Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

Vi har sendt en besked til ${email} for at bekræfte din e-mailadresse. Kan du ikke se en besked fra Sonos? Tjek din spammappe.

Bekræft din e-mail

Tilmeld dig for at få de seneste opdateringer om nye produkter og eksklusive tilbud.

Gå aldrig glip af et beat eller et tilbud

grayDarkest

Shop

Hovedtelefoner

Højttalere

Bærbare højttalere

Hjemmebiograf

Sæt

Tilbehør

Architectural

Lydkomponenter

Soundbarer

greyLighter

Vi kunne ikke bekræfte den indtastede adresse. Tjek venligst, at din forsendelsesadresse er korrekt, for at sikre korrekt levering.

Vi har sendt dig en e-mail med et link til at bekræfte din e-mailadresse!

Titel

Learn more about product protection by Extend

Sonos-blog

Start new order?

Name

Bekræft, at du gerne vil genaktivere dit Sonos HD-abonnement

Genaktivering af dit abonnement

Sonos er en førende amerikansk lydteknologivirksomhed, der er bedst kendt for banebrydende trådløse lydsystemer til flere rum, som gør det nemt for lyttere at streame musik og andet indhold i hele deres hjem. Virksomheden fortsætter med at innovere og skaber trådløse højttalere, hjemmebiografsystemer, hovedtelefoner, arkitektoniske komponenter og integrerede lydløsninger til hjemmet, der revolutionerer, hvordan folk lytter og forbinder sig med lyd.

Global Head of Editorial

Lyssværd, der støder sammen. Hylet fra en TIE-fighter. Darth Vaders åndedrag. Lyd har været et centralt element i 

 dukkede op i biograferne i 1977. I dette interview fortæller production sound mixer Shawn Holden og supervising sound editor Matthew Wood, hvordan lydteamet bag 

 bragte executive producer John Favreaus unikke vision for serien til live og samtidig levede op til det kvalitetsniveau, der forventes af den elskede franchise. De fortæller også, hvordan 

 uimodståelige alienmedspiller, The Child, fik sin stemme.

Allerførst, hvordan ville du beskrive din rolle til en person, der ikke har kendskab til lydproduktion?

 Altså, som production sound mixer er det dig, der optager dialog og forskellige lydeffekter under filmoptagelserne. Mit primære mål er at bevare skuespillernes præstationer og få de reneste dialogoptagelser, jeg overhovedet kan. Også forskellige effekter og lyde, der er nødt til at blive optaget under filmoptagelserne – uanset om det er marcherende Stormtroopers eller andet, der kan hjælpe postproduktionen med at bygge videre på de effekter, vi giver dem, og give dem en idé om, hvordan det lød på filmsættet. Men mit primære mål er at få så rene dialogoptagelser som overhovedet muligt og at optage og bevare skuespillernes præstationer.

 Som supervising sound editor arbejder jeg i postproduktionen. Jeg starter ret tidligt i projektet med at læse manuskripterne og komme med idéer til, hvilke lydeffekter der vil fungere, og derved skabe ting til de futuristiske sci-fi-universer i 

. Jeg tager Shawns geniale arbejde og fantastiske optagelser med ind i postproduktionen. Hendes optagelser er et af de elementer, vi arbejder med, som gør det muligt for dig at høre præstationerne. Alle karaktererne i filmen skal igennem forskellige processer. Der er for eksempel skuespillere, der bærer masker, forskellige aliens og dialekter – alt sammen noget, vi ændrer i postproduktionen. Og så tilføjer vi alle lydeffekterne. Vi har en lyddesigner, og vi bygger seriens lydbillede op omkring det, Shawn har givet os. Senere bygger vi så et lydbillede op omkring det. Jeg arbejder sammen med showrunneren og seriens instruktører for at sikre, at alle manuskriptets beats og alt det, som man vil frembringe følelsesmæssigt i forhold til seriens historie, fremhæves med soundtracket. Dernæst tager vi alt det materiale med til næste trin, til vores genoptagelser, hvor vi mixer det hele, så det lyder, som det skal, på dit hjemmesystem.

 Som lydteam er det vores mål at drive historien fremad med det, som instruktøren vil formidle, og vi er et af redskaberne, der får det til at ske. Lyd har evnen til at gøre det på en underbevidst og mere følelsesmæssig måde. Så det er dét, vi altid stræber efter at gøre. Måske er det eneste, som er anderledes, når vi arbejder inden for 

-universet, at vi vil have alt til at lyde velkendt. Så vi kan tage en af de oprindelige 

-film eller en af de animerede serier eller 

-videospil, og uanset hvilken af disse en fan oplever, vil der være en konsistent høj kvalitet over hele linjen.

 i forhold til andre film og serier inden for 

Hvordan forberedte du dig på at arbejde med noget, der er så højt elsket?

 Der forventes et bestemt kvalitetsniveau. Det her er 

, og det er ikonisk. Og du arbejder med noget, der har en rig historie. For mig bestod en stor del af forberedelserne i at se på kostumer for at få en idé om, hvad der ville blive animatronisk, og hvad der eventuelt ville kunne lade sig gøre inde fra hjelmene og maskerne. Hvordan får vi styr på alt det? Så vi – når det kommer til selve optagelsesdagen – er godt forberedte på hvad som helst, der kan blive krævet af os, så det altid lykkes os at få den tydelige, rene dialog, som vi har brug for. Vi følte selvfølgelig et kæmpe forventningspres, fordi vi var nødt til at få kvaliteten op på det niveau. Det var mit primære fokus. Så vi gjorde alt, hvad vi kunne, for at være velforberedte. Jeg tog ud til Legacy Effects, hvor de udfører meget af det praktiske arbejde med væsener og kostumer, for at finde ud af hvor vi kunne placere lydpakker i skuespillernes kostumer, og hvor vi kunne skjule mikrofoner og indbygge dem. Vi designede også et indviklet kommunikationssystem til de skuespillere, som bruger masker og hjelme og animatroniske øresnegle – vi kalder dem 'earwigs' – så de tydeligt kunne høre de andre skuespillere tale. Vi har det, som vi kalder "Guds stemme"-mikrofonen, som instruktøren kan bruge til at instruere folk med masker og hjelme, som de kan høre det via deres øresnegle. Vi satte også højttalere op, så instruktøren og den assisterende instruktør kunne instruere teknikere og skuespillere. Der er meget forarbejde og mange forberedelser, der skal gøres. I den første sæson var det i starten ikke helt gået op for os, hvor meget forarbejde der var, men vi fik det hele gjort.

