Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

grayDarkest

Shop

Hovedtelefoner

Højttalere

Bærbare højttalere

Hjemmebiograf

Sæt

Tilbehør

Architectural

Lydkomponenter

Soundbarer

greyLighter

Vi kunne ikke bekræfte den indtastede adresse. Tjek venligst, at din forsendelsesadresse er korrekt, for at sikre korrekt levering.

Vi har sendt dig en e-mail med et link til at bekræfte din e-mailadresse!

Titel

Learn more about product protection by Extend

Sonos-blog

Start new order?

Name

Bekræft, at du gerne vil genaktivere dit Sonos HD-abonnement

Genaktivering af dit abonnement

Sonos er en førende amerikansk lydteknologivirksomhed, der er bedst kendt for banebrydende trådløse lydsystemer til flere rum, som gør det nemt for lyttere at streame musik og andet indhold i hele deres hjem. Virksomheden fortsætter med at innovere og skaber trådløse højttalere, hjemmebiografsystemer, hovedtelefoner, arkitektoniske komponenter og integrerede lydløsninger til hjemmet, der revolutionerer, hvordan folk lytter og forbinder sig med lyd.

Global Head of Editorial

Selvom den Emmy-vindende musik, som Ludwig Göransson komponerede til 

, fremmaner en mands ensomme rejse, har Göranssons egen rejse været beriget med langvarige venskaber (Ryan Coogler, Donald Glover), frugtbare samarbejder (Jon Favreau, Christopher Nolan) og en iver efter at integrere et internationalt udvalg af musikalske kulturer, stilarter og udtryk i sit eget liv og arbejde. Göransson tager lidenskabeligt alle aspekter af lyd til sig – hvad enten det drejer sig om brugen af de organiske, taktile instrumenter, han lærte at spille på som barn, eller samarbejdet med Sonos' tekniske team om at justere Arc. Hans nye station på Sonos Radio, Things That Stuck, har premiere i dag. I dette interview fortæller han om, hvad der inspirerede hans station, hvordan han vidste, at han ville vinde sin Oscar, sekundet før hans navn blev råbt op, og hvorfor han er så begejstret for sæson 2 af 

Det øjeblik, hvor han endelig hørte orkestret spille den musik, han havde komponeret til den første sæson af 

, var noget ganske særligt for Ludwig Göransson. "Med orkestret er det første gang, at musikken kommer til live," sagde han. "Du har 70 eller 80 af de bedste musikere i verden, der spiller sammen, ånder sammen og lægger al energi i deres instrumenter. Og det er i det øjeblik, det begynder at føles menneskeligt." Indtil det øjeblik havde han mest arbejdet med musikken på egen hånd og nusset og puslet om den. I projektet med 

 havde han arbejdet på musikken i syv måneder, før prøverne med orkestret begyndte. Der var høje forventninger. Musikken til den første 

-serie med live action skulle komplementere Jon Favreaus unikke vision for serien og samtidig kunne måle sig med John Williams' elskede og berømte musik til de oprindelige film. Så det øjeblik, hvor det hele gik op i en højere enhed med orkestret, var gribende. "Jeg tror, at det er det nærmeste, jeg kommer til at føde et barn," sagde han.

Som i det meste af Göranssons karriere var det næste, der skete, mere et samarbejde. "En af de mest tilfredsstillende dele af processen er at være i samme rum som orkestret og forme det til noget, som du ikke vidste, eksisterede – noget, du ikke troede, det kunne lyde som," sagde han. "Du kan tage en idé og – når du samarbejder med et fantastisk orkester – fortælle dem historien og beskrive, hvad musikken skal betyde, og så kan du høre, hvordan det former deres udførelse."

-universet har defineret "fremtiden", siden Göransson var barn. Men da tiden var inde for ham til at skabe musikken til 

, valgte han bevidst en mere organisk metode. "Jeg ville finde den fornemmelse, jeg havde som barn, da jeg så 

 for første gang," sagde han. "Den eneste måde, jeg kunne genfinde den fornemmelse, var ved at lade computeren stå og bruge virkelige instrumenter – instrumenter, jeg kunne røre ved." Göransson startede med et instrument, som mange kender fra musikundervisning i skolen – basblokfløjten. "Den havde den her virkelig unikke lyd, som jeg straks blev tiltrukket af," sagde han. "Så jeg begyndte at improvisere med den en dags tid, og det er de allerførste toner, du hører i temaet til 

På baggrund af de indledende samtaler med Favreau vidste Göransson, at serien skulle fremmane en ensom rejsende. Derfor tog Göransson selv på en form for rejse, hvor han tilbragte timevis alene i et studie fyldt med instrumenter. "Jeg ville have musikken til at være meget direkte og intim. Og jeg ville have den til at føles meget lille i begyndelsen. Efter at have fundet frem til riffet med blokfløjten fik jeg den idé at lægge et hjerteslag under den. Så jeg tog fat i trommen og tilføjede en hjerteslagslyd. Så kom turen til klaveret, hvor jeg skrev basgangen. Næste stop var min elguitar, hvor jeg skrev den første melodi med noget forvrængning på. Jeg lukkede mig simpelthen inde i mit studie i en måned og gik fra instrument til instrument."

-universet, er den endnu mere essentiel i forbindelse med 

. "Musikken er The Mandalorians ansigtsudtryk," sagde Göransson. "Du ser aldrig hans ansigt, for han bærer altid en hjelm. Du hører kun hans stemme og ser hans kropssprog. Så musikken er helt afgørende for at fortælle historien om, hvad han føler."

For at sikre, at musikken passede perfekt til seriens højteknologiske look and feel, arbejdede Göransson tæt sammen med lydteamet. "For mig går lyd og musik hånd i hånd," sagde han. "Med nutidens teknologi kan vi manipulere lyde. Vi kan tage noget, som alle kender, som for eksempel lyden af The Mandalorians støvler, og så omdanne det til en del af musikken. Vi kan bruge den nye teknologi på så mange måder sammen med lyd og forvandle lyde til musik, hvilket giver lyttere og publikum en ny og anderledes oplevelse – noget, de aldrig har hørt før."

Göranssons egen begejstring for den anden sæson af serien kan tydeligt mærkes. "Vi udforsker så meget nyt," sagde han. "Vi møder en masse nye karakterer og ser ting, vi aldrig har set eller oplevet før. Så du ved, at det her er starten på en virkelig spændende tur."

Et af Göranssons første store jobs i Hollywood var musikken til NBC-serien 

. Under arbejdet på serien blev han gode venner med Donald Glover, en af seriens stjerner. Glover var imponeret over Göranssons baggrund i klassisk musik og jazz, og de begyndte at arbejde sammen om musikken til Glovers alter ego, Childish Gambino. Samarbejdet blev belønnet med fire Grammyer for sangen "This is America" og den ledsagende musikvideo.

Ud over at vinde ham priser har bredden af Göranssons værker også haft væsentlig indflydelse på hans unikke filmmusik. "Jeg bringer indsigt fra alt, hvad jeg foretager mig, med ind i musikken. Jeg kan for eksempel tage idéer fra pladeproduktion med mig ind i filmproduktion. Jeg synes, det er fascinerende, hvordan man kan blande universer sammen og få det til at fremstå som noget nyt."

Partnerskabet, der i sidste ende resulterede i Göranssons Oscar, startede endnu tidligere end hans samarbejde med Glover. Mens han deltog i filmmusikprogrammet på University of Southern California (USC), fik Göransson kontakt til instruktøren Ryan Coogler, der også studerede på USC, over et spil pool til en fest. De to klikkede med hinanden, mens de diskuterede deres foretrukne svenske hiphopartister, og Coogler bad Göransson om at skrive musikken til sin universitetsfilm 

. Senere skrev Göransson musikken til to andre Coogler-film, som var mere højprofilerede: 

 fra 2018. Göransson sagde: "Jeg har været heldig med at lære så mange nye ting i alle de projekter, jeg arbejder på. Jeg bliver inspireret af noget nyt hver gang. For eksempel fik jeg i 

 ikke kun kendskab til ny musik, men jeg fik også indblik i musikkens betydning i forhold til afrikansk kultur. Jeg fik livslange venskaber med mange af de musikere, der indspillede filmmusikken, som jeg stadig taler med hver uge, hvor jeg hører mere om, hvad musik betyder for dem. Musik har givet mig så mange nye venskaber og har åbnet min verden på måder, jeg aldrig havde forestillet mig."

Göransson fik sin første Oscar for sit arbejde på 

. Selvom han blev fuldstændig overrasket over denne ære, fik han en lille fornemmelse af, at han ville få overrakt statuetten, sekundet før hans navn blev råbt op. "Prisen blev overrakt af Tessa Thompson og Michael B. Jordan, som jeg havde arbejdet sammen med på 

," sagde han, med henvisning til filmen, han skrev musikken til i 2015. "Jeg kan huske, at jeg så deres reaktion, da de åbnede konvolutten, så jeg havde en fornemmelse af, at jeg ville vinde. Det var surrealistisk."

"På en måde er radiostationen en sammensmeltning af de musikoplevelser, der har ført mig til dette øjeblik i minrejse som kunster," sagde Göransson med reference til sin nye station på 

, Things That Stuck. Göranssons brede musiksmag gør ham perfekt til at udvælge musik til en station på Sonos Radio. "Det har betydet virkelig meget for mig, at jeg er blevet præsenteret for så mange forskellige genrer, stilarter og slags musik fra forskellige steder i verden," sagde han. "Og jeg tror, at jeg var åben for det, fordi jeg mødte mennesker, jeg relaterede til, og når du relaterer til nogen, lytter du på en anden måde til det, de har at sige. Jeg lyttede til deres musik, og det hjalp med at forme mig til den komponist, jeg er, og den person, jeg er blevet." Han fortsætter: "Så der er alle mulige forskellige musikgenrer på Things That Stuck, og vi kommer virkelig rundt over det hele. Og det siger jo nok også noget om den musik, som jeg skriver. Jeg prøver at krydse genrer og kombinere forskellige instrumenter, som man ikke er vant til. Jeg elsker at eksperimentere med det."

Things That Stuck tilbyder en blanding af musik, der har haft indflydelse på Göranssons arbejde, kunstnere, han har været producer for, og de sange, der har inspireret ham personligt. Stationen rummer alt lige fra klassisk musik, jazz og filmmusik til indie og hård rock. "Det er de lyde, sange og melodier, som er blevet siddende i min hippocampus," sagde han. "Det er en del af mit sprog. Det er ting, som fra begyndelsen blev givet videre til mig af min far, fordi det var på den måde, jeg blev introduceret til musik. Også sange og artister fra sociale oplevelser som at møde venner, have et band eller sidde med min bedste ven og spille musik for hinanden i stuen eller i bilen, fordi det var der, det gode musikanlæg var." Når det lanceres i bredere kredse, debuterer soundtracket fra sæson 2 af 

 på Things That Stuck sammen med Göranssons eksklusive historier fra bag kulisserne.

Göranssons mangeårige forhold til Sonos er rodfæstet i hans påskønnelse af lyd. "Når du ser en film, er lyden en kæmpe del af oplevelsen," sagde han. "Gennem mange af de instruktører, jeg arbejder sammen med, har jeg lært, hvor vigtig lyden er for dem. Og det har også påvirket min karriere på markant vis." Da Sonos nærmede sig de afsluttende stadier af tuningen af 

, inviterede de Göransson til at komme med feedback på, hvordan den nyeste soundbar håndterede hans Oscar-vindende musik til 

. Göransson ville først fokusere på en bestemt scene – kampscenen ved vandfaldet mellem T’Challa og Killmonger. "Det var en af de mest komplicerede scener, jeg husker at have været med til at mixe," sagde han. "Der er et buldrende vandfald med tung bas under hele kampen, hundredvis af tilskuere, filmmusikken og lydeffekter gennem hele scenen. Så hvordan kan man holde alle disse lyde fra hinanden? [Da vi afprøvede Arc], afspillede vi den scene igen og igen, og det var spændende at se, hvordan Sonos' teknikere kunne foretage justeringer af Arc lige på stedet. Til sidst føltes det, som om der var et rigtigt vandfald bag TV'et og musikken var ude foran. Det hele blev en harmonisk helhed på en måde, jeg aldrig har hørt før på et TV."

Ud over at høre Göranssons musik til hele sæson 2 af 

 kan du også høre hans musik i Christopher Nolans 

. Som det har været tilfældet i mange af hans tidligere samarbejder, skabte Göransson og den populære instruktør et fælles sprog og tillid gennem musik. "Med 

 læste jeg manuskriptet og havde så et møde med Chris [Nolan], hvor jeg kunne stille en masse spørgsmål," sagde han. "En af de ting, vi gjorde under vores første møde, var at spille musik for hinanden – han spillede musik, som havde inspireret ham, og jeg spillede musik, der har inspireret mig gennem hele mit liv. Det var en kæmpestor hjælp til at lære hinanden at kende at have den samtale og spille musik for hinanden. Og det blev fundamentet for vores samarbejde."

Selvom han ikke har et orkester til rådighed, når han er hjemme, fylder musikken også meget i hans personlige liv. "Der er altid musik i vores hus. Min hustru, Serena, er violinist, og hun spiller altid, eller også spiller vi sange for vores etårige," sagde han. "Musik er noget, vi hele tiden snakker om eller lytter til."

Oplev det inspirerende musikalske landskab inde i Ludwig Göranssons hoved ved at lytte til Things That Stuck, som er tilgængelig nu på Sonos Radio. Og se den nye sæson af 

, der starter den 30. oktober, på Disney+.

Things That Stuck: The Mandalorians komponist om sæson 2 og hans nye station på Sonos Radio

I dag præsenterer vi en ny farve til Move: Lunar White. Farvenuancen er et resultat af måneders forskning, blanding og afprøvning. Den illustrerer også et af grundprincipperne i Sonos-oplevelsen – at alle vores produkter arbejder sammen som et system, ikke kun teknisk men også æstetisk. Det var op til Kitty Suidman, Sonos’ Design Director of Color, Material, Finish, og hendes ekspertteam at finde en lysere nuance til Move, som var egnet til både indendørs og udendørs brug, og som stadig ville harmonere med resten af Sonos-systemet. Find ud af, hvordan hendes internationale opvækst og livslange passion for farver forberedte hende på opgaven med at finde den perfekte nuance.

At vælge farve til vores højttalere er ikke nogen simpel opgave. Så Kitty Suidman tog udfordringen op med lige dele inspiration og teknisk ekspertise. Suidman, som er født i Holland, tilbragte 20 år i Asien, inden hun vendte tilbage til sit fædreland for at gå på en skole for industrielt design. I løbet af studietiden fandt hun ud af, at hun var mere tiltrukket af farver og materialer end industrielt design. Hun var modig nok til at afvige fra normen og bestod eksamen med en unik portefølje, der gav hende et solidt grundlag til at opbygge en rig og varieret karriere hos Philips Design, Motorola og T-Mobile. Siden hun for syv år siden startede hos Sonos, har hun udviklet en stringent men alligevel gennemtænkt farvestrategi, som er baseret på en dyb teknologisk indsigt, der sågar omfatter kemi og fremstillingsprocesser. Hendes nuancerede beskrivelse af, hvordan teamet fandt frem til Moves nye farve, giver en indsigt i, hvordan Sonos’ specialdesignede farver får vores højttalere til at passe naturligt ind i dit hjem – både inde og ude.

Hvordan ville du beskrive Sonos’ tilgang til produktfarver?

Vores tilgang til farver begynder med vores tilgang til design. Og design handler om at finde løsninger på problemer. Lad os tage Move som eksempel. Move er vores første bærbare produkt, og udfordringen var derfor at finde en farve, der gjorde det muligt for den at passe ind i mange forskellige omgivelser. Men mere overordnet set er det vigtigt, at vi leverer en farve, der føles tidløs og alsidig – noget, der vil bestå i lang tid. Vi fremstiller produkter, der varer ved, og farve er en del af den ligning.

Hvordan har farve udviklet sig hos Sonos?

Da jeg startede hos Sonos, havde vores produkter en kombination af metallic finish og farve. For eksempel har både de sorte og hvide udgaver af Play:1 et sølvgitter. Fra og med den anden generation af Play:5 satte vi os for at skabe en ren og enkel æstetik ved at give produkterne en finish i en enkelt farve. Vi vil have vores højttalere til at føles mindre som teknologi i dit hjem og mere som enkle og smukke objekter.

Hvordan beslutter Sonos sig for, hvilke farver der skal bruges?

Det er virkelig et enkelt, strategisk valg. Vores mål er at finde farveløsninger, der kan passe ind i deres omgivelser. Hvid har en historie i hjemmet. Sort har en historie inden for lyd. Vores vision var at skabe et forenklet farvesprog, der er relevant i forhold til, hvordan vores brugere bor.

Så hvis vi sætter en hvid Sonos One og Beam ved siden af hinanden, har de så nøjagtig samme farve?

Nej, det er her, mit job bliver interessant. De fleste Sonos-højttalere har en særlig nuance af sort eller hvid, som vi kalder Sonos Black og Sonos White. Sonos One kan for eksempel fås i Sonos Black og Sonos White. Men af og til er vi nødt til at afvige fra disse to farver. Den første gang, vi gjorde det, var med 

. Med Beam havde vi udfordringen med at arbejde med et stofgitter. Hvidt stof føltes billigt, så vi endte med en lysegrå farve. Men et af nøgleaspekterne i vores designfilosofi er, at hvert produkt skal forekomme monolitisk, hvilket betyder, at uanset de forskellige anvendte materialer skal hele produktet se ud som ét samlet objekt. For at matche det lysegrå stof var vi nødt til at ændre den hvide farve, vi brugte på resten af Beam, så der ikke var for meget kontrast til stoffet. Vi kalder denne variant Cloud White. Under udviklingen af Cloud White sikrede vi os, at farven ikke skilte sig ud som en anderledes hvid i forhold til vores andre produkter. Når du ser alle vores højttalere med lyse farver sammen, burde du ikke bemærke en forskel. Hvis vi ændrer en farve, skal der stadig være en sammenhæng med resten at produktlinjen.

Men Move har ikke et stofgitter, så hvorfor kunne I ikke bruge Sonos White?

Det kunne vi godt have gjort. Da vi afprøvede Move i Sonos White udenfor, viste farven sig at være meget holdbar. Men Sonos White var specifikt udviklet til indendørs brug i hjemmet. Det er en varmere nuance, der føles venlig i hjemmet, især i forhold til de køligere og mere blålige nuancer, man ser i megen forbrugerelektronik. Men hvis du ser noget med den samme nuance udenfor, føles den hård og kunstig. Kridhvid er ikke en “naturlig farve”, så det føles ikke rigtigt at tage den med udenfor. Den skiller sig for meget ud. Og det var det, der førte os til Lunar White. Da Move var designet til både indendørs og udendørs brug, havde vi brug for en farve, der var egnet til begge slags omgivelser. En farve bør supplere sine omgivelser.

Havde I den samme tilgang for den sorte version af Move?

Ja. Moves mørke nuance er ikke den samme som Sonos Black. Den hedder faktisk Shadow Black. Det er en særlig farve, som vi skabte af samme grund, som vi skabte Lunar White.

Hvad var det sværeste ved at udvikle Lunar White?

Når du anvender en farve på forskellige materialer og overflader, uanset om det er plastik, maling, silikone eller eloxeret metal, skal der ske en transformation. Move har mere end 20 forskellige dele, der skal farvematches. Al vores farveudvikling sker i samarbejde med vores produktionsleverandører, så vi fremstiller produktionsopskrifter. Kemi er en stor del af det, vi gør! Der ligger også meget arbejde i at finjustere, hvordan en farve fremstår på forskellige materialer, så vi kan give produktet det monolitiske look, vi efterstræber. Da vi for eksempel brugte Lunar White på Move, så netledningen mere lyserød ud end resten af højttaleren. Vi var nødt til at ændre opskriften, så det hele passede sammen. Vi sender også alle vores opskrifter til hardwareafprøvning for at sikre, at farven kan holde til ting som ridser, kemikalier og UV-lys.

Det lyder, som om ordene “materiale” og “finish” i din titel er lige så vigtige som “farve”.

Helt sikkert. Hovedparten af mit teams bidrag til materialeudvikling sker i samarbejde med det maskintekniske team. Vi har et tæt samarbejde for at sikre, at vi ender med at bruge materialer, der gør det muligt for os at levere den rette farve og finish for et produkt. Og med “finish” mener jeg tekstur og glansniveau, altså hvor skinnende eller mat et produkt ser ud. Med 

, var udfordringen det buede gitter. Vi var faktisk nødt til at mindske produktets glansniveau, fordi gitterets krumning fik finishen til at se for skinnende ud. Vores produkter har typisk et glansniveau på mellem 7 og 15 gloss. For den sorte version af Arc er glansniveauet på 4 gloss.

Jeg har et team på fire personer med to forskellige typer roller. Halvdelen af teamet holder til i Santa Barbara og fokuserer mest på strategi. De arbejder sammen med vores team for industrielt design med at identificere farve/materiale/finish (CMF) for alle produkter, og hvordan det hele passer ind i den samlede produktlinje. De samarbejder også med flere tværfunktionelle tekniske teams ud over design, blandt andet med teams for maskinteknik, forarbejdning og akustik. Den anden halvdel af mit team befinder sig i Kina. De er CMF-udviklere, der arbejder lokalt sammen med leverandørerne om at føre tilsyn med udviklingen af farveopskrifterne. De følger også med i et produkts CMF lige fra prototype til slutprodukt.

Hvilke kvalifikationer kræves der for at være med på dit team? Jeg spørger på en vens vegne.

Der findes intet CMF-universitet! Hovedforudsætningen er virkelig at have en interesse for farver, materialer og finish. Jeg ansætter aldrig den samme person eller de samme færdigheder to gange. De fleste på mit team er kommet til CMF fra forskellige baggrunde, fordi det tiltalte dem. Vi har en materialekemiker, en grafiker, en industriel designer og en ingeniør på teamet. Jeg ser efter forskellige færdigheder, fordi det bibringer forskellige perspektiver og en meget mere dybtgående diskussion. Den ene ting, vi har til fælles, er et skarpt øje for, at detaljerne er i orden, når det gælder farvenøjagtighed.

Især farver er et meget subjektivt emne. Så udfordringen er, hvordan man fjerner subjektiviteten på et område, hvor der ikke er noget rigtigt eller forkert svar? En måde at gøre det på er med trendprognoser. Det er vigtigt at forstå, hvilke farver der vil være relevante i fremtiden, og hvor disse farvetrends stammer fra. Men man kan ikke bare tage modetrends og anvende dem ukritisk på sine produkter. De skal gennem et brandfilter. Man skal finde ud af, om disse farvetrends er relevante for ens produkter. En anden måde er at tænke på, hvilken historie man vil fortælle med sine farver. Det er vigtigt, at man overvejer, hvordan produktet bliver lanceret, og hvad fortællingen bag det skal være, mens man udvikler farver.

Hvornår gik det først op for dig, at du havde en passion for farver og materialer?

Jeg opdagede det i min universitetstid. Den skole, jeg gik på, var virkelig fokuseret på industrielt design, men under mine studier begyndte jeg at finde ud af, at jeg var mere interesseret i farver, materialer og finish. En af mine lærere var en kvinde, der hed Lidewij Edelkoort. Hun er velkendt for sine trendprognoser og sin evne til at se ind i fremtiden. Jeg gjorde alt for at få hende som vejleder, og jeg bestod mine studier med hende som min mentor. I mit afsluttende år skulle jeg skabe et afgangsprojekt, og jeg gjorde noget helt anderledes end de andre studerende på det tidspunkt, hvilket var at designe materialer og farver til persienner. I stedet for et typisk industrielt designprojekt valgte jeg at gøre noget, som jeg var mere interesseret i og virkelig gik op i.

Hvordan har din internationale opvækst påvirket dit arbejde med farve?

Da jeg var fem, flyttede min familie fra Holland til Japan, så jeg tilbragte omkring 20 år af min opvækst i Asien. Design er en stor del af den japanske kultur. Og Japan er meget kendt for design, især grafisk design og stofdesign. Det er en kultur, der er opmærksom på detaljerne i alt, hvad der fremstilles. Så jeg tror, at min opvækst der og oplevelsen af en kultur med øje for detaljer og design virkelig havde en stor indflydelse på, hvordan jeg værdsætter farver og materialer og er fascineret af dem.

Resultatet af Suidman og hendes teams arbejde, 

, kan fås nu på sonos.com. Med en neutral nuance, der virker blødere i udendørs omgivelser, supplerer den naturlige omgivelser, samtidig med at den passer ind i hele spektret af Sonos-højttalere, når den er indendørs. Suidman er allerede godt i gang med sit næste projekt med at fastlægge farven til et nyt Sonos-produkt. “Farve er så stor en del af mit liv. Det er bare en del af, hvem jeg er som person,” sagde Suidman. “Farve gør mig glad.”

Lunar White Move: en samtale med Sonos' Design Director of Color, Material, Finish

Det lykkedes for vores Global Head of Editorial, Steven Saftig, at smugle en Arc ud af Sonos’ hovedkvarter i Santa Barbara, lige inden vi lukkede vores kontor. Han kunne ikke lade være med at snakke om vores nyeste soundbar, så til sidst bad vi ham om at skrive et blogindlæg om den. Fra opsætning til Dolby Atmos – her beretter han om, hvordan det er at have en Arc i sit hjem, når man er der hele dagen.

Jeg sad i et tog på vej tilbage til Santa Barbara efter et familiebesøg, da jeg fik e-mailen fra vores HR-chef: “Alle medarbejdere skal arbejde hjemmefra.” Vi var lidt under to måneder fra at præsentere Sonos Arc for verden, og jeg havde endnu ikke hørt, hvordan den lød. Hver gang jeg skriver om vores produkter på bloggen, fordyber jeg mig i oplevelsen, fordi jeg gerne vil kunne fortælle, præcis hvordan det er at leve med dem. Hvordan skulle jeg kunne skrive om vores nye hjemmebiografhøjttaler, når jeg aldrig havde hørt den? Og for at være helt ærlig, så forstod jeg faktisk ikke fuldt ud, hvad Dolby Atmos var – en af Arcs mest spændende funktioner. Så da jeg modtog den e-mail, der bad os om at tage alt, hvad vi havde brug for, med hjem fra kontoret før dagens afslutning, gik jeg i panik. Så begyndte jeg at sende tekstbeskeder. Desperat.

Hej, er der nogen, der tilfældigvis har en af vores nye, superhemmelige højttalere liggende? Klar til at tage med? Som i lige nu?

Fastforward i en stumfilmsagtig gennemsøgning af hemmelige skabe og produktudleveringer, til jeg endelig stod med en Arc i hænderne – en time inden vores kontor lukkede ned.

Udpakning af Arc: Et design, der trodser alle normer. Og 76.000 individuelt borede huller.

Hjemme igen begyndte jeg på en af mine yndlingsaktiviteter, når jeg skal installere et nyt Sonos-produkt – udpakningen. Med Arc er den oplevelse lige så spændende og dramatisk, som jeg havde håbet. Men endnu vigtigere end min oplevelse er det faktum, at vi fortsat søger efter måder at minimere vores produkters indvirkning på miljøet. Som Michelle Enright, Senior Design Manager for Packaging Experience, beskriver det: “Med Arc havde vi mulighed for at vaske tavlen ren og designe emballagen fra grunden af. Vi skabte et design, der var 96,1% papirbaseret – og gik væk fra skumbaserede puder, hvilket ville have været den nemmeste og mest omkostningseffektive løsning.”

Jeg fjernede det sidste lag af beskyttende emballage, og der var den. På det tidspunkt havde jeg set tonsvis af billeder af Arc, men på grund af dens subtile design var jeg ikke helt sikker på, hvad jeg kunne forvente, når jeg omsider så den i virkeligheden. Jeg bar den forsigtigt over til min mediekonsol, satte den foran mit TV, og tog et skridt tilbage. (Du kan også vægmontere Arc.) Der er noget særligt ved Arcs design. Det er faktisk ret svært at beskrive dens form. Den er ikke kvadratisk. Den er ikke rektangulær. Den er ikke engang en cylinder. Det ser næsten ud, som om den bevæger sig – som en bølge. Den samlede effekt er, at det ikke føles, som om Arc prøver at konkurrere med eller skille sig ud fra resten af din hjemmebiograf. Som Kitty Suidman, Director, Color Material and Finish, siger: “[Arcs] design er målrettet med en stilren, blød og genkendelig profil. Den føles som en naturlig del af dit hjem.”

Jeg begyndte at cirkle rundt om Arc. Og hver gang jeg så på den fra en ny vinkel, afsløredes en ny dimension i designet. Der er ingen skarpe kanter, klodsede fremspring eller uharmoniske steder. Den er ganske enkelt smuk. Og det viser sig, at det var helt bevidst. “Vi bruger en 360-graders tilgang,” siger Philippe Vossel, industriel designer hos Sonos. “Det er lige meget, hvilken del af produktet du først ser på – det hele er vigtigt. Hvis man ser på den fra siden først, er det det, der betyder noget. Hvis man monterer den på væggen og ser på den nedefra først, er det det, der betyder noget.” Vossel og det industrielle designteam tog også i betragtning, hvordan øjnene bevæger sig hen over produktet. “Vi ville være sikre på, at man ikke fokuserer på eller bliver distraheret af uraffinerede detaljer,” sagde han. “Og i sidste ende er det måden, alle detaljerne hænger sammen på, der gør det muligt for os at skabe en visuel historie om lyd.”

Der er en ting mere, du bør vide om Arcs design. Hvert Sonos-produkt er resultatet af et kreativt samarbejde og en balance mellem, hvad hardware- og softwareteamene gerne vil putte ind i højttaleren, og hvordan det industrielle designteam vil have den til at se ud. Arc er propfyldt med teknologi. (Mere om det om lidt.) Gitteret er den bro der forbinder disse to interesser – det element, der omslutter al denne utrolige teknologi og samtidig giver produktet det glatte og smukke udseende, man forventer af alle Sonos-produkter. Arcs gitter bygger på succesen med de teknologiske fremskridt, vi opnåede med gitrene på Play:5 og Playbase. Det består af en enkelt glat plade, der er omhyggeligt formet og gennemboret med over 76.000 huller for at frembringe en enestående lyd og trådløs præstation. “Det er den nyeste version af noget, vi har arbejdet på i årevis,” siger Dana Krieger, Senior Director of Design, Product.

Musik med Arc: Mere plads til farve Jeg installerede Arc midt på arbejdsdagen, så jeg kunne ikke sætte mig ned og se en hel film med det samme. Men jeg var så spændt på at høre, hvordan den lød, at jeg besluttede, at jeg i det mindste kunne lytte til en sang. Men uanset hvor spændt jeg var, tog jeg alligevel tiden til at bruge Trueplay™ til at tune Arc til min stue, der ikke har en ensartet form. (Trueplay er uden tvivl min foretrukne Sonos-funktion. Ikke at bruge Trueplay er som at køre rundt i en ny bil uden at justere sædet og indstille dine foretrukne radiostationer. Man kan stadig nyde køreturen, men man går glip af en oplevelse, der er skræddersyet lige til en selv).

Jeg satte min testsang i køen. (Du har en testsang, ikke? Jeg spiller altid den samme sang, hver gang jeg afprøver en ny højttaler: “Rhiannon” af Fleetwood Mac. Jeg har lyttet til den sang, siden jeg var en baby, så jeg kender hver eneste detalje i den. Hvis du ikke har en testsang, så tag et kig på denne playliste med sange, der er sammensat, så du kan demonstrere dit system bedst muligt). Så satte jeg mig ned på sofaen og lyttede på den måde, som Greg McAllister, Sound Experience Manager hos Sonos, lærte mig at lytte på.

To ting stod omgående klart for mig – rumlighed og klarhed. Hvad mener jeg med “rumlighed”? Det betyder ikke bare, at lyden fylder hele rummet – hvilket den også gør. Men forestil dig, at du fik et stykke papir på 3 × 3 cm og 6 forskellige farver maling og så blev bedt om at male et billede af dit hus og gøre brug af alle farverne. Med en rolig hånd kunne du måske opnå en vis lighed. Men der ville ikke være mange detaljer på fordøren. Du ville ikke kunne male blomsterne i altankasserne. Og nogle af farverne ville flyde sammen til en mudret brun. Forstil dig nu, at du blev bedt om at gøre det samme, men denne gang med et stykke papir på 1,5 × 1,5 meter. Det er den form for rumlighed, Arc tilfører musikken. For mig betød det, at jeg kunne høre nye lag af “Rhiannon”, som jeg aldrig havde hørt før. Og ud over rumligheden er der en bemærkelsesværdig klarhed. Vokaler, guitarer, keyboards, bas og trommer lyder alle krystalklare, rene og tydelige. Kort sagt lød sangen fantastisk.

Som du kan se, var jeg vildt begejstret over min oplevelse med Arc, som var helt på egen hånd. Uden Sub. Uden bagsurroundhøjttalere. Uden Dolby Atmos. Men Arc blev designet til at udvikle sig sammen med de hurtige teknologiske fremskridt inden for hjemmebiografer. Og det indebærer at kunne afspille Dolby Atmos, den nye gyldne standard for hjemmebiograflyd. Jeg måtte bare se, hvad Arc kunne præstere med en komplet Atmos-opsætning.

Men først og fremmest, hvad er Atmos? Selvom der findes en masse videoer og forklaringer på nettet, som beskriver denne teknologi, vil jeg alligevel beskrive den med mine egne ord her. Før Atmos skulle lydelementer fra en film eller serie tildeles en bestemt lydkanal (venstre, midt, højre, venstre bag, højre bag osv.). Men med Atmos behandles lyde som objekter – og alle kanalerne arbejder sammen om at projicere de lyde til forskellige dele af rummet. Det er her, det bliver cool – Atmos føjer også højde til ligningen. (Arc opnår dette ved at benytte sig af opadrettede drivere, der får lyden til at blive tilbagekastet fra loftet). Det gør det muligt at høre de projicerede lyde – ikke kun på et vandret plan – men overalt i hele rummets tredimensionale plan. Hvad betyder det for din lytteoplevelse? Jeg håbede, du ville spørge.

Jeg kombinerede Arc med en Sub og to Sonos One SL-baghøjttalere. Jeg brugte Trueplay til at tune mit system igen (for at tage højde for tilføjelsen af baghøjttalerne). Jeg lavede popcorn. Og så satte jeg mig ned for at se Mad Max: Fury Road. Allerede fra den første scene stod det klart for mig, hvorfor Atmos er den nye standard inden for hjemmebiograflyd. I åbningsscenen hvirvlede en flodbølge af stemmer og baggrundslyde rundt omkring mig. Det er overraskende og spændende og har fået mig til helt at genoverveje, hvordan jeg tidligere brugte ordet “omsluttende”. I løbet af de næste to timer følte jeg mig fuldstændigt som en del af det, der skete i filmen. Filmens lyddesign er kraftigt og levende – og at se den med Atmos giver oplevelsen mange flere lag. Samtidig kunne jeg høre hvert et ord i dialogen perfekt – selv med buldrende filmmusik i baggrunden og en syndflod af storslåede lydeffekter. Som Chris Jenkins, Oscar-vindende lydtekniker og medlem af Sonos Soundboard, senere sagde til mig, er dialogen enhver films rygrad. Selv uden Taleforbedring aktiveret leverede Arc dialogen med detaljeret klarhed. Og så er der filmens stille øjeblikke – smukke scener med ophøjet ro og delikate lyde og hvisken. Med Arcs præcise lyd fandt jeg disse scener lige så medrivende som actionscenerne.

Men det måske mest interessante og respektindgydende element af Atmos-oplevelsen er, at intet virker som en gimmick. Selv om der er lyde hele vejen rundt om dig, er der intet, der føles malplaceret eller som et trick. Du mister ikke pludselig fokus på det, som sker på skærmen, på grund af en tilfældig lyd bag dig. Det hele føles naturligt og gør det faktisk muligt for dig at fordybe dig endnu mere i universet på TV-skærmen.

Vi arbejder stadig hjemmefra, når dette offentliggøres. Og gennem de seneste mange uger har jeg lyttet meget mere til vinyl og genset flere film, jeg elsker – hvilket virkelig føltes betryggende. Men at høre dem med Arc har gjort det til en ny og inspirerende oplevelse at gense og genhøre favoritter.

Jeg fik fingre i en Sonos Arc og forlod derefter ikke mit hjem i ugevis. Her er, hvad der skete.

In celebration of global Pride, we’ve launched a new station on Sonos Radio called Full Spectrum. The limited-edition station, initiated by a group of LGBTQ+ employees at Sonos, includes songs from artists in the LGBTQ+ community, as well as music considered integral to the LGBTQ+ experience. Along with personal liner notes recorded by Sonos employees, the station features exclusive interviews by Rita Houston with beloved LGBTQ+ artists, including Brandi Carlile and Laura Jane Grace. Below we tell how the station came to fruition and why it may sound different from what you’re used to hearing during Pride season.

Our personal stories are what bond us together. Even in the workplace, it’s the human connections we create with colleagues that make it possible to get the job done. Built by sharing stories of our weekend activities, family life, and hopes for the future, these bonds reinforce trust, provide outlets for stress, and help us dig deep when it’s midnight and we’re trying to get a project over the finish line. Now imagine trying to build those relationships while hiding major aspects of your life. It’s next to impossible to really get to know someone if they can’t tell you about their struggles, the songs that make them want to get up and dance, or the person they’ve chosen to spend their life with.

While the LGBTQ+ movement has made increasing strides in the past decade, for many in the community, the workplace is still a challenging place to be their most open, authentic selves. With that in mind, a small group of employees at Sonos joined together in early 2018 to establish an employee resource group (ERG) to help the entire company work towards creating a more welcoming, supportive atmosphere for all LGBTQ+ employees.

Named Pride@Sonos (but often referred to by its shortened moniker “Pride@”) the group joined other ERGs at Sonos including Black@ and Women@. (Since then, employees have founded Latinx@, Veterans@, and more.) One of the early decisions the planning committee needed to make was whether Pride@ would only be for members of the LGBTQ+ community—in order to provide a safe space to talk about challenges the members may be having—or whether it would be open to everyone at Sonos, including allies. Ultimately, the group felt that the LGBTQ+ community has always been about being open and that the ERG should reflect that. This decision also ensured that those who were questioning their sexuality or gender identity could receive the support of the group without calling attention to themselves simply by being a member.

From the outset, the group found support from Sonos leadership. Dmitri Siegel, VP Global Brand, extended his support into an official capacity, becoming Pride@’s official executive sponsor. “I am so grateful to have the opportunity to be an ally in the Pride@ group,” he said. “As a straight white male, it’s common to feel intimidated or uncomfortable engaging on LGBTQ+ issues because you feel like you are going to say the wrong thing or be offensive in some way. Being a part of Pride@ has given me the opportunity to do my work—listen and learn. Getting over insecurity and discomfort unlocks all these amazing people and a whole aspect of the human experience that I would otherwise miss out on.”

Pride@ has continued to grow its size and impact at Sonos. Since its founding, the group has brought in presenters to increase awareness of LGBTQ+ issues, donated to local and national charities, organized employee participation in local Pride events, and hosted a LGBTQ+ youth group in Santa Barbara for a lab tour and Q&A session with Sonos employees.

As Pride@ began preparing for Pride season this year, it became increasingly clear that an in-person activation or event was unlikely. “When we started discussing ideas, we weren’t even sure that anyone would be back in the office by June,” said Shelby Branam, Pride@’s current chairperson and a software engineer at Sonos. “So we started to think, how could we do a really meaningful activation in a way that felt inclusive, even if we weren’t together in the office.”

At the same time, excitement was growing within the company for the launch of Sonos Radio. From its inception, Sonos Radio was designed as a way for Sonos to provide owners with an incredible radio experience, while at the same time, sharing more about who we are as a company. Members of Pride@ realized that doing something on Sonos Radio would enable them to support Sonos employees as well as the community at large. So they reached out to the Sonos Radio team to see what was possible.

“Now that we had this amazing platform of Sonos Radio, doing something with Pride@ felt like a perfect fit,” said Saidah Blount, producer on the Sonos Radio team and curator of Sonos Sound System. “And it started out very simply—let’s get a whole bunch of tracks together and have this be a representative station. But Pride@ is a crazy talented, cross-organizational group of people, with diverse interests outside of what they do at work. We realized that this could be an incredible discovery moment for Sonos Radio, while at the same time, tapping into the emotions of what global Pride is all about.”

A defining element of the Sonos Radio experience is hearing from artists themselves—from entire stations curated by music industry icons including Thom Yorke, Brittany Howard, and David Byrne, to Radio Hours on Sonos Sound System with Nancy Whang, JPEGMAFIA, and Phoebe Bridgers. As Pride@ began gathering song recommendations and recording stories from its members, Blount and the Sonos Radio team got to work adding the voices of artists from the LGBTQ+ community. But first, Blount wanted to find the right person to do the interviews. At the top of her list was Rita Houston, Program Director at WFUV in New York City and the host of The Whole Wide World with Rita Houston. “Rita is known within the radio community as one of the best interviewers in the business,” Blount said. “She has a rapport with artists that makes it feel more like a conversation than a promotion. Additionally, she’s been out and very vocal about being a member of the LGBTQ+ community.”

With Houston on board, the station began to fall into place. “We reached out to some of the team’s favorite LGBTQ+ artists and invited them to pick the songs that meant ‘Pride’ to them and share about their experience as a member of the community,” said Rita Houston. “They responded as enthusiastically as we could have hoped.” Throughout the three month-long global Pride season, listeners will hear from Brandi Carlile, Laura Jane Grace, and other celebrated artists in a format similar to Radio Hours on Sonos Sound System. Siegel added, “I think that the tremendous response from artists speaks to the strength of our brand and the Sonos Radio team, but mainly, I think artists responded to the authentic nature of this effort.”

But the heart of the station are the songs and stories shared by Sonos employees. Listeners can expect to hear about the full spectrum of the LGBTQ+ experience—from the hidden struggles to the triumphant highs. “You’ll hear the celebratory songs of our community, of course, but also songs about rage, confusion, hopelessness, and protest,” said Eric Bowers, member of Pride@ and an attorney on the Sonos legal team. “Whether it be a trans artist struggling to be heard, a disco song that celebrated our community, or a modern country singer expressing his support for inclusion, we have it. We wanted the station to be true to life, not a corporate approximation of our community.”

Unsurprisingly, collaboration on Full Spectrum has had a huge impact on everyone who participated. “As an ally, working on this station has been transformative for me,” said Blount. “To hear about the process of coming out and actualizing oneself is deeply moving. It’s been such a privilege to work on this station in collaboration with Pride@.”

From Bowers’s perspective, the feeling is mutual. “This has been a real partnership between the Sonos Radio team and the Pride@ ERG. The Radio team listened to all of our comments and suggestions and responded to each with compassion and understanding. Our ERG members were included as seminal participants in the creation of the station from the very beginning all the way through to the final finishing touches,” he said.

Starting today, you can listen to Full Spectrum on Sonos Radio in the app under Sonos Presents. And if you’re interested in starting your own LGBTQ+ employee resource group at your company, you can learn more 

. “I think ERGs are important because they give a platform to the needs of different communities at Sonos,” said Branam. “And when a company supports them, it’s a step above saying that it cares about its employees—it shows that it’s willing to celebrate the differences of its employees as well.” Happy Pride!

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

 gør film, serier og gaming levende med krystalklar dialog og en omsluttende Dolby Atmos-oplevelse – og derfor kunne du måske fristes til at tro, at der ikke blev fokuseret på musik, da Arc blev designet. Men det er langt fra tilfældet. Arcs avancerede interne komponenter sørger for, at lytteoplevelsen uden skærm er lige så dynamisk og engagerende som oplevelsen med skærm. Og for at illustrere lige netop det i vores nye kampagne for Arc valgte Sonos’ marketingteam en film med et soundtrack, der også står stærkt i sig selv: 

 til den perfekte film med det perfekte soundtrack til at demonstrere, hvordan Arc omslutter dig gennem hele historien.

Musik har været en integreret del af film, lige siden live-orkestre blev brugt til at akkompagnere stumfilm, da de første film så dagens lys. Siden da har filmproducenter gradvist udvidet grænserne for, hvordan sange og filmmusik kan hjælpe en fortælling på vej, forstærke den emotionelle effekt eller føje et intellektuelt lag til det, der sker på skærmen. Når det gøres rigtigt, kan musikken være et redskab til at udvide oplevelsen ud over biografsalen og ind i hverdagen. Fantastiske soundtracks lader publikum tage de følelser, som film er så gode til at skabe – selvtillid, passion, begejstring, kærlighed, glæde – med ind i deres egne liv.

Med både filmentusiaster og musikelskere blandt medarbejderne hos Sonos blev Arc designet til at give dybde, klarhed og fylde til alt, uanset hvad der afspilles. “Selvom Arc er en soundbar, er den designet til at kunne afspille musik utrolig godt som en del af Sonos-systemet,” sagde Chris Davise, Senior Director, Audio Engineering. “Vi har brugt de samme opstillinger, som vi skabte til hjemmebiograf, for at maksimere lytteoplevelsen af musik,” fortsatte han med henvisning til opstillingen af højttalere inde i Arc, som præcist dirigerer lyden gennem rummet. “Midteropstillingen skaber et fint lydbillede i midten, mens opstillingerne til venstre og højre sørger for et utrolig bredt lydbillede.” Resultatet er en soundbar, der giver dig genial lyd til alt, hvad du lytter til – uanset om det er med eller uden billede.

Det var op til Sonos’ annonceteam at kommunikere dette på en visuelt spændende måde. Heldigvis havde Lorrin Pascoe, Sonos’ Senior Director, Global Advertising, allerede indgående kendskab til den indbyrdes afhængighed mellem film og deres musik. “Hvor tit har du ikke set en storslået film, forelsket dig i musikken og så spillet soundtracket eller filmmusikken på repeat?” sagde han. “Det samme gælder den anden vej – musikken minder dig om en bestemt scene, og før du ved det, streamer du filmen senere samme aften. Det var den, historie vi ville fortælle med Arc.” Men først skulle Pascoe og hans team finde den rette film til projektet: en film med et soundtrack, der ikke bare spillede en birolle, men som kunne stå alene.

Da instruktøren Ryan Coogler henvendte sig til Kendrick Lamar om Black Panther – den film, han arbejdede på – bad han efter sigende kun om et par sange. Men det siges, at da Lamar så en stor del af filmen, blev ham inspireret til at skabe et komplet 50-minutters album. Og selv om rapperen kun er krediteret for fem af sangene, kan hans stemme høres på næsten alle trackene. Albummet Black Panther er, som de fleste af Lamars anerkendte værker, et sammenhængende og inspireret kunstværk. Så da Pascoe mødtes med kollegerne Jamaal Layne og Brian Beck for at finde frem til en film og musik til reklamefilmen, blev de hurtigt enige om, at Black Panther var ideel til formålet.

“Sonos handler ikke om et enkelt produkt – det hele hænger sammen. Og det afspejler vores annoncer,” sagde Pascoe. “Man kunne måske forvente, at hardwaren ville være helten i en reklamefilm som denne, men vi ønskede, at lyden skulle spille hovedrollen.” For at være tro mod filmen og Black Panthers univers anvendte Pascoe og hans team de lilla chokbølger fra filmen og halskædedelene fra soundtrackets albumcover til at repræsentere de to forskellige lydkilder. Resultatet er en reklamefilm, der visuelt afbilder, hvordan Arc og andre Sonos-produkter omslutter dig og suger dig ind i universet af dine yndlingsfilm og deres musik. Tag et kig.

Film skal underholde, udfordre eller trøste os. Og selvom en fantastisk film kun behøver at gøre en af delene, er det ofte de film, som på mesterlig vis kombinerer alle tre, der har den største indvirkning på vores liv. Det er de film, vi ser igen og igen. Det er de film, vi altid bærer i os. Det er de film, der fanger vores opmærksomhed, og som vi fortsætter med at udforske. Med 

 kan du nyde disse oplevelser med den geniale lyd, som de fortjener.

Arcs usynlige superpower

Alle vores produkter er designet til at se tidløse ud og til at passe ind i dit hjems unikke stil. Men hvor æstetik kan forblive relevant, udvikler teknologi sig derimod konstant. Med dette i tankerne ønskede vi at præsentere den nye Sonos Sub og Sonos Five i det arkitektonisk prominente Elliot House. Los Angeles-hjemmet er designet af R.M. Schindler, Frank Lloyd Wrights protegé, og eksemplificerer, hvordan man kan bringe moderne bekvemmeligheder ind i en tidløs klassiker.

Efter Rudolph Schindler ankom til Los Angeles i starten af 1920’erne – på opfordring af Frank Lloyd Wright, der bad ham om at føre tilsyn med opførelsen af den ansete arkitekts berømte Hollyhock House – blev Schindler og hans hustru hurtigt en del af inderkredsen i byens progressive, kunstneriske modkultur. Stimuleret af den ikke-konformistiske atmosfære valgte Schindler at bryde med den populære trend at bygge huse i spansk kolonialstil, da han designede sit eget hjem. Schindler House, der ofte betegnes det første modernistiske hjem i Amerika, blev skabt til fire voksne, inklusive hjemmets bygherre og hans kone, samt ægteparret Schindler. Huset afspejler Schindlers unikke tilgang til arkitektur med en blanding af private og fælles områder og udviskede grænser mellem indendørs og udendørs opholdsområder. Schindlers måde at prioritere livet på – sådan som det faktisk leves – i sine designs, er på smukkeste vis tydelig i det hjem, han senere designede til sin forsikringsmægler, The Elliot House.

Huset, der blev bygget i 1930, blev sidenhen offer for kortsigtede moderniseringer såsom et præfabrikeret køkken og fjernelsen af et indbygget skrivebord og kabinet i træ, inden de nuværende ejere, Cameron Silver og Jeffrey Snyder, købte hjemmet i 2001. Silver og Snyder var opsat på at bevare Schindlers unikke tilgang til rumlighed, belysning og atmosfære og arbejdede sammen med Leo Marmol og Ron Radnizer om at restaurere det historiske hjem. Og som Schindler gjorde i sin tid, benyttede de sig fuldt ud af de nyeste byggemetoder og materialevalg, såsom nye køkkenhvidevarer og en mere nutidig farveskala. Det er denne filosofi – at bevare det oprindelige designs æstetik og samtidig modernisere til nutidens verden – der gjorde The Elliot House til de perfekte rammer til at præsentere den nye 

Vores mest kraftfulde højttaler til musik, den nye Sonos Five, leverer klar og levende lyd, der fylder hele rummet. De interne opdateringer omfatter øget hukommelse og processorkraft, mens 3,5 mm line-in-porten giver dig mulighed for at tilslutte din pladespiller, CD-afspiller eller andre enheder direkte til Five og afspille på hele dit system. Five passer ind i dit hjems unikke æstetik med sit tidløse design, der nu fås i helt sort og – for første gang – helt hvidt.

Sonos Five, high fidelity-højttaleren med suveræn lyd

Du kan høre og mærke forskellen, når du føjer Sub til et Sonos-system. Selvom alle Sonos-højttalere er designet til fantastisk bas, giver tilføjelsen af Sub dine andre højttalere luft til at fokusere mere på mellemfrekvenserne, så du får en rigere lyd. Og ligesom Five har den nye Sonos Sub øget hukommelse og processorkraft, hvilket sikrer dig den bedst mulige præstation og forbereder Sub på fremtidige opdateringer. To vibrationsreducerende drivere i midten af Sub eliminerer vibration og rysten, så du får kraftfuld bas uden forvrængning. Dens prisvindende og alsidige designdetaljer har en slank, skulpturel form og højglansfinish. Og du kan stille den frem, så den bliver bemærket, eller skjule den, da Sub både kan stå opret og ligge ned.

Sonos Sub, den trådløse subwoofer til dyb bas

Hver dag, når solen går ned, kaster den et gyldent lys ind gennem det vestvendte vindue og oplyser det rigt farvede træ på køkkenvæggen. Det er den tid på dagen, Silver og Snyder holder allermest af. Selv efter at have ejet huset i mere end 20 år, sætter de stadig pris på de gennemtænkte detaljer, som Rudolph Schindler vævede ind i huset (også selvom mælkekassen for længst er fjernet). 

 for at få mere at vide om den nye Sonos Five, og 

Sub og Five: Moderne fortolkninger. Original æstetik.

Selvom musik er en integreret del af alt, hvad vi foretager os hos Sonos, har der aldrig været en bestemt lyd forbundet med vores brand. Indtil i dag. Samtidig med lanceringen af Sonos Radio er vi glade og stolte over at kunne afsløre vores nye lydbranding. Den er komponeret af Philip Glass, den ikoniske mester i moderne klassisk musik, og lyttere kan høre hans originale komposition på Sonos Radio Her er historien bag lyden.

 fandt Dmitri Siegel, Sonos VP of Global Brand, ud af, at en væsentlig del af lytteoplevelsen manglede. “Vi indså, at Sonos faktisk ikke havde en lydmæssig brandidentitet,” sagde Siegel. “Vi er besat af lyd – det er det, vi tænker på dagen lang – og alligevel havde vi ikke en lyd, som betød Sonos. Hver gang vi lavede en drømmeliste for, hvem der kunne komponere den lyd for os, var Philip Glass altid i toppen.”

Glass har udforsket gentagelse og modulation i mange år, og det gjorde ham til et naturligt valg, når vi skulle bygge videre på Sonos’ navn og visuelle identitet, som netop er baseret på symmetri og enkelhed. Heldigvis vidste vi, at han havde Sonos derhjemme, og at han endda 

, takket være sin mangeårige relation til 

Sonos’ Global Head of Music, Brian Beck

. Siegel tilføjede: “Philip Glass er det perfekte valg for Sonos på grund af kombinationen af formel struktur og livsglæde, menneskelighed og teknisk stringens i sin musik.”

Da Glass accepterede projektet, var Siegels opgavebeskrivelse til ham enkel:

Sonos er et konstrueret ord, der betyder lyd.

Nu har vi brug for at skabe en lyd, der betyder Sonos.

Og som en af de mest indflydelsesrige amerikanske komponister de sidste hundrede år leverede han varen. I sin beskrivelse af resultatet bemærker Glass: “Kompositionen afspejler to modsatte ender af et spektrum: det organiske og det elektroniske. Det organiske, repræsenteret ved den akustiske instrumentering, handler om at lytte som både en fælles og en personlig handling. Det elektroniske, som høres i synthesizer-elementerne, er en anerkendelse af Sonos-produkter som banebrydende teknologi, både inden for lydgengivelse og tilslutningsmuligheder.”

For at lære Sonos-højttalernes lydprofil bedre at kende samarbejdede Glass med Giles Martin, den prisvindende komponist, producer og Sound Experience Leader hos Sonos. “Vi ville sikre os, at kompositionens tone og spændvidde demonstrerede højttalernes evner, og at kompositionen inddrog de øjeblikke i brugeroplevelsen, hvor lyd bruges eksplicit,” sagde Martin.

For at bringe kompositionen til live blev den optaget med 21 musikere i DiMenna Center for Classical Music i New York City. Optagelsen inkluderer 17 strygere, fløjte, trompet, horn, flygel og elektroniske synthesizere.

Efter optagelsen var kommet i hus, mixede Martin lydbrandingen og fremstillede masteren i samarbejde med den Grammy- og Emmy-vindende lydtekniker Sam Okell. Da de var færdige, havde Siegel endelig en lyd, der betyder Sonos.

Alt i alt skabte Glass et komplet sæt brandingelementer i forskellige længder og til forskellige formål, der kan fungere som et “lydværktøjssæt” for Sonos lydoplevelsen. Martin og Sound Experience-teamet vil gøre brug af dette værktøjssæt, når de kortlægger og definerer brandets lydidentitet fremover.

Vi er stolte over nu at kunne præsentere det endelige produkt, bragt til live i animationen forneden. Det opleves bedst på dit Sonos-system, fordi, som Glass bemærker, det blev komponeret “med brug af hele frekvensområdet for at kunne demonstrere Sonos-højttalernes register og dybde.”

, hvor du kan høre den nye lydbranding i genial lyd, sammen med håndplukkede genrestationer, originale programmer og tusindvis af radiostationer fra hele verden.

Hvilken lyd repræsenterer "Sonos"? Philip Glass havde svaret.

Fitnesshold. Koncerter. Happy hours. Skole. Alting streamer nu. Her kan du læse, hvordan du kan bruge Beam til at opleve dit sociale liv med den lyd, det fortjener.

Skærmtid blev tidligere betragtet som asocialtid – nu er det blevet den bedste måde at holde kontakten med omverdenen på. Måske kan du ikke være sammen med dine venner og din familie lige nu, men I kan stadig være tæt på hinanden gennem fælles oplevelser. Og nu hvor du kan streame de nyeste storfilm, de bedste fitnesshold og koncerter med nogle af verdens bedste musikere og kunstnere direkte til dit hjem, er der meget at være fælles om. Og den nemmeste måde at opleve det hele på med genial lyd er med vores mest alsidige højttaler, 

Der er masser af valgmuligheder, når det gælder streaming af kvalitetsindhold. 

Vi har samarbejdet med Oscar- og Emmy-vindende kunstnere

 fra underholdningsbranchen for at finjustere Beam, så lyden fra dine yndlingsfilm og serier lyder præcis, som det var tænkt, at de skulle lyde.

Lige fra Great Courses Plus til Beachbody – smart-TV’er har meget mere at byde på end de sædvanlige videostreamingtjenester. Lær nye ting, få sved på panden og meget mere med HD-lyd.

Selvom Beam teknisk set klassificeres som en “hjemmebiografhøjttaler”, så leverer den varen, når det handler om musik. Vælg mellem hundredvis af stationer på TuneIn eller fra mere end 100 musikstreamingtjenester. Hvis du vil have musik til rengøringen, madlavning, arbejde, leg eller dans, så lyder den bedre med Beam.

Uanset om du gamer med vennerne via Discord eller Twitch, så er Beams detaljerede og rumfyldende lyd, den bedste måde til virkelig at fordybe dig i din foretrukne onlineverden.

De muligheder, vores telefoner giver os til at holde kontakt med omverdenen, er blevet endnu mere værdifulde. Nu kan vi deltage i et yogahold om morgenen, onlineundervisning om eftermiddagen og et DJ-sæt om aftenen. For at høre det hele med genial lyd kan du streame direkte til Sonos fra dine iOS-enheder via Apple AirPlay 2. Og hvis du har brug for en pause fra det hele, kan du lytte til dine yndlingsvideoer fra YouTube (comedy, unboxing eller den musikvideo, du lærte alle dansetrinnene til i 9. klasse) på Sonos.

 eller bare vil se de videoer, din familie har sendt dig, kan du også bruge AirPlay 2 til at streame direkte fra din Mac til Beam. Videoen med din nieces første skridt (og familiens reaktion) fortjener helt sikkert at blive hørt med genial lyd.

Beam har indbygget stemmestyring. Google Assistent er god til at hjælpe dig med at være produktiv, men den er også en fantastisk måde for familien at have lidt sjov på uden at sidde foran en skærm. Prøv disse:

“Hey Google, fortæl et sjovt faktum”

“Hey Google, giv mig et quizspørgsmål”

“Hey Google, fortæl noget spændende”

Med så meget fantastisk gratis indhold (og der kommer mere hver dag), er der masser af ting at nyde på Beam. Vi vil gerne dele et par af de ting, der har givet os underholdning, sjov, energi og inspiration.

 COLORSXSTUDIOS er en unik, æstetisk musikplatform, der fremviser usædvanlige talenter fra hele verden. De stiller deres YouTube-side til rådighed for kunstnere fra hele verden, som er hjemme, fordi de ikke kan turnere.


 https://www.youtube.com/watch?v=LBhEryRqrIk

 Live Nations Live from Home. En konstant strøm af liveoptræden fra nye kunstnere til store stjerner.


 NFL Game Pass giver dig gratis adgang til genudsendelser af hele kampe, sammendrag og træneres film.


 NFL-app, hjemmeside og andre understøttede enheder. https://gamepass.nfl.com/packages?redirected=true

 NBA League Pass giver adgang til genudsendelser af hele kampe og sammendrag fra alle kampe fra 2019/20-sæsonen samt et omfattende arkiv med klassiske kampe og indhold.


 NBA-app på iPhone, iPad, Apple TV, Android-enheder (tablet og mobil), Android TV, Amazon Fire TV, Roku, Xbox One, PlayStation 4 og andre understøttede enheder. https://www.nba.com/nba-fan-letter-league-pass-free-preview

 Podcasten Home Cooking fra Samin Nosrat (SALT FAT ACID HEAT) og Hrishikesh Hirway giver dig inspiration til madlavningen.


 https://pod.link/homecooking and your favorite podcasting platform.

 Easy Asian Home Cooking med Afam Liaw giver dig opskrifter, du kan bruge derhjemme, tips og råd fra Adam Liaw, vært på Destination Flavour og produktiv kogebogsforfatter.


 https://www.youtube.com/user/adamliaw/featured

 Cirque du Soleil tilbyder sæder på første række til øjeblikke fra KURIOS – Cabinet of Curiosities, O og LUZIA fra vinkler, der aldrig er set før, og som kun kan opleves på din skærm.


 https://www.youtube.com/watch?v=nQ5eUJNXrMw

 Class Central er en søgemaskine og hjemmeside med anmeldelser af gratis onlinekurser, også kaldet MOOC’er, Massive Open Online Courses. Ivy League Schools tilbyder lige nu 450 gratis kurser.


 Forskellige undervisningshjemmesider som Coursera er alle samlet her: https://www.classcentral.com

Things That Stuck: The Mandalorians komponist om sæson 2 og hans nye station på Sonos Radio

Lunar White Move: en samtale med Sonos' Design Director of Color, Material, Finish

Jeg fik fingre i en Sonos Arc og forlod derefter ikke mit hjem i ugevis. Her er, hvad der skete.

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

Arcs usynlige superpower

Sub og Five: Moderne fortolkninger. Original æstetik.

Hvilken lyd repræsenterer "Sonos"? Philip Glass havde svaret.

Hjælp til hjemmekontoret: Brug Sonos til at blive motiveret, holde fokus og være produktiv

Hvad mener vi med ’genial lyd’?

Et brev fra vores CEO

Nostalgiens hemmelighed: Tips til en endnu hyggeligere jul

Hjælp

Hjælp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

Til virksomheder

Til virksomheder

Kategorier

Kategorier

Produktoversigt

Produktoversigt

Things That Stuck: The Mandalorians komponist om sæson 2 og hans nye station på Sonos Radio

.css-10sffwj{display:-webkit-box;display:-webkit-flex;display:-ms-flexbox;display:flex;display:-webkit-inline-box;display:-webkit-inline-flex;display:-ms-inline-flexbox;display:inline-flex;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

Hjælp

Hjælp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

Til virksomheder

Til virksomheder

Kategorier

Kategorier

Produktoversigt

Produktoversigt

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station