentare in questo senso”.

Things That Stuck propone un mix della musica che ha influito sulle composizioni di Göransson, degli artisti che ha prodotto e delle canzoni che lo hanno ispirato personalmente. Questa stazione comprende musica classica, jazz e colonne sonore, ma anche indie e hard rock. “Sono i suoni, le canzoni e le melodie impresse nel mio ippocampo”, spiega. “Fanno parte del mio linguaggio. Sono i suoni che mi sono stati tramandati da mio padre quando ero piccolo: è così che ho conosciuto la musica. Ci sono anche canzoni e artisti che ho scoperto conoscendo nuove persone, suonando con la mia band o grazie al mio migliore amico, quando ci sedevamo ad ascoltare la musica preferita l’uno dell’altro in salotto o in macchina, perché lì c’era il sound system migliore”. Dopo l’uscita, la colonna sonora della seconda stagione di 

 verrà trasmessa per la prima volta sulla stazione Things That Stuck insieme ai commenti esclusivi di Göransson sul dietro le quinte.

La collaborazione di lunga data con Sonos nasce dalla passione di Göransson per il suono. “L’esperienza che si vive quando si guarda un film dipende moltissimo dal suono, ovviamente”, afferma. “L’ho capito grazie a molti dei registi con cui lavoro, notando l’importanza che il suono ha per loro. E questo ha influito anche sulla mia carriera”. Nelle ultime fasi di ottimizzazione di 

, Sonos ha chiesto a Göransson un feedback sulla resa della colonna sonora premio Oscar di 

 sulla nostra ultima soundbar. Göransson voleva perfezionare una scena in particolare, quella della battaglia tra T’Challa e Killmonger alle cascate. “Era una delle più complicate che ricordo di aver mixato in sala doppiaggio”, sostiene. “Il rumore fragoroso e i bassi profondi delle cascate fanno da sottofondo a tutta la scena della battaglia, e ci sono centinaia di persone che assistono, la colonna sonora e gli effetti sonori. Come si fa a rendere in modo distinto tutti questi suoni? [Mentre testavamo Arc], abbiamo riprodotto questa scena più e più volte ed è stato interessante vedere gli ingegneri di Sonos all’opera per regolare Arc in tempo reale. Alla fine mi sembrava che ci fosse davvero una cascata dietro la TV e che la musica provenisse dalla parte anteriore. Non avevo mai sentito questi due elementi integrati in quel modo su una TV”.

Oltre alla colonna sonora della seconda stagione di 

, è possibile ascoltare la musica di Göransson nel film 

, di Christopher Nolan. Come in molte altre collaborazioni precedenti, Göransson ha creato un linguaggio comune e un rapporto di fiducia con l’osannato regista grazie alla musica. “Quando ho iniziato a lavorare a 

, ho letto il copione, poi ho incontrato Chris [Nolan] e gli ho fatto moltissime domande”, racconta. “Nel nostro primo incontro mi ha fatto sentire la musica da cui ha tratto ispirazione nel corso della sua vita e io ho fatto lo stesso. Quella conversazione e quella condivisione musicale sono state estremamente importanti per iniziare a conoscerci. La nostra collaborazione è nata così”.

Anche se Göransson non ha un’orchestra a disposizione quando è a casa, la musica riempie anche la sua vita personale. “La musica non manca mai a casa. Mia moglie Serena è una violinista e suona sempre oppure facciamo ascoltare qualche canzone al nostro bambino di un anno”, racconta. “A casa nostra si parla continuamente di musica”.

Scopri che cosa passa per la testa di Ludwig Göransson: ascolta il vivido panorama musicale di Things That Stuck, ora disponibile su Sonos Radio. E guarda la nuova stagione di 

Things That Stuck: il compositore della seconda stagione di The Mandalorian e la sua nuova stazione su Sonos Radio

Oggi presentiamo Move in un nuovo colore: Lunar White. Questa tonalità è frutto di mesi di ricerche, formulazioni e test. Inoltre, incarna un elemento fondamentale dell’esperienza Sonos, basata su un sistema perfettamente coordinato nel quale tutti i nostri prodotti si integrano in modo impeccabile non solo dal punto di vista tecnico ma anche da quello estetico. Kitty Suidman, Direttrice Color Material and Finish di Sonos, e il suo team di esperti sono stati incaricati di individuare un colore più chiaro che consentisse a Move di adattarsi facilmente ad ambienti interni ed esterni e di armonizzarsi con il resto del Sonos System. Grazie alla sua formazione internazionale e alla passione smodata per i colori che da sempre l’accompagna, è riuscita a trovare la tonalità perfetta. Ecco come.

Scegliere il colore dei nostri speaker non è affatto semplice. Kitty ha affrontato questa sfida con un approccio artistico e tecnico allo stesso tempo. Nata nei Paesi Bassi, Suidman ha vissuto in Asia per 20 anni prima di tornare nel Paese natale per studiare Design. Durante gli studi si è accorta di avere una propensione più per i colori e i materiali che per il design. Ha scelto quindi di affrontare una nuova sfida e seguire un percorso alternativo, e si è laureata con un portfolio del tutto unico che le ha garantito una carriera ricca e variegata in aziende quali Philips Design, Motorola a T-Mobile. Sette anni fa è entrata a far parte del team Sonos, e da allora ha sviluppato un approccio rigoroso ma ponderato nei confronti del colore, basato su competenze tecniche approfondite che vanno dalla chimica ai processi produttivi. Descrivendo in tutte le sue sfumature il processo che porta il team alla scelta della nuova tonalità di Move, Kitty ci ha svelato come i colori personalizzati di Sonos consentono di ottenere speaker che si adattano perfettamente a ogni casa, sia all’interno sia all’esterno.

Come descriveresti l’approccio di Sonos al colore dei prodotti?

Il nostro approccio al colore si basa sull’approccio al design, che a sua volta si fonda sulla capacità di risolvere i problemi. Prendiamo ad esempio Move. Per il nostro primo prodotto portatile dovevamo trovare un colore adatto ad ambienti diversi. In generale, dovevamo individuare un colore intramontabile e versatile in grado di durare nel tempo. I nostri prodotti sono fatti per resistere alla prova del tempo, e il colore è un elemento fondamentale.

Quando sono arrivata, il colore dei nostri prodotti era completato da finiture metalliche. Ad esempio, sia la versione nera sia quella bianca di Play:1 presentano una griglia color argento. A partire da Play:5 di seconda generazione, ci siamo riproposti di offrire un’estetica semplice e pulita utilizzando una finitura di un solo colore. Più che elementi tecnologici, vogliamo che i nostri speaker siano oggetti stupendi che impreziosiscono la casa con la loro semplicità.

In che modo Sonos decide quali colori usare?

Si tratta di una semplice scelta strategica. Il nostro obiettivo è quello di trovare colori in grado di armonizzarsi con l’ambiente. Tradizionalmente, il bianco è un colore usato per l’arredamento di casa e il nero per i dispositivi audio. Puntavamo a creare un linguaggio cromatico semplificato in grado di adattarsi allo stile di vita dei nostri clienti.

Quindi se posizioniamo Sonos One e Beam in versione bianca l’uno accanto all’altra, risultano esattamente dello stesso colore?

No, ed è qui che il mio lavoro si fa interessante. La maggior parte degli speaker Sonos è realizzata in una tonalità personalizzata di nero o bianco che noi chiamiamo nero Sonos e bianco Sonos. Sonos One, ad esempio, è disponibile nella versione nero Sonos e bianco Sonos. A volte abbiamo però la necessità di introdurre qualche variante. La prima volta è successo con 

. In questo caso avevamo a che fare con una griglia in tessuto. Il tessuto bianco sembrava di scarsa qualità, quindi abbiamo optato per un grigio chiaro. Tuttavia, un aspetto fondamentale della nostra filosofia di design è creare prodotti monolitici, che diano l’idea di un oggetto unico a prescindere dai vari materiali usati. Abbiamo dovuto quindi modificare leggermente il bianco di Beam per abbinarlo al tessuto grigio chiaro ed evitare un contrasto eccessivo. A questa variante abbiamo dato il nome di Cloud White. Durante lo sviluppo siamo stati attenti a non renderla troppo diversa dal bianco degli altri prodotti Sonos. Guardando tutti i nostri speaker chiari non si dovrebbe notare la differenza. Se dobbiamo modificare leggermente un colore, l’intera gamma di prodotti deve comunque risultare in armonia.

Move non ha una griglia in tessuto, quindi perché non avete potuto usare il bianco Sonos?

In realtà avremmo potuto. Quando abbiamo testato Move nella versione bianco Sonos all’esterno, si è dimostrato molto resistente. Tuttavia, il bianco Sonos era stato sviluppato appositamente per l’interno della casa. È una tonalità dal sapore domestico, più calda, soprattutto rispetto ai toni freddi tendenti al blu usati per molti dispositivi elettronici. All’aperto, una tonalità simile risulta però forte e artefatta. Il bianco brillante non è un colore naturale e all’esterno stona con l’ambiente circostante. Risalta eccessivamente. Per questo abbiamo scelto Lunar White. Dato che Move è stato progettato per essere usato dentro e fuori casa, avevamo bisogno di un colore in grado di adattarsi facilmente ad ambienti interni ed esterni. Doveva avere un aspetto naturale sia in casa sia all’aperto e integrarsi nello spazio circostante.

Avete usato lo stesso approccio per la versione nera di Move?

Sì. La versione più scura di Move non corrisponde al nero Sonos. Si chiama Shadow Black ed è un colore personalizzato, creato per le stesse ragioni che ci hanno portato alla scelta di Lunar White.

Qual è stato l’aspetto più difficile dello sviluppo di Lunar White?

Quando si applica un colore a diversi materiali, che si tratti di plastica, vernice, silicone o metallo anodizzato, bisogna adattarlo. Nel caso di Move, era necessario abbinare il colore di 20 componenti diversi. Il nostro processo di sviluppo dei colori è realizzato interamente in collaborazione con i nostri fornitori, quindi creiamo formule di produzione. La chimica ha un ruolo fondamentale. È molto importante anche modulare il colore in base ai vari materiali per dare al prodotto un aspetto monolitico. Ad esempio, quando abbiamo applicato Lunar White a Move, il cavo di alimentazione tendeva al rosa rispetto al resto dello speaker. Abbiamo dovuto modificare leggermente la formula per eliminare questo contrasto. Inoltre, tutte le nostre formule vengono testate mediante verifiche hardware per garantire che il colore sia resistente ai graffi, ai prodotti chimici e ai raggi UV.

Quindi possiamo dire che nel tuo lavoro i materiali e le finiture hanno la stessa importanza del colore?

Certo. Buona parte dell’impegno che il team dedica allo sviluppo dei materiali viene portato avanti in collaborazione con il team di ingegneria meccanica. Lavoriamo insieme con l’obiettivo di individuare i materiali adatti per proporre il colore e le finitura ideali per ogni prodotto. E con il termine “finitura” mi riferisco alla texture e al livello di lucidità, cioè alla brillantezza o all’opacità del prodotto. Con 

, il problema era la griglia curva. Abbiamo dovuto ridurre il livello di lucidità del prodotto, perché la curvatura della griglia lo faceva apparire troppo brillante. I nostri prodotti di solito hanno un livello di lucidità compreso tra 7 e 15. Quello della versione nera di Arc è 4.

Il mio team è composto da quattro persone con due ruoli diversi. Metà del team lavora a Santa Barbara e si occupa di strategia. Queste due persone collaborano con il team di industrial design per individuare il colore, il materiale e la finitura (CMF) di ogni prodotto, ma anche per analizzare la loro capacità di integrarsi con tutta la gamma di prodotti. Lavorano con vari team tecnici multifunzionali, oltre a quello di progettazione, tra cui i team di ingegneria meccanica, strumentazione e acustica. Gli altri due componenti del team, gli sviluppatori CMF, si trovano in Cina e collaborano in loco con i fornitori per supervisionare lo sviluppo delle formule cromatiche. Monitorano inoltre il CMF dei prodotti dal prototipo al risultato finale.

Quali sono le qualifiche necessarie per entrare a far parte del tuo team? Chiedo per un amico.

Non esistono corsi universitari in CMF! In realtà, il requisito fondamentale è una propensione naturale per i colori, i materiali e le finiture. Non assumo mai persone con le stesse caratteristiche o capacità. Quasi tutti i membri del mio team sono approdati al CMF da percorsi diversi, per una sorta di affinità innata. Il team comprende un chimico dei materiali, un graphic designer, un industrial designer e un ingegnere. Cerco persone con capacità diverse, in grado di proporre prospettive differenti e dare vita a un confronto più ampio. L’unica attitudine che ci accomuna è la propensione al dettaglio in termini di acutezza cromatica.

Qual è l’aspetto più difficile del tuo lavoro?

Il colore è un elemento molto soggettivo. Quindi l’aspetto difficile è eliminare la soggettività in un ambito in cui non ci sono risposte giuste o sbagliate. Un metodo per risolvere questo problema è anticipare le tendenze. È importante capire quali saranno i colori del futuro e anche l’origine delle prossime tendenze cromatiche. Tuttavia, non si tratta solo di individuare le tendenze del mondo della moda e applicarle ciecamente ai prodotti. È necessario filtrarle secondo la filosofia del brand e stabilire in che modo possono essere adattate ai prodotti. Un altro metodo consiste nel riflettere sulla storia che si desidera raccontare con i colori. È importante svilupparli tenendo presente le modalità con cui verrà lanciato il prodotto e i suoi retroscena.

Quando ti sei accorta di avere una passione per i colori e i materiali?

L’ho scoperto ai tempi dell’università. I miei studi erano incentrati sull’industrial design, ma ho scoperto di essere più interessata ai colori, ai materiali e alle finiture. Come insegnante ho avuto Lidewij Edelkoort, famosa per la sua capacità di anticipare le tendenze future. È diventata la mia mentore, e alla fine mi sono laureata nel suo campo di studi. All’ultimo anno dovevo presentare un progetto di laurea, che ho interpretato in modo diverso dagli altri studenti, progettando materiali e colori per tende. Invece di imbarcarmi in un tipico progetto di industrial design, ho optato per una proposta per me più interessante e appassionante.

Come ha influito la tua formazione internazionale sul tuo lavoro con i colori?

Quando avevo 5 anni la mia famiglia si è trasferita dai Paesi Bassi al Giappone, quindi ho vissuto per circa 20 anni in Asia. Il design è una parte fondamentale della cultura giapponese, e il Giappone è rinomato per questa disciplina, specialmente in ambito grafico e tessile. È una cultura attenta al dettaglio in ogni oggetto prodotto. Quindi penso che crescere in una cultura così attenta ai dettagli e al design abbia influito molto sul mio interesse e sulla mia passione per i colori e i materiali.

Il risultato del lavoro di Kitty e del suo team, 

, è ora disponibile su sonos.com. Grazie a una tonalità neutra che appare più tenue all’aperto, si adatta all’ambiente naturale e si integra alla perfezione nei sistemi di speaker Sonos da interno. Kitty è già impegnata nel suo progetto successivo: scegliere il colore di un nuovo prodotto Sonos. “Il colore è un elemento fondamentale della mia vita. È una parte di me”, ci ha rivelato Kitty. “Il colore mi rende felice”.

Move in versione Lunar White: quattro chiacchiere con la Direttrice Color, Material and Finish di Sonos

Steven Saftig, Global Head of Editorial di Sonos, è riuscito a prendere Arc dalla sede centrale di Santa Barbara appena prima della chiusura degli uffici. Dato che parlava in continuazione della nostra nuova soundbar, gli abbiamo suggerito di scrivere un articolo per il blog. Dalla configurazione a Dolby Atmos, Steven racconta com’è vivere con Arc quando si è costretti a stare in casa 24 ore su 24. Steven parla inoltre con il tecnico del suono Chris Jenkins del mixaggio audio di Mad Max: Fury Road, che gli è valso il premio Oscar, e di cosa si prova ad ascoltare il film in Dolby Atmos, il non plus ultra dell’audio home theater.

Ero in treno, di ritorno a Santa Barbara dopo essere andato a trovare la mia famiglia, quando ho ricevuto l’e-mail del nostro responsabile delle risorse umane: “Chiediamo a tutti i dipendenti di lavorare da casa”. Mancavano poco meno di due mesi al lancio di Sonos Arc su scala mondiale e non lo avevo ancora provato. Ogni volta che scrivo dei nostri prodotti sul blog mi immergo completamente nell’esperienza d’ascolto per poter raccontare cosa si prova a integrarli nella propria vita. Ma come potevo parlare della nostra nuova soundbar home theater senza averla provata? Inoltre, a essere sinceri, non avevo ancora ben capito cosa fosse Dolby Atmos, una delle funzionalità più interessanti di Arc. Quando ho letto nell’e-mail che avremmo dovuto prendere tutto il necessario dall’ufficio entro la fine della giornata, sono andato in panico e ho iniziato a mandare messaggi su messaggi.

Qualcuno ha per caso la nostra nuova soundbar top-secret? Magari ne ha una in più già pronta per il ritiro?

Come in un film di 007, passando in segreto di mano in mano, Arc mi ha raggiunto un’ora prima della chiusura degli uffici.

Scopriamo Arc da vicino: design unico e 76.000 fori praticati uno a uno.

Una volta a casa ho potuto finalmente dedicarmi alla parte della configurazione dei prodotti Sonos che preferisco: aprire la confezione. L’esperienza d’ascolto offerta da Arc è intensa e coinvolgente come speravo. Ma, cosa più importante, abbiamo ridotto ancora una volta al minimo l’impatto ambientale dei nostri prodotti. Come spiega Michelle Enright, Senior Design Manager della Packaging Experience, “con Arc abbiamo avuto l’opportunità di progettare la confezione da zero. Abbiamo realizzato una struttura composta al 96,1% da carta, abbandonando i cuscinetti in schiuma, che sarebbero stati certamente una soluzione più semplice e meno costosa”.

Ho tolto l’ultimo strato dell’imballaggio protettivo… ed eccolo. Avevo visto migliaia di foto di Arc, ma data la delicatezza del design non sapevo cosa aspettarmi tenendolo tra le mani. L’ho portato con grande cautela verso il mobile, l’ho appoggiato davanti alla TV (anche se, volendo, si può installare a parete) e ho fatto un passo indietro. La cosa incredibile del design di Arc è che è piuttosto difficile da descrivere. Non è quadrato. Non è rettangolare. Non è nemmeno cilindrico. Sembra quasi che si muova ondeggiando. Nel complesso, l’effetto di Arc è quello di un prodotto che non attira l’attenzione e si adatta perfettamente all’impianto home theater. Come rivela Kitty Suidman, Direttrice Color Material and Finish, “[Arc] vanta un design appositamente studiato e un profilo morbido e armonioso. Sembra far parte dell’arredamento di casa”.

Ho iniziato a girare intorno ad Arc e a osservarlo. Ogni volta che cambiavo prospettiva, scoprivo una nuova dimensione del design. Non c’erano bordi spigolosi, sporgenze ingombranti o scanalature poco eleganti. In poche parole, era fantastico. Poi ho capito che tutto ciò è voluto. “Il nostro è un approccio a 360 gradi”, dichiara Philippe Vossel, Industrial Designer di Sonos. “Non c’è un punto di osservazione primario dal quale guardare il prodotto. Ogni punto è un punto focale. Se lo si guarda lateralmente, è quello il punto focale. Lo stesso vale se lo si installa a parete”. Vossel e il team di Industrial Design si sono chiesti inoltre quale effetto visivo avrebbe avuto il prodotto. “Volevamo evitare che lo sguardo venisse catturato o distratto da dettagli grezzi”, spiega infatti. “In definitiva, è l’integrazione di tutti questi dettagli che ci permette di raccontare il suono con elementi visivi”.

Vorrei dire un’altra cosa sul design di Arc. Ogni prodotto Sonos è il risultato di un equilibrio collaborativo e creativo tra le caratteristiche che i team hardware e software desiderano aggiungere e l’estetica proposta dal team di industrial design. Arc è un concentrato di tecnologia (e tra poco spiegherò perché). La griglia è il nesso tra i due aspetti appena descritti: da un lato racchiude questa incredibile tecnologia e dall’altro garantisce l’aspetto armonioso ed elegante tipico dei prodotti Sonos. Basata sulla tecnologia all’avanguardia della griglia di Play:5 e Playbase, la griglia di Arc è composta da un unico pannello sagomato e dotato di oltre 76.000 fori realizzati con cura, per un suono e performance wireless eccezionali. “È l’ultima versione di un progetto a cui lavoriamo da anni”, dichiara Dana Krieger, Senior Director of Design dei prodotti Sonos.

Arc e la musica: più spazio per i colori

Ho configurato Arc nel bel mezzo di una giornata lavorativa, quindi non ho potuto guardare subito un film. Ma non vedevo l’ora di sentire l’audio, così ho deciso di ascoltare almeno una canzone. Per quanto fossi impaziente di provare Arc, ho comunque usato Trueplay™ per ottimizzare il suono in base al mio salotto, che non ha una forma regolare. Trueplay è di gran lunga la mia funzionalità Sonos preferita. Ascoltare senza Trueplay è come guidare una macchina nuova senza regolare il sedile o impostare le tue stazioni radio preferite: un’esperienza piacevole, ma non unica.

Ho messo in coda la mia canzone di prova… Perché tutti hanno una canzone di prova, no? Quando devo testare un nuovo prodotto, io riproduco sempre la stessa: “Rhiannon” dei Fleetwood Mac. L’ascolto da quando ero bambino, quindi la conosco alla perfezione. Se non hai una canzone di prova, dai un’occhiata a questa playlist che abbiamo creato per valorizzare al massimo il tuo sistema. Ma tornando a noi, mi sono seduto sul divano e ho cominciato ad ascoltare come mi ha insegnato Greg McAllister, Sound Experience Manager di Sonos.

Rullo di tamburi… Mi sono apparse subito chiare due cose: ampiezza e nitidezza. Cosa intendo per “ampiezza”? Un suono che riempie la stanza, ma non solo. Immagina di dover dipingere la tua casa con 6 colori su un foglio da 3 x 3 cm. Se hai la mano ferma, forse riuscirai a creare uno schizzo. Non sarai però in grado di raffigurare i dettagli della porta, né di riprodurre i fiori sul davanzale. Inoltre, alcuni colori si mischieranno trasformandosi in un marrone annacquato. Ora immagina di fare lo stesso su un foglio da 1,5 x 1,5 metri. Ecco l’ampiezza che Arc dà alla musica. Per me è stato come ascoltare dettagli di “Rhiannon” che non avevo mai notato. Oltre all’ampiezza, Arc offre una nitidezza incredibile. Le voci, le chitarre, le tastiere, il basso e la batteria hanno un suono chiaro, nitido e puro. Per farla breve, ho ascoltato la canzone in tutta la sua gloria.

Arc e i programmi TV: suoni da una galassia lontana

Il primo programma TV che ho scelto per provare Arc è stato The Mandalorian, trasmesso su Disney+. L’audio è parte integrante dell’universo di Star Wars, quindi mi è sembrato un buon punto di partenza. E devo dire che non sono rimasto deluso.

Sentire il boato dei motori del Razor Crest e i sussurri del Bambino con la stessa ampiezza e nitidezza che avevo notato in “Rhiannon” è stato elettrizzante. Anche senza speaker surround posteriori, con Arc ci si lascia subito trasportare dal suono. Ed ecco spiegato il motivo direttamente da Chris Davies, Senior Director Audio Engineering: “Arc crea un campo sonoro estremamente ampio tramite raggi per il beamforming altamente ottimizzati, che fanno rimbalzare il suono sulle pareti della stanza dando vita a un’esperienza audio davvero coinvolgente”. In altre parole, Arc non si limita a trasmettere il suono verso chi ascolta, ma usa una tecnologia sofisticata (oltre alle informazioni sulle dimensioni e sull’acustica della stanza fornite da Trueplay) per far rimbalzare il suono sulle pareti e avvolgere letteralmente l’ascoltatore nel campo acustico del programma TV. La magia, naturalmente, sta nel fatto che il suono viene percepito nello stesso momento, in contemporanea.

Più tardi, quando ho acceso la luce, è successa una cosa semplice ma sorprendente. La spia di stato di Arc si è affievolita automaticamente. Arc è dotato di un sensore della luce ambientale che regola la spia in base alla luminosità della stanza (un altro piccolo esempio di come Arc si armonizza perfettamente con ogni casa).

Un ultimo appunto su Star Wars. Su Disney+ troverai tutti i contenuti della galassia, compreso il nuovo documentario in otto episodi Disney Gallery: The Mandalorian, sulla realizzazione della serie e della famosissima colonna sonora.

Ovviamente ero più che entusiasta dell’esperienza d’ascolto offerta da Arc, anche senza Sub, speaker surround posteriori e Dolby Atmos. Ma Arc è stato progettato per evolversi di pari passo con la tecnologia home theater e quindi per riprodurre con Dolby Atmos, il non plus ultra dell’audio home theater. Dovevo vedere che cosa era in grado di fare Arc con un impianto Atmos completo.

Ma prima di tutto, che cos’è Atmos? Su Internet si trovano molti video e descrizioni, ma voglio parlarvi di questa tecnologia a modo mio. Prima dell’avvento di Atmos, gli elementi sonori di film e programmi TV dovevano essere assegnati a un determinato canale (ad esempio, sinistro, centrale, destro, posteriore sinistro, posteriore destro). Con Atmos, invece, i suoni vengono trattati come oggetti e tutti i canali operano in sinergia per proiettarli in diverse parti della stanza. È un vero e proprio salto di qualità, perché garantisce una nuova percezione dell’altezza (e Arc ottiene questo risultato grazie a driver rivolti verso l’alto che fanno rimbalzare il suono sul soffitto). In questo modo percepiamo i suoni proiettati, non solo in orizzontale ma a livello tridimensionale, in ogni punto della stanza. Qual è l’impatto sull’esperienza d’ascolto? Non vedevo l’ora di rispondere a questa domanda.

Ho abbinato Sub e due speaker posteriori Sonos One SL ad Arc. Ho usato Trueplay per ottimizzare nuovamente il sistema (e includere gli speaker posteriori che ho aggiunto). Ho preparato i popcorn e mi sono messo comodo a guardare Mad Max: Fury Road. Già dalla prima scena ho capito perché Atmos è il meglio dell’audio home theater. La sequenza di apertura mi ha trasportato in un vortice di voci e rumori ambientali. È stato sorprendente ed elettrizzante e mi ha fatto rivalutare l’uso del termine “coinvolgente”. Per tutta la durata del film mi sono sentito parte integrante della scena. Il sound design del film è deciso e intenso, e con Atmos l’esperienza è molto più ricca di sfumature. Allo stesso tempo, ho sentito perfettamente ogni parola dei dialoghi, anche quando la colonna sonora era più potente e gli effetti sonori più travolgenti. Come mi ha rivelato in seguito Chris Jenkins, tecnico del suono vincitore del premio Oscar e membro del Sonos Soundboard, i dialoghi sono la colonna portante di ogni pellicola. Anche con il miglioramento del parlato disattivato, Arc riproduceva i dialoghi in modo estremamente nitido. Durante il film ci sono anche momenti di silenzio, scene di una quiete meravigliosa con suoni e sussurri lievi. Grazie alla precisione sonora di Arc, ho trovato queste scene coinvolgenti come quelle di azione.

Tuttavia, forse l’aspetto più interessante e degno di nota dell’esperienza Atmos è l’assenza di suoni artefatti. Mentre ti avvolgono, i suoni non appaiono fuori luogo o innaturali. Non ci sono rumori improvvisi dietro di te che ti distraggono dalla scena del film. Tutto è perfetto e armonioso e ti permette di immergenti completamente nel mondo che hai davanti.

Dopo aver guardato Mad Max: Fury Road, avevo voglia di approfondire. In particolare, volevo scoprire cosa ci fosse dietro, ma dal punto di vista del creatore. Sapevo anche che il tecnico del doppiaggio del film, Chris Jenkins, vincitore del premio Oscar per il suo lavoro in Mad Max: Fury Road, faceva parte del Sonos Soundboard. Ha contribuito all’ottimizzazione di Arc, perciò l’esperienza d’ascolto che ho vissuto con Arc quando ho guardato il film era esattamente come l’aveva concepita. Volevo saperne di più.

Quindi ci siamo visti per parlarne su Zoom. La prima cosa che ho saputo è che, quando lavorava al film, Chris si riuniva per sei ore di fila con il regista, George Miller, e con il resto della troupe per discutere di spezzoni da 15 minuti. Sei ore di fila per quindici minuti di film. Questo fa capire quanto è importante il suono per la pellicola.

Ovviamente Chris si ricordava ogni minuscolo aspetto del film che ho nominato. All’inizio della nostra conversazione, mi ha aiutato a capire perché durante l’ascolto in Dolby Atmos su Arc non si sentono suoni artefatti. “L’audio dei film richiede la creazione di determinate regole, che a volte vengono infrante” mi ha rivelato Chris. “Se si sposta una voce troppo lontano rispetto allo schermo, si finisce per distrarre l’ascoltatore. Ci sono suoni che è possibile posizionare ovunque, ad esempio la musica e i rumori della natura, ma nel caso di suoni precisi, ci aspettiamo che provengano dal punto in cui hanno origine visivamente”.

Con Mad Max: Fury Road ha scelto di infrangere questa regola nella prima scena. “All’inizio del film, un vortice di piccoli suoni avvolge lo spettatore”, ha affermato. “Ad esempio, la voce della bambina che sussurra ‘Max’ e che riecheggia più e più volte. In molte pellicole [precedenti all’era di Dolby Atmos] non c’era questa attenzione al dettaglio. E poi all’improvviso ascolti la versione Atmos su Arc e ti rendi conto che è fantastica, perché i suoni non si sovrappongono sui tre speaker driver. Se si ha a disposizione un ampio spazio per veicolare il suono, le voci e i singoli suoni vengono percepiti distintamente, in punti diversi. Chris ha poi spiegato perché ha infranto le regole sull’origine delle voci. “È possibile far sì che lo spettatore senta più chiaramente le informazioni a cui si desidera dare la priorità. Nel caso di Mad Max la voce dalla bambina è estremamente importante, perché si tratta di un personaggio chiave nella vita di Max. Sostanzialmente, volevamo un sistema di riproduzione che garantisse un risultato il più autentico possibile per trasmettere tutti i dettagli che il regista ha inserito nel film. Penso che l’inizio di Mad Max sia un ottimo esempio della percezione dello spazio e dell’assenza di suoni che si confondono l’uno con l’altro”.

Infine, abbiamo parlato della sua esperienza come tecnico del suono durante il mixaggio dei film per Atmos. “È una tecnologia che offre un’ampiezza incredibile”, ha spiegato. “Si possono distinguere il sound design e la musica, preservando allo stesso tempo i dialoghi. In questo modo, davanti alla splendida interpretazione sussurrata di un attore non è necessario attenuare la musica, ma si può semplicemente ampliare lo spazio che circonda il sussurro. Con Atmos si può creare la colonna sonora in base a vari elementi, ottenendo un risultato impossibile da raggiungere con un semplice mixaggio tramite canali destro, sinistro e centrale. Dal punto di vista sonoro è una sorta di messa a fuoco”.

Mentre la conversazione volgeva al termine, Chris ha lasciato da parte i dati tecnici per concentrarsi sull’aspetto fondamentale dell’esperienza home theater. “È tutta una questione di narrazione”, ha concluso. “Volevamo ridurre le distanze tra il creatore, lo scrittore o l’attore e l’ascoltatore. Quindi abbiamo eliminato tutto il superfluo dal centro. In definitiva, che si tratti dei dialoghi di un film del 1939 o del contenuto più moderno, l’obiettivo è sempre ottenere una narrazione trasparente”.

Mentre questo articolo viene pubblicato, stiamo ancora lavorando da casa. Nelle ultime settimane ho ascoltato molti più vinili e ho riguardato i miei film preferiti, che sono stati di grande conforto. Ma risentire i brani e le pellicole che adoro con Arc è stata un’esperienza del tutto nuova e stimolante.

*Sonos may earn a portion of sales from products that are purchased through our site as part of our affiliate partnerships.

Ho preso Sonos Arc e non sono più uscito di casa per settimane. Ecco tutti i dettagli.

In occasione del Global Pride abbiamo lanciato una nuova stazione su Sonos Radio: Full Spectrum. Questa stazione in edizione limitata, fondata da un gruppo di dipendenti LGBTQ+ di Sonos, propone canzoni di artisti della comunità LGBTQ+ e la musica simbolo di questo mondo. Oltre alle storie personali registrate dai dipendenti Sonos, la stazione offre le interviste esclusive di Rita Houston agli artisti più amati dalla comunità, come Brandi Carlile e Laura Jane Grace. In questo articolo racconteremo com’è nata la stazione e cosa la rende diversa da ciò che si sente di solito nella stagione del Pride.

I nostri legami nascono dalle storie che ci contraddistinguono. Anche nella vita professionale, sono i rapporti che creiamo con i colleghi a permetterci di ottenere i risultati sperati. Si inizia parlando del week-end, della vita in famiglia, delle speranze per il futuro e si crea un rapporto di fiducia, che aiuta a superare lo stress e a dare il massimo quando, a mezzanotte, si è ancora alle prese con un progetto. Ora immagina di provare a costruire questi rapporti tenendo nascosta gran parte della tua vita. È quasi impossibile conoscere davvero una persona se non può parlarti delle sue difficoltà, delle canzoni che le fanno venire voglia di alzarsi e ballare o della persona che ha scelto di avere accanto per tutta la vita.

Nonostante i grandi passi avanti del movimento LGBTQ+ nell’ultimo decennio, per molti membri di questa comunità è ancora difficile essere completamente se stessi sul luogo di lavoro. Ecco perché all’inizio del 2018 un piccolo numero di dipendenti Sonos ha fondato un gruppo di risorse dei dipendenti (ERG) con l’obiettivo di aiutare l’azienda a creare un ambiente più accogliente e di supporto per tutti i dipendenti LGBTQ+.

Denominato Pride@Sonos (ma spesso chiamato semplicemente Pride@), il gruppo si è unito ad altri ERG Sonos, come Black@ e Women@ (a cui si sono aggiunti in seguito Latinx@, Veterans@ e molti altri). Una delle prime questioni che il comitato organizzativo ha dovuto affrontare è stata quella di decidere se Pride@ dovesse accogliere solo membri della comunità LGBTQ+ (per garantire uno spazio sicuro in cui discutere delle eventuali difficoltà da affrontare) o anche gli altri dipendenti Sonos, inclusi i sostenitori. Vista la mentalità aperta che da sempre caratterizza la comunità LGBTQ+, il gruppo ha scelto di mantenere lo stesso atteggiamento anche all’interno dell’ERG. Grazie a questa decisione, anche le persone che avevano dubbi sulla propria sessualità o identità di genere avrebbero potuto ricevere aiuto dal gruppo senza esporsi diventando membri dell’ERG.

Fin dall’inizio, il gruppo ha ottenuto il sostegno della dirigenza Sonos. Dmitri Siegel, Vicepresidente Global Brand, ha reso ufficiale il proprio supporto diventando lo sponsor esecutivo di Pride@. “Sono felice di poter essere un sostenitore del gruppo Pride@”, dichiara. “Da uomo bianco ed eterosessuale è facile sentirsi intimidito o a disagio nel parlare delle problematiche del mondo LGBTQ+, per timore di esprimersi in modo inappropriato o addirittura offensivo. Entrando a far parte del gruppo Pride@ ho avuto l’opportunità di informarmi, ascoltare e imparare. Una volta superati l’insicurezza e il disagio ho scoperto persone davvero fantastiche e un aspetto della vita che altrimenti mi sarei perso”.

Nel tempo, Pride@ è cresciuto e ha avuto un impatto sempre maggiore su Sonos. Sin dalla fondazione il gruppo si è rivolto a vari presentatori per sensibilizzare l’opinione pubblica sulle problematiche affrontate dalla comunità LGBTQ+, ha fatto donazioni a enti di beneficenza locali e nazionali, ha coinvolto i dipendenti in eventi locali legati al Pride e ha ospitato un gruppo LGBTQ+ giovanile a Santa Barbara per un tour sperimentale e sessioni di domande e risposte con i dipendenti Sonos.

Il mondo LGBTQ+ in tutte le sue sfumature

Quando Pride@ ha iniziato a prepararsi per la stagione del Pride di quest’anno, è risultato subito evidente che organizzare manifestazioni ed eventi di persona sarebbe stato praticamente impossibile. “Mentre ci scambiavamo le prime idee, non sapevamo nemmeno se saremmo tornati in ufficio entro giugno”, ha spiegato Shelby Branam, presidente attuale di Pride@ nonché ingegnere informatico di Sonos. “Così ci siamo chiesti come realizzare un evento che risultasse significativo e inclusivo, anche senza ritrovarci in ufficio”.

Nello stesso periodo, in azienda si stava diffondendo un grande entusiasmo per il lancio di Sonos Radio. Fin dall’inizio, Sonos Radio era stata progettata per offrire ai clienti un’incredibile esperienza radiofonica e fargli conoscere la nostra filosofia aziendale. I membri di Pride@ hanno capito che grazie a Sonos Radio avrebbe potuto sostenere i dipendenti Sonos e tutta la comunità, quindi hanno contattato il team Sonos Radio per capire come fare.

“Ora che avevamo a disposizione una piattaforma fantastica come Sonos Radio, avremmo potuto realizzare un progetto incredibile con Pride@”, rivela Saidah Blount, produttrice del team Sonos Radio e curatrice di Sonos Sound System. “E tutto ha avuto inizio in modo molto semplice: abbiamo deciso di mettere insieme una serie di tracce e creare una stazione rappresentativa. Tuttavia, Pride@ è un gruppo composto da persone di grande talento, con capacità organizzative trasversali e vari interessi al di fuori dell’ambito lavorativo. Abbiamo capito che poteva trattarsi di un’occasione incredibile per far conoscere Sonos Radio e, allo stesso tempo, parlare delle emozioni su cui si basa il Global Pride”.

Un tratto distintivo dell’esperienza Sonos Radio è la voce data agli artisti, con le stazioni curate da icone del mondo della musica come Thom Yorke, Brittany Howard e David Byrne e le Radio Hour di Nancy Whang, JPEGMAFIA e Phoebe Bridgers su Sonos Sound System. Quando Pride@ ha iniziato a raccogliere i suggerimenti e registrare le storie dei membri, Saidah e il team Sonos Radio si sono messi al lavoro per dare voce agli artisti della comunità LGBTQ+. Saidah doveva però trovare la persona giusta per condurre le interviste. La prima a cui ha pensato è stata Rita Houston, responsabile della programmazione radiofonica di WFUV a New York e presentatrice di The Whole Wide World with Rita Houston. “Rita è famosa nel mondo della radio per essere una delle migliori intervistatrici del settore”, spiega Saidah. “Grazie al suo modo di porsi con gli artisti, le sue interviste sembrano più chiacchierate tra amici che attività di promozione. Inoltre, è sempre stata molto orgogliosa di far parte della comunità LGBTQ+”.

Con Rita nel team, la stazione ha iniziato a prendere forma. “Abbiamo contattato alcuni tra gli artisti LGBTQ+ preferiti del team, invitandoli a scegliere le canzoni che per loro rappresentano meglio il Pride e a condividere la loro esperienza come membri della comunità”, spiega Rita. “Proprio come speravamo, hanno risposto con grande entusiasmo”. Nei tre mesi della stagione del Global Pride, gli ascoltatori potranno ascoltare Brandi Carlile, Laura Jane Grace e altri artisti osannati in un formato simile alle Radio Hour di Sonos Sound System. Penso che la reazione entusiasta degli artisti sia una dimostrazione della forza del nostro brand e del team Sonos Radio, ma principalmente credo che abbiano apprezzato l’autenticità di questa iniziativa”, aggiunge poi Dmitri.

L’elemento fondamentale della stazione, tuttavia, sono le canzoni e le storie raccontate dai dipendenti Sonos. Gli ascoltatori potranno scoprire tutte le sfumature del mondo LGBTQ+, dalle difficoltà nascoste ai momenti di trionfo. “Tutti potranno ascoltare le canzoni che celebrano la nostra comunità (ovviamente), ma anche brani che esprimono rabbia, confusione, sconforto e un sentimento di protesta”, svela Eric Bowers, membro di Pride@ e avvocato del team legale Sonos. “Che si tratti di un artista transgender che lotta per far sentire la propria voce, un brano disco in omaggio alla nostra comunità o un cantante country moderno che canta di inclusione, nella nostra radio non mancherà di sicuro. Volevamo che la stazione rappresentasse la nostra comunità in modo autentico e non approssimativo, che fosse qualcosa di più di un evento aziendale”.

Non sorprende che la collaborazione a Full Spectrum abbia avuto un forte impatto su tutte le persone che hanno partecipato al progetto. “Come sostenitore, lavorare a questa stazione è stata un’esperienza che mi ha cambiato”, rivela Saidah. “Ascoltare le storie di chi ha fatto coming out scegliendo di essere fedele a sé stesso è davvero emozionante. Occuparmi di questa stazione in collaborazione con Pride@ è stato un privilegio”.

Dal canto suo, Eric ricambia. “Tra Sonos Radio e l’ERG Pride@ è nata una vera e propria partnership. Il team radiofonico ha ascoltato tutti i nostri commenti e suggerimenti, dimostrando sempre grande empatia e comprensione. I membri dell’ERG hanno potuto partecipare alla creazione della stazione dalle prime fasi fino agli ultimi ritocchi”, prosegue Eric.

Da oggi potrai ascoltare Full Spectrum nell’app su Sonos Radio, nella sezione Sonos Presents. E se vuoi creare un gruppo di risorse dei dipendenti LGBTQ+ nella tua azienda, scopri di più 

. “Penso che gli ERG siano importanti, perché rappresentano una piattaforma su cui esprimere le necessità delle varie comunità presenti in Sonos”, afferma Shelby. “E quando un’azienda dimostra il proprio supporto nei loro confronti, non si limita a dichiarare che tiene ai propri dipendenti, ma va ben oltre: rende omaggio a ciò che distingue ognuno di loro”. Buon Pride!

Full Spectrum su Sonos Radio: i retroscena di questa stazione

 dà vita a film, programmi TV e videogiochi con dialoghi cristallini e un’esperienza Dolby Atmos coinvolgente, quindi verrebbe da pensare che la musica abbia un ruolo di secondo piano. Non è assolutamente così. I componenti interni avanzati di Arc offrono un’esperienza d’ascolto dinamica e coinvolgente anche quando ci si allontana dallo schermo. Per presentare questo concetto con la nuova brand campaign dedicata ad Arc, il team pubblicitario di Sonos ha scelto un film con una colonna sonora che è parte integrante dell’esperienza cinematografica: 

 e la sua colonna sonora sono l’ideale per dimostrare che con Arc è impossibile non lasciarsi trasportare dalla trama.

La musica è parte integrante dei film sin dagli albori della cinematografia, quando le orchestre suonavano dal vivo accompagnando i film muti. Da allora, i registi hanno continuato ad affidarsi alle canzoni e alla colonna sonora per intensificare la narrazione, enfatizzare l’impatto emotivo o comunicare concetti astratti impliciti insieme alle immagini sullo schermo, trovando soluzioni sempre più creative. Se utilizzata nel modo giusto, la musica può ampliare l’esperienza cinematografica e portarla nella vita di tutti i giorni. Una colonna sonora efficace fa sì che il pubblico sia pervaso dalle sensazioni intense che i film sono in grado di provocare, come sicurezza, passione, euforia, amore e gioia.

Grazie alla collaborazione tra appassionati di cinema e amanti della musica dietro le quinte di Sonos, 

 è stato progettato per riprodurre qualsiasi contenuto con grande intensità, nitidezza e profondità. “Pur essendo una soundbar, Arc è progettato per garantire una riproduzione musicale di alta qualità nel Sonos System”, spiega Chris Davies, Senior Director Audio Engineering. “Per ottimizzare l’esperienza d’ascolto musicale, ci siamo affidati all’assetto che abbiamo utilizzato per l’home theater”, continua riferendosi alla disposizione degli speaker di Arc, che indirizzano il suono in modo preciso in tutta la stanza. “La serie centrale crea una piacevole immagine sonora al centro, mentre le serie destra e sinistra producono un campo sonoro estremamente ampio”. Il risultato è una soundbar in grado di regalare un suono brillante a qualsiasi contenuto riprodotto sullo schermo (e non solo).

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