 De oprindelige film var så banebrydende, og jeg havde aldrig forestillet mig at komme til at arbejde for det selskab, der lavede dem. Så det føles stadig lidt som en drøm. Kærligheden til 

 er der altid. Det, der altid fornyer min energi på hvert nyt projekt, er alle de nye instruktører, som kommer til, og de nye stemmer - også Jon Favreau og alt det, han har bibragt serien. Også det at kunne arbejde sammen med alle de nye filmregissører og postproduktionteams, der arbejder på 

 for første gang – du får mulighed for at se, hvor begejstrede de er for at deltage. Star Wars har stadig den her særlige atmosfære, så det er vidunderligt at føle den summen af energi fra andre, der virkelig går op i at gøre deres allerbedste og skabe noget, der kan blive en del af denne arv. Jeg prøver altid at tage nye personer med i mit team, så jeg får deres reaktioner og kan bruge noget af den energi og integrere den i serien. Det er altid den nye og spændende del af det. Men vi har prøvet at arbejde ud fra den samme æstetik, som jeg så hos George (Lucas), da jeg var barn og først begyndte. Og vi er stadig på Skywalker Ranch og arbejder hver dag på de helt samme lokationer som på de oprindelige film, så det er også ret inspirerende.

Hvilke udfordringer stødte I på under optagelserne?

 I en af vores optagelseslokationer – som vi kalder "The Volume" – er skuespillerne omgivet af enorme LED-skærme. Da jeg trådte ind i det rum for første gang, slog det næsten benene væk under mig. Det var overvældende. Rummets struktur skaber en masse efterklang, og det gav nogle store udfordringer. Men vi fandt en løsning. Vi tilkaldte en lydtekniker, som havde udviklet et produkt, der hedder ZR Acoustics. Det er specialdesignede skærme, der ikke absorberer eller reflekterer lyd. I stedet bryder skærmene den luft, som lyden bevæger sig i. Dermed kunne de fjerne de lydreflektioner, vi havde kæmpede med i The Volume. Forudsat at skærmene var placeret korrekt, virkede de virkelig godt, og de løste problemet for os. Det var helt utroligt. Men til syvende og sidst er det faktisk en af de ting, jeg er mest stolt over ved serien. I betragtning af de kæmpemæssige udfordringer, som vi stod over for i det rum, fandt vi alligevel en måde, så vi kunne optage de renest mulige lydspor.

Hvilke beslutninger tog du med hensyn til fremgangsmåde til denne specifikke serie?

 Jeg havde arbejdet sammen med Dave Filoni i mere end 10 år på de animerede 

-projekter. Så jeg var fortrolig med hans lydæstetik og ville sikre, at vores team bestod af folk, der havde arbejdet sammen med ham før. Jeg ville også sikre mig, at vi havde et team med meget erfaring i 

. Vores to fantastiske recording mixere, Bonnie Wild og Stephen Urata, er begge langtidsansatte hos Skywalker. Jeg ville helt afgjort have dem med sammen med David Acord, vores supervising sound designer. Jeg havde allerede arbejdet sammen med Jon Favreau som skuespiller et par gange, men jeg havde ikke arbejdet sammen med ham som instruktør. Han tog virkelig 

 til sig. Og jeg kunne se, at han virkelig elsker at bruge Skywalker-lyd som en af komponenterne i sit lydspor til 

. Han er en stor fan af lyd og har mange fantastiske idéer, og han ville have realisme ind i det, vi lavede. På noget af det ville han have en næsten dokumentaragtig fornemmelse. Og det er endnu en grund til, at vi lægger stor vægt på lyden fra selve produktionen. Vi ønsker at skabe noget. Vi tager til mange nye verdener. Vi ser mange nye rumskibe og væsener og hører dialekter fra aliens, så 

 er en af hovedkomponenterne i lydbilledet. Jeg ville have et effektivt og dygtigt team, der havde kendskab til 

 fra tidligere, og som kunne give Jon og Dave det, de ønskede, inden for den tidsramme, vi havde fået. Heldigvis er både Jon Favreau og Dave Filoni meget interesserede i lyd, så vi havde et tæt og indgående samarbejde omkring, hvad der var påkrævet, og hvad der føles godt rent kunstnerisk. Andre ser måske lyd som noget mere teknisk og er måske ikke helt så interesserede. Så er det som at arbejde i en slags vakuum. Men Jon og Dave er meget engagerede, og vi har tit playbacks og såkaldte spotting sessions, hvor instruktøren og komponisten ser filmen sammen, og det er altid sjovt for teamet.

 er kendt for sine ikoniske lyde. Hvordan foregår processen med at skabe og optage disse lyde, og hvad bibringer de efter din mening serien?

 Jeg har arbejdet med lyd hos Skywalker i cirka 30 år, og vi har heldigvis kunnet begrænse vores 

-lydbibliotek næsten udelukkende til vores 

-projekter. Så når du hører en TIE-fighter eller en stormtroopers blaster – et eller andet ikonisk som den slags – vil det være repræsentativt for vores serie. Det er ikke sådan, at disse lyde er blevet brugt andre steder og videregivet til mange andre, så de ikke længere føles som noget særligt. Nogle af lydene blev skabt af min mentor Ben Burtt for mere end 40 år siden. George Lucas betragtede også oprindeligt sig selv som en lydperson. Så han brugte meget tid og energi på lyden i postproduktionen. Nogle gange havde vi et år eller mere til at opbygge lydbiblioteker. Jeg superviserede alle 

-forløberne sammen med Ben Burtt, og vi fik måneder til at samle et bibliotek med alle slags lyde – dyr, væsener, maskiner, køretøjer, atmosfærer – så vi kunne opbygge lydbilleder i stil med det, Ben havde i 70'erne og 80'erne. Så det er noget, jeg anser for unikt her hos Skywalker, og som vi har videreført på 

. På samme måde har vores lyddesigner David Acord optaget masser af nyt materiale og taget det med i den nye serie.

Med al den tid og opmærksomhed, som du har givet serien, hvilket råd ville du så give en fan, der gerne vil opleve lyden i 

 Efter min mening får du den bedste oplevelse ved at have et multikanalsystem med en eller anden slags separat output, så du kan sætte dialogen i centrum. Så vil alt falde på plads, fordi du har dialogen i centrum og din musik og lydeffekterne i dine venstre og højre kanaler (eller dine surroundhøjttalere, hvis du har dem). Det er for mig det optimale. Hvis du har muligheden for det – og den luksus at have den slags system – så gør det.

Hvilken del af dit arbejde med serien er du mest stolt over?

 Jeg er mest stolt over at kunne få lydspor med ren dialog inde i The Volume. Det var ikke nemt. Men jeg er stolt over, at det lykkedes for os. Vores lokation ude bagved i det fri havde også mange udfordringer i forhold til omgivelserne og akustikken. Min fornemste opgave var at få optaget dialogen og gemme skuespillernes præstationer, hvilket er det, jeg virkelig elsker at gøre. På den måde behøver skuespillerne ikke gå tilbage og gentage præstationen på grund af et problem med lyden. De behøver ikke at finde tilbage til de bestemte følelser og det sted i deres hoved.

 med Atmos? Hvordan ville du beskrive den oplevelse?

 siden begyndelsen på forskellige måder. Det vil sige, nogle gange har vi gjort det som en senere indskydelse. Men vi vidste, at vi ville gøre det fra starten af med 

. Så vi udnyttede virkelig den ekstra højde og spredning af det hele. Og vi arbejdede naturligt med de omgivelser. Mens Jon Favreau arbejdede på 

-system til ham, som duplikerede vores mixerrum hos Skywalker Sound. Så vi kunne mixe 

 hos Skywalker og så have det klar til ham i realtid på Playa. Det var skønt. Det var fantastisk. Altså, at høre det i den fulde fantastiske gengivelse … alle nød virkelig den proces.

 Jeg har en gruppe skuespillere, som jeg bruger til det, vi kalder the Loop Group, altså alle dem i baggrunden – aliens, Jawas, stormtroopers. Det er en gruppe skuespillere, som alle er store 

-fans, så vi prøver på at tage så mange små spøjse cameos med som muligt.

Kan I fortælle nogle sjove facts om lydproduktionsprocessen?

 Vores lyddesigner David Acord har virkelig brugt meget tid på at optage alle mulige slags nye køretøjer og maskiner for at skabe de lydbilleder, du hører. Han har også medtaget lyden af sine kæledyr og endda sin egen stemme for at lave nogle af de versioner af The Child, som du hører. Til The Childs dialog har vi lyden af en snohalejørn, som er et virkelig interessant dyr. Det er et pattedyr, som han har optaget, og som laver den her fantastiske trillelyd. Vi ville have, at denne figur skulle have en lyd, der ikke bare lyder som en baby. Altså, den er jo omkring 50 år gammel, men vi ville have en ikke-verbal personlighed. Så Dave fandt frem til det ved hjælp af lydklip. Vi brugte babylydklip fra en af vores filmregissører sammen med de dyrelyde, som Dave havde sat sammen. Dave er også skuespiller, så han brugte sin egen stemme til at skabe noget af det. Så vi blandede alle de forskellige komponenter sammen for at skabe The Childs dialog.

Matt, du startede hos Lucasfilm for cirka 30 år siden. Hvad overrasker dig mest ved nutidens 

 Tredive år … jeg er så glad for, at George Lucas ansatte mig som teenager. Jeg havde nogle virkelige skøre idéer om lyd og om at integrere computere og ikke-lineær redigering og al den slags. Og han bakkede virkelig op om mig og nogle af mine skøre idéer. Han sagde ikke: "Du kan kun udføre dette ene job. Og det er det, du skal gøre. Og det er, hvem du er." Han var altid åben over for nye idéer og for at eksperimentere, så forløberfilmene var virkelig sjove for mig i forhold til alle de forskellige teknologier, vi benyttede os af. Og fansene er altid superpassionerede. Jeg kan virkelig godt lide, at der er så mange forskellige generationer af fans. Jeg ved ikke engang, hvor mange der er på nuværende tidspunkt … fire generationer? Men dem, der har set 

, ser filmene sammen med deres børn og børnebørn, og alle har en mening om, hvad der er deres yndlingsdel. Jeg har arbejdet på tværs af mange forskellige genrer af 

, så jeg har mærket alle de forskellige fanoplevelser. Jeg har også spillet med i nogle af filmene, så jeg har oplevet at møde fans direkte og set den energi, og hvordan den påvirker folk. Jeg elsker det faktum, at folk altid snakker om 

 og altid har en mening. Og som jeg sagde før, den ene ting, der virkelig holder mig i gang, er alle de nye ansigter, der kommer til. Jeg prøver på at ansætte så mange nye som muligt, så de kan se det og får mulighed for at arbejde med det. Jeg fik nogle fantastiske muligheder hos Lucasfilm, og det vil jeg gerne give videre til yngre generationer.

. Når dialogen er isoleret til centerkanalen, har du plads nok til at tilpasse det rige lydbillede, som Shawn, Matt og resten af lydteamet har skabt til serien. Du kan se den nye sæson af 

Lyden af The Mandalorian: At leve op til Star Wars-standarden

Gæsteskribent

2020 er nok det underligste år i nyere tid, men vi fik også at se, i hvor høj grad musik kan hjælpe os med at komme igennem vanskelige tider. Her hvor nytårsaften nærmer sig, viser ny forskning fra vores teams rundt omkring i Europa, at der stadig er masser at fejre, selvom vores festplaner måske har ændret sig i år.

Uanset hvem du er, og hvor du bor, har 2020 utvivlsomt været et år præget af omvæltninger og uvished. Men det har ikke alt sammen været ren jammer og elendighed. Nu hvor året næsten er forbi, er det ekstra vigtigt at hylde den kollektive modstandskraft, kreativitet og optimisme, der har blomstret på trods af de udfordringer, vi har stået over for.

Hvordan vil det føles, når viserne nærmer sig tolv nytårsaften, og de komplekse følelser bobler op til overfladen i takt med, at vi lægger 2020 bag os? De svar, som videnskabelige eksperter og ny forskning i hele Europa giver, antyder et lysere og mere optimistisk billede, end du måske ville forvente, understøttet af den kollektive energi og det fællesskab, som musik kan skabe.

Forskning, som Sonos' teams har fået udført over hele Europa, viser, at halvdelen af alle europæiske voksne planlægger at fejre nytår på en eller anden måde – lige fra 69% i det festglade Danmark til de noget mindre entusiastiske 33% i Storbritannien. 47% af de adspurgte siger, at det er vigtigere end nogensinde at fejre nytår efter at have overlevet dette forfærdelige år – et tal, som stiger til 57% blandt Europas 18-24-årige.

I et år, hvor vores sociale aktiviteter har været meget begrænsede, er det ikke overraskende at se, at vi er desperate efter personlig kontakt. Selvom tre fjerdedele af de adspurgte fortæller os, at de vil gå ind i 2021 derhjemme, så spiller spændende gæster og en god feststemning stadig en central rolle i deres planer for nytårsaften.

Hvad vi lytter til, når vi fejrer det nye år, er selvfølgelig stadig lige vigtigt. 68% siger, at musik vil være en vigtig del af deres fejring, og af dem mener mere end halvdelen, at den rette playliste er afgørende for, om festen bliver vellykket.

Popmusik dominerer på 62% af playlisterne, med særligt hengivne fans i Østrig og Danmark. Dance music er populær i Polen, mens italienerne foretrækker hiphop. Hvis du fejrer det nye år i Frankrig eller Spanien, er der en god chance for, at du kommer til at lytte til henholdsvis R&B eller indie. Mere forfinede lyttere i Østrig har smag for klassisk musik, mens hollænderne er mindst tilbøjelige til at lytte til musik overhovedet denne nytårsaften.

Og hvilke sange planlægger vi at spille, når klokken slår tolv? Det ser ud til, at de gamle klassikere vinder her. 41% af de adspurgte har valgt Queens "I Want To Break Free" med en tekst, der måske afspejler det pres, vi alle har været under i år. De ligeledes optimistiske "Happy New Year" med Abba og "Freedom" med George Michael runder vores top 3 af, efterfulgt af opløftende klassikere fra U2, Ray Charles og Journey. Den nyeste sang på vores hitliste for nytårsaften er Ariana Grande med "Thank U, Next" – endnu en sang om at acceptere fortiden og fokusere på det positive.

Interessant nok mener lige under 50% af de adspurgte europæere, at en god playliste kan gøre en person mere attraktiv, og mere end en fjerdedel indrømmer, at en fælles musiksmag fik dem til at finde sammen med en anden til en fest – hvilket er en vigtig oplysning, hvis du planlægger at være sammen med denne udvalgte person under misteltenen i år. Men du har måske en bedre chance i Polen eller Spanien, hvor to tredjedele mener, at det er vigtigt at kysse nogen ved midnat, sammenlignet med Italien, hvor kun en tredjedel er af den overbevisning. (Der røg deres romantiske renommé …)

Hvordan lyd bringer os sammen: "Kontakt med andre betyder alt."

Men musik er ikke kun vigtigt, når det kommer til at feste eller kysse. Professor Hauke Egermann, der forsker i musikkens psykologiske virkninger ved University of York, siger, at musik har været et ekstremt vigtigt socialt redskab, der har hjulpet os med at tackle kaosset i 2020.

"Musik skaber oplevelser, der passer til den aktuelle situation, men som samtidig har forbindelse til vores tidligere oplevelser, altså vores oplevelser af andre tidspunkter, vi måske savner i det pågældende øjeblik. Under den første britiske nedlukning i foråret forskede vi lidt i, hvordan det at lytte til nostalgisk musik kan øge menneskers velvære: Musik kan bruges som et værktøj til at hjælpe mennesker med at føle sig godt tilpas og håndtere deres situation."

Vores forskning bekræfter disse konklusioner, da fire ud af fem personer var enige i, at de kom i bedre humør af at lytte til musik. Detaljerne varierer dog fra land til land: 49% af polakkerne regner med at lytte til mere positive sange i 2021, mens 36% af spanierne får mest fornøjelse ud af at synge sammen med venner.

For Harry Gay og hans bofæller har presset fra nedlukningen hjulpet med at inspirere til nye digitale former for musikalsk fællesskab. Queer House Party livestreames fra deres New Cross-lejlighed hver fredag aften for at fremme solidaritet og følelsen af frihed i LGBTQ+-samfundet.

"Det musik gør, er at give os den her virkelig basale menneskelige følelse af bare … at være til," siger han "Bare det at danse og ikke tænke på noget, at lytte til den samme sang og have den samme oplevelse. Hvis du spiller en sang, som du ved, at alle elsker, så har du 50 små firkanter på din laptop, hvor alle bare slipper tøjlerne. Alle kan se hinanden, og det er ligesom at danse sammen. Det får folk til at føle et større sammenhold."

"Særligt inden for LGBTQ+-samfundet betyder sammenhold alt," fortsætter Harry. "Det er så vigtigt at kunne spejle dig selv i andre og at være sammen med ligesindede. Jeg tror, at fester og musik helt sikkert er en måde til at genopbygge den følelse af sammenhold."

Det er ikke særlig overraskende, at der er behov for fælles oplevelser i et år som 2020. Athina Karatzogianni, hvis forskning fokuserer på den sociale indvirkning af teknologiske transformationer, definerer de seneste 12 måneder med et enkelt ord: opbrud. "Dette år har skabt opbrud i, hvordan vi lever, relaterer og eksisterer i verden. Hvordan vi socialiserer, hvordan vi underholder os selv, hvordan vi arbejder, og hvordan vi relaterer til familie og venner."

Athina peger på den generelle følelse af opbrud, covids indvirkning og bølgerne af politiske protester, der løbende er udbrudt rundt om i verden gennem året, fra protester mod masker til Extinction Rebellions miljørelaterede aktivisme og Black Lives Matter, der har udfordret systemisk racisme. "Med al den civile ulydighed, alle demonstrationerne og alt det andet, som har fundet sted, er der blevet stillet et stort spørgsmålstegn ved, hvordan borgerskab fungerer, og det har medført diskussioner i mainstreammedierne om, hvad det vil sige at være en god borger."

Også her spiller musik en stor rolle, både i at besvare disse spørgsmål og vise os en vej fremad, da den har en så central plads i vores traditioner og festligheder.

"Det ligger til menneskets natur at skabe minder, der markerer vigtige øjeblikke. Hvis hver dag er det samme, mister mennesker deres drivkraft til at deltage i den næste begivenhed. Det er en del af den menneskelige oplevelse at belønne sig selv og fejre bedrifter," siger Athina. "Jeg tror, at dette nytår kommer til at handle om at have overlevet det forgangne år mere end noget andet. Vi kommer ikke til at se de der store fester, koncerter og andet, som vi plejede at have, men musik vil blive en endnu vigtigere del af tingene end før."

"De destabiliserende kræfter, som Athinas forskning fokuserer på, virker ikke kun på makroniveau, med globale politiske bevægelser og ændringer af regeringer, men også på mikroniveau i vores personlige relationer og interaktioner.

Bella DePaulo er socialpsykolog på University of California og forfatter til bogen 'How We Live Now'. Hendes forskning peger på, at de store forstyrrelser i 2020 kan have en endnu dybere følelsesmæssig indvirkning, fordi vores personlige liv er så splittede.

"Dette år har skabt problemer i forhold til, hvordan vi kommunikerer med hinanden. Forhold, der lige var begyndt, kommer ikke videre, der opstår problemer i eksisterende forhold, der ikke var der før, såsom en person, der ender uden for en social boble."

Men DePaulo siger også, at der er grund til at være optimistisk. "Der er også alle de gode ting, og nogle af dem er overraskende. For eksempel er der nogen, der siger, at de er kommet tættere på deres familiemedlemmer. De har måske aftalt at mødes regelmæssigt på Zoom eller at holde kontakten på anden vis, selv om det bare er en samtale om, hvad der foregår i deres liv."

Lyd i hjemmet: Hvorfor lyd (og lydkvalitet) er blevet mere personlig i år

Konceptet 'hjem' forekommer gentagne gange i DePaulos og andre eksperters arbejde. I et år, hvor mange af os har arbejdet hjemmefra måned efter måned, er det endnu vigtigere, at vores hjemmerum er behagelige og hyggelige og giver os energi. En vigtig del af det er at finde det rette soundtrack, siger hun.

"Hvis du bruger mere tid på at arbejde alene, kan du gøre ting, der ikke kunne lade sig gøre i et fælles kontorlandskab – såsom at spille den musik, du elsker. Du kan virkelig skabe en rar atmosfære i alle ordets betydninger, ikke kun visuelt men også lydmæssigt."

Professor Hauke Egermann er enig i, at lyd spiller en mere og mere grundlæggende rolle i vores forståelse af vores hjem og dermed også af os selv, og at den måde, vi lytter på, har ændret sig dette år. "Musikkens overordnede funktionalitet ændrede sig i 2020," siger han. "Hvis du tænker på situationer, hvor vi typisk lytter til musik, er nogle af dem ikke rigtig relevante længere: pendlingen til jobbet og social lytning i større sammenhænge, som fx fester. Og det betyder, at vi lytter på en anden måde, som er mere personlig."

Det bekræftes af vores forskning over hele Europa: 89% af de adspurgte siger, at de hellere vil lytte til musik derhjemme end på en natklub, og mere end tre fjerdedele planlægger at gøre lige netop dét nytårsaften, altså blive hjemme og fejre i stedet for at gå i byen. 45% af dem mellem 18 og 24 år har sagt, at de er ligeglade med, om de forstyrrer deres naboer, når de er tvunget til at blive hjemme, hvilket antyder, at de første timer af 2021 kan blive akkompagneret både af de nyeste hits og et par støjklager.

Det er ikke bare måden, vi lytter på, der er blevet vigtigere. Det samme gælder udstyret, vi lytter på, og 52% siger, at de sætter lydkvalitet meget højt. "Musik er simpelthen blevet en større en del af vores daglige liv nu," siger DePaulo. "Så hvis du har mulighed for det, er det værd at investere i en oplevelse af højere kvalitet. For det er ikke kun noget, du prøver at finde tid og plads til rundt om dit arbejde, det er der hele tiden. Det er dit hjem."

Disse temaer fortsætter ind i 2021. Selvom vores forskning viser, at en tredjedel af europæerne regner med at bruge færre penge end før, er de stadig optimistiske i forhold til at være sundere og gladere i det kommende år. Lidt over halvdelen regner med at lytte til mere afslappende musik, og et lignende antal vil prioritere det at have gæster derhjemme – med musik selvfølgelig – i det kommende år.

Beroligende nok er der én ting ved en god fest derhjemme, som omvæltningerne i 2020 ikke har kunnet rokke ved: 46% af de adspurgte siger, at næste gang de holder fest, regner de stadig med at stå og snakke i køkkenet. Selv i et år præget af ustabilitet og usikkerhed ser det ud til, at nogle ting aldrig ændrer sig.

Lyden af 2020: Hvordan lytning har givet os håb i et år med store omvæltninger

Corporate Social Responsibility Lead

Deji Olukotun, vores Corporate Social Responsibility Lead, fortæller, hvordan Sonos er ved at justere sin filantropiske indsats for at imødekomme et landskab i hastig forandring – nemlig de mange nonprofitorganisationer, hvis arbejde både er mere udsat og mere trængende end nogensinde før. Han fortæller også, hvordan du kan hjælpe med at gøre en forskel denne Giving Tuesday.

Hos Sonos omfatter bedre lytning også, at vi justerer vores strategi for donationer på baggrund af det, vi hører fra de lokalsamfund, vi bor og arbejder i. I 2018 besluttede vi os for at fokusere vores filantropiske indsats på at støtte musikuddannelse for unge over hele verden gennem et program, der hedder 

. Gennem de seneste to år har initiativet hjulpet mindrebemidlede børn med at finde muligheder for at tænke kreativt, forbedre deres akademiske præstation, udvikle sociale færdigheder og lægge grunden til en succesfuld fremtid. Vi er begejstrede over initiativets resultater og stolte over det arbejde, vi har udført sammen med disse utrolige organisationer.

Det seneste år har været præget af hidtil usete sociale, miljømæssige og økonomiske omvæltninger overalt. Det har påvirket os alle. Mere end 40% af alle voksne i USA har rapporteret om psykiske problemer i juni – mere end dobbelt så mange som i 2018

– og de hårdest ramte grupper var afroamerikanere, latinamerikanere og indianere. Samtidig har det været dybt inspirerende at se tapperhed, modstandskraft og håb hos folk, der har tacklet vanskelige situationer eller hjulpet deres familier og naboer.

Verden har ændret sig, og det er vi også nødt til. Vi skal gøre mere. Vi reagerede på raceretfærdighedskrisen ved at matche vores medarbejderes donationer til Emergency Fund for Racial Justice og til COVID-19 ved at producere over 30.000 ansigtsskærme og donere til kunstneriske organisationer i nød.

Og vi tror fortsat på musikkens evne til at skabe positive forandringer. Derfor besluttede vi os for at udvide Soundwaves til også at omfatte formål, der bruger 

. Vi er begejstrede over at kunne byde ni nye nonprofitorganisationer velkommen til Soundwaves-familien. Disse organisationer har én ting til fælles: De skaber positiv forandring og styrker lokalsamfund ved hjælp af musik.

For at give det hele en flyvende start donerer vi 10% af vores indtægter fra Giving Tuesday

 til disse nye organisationer. (Og selvfølgelig også højttalere.) Derudover donerer vi annonceplads til nonprofitorganisationer gennem 

, vores gratis musikstreamingtjeneste, for at øge opmærksomheden omkring det fantastiske arbejde, de udfører.

40,9% af de voksne amerikanere, der deltog i CDC's undersøgelse i juni, rapporterede mindst et problem med deres mentale sundhed eller med sunde daglige rutiner. Det samme tal var 19,1% i 2018, hvilket betyder en stigning på 114% i antallet af psykiske problemer og problemer med sunde daglige rutiner i befolkningen.

Derudover er psykisk sygdom fire gange mere almindelig blandt musikere end i den almindelige befolkning. 45% af Jazz Foundation of Americas klienter lever under fattigdomsgrænsen.

Velkommen til vores nye Soundwaves-partnere

, som skaber beroligende musik til børnehospitaler og andre stressfyldte miljøer samt teaterstykker, der ansporer til samtaler om sundhedspleje

, som giver gratis koncerter på hospitalsstuerne til indlagte COVID-19-patienter

, som bruger musikterapi til at hjælpe mennesker med at hele i Holland

, som støtter indfødte australiere med musik og selvudfoldelse

*, som underviser unge i lyddesign og beatmaking på en dobbeltdækkerbus i vanskeligt stillede kvarterer i London

, som støtter musikere i Seattle-området med lægehjælp og psykisk velvære

, som tilbyder sociale ydelser og lægehjælp til trængende jazzmusikere

, som er en organisation, der underviser unge i musik og bruger teknologi til at bygge innovative og tilgængelige nye instrumenter til handicappede

, som giver gratis guitarer og musikundervisning til veteraner, der lider af posttraumatisk stresslidelse (PTSD)

* United Borders har tidligere modtaget støtte fra Sonos Soundwaves.

Vi holder fast ved vores engagement i musikundervisning, som fortsat er en central del af vores arbejde med social indsats. Og jeg håber, at I vil hjælpe mig med at byde velkommen til denne nye gruppe nonprofitorganisationer, der alle er dedikerede til at lindre og styrke gennem musik. Jeg opfordrer jer til at besøge deres hjemmesider eller følge dem på sociale medier for at få mere at vide om deres arbejde og om, hvordan du kan hjælpe.

Derfor ændrer vi vores arbejde med social indsats

Udforsk de lokale musikscener i Tyskland, Frankrig, Holland og Storbritannien gennem seks nye Sonos Radio-stationer sammensat af lokale eksperter, og se, hvad du ellers kan finde på Sonos Radio HD*, den ultimative radiooplevelse.

Når du besøger et andet land, oplever du landet.
Når du bor i et andet land, lærer du det at kende.
Og når du lytter til landets musik, kommer du til at elske det.

"Fra starten af havde vi et ønske om, at 

 kunne tilbyde lytterne en måde at udforske ikke bare musikkultur men også radiokultur," sagde Joe Dawson, Head of Sonos Radio. "Du kan finde ud af rigtig meget om et sted ved at lytte til dets musik. Og måden, en radiostation præsenterer musik på, kan give dig en endnu dybere forståelse af kulturen." Med det i tankerne gik Dawson og resten af Sonos Radio-teamet på jagt efter lokale samarbejdspartnere i en håndfuld lande med stor indflydelse på musikfronten for at lancere seks nye stationer eksklusivt for Sonos Radio. "Vi samarbejdede med vores lokale partnere for at få en forståelse af ting, såsom hvornår folk lytter til radio, og hvilken slags musiksammensætning der ville udfylde et tomrum eller supplere eksisterende stationer. I sidste ende ønskede vi at lancere stationer, der belyste landets musik på en unik måde."

Resultatet af disse samarbejder dækker både genrer og geografi. For at præsentere de nye stationer bad vi hver af de lokale musikekspert om at fortælle lidt om deres programlægningsmetode, og hvad du kan forvente, når du lytter.

"At få muligheden for at sammensætte en station for Sonos, udelukkende baseret på British Beats & Bars, er helt ærligt en drøm, der går i opfyldelse. Hele grunden til, at jeg endte i denne karriere, var netop, at jeg elsker at finde ny, spændende musik og dele den med andre. Jeg føler, at en del af min opgave er at gøre mit bedste for at repræsentere sort musik og dens kultur, især fra Storbritannien. Det er et privilegium at samarbejde med Sonos om denne nye genrestation, at skabe en platform for en lang række artister, der repræsenterer Storbritannien netop nu, og vise hele bredden af spændende genrer, der inspirerer folk, herunder grime, drill, afrobeats, hiphop og alt derimellem. Jeg håber, at Sonos med dette tiltag kan spille en rolle i at præsentere noget af det bedste fra Storbritannien, uanset om det er underground eller mainstream, for et globalt publikum og vise verden, hvad Storbritannien står for. Det er en spændende tid for det sorte fællesskab verden over, og musik er én af de ting, der kan samle os. Jeg håber bare, at alle kan lide, hvad de hører!"
– Scully

British Beats & Bars. Det bedste af britisk grime, rap, hiphop og afrobeats fra artister og producere, der er ved at slå igennem.

"German Zeitgeist er en kærlig afspejling af tysk popkultur. Fra Marlene Dietrich to Majan, Ton Steine Scherben til Nena. German Zeitgeist tilbyder en håndplukket og vidtrækkende musikalsk horisont med mange sjældne numre og overraskelser i vente – selv for de største nørder."
– Sepalot

German Zeitgeist. Singer-songwriters' triumfer fra både anerkendte artister og dem, der er på vej frem.

"French Connection er en 360-graders rejse ind i det franske sangunivers, fra det tyvende århundrede til i dag. En radio uden tyggegummipop, der blander fortidens legender med nutidens opdagelser. En bred fransksproget musikalsk palet af sangskrivere, komponister og sangere, der udgør den lokale scenes mangfoldighed – fra de mest prestigefyldte stemmer, som er internationalt anerkendte, til den yngre generation, der, ligesom sine forgængere, er fokuseret på kvaliteten af teksterne, uanset om de er poetiske, engagerede, absurde, lyriske, dybsindige eller litterære. Dette varierede udvalg på tværs af generationer fremhæver også mangfoldigheden af artister, der henter inspiration fra klassisk musik såvel som rock, jazz, elektronisk musik, rap og endda verdensmusik. Fra Georges Brassens til Clara Luciani, Serge Gainsbourg til Philippe Katerine, Alain Bashung til Feu! Chatterton – French Connection fremhæver inspirationskilderne, arven og sammenhængen mellem fortidens og nutidens sangskrivere."

French Connection. Alt fra legendariske sangerinder til en ny bølge af alternative franske artister.

"Som musiker lytter jeg til musik hele tiden, så det at få mulighed for at samarbejde med Sonos Radio om at sammensætte en lytterejse, hvor du bliver præsenteret for alle mine venner og yndlingsartister, der rykker på den britiske jazzscene, har været en stor inspiration. På Session Sounds har jeg fokuseret på at fremhæve de kunstnere og musikere, der er blevet en fast del af den levende musikscene og danner grundlaget for den blomstrende britiske musikscene lige nu. Min indgangsvinkel for opbygningen af denne station var ikke blot at tænke på lytteren og sammensætte stationen som et sted, hvor nytilkomne kan gå på opdagelse, men også som et sted, hvor dem, der allerede kender genren, kan omgive sig med deres favoritter. Jeg har dykket ned i fortiden, nutiden, og hvad der er ved at dukke op, og dermed skabt en lytteoplevelse, der sammenfletter genrer og scener med livevokaler, livebeats og live-bars – og alt det, der ligger og syder og bobler derimellem. Jeg havde et ønske om at vise de distinkte stilarter og artister, der har udviklet sig i Storbritannien gennem de seneste 20 år – fra jazzstandarder til crossoverlyde, fra soul, rap, indie og hiphop til instrumentalmusik fra fortroppen af dagens populære musik. Jeg ser Session Sounds som en invitation til en guidet sightseeing med gode vibes gennem London og andre regioner. Dette er stationen, hvor du kan samle trådene og reflektere over den nye britiske jazzkulturs indflydelse gennem fascinerende, eksperimentelle artister og musikere, der former den nye 'instrumenterings'-scene."
– Kwake Bass

Session Sounds. Den blomstrende britiske undergrundsscene med jazzinspireret soul, hiphop og electronica.

"Jeg har virkelig nydt at sammensætte Radio à Gogo, den første originale station på Sonos Radio, der er udviklet med hollandske lyttere i tankerne. Stationen har den perfekte blanding af jazz, rock 'n' roll, disco, Motown, pop, R&B og meget mere. For at sammensætte stationen dykkede jeg dybt ned i mine arkiver og håndplukkede glemte klassikere fra store artister og blandede det så med nutidige bands, der har bevist, at de er mere end døgnfluer. Radio à Gogo indeholder artister, der ændrede – og ændrer – musikverdenen og bringer inspiration til fremtidige generationer. Radio à Gogo serverer dagligt et kontinuerligt udvalg af indflydelsesrige artister og musik, der fortæller en historie. Radio à Gogo er tilsat en dosis lokale talenter, især til vores hollandske lyttere, og har mange skjulte skatte, gamle favoritter og nogle hollandske godbidder at byde på!"
– Sander de Heer

Radio à Gogo. De største internationale pophits og mindre kendte hollandske hits fra 1960'erne til i dag.

"Tysklands hiphop og rap er for længst ovre babystadiet. Genren har aldrig været så mangfoldig og nærværende, som den er i dag. Selvom genren til tider var en del af ungdommens undergrundskultur, kan man i dag ikke længere forestille sig Top 100 uden 'chanting' (hiphop og rap) fra Tyskland. Hip Hop Stammtisch samler hele det musikalske spektrum fra genrens 25 år."
– DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. Udviklingen af Deutschrap fra senfirserne og begyndelsen af 90'erne til nutidens tophits.

Vil du lytte reklamefrit og i HD? Sonos Radio HD leverer dine yndlingsstationer i tabsfri lyd i CD-kvalitet – den bedste kvalitetslyd af alle radiostreamingtjenester. Du får også adgang til et udvidet katalog af egenproducerede stationer, lyde til at falde i søvn og slappe af til samt mere dybtgående indhold fra forskellige kunstnere. Og vi begynder med Songteller Radio, der er samlet af verdens mest elskede entertainer, Dolly Parton.

"Det var så hyggeligt at fortælle små historier og anekdoter fra de sange, der har formet mit liv"

"Det var så hyggeligt at fortælle små historier og anekdoter fra de sange, der har formet mit liv og min karriere," sagde Parton. "Min nye radiostation giver mine yndlingshistorier og yndlingssange liv, ligesom i min første bog med sangtekster, Songteller, og på mit nye julealbum, A Holly Dolly Christmas. Det glæder mig altid at nå ud til mine fans – og forhåbentlig også nye lyttere."

Som en eksklusivitet på Sonos Radio HD vil Songteller Radio konstant udvikle sig med Dollys hits, yndlingsartister og særlige kommentarer til sange og oplevelser fra hele hendes karriere.

Sonos Radio blev skabt for at hjælpe dig med at opdage musik og nyde dit Sonos-system. Og med vores internationale stationer har du nu også muligheden for at huske, hvordan det er at støde på et musikspillested lidt uden for den slagne vej, som bobler med al den energi, der er i en spirende musikscene. Sonos Radio og Sonos Radio HD* spiller nu.

Start din gratis prøveperiode på 1 måned 

Tag et smut til udlandet med seks nye stationer på Sonos Radio

Selvom den Emmy-vindende musik, som Ludwig Göransson komponerede til 

, fremmaner en mands ensomme rejse, har Göranssons egen rejse været beriget med langvarige venskaber (Ryan Coogler, Donald Glover), frugtbare samarbejder (Jon Favreau, Christopher Nolan) og en iver efter at integrere et internationalt udvalg af musikalske kulturer, stilarter og udtryk i sit eget liv og arbejde. Göransson tager lidenskabeligt alle aspekter af lyd til sig – hvad enten det drejer sig om brugen af de organiske, taktile instrumenter, han lærte at spille på som barn, eller samarbejdet med Sonos' tekniske team om at justere Arc. Hans nye station på Sonos Radio, Things That Stuck, har premiere i dag. I dette interview fortæller han om, hvad der inspirerede hans station, hvordan han vidste, at han ville vinde sin Oscar, sekundet før hans navn blev råbt op, og hvorfor han er så begejstret for sæson 2 af 

Det øjeblik, hvor han endelig hørte orkestret spille den musik, han havde komponeret til den første sæson af 

, var noget ganske særligt for Ludwig Göransson. "Med orkestret er det første gang, at musikken kommer til live," sagde han. "Du har 70 eller 80 af de bedste musikere i verden, der spiller sammen, ånder sammen og lægger al energi i deres instrumenter. Og det er i det øjeblik, det begynder at føles menneskeligt." Indtil det øjeblik havde han mest arbejdet med musikken på egen hånd og nusset og puslet om den. I projektet med 

 havde han arbejdet på musikken i syv måneder, før prøverne med orkestret begyndte. Der var høje forventninger. Musikken til den første 

-serie med live action skulle komplementere Jon Favreaus unikke vision for serien og samtidig kunne måle sig med John Williams' elskede og berømte musik til de oprindelige film. Så det øjeblik, hvor det hele gik op i en højere enhed med orkestret, var gribende. "Jeg tror, at det er det nærmeste, jeg kommer til at føde et barn," sagde han.

Som i det meste af Göranssons karriere var det næste, der skete, mere et samarbejde. "En af de mest tilfredsstillende dele af processen er at være i samme rum som orkestret og forme det til noget, som du ikke vidste, eksisterede – noget, du ikke troede, det kunne lyde som," sagde han. "Du kan tage en idé og – når du samarbejder med et fantastisk orkester – fortælle dem historien og beskrive, hvad musikken skal betyde, og så kan du høre, hvordan det former deres udførelse."

-universet har defineret "fremtiden", siden Göransson var barn. Men da tiden var inde for ham til at skabe musikken til 

, valgte han bevidst en mere organisk metode. "Jeg ville finde den fornemmelse, jeg havde som barn, da jeg så 

 for første gang," sagde han. "Den eneste måde, jeg kunne genfinde den fornemmelse, var ved at lade computeren stå og bruge virkelige instrumenter – instrumenter, jeg kunne røre ved." Göransson startede med et instrument, som mange kender fra musikundervisning i skolen – basblokfløjten. "Den havde den her virkelig unikke lyd, som jeg straks blev tiltrukket af," sagde han. "Så jeg begyndte at improvisere med den en dags tid, og det er de allerførste toner, du hører i temaet til 

På baggrund af de indledende samtaler med Favreau vidste Göransson, at serien skulle fremmane en ensom rejsende. Derfor tog Göransson selv på en form for rejse, hvor han tilbragte timevis alene i et studie fyldt med instrumenter. "Jeg ville have musikken til at være meget direkte og intim. Og jeg ville have den til at føles meget lille i begyndelsen. Efter at have fundet frem til riffet med blokfløjten fik jeg den idé at lægge et hjerteslag under den. Så jeg tog fat i trommen og tilføjede en hjerteslagslyd. Så kom turen til klaveret, hvor jeg skrev basgangen. Næste stop var min elguitar, hvor jeg skrev den første melodi med noget forvrængning på. Jeg lukkede mig simpelthen inde i mit studie i en måned og gik fra instrument til instrument."

-universet, er den endnu mere essentiel i forbindelse med 

. "Musikken er The Mandalorians ansigtsudtryk," sagde Göransson. "Du ser aldrig hans ansigt, for han bærer altid en hjelm. Du hører kun hans stemme og ser hans kropssprog. Så musikken er helt afgørende for at fortælle historien om, hvad han føler."

For at sikre, at musikken passede perfekt til seriens højteknologiske look and feel, arbejdede Göransson tæt sammen med lydteamet. "For mig går lyd og musik hånd i hånd," sagde han. "Med nutidens teknologi kan vi manipulere lyde. Vi kan tage noget, som alle kender, som for eksempel lyden af The Mandalorians støvler, og så omdanne det til en del af musikken. Vi kan bruge den nye teknologi på så mange måder sammen med lyd og forvandle lyde til musik, hvilket giver lyttere og publikum en ny og anderledes oplevelse – noget, de aldrig har hørt før."

Göranssons egen begejstring for den anden sæson af serien kan tydeligt mærkes. "Vi udforsker så meget nyt," sagde han. "Vi møder en masse nye karakterer og ser ting, vi aldrig har set eller oplevet før. Så du ved, at det her er starten på en virkelig spændende tur."

Et af Göranssons første store jobs i Hollywood var musikken til NBC-serien 

. Under arbejdet på serien blev han gode venner med Donald Glover, en af seriens stjerner. Glover var imponeret over Göranssons baggrund i klassisk musik og jazz, og de begyndte at arbejde sammen om musikken til Glovers alter ego, Childish Gambino. Samarbejdet blev belønnet med fire Grammyer for sangen "This is America" og den ledsagende musikvideo.

Ud over at vinde ham priser har bredden af Göranssons værker også haft væsentlig indflydelse på hans unikke filmmusik. "Jeg bringer indsigt fra alt, hvad jeg foretager mig, med ind i musikken. Jeg kan for eksempel tage idéer fra pladeproduktion med mig ind i filmproduktion. Jeg synes, det er fascinerende, hvordan man kan blande universer sammen og få det til at fremstå som noget nyt."

Partnerskabet, der i sidste ende resulterede i Göranssons Oscar, startede endnu tidligere end hans samarbejde med Glover. Mens han deltog i filmmusikprogrammet på University of Southern California (USC), fik Göransson kontakt til instruktøren Ryan Coogler, der også studerede på USC, over et spil pool til en fest. De to klikkede med hinanden, mens de diskuterede deres foretrukne svenske hiphopartister, og Coogler bad Göransson om at skrive musikken til sin universitetsfilm 

. Senere skrev Göransson musikken til to andre Coogler-film, som var mere højprofilerede: 

 fra 2018. Göransson sagde: "Jeg har været heldig med at lære så mange nye ting i alle de projekter, jeg arbejder på. Jeg bliver inspireret af noget nyt hver gang. For eksempel fik jeg i 

 ikke kun kendskab til ny musik, men jeg fik også indblik i musikkens betydning i forhold til afrikansk kultur. Jeg fik livslange venskaber med mange af de musikere, der indspillede filmmusikken, som jeg stadig taler med hver uge, hvor jeg hører mere om, hvad musik betyder for dem. Musik har givet mig så mange nye venskaber og har åbnet min verden på måder, jeg aldrig havde forestillet mig."

Göransson fik sin første Oscar for sit arbejde på 

. Selvom han blev fuldstændig overrasket over denne ære, fik han en lille fornemmelse af, at han ville få overrakt statuetten, sekundet før hans navn blev råbt op. "Prisen blev overrakt af Tessa Thompson og Michael B. Jordan, som jeg havde arbejdet sammen med på 

," sagde han, med henvisning til filmen, han skrev musikken til i 2015. "Jeg kan huske, at jeg så deres reaktion, da de åbnede konvolutten, så jeg havde en fornemmelse af, at jeg ville vinde. Det var surrealistisk."

"På en måde er radiostationen en sammensmeltning af de musikoplevelser, der har ført mig til dette øjeblik i minrejse som kunster," sagde Göransson med reference til sin nye station på 

, Things That Stuck. Göranssons brede musiksmag gør ham perfekt til at udvælge musik til en station på Sonos Radio. "Det har betydet virkelig meget for mig, at jeg er blevet præsenteret for så mange forskellige genrer, stilarter og slags musik fra forskellige steder i verden," sagde han. "Og jeg tror, at jeg var åben for det, fordi jeg mødte mennesker, jeg relaterede til, og når du relaterer til nogen, lytter du på en anden måde til det, de har at sige. Jeg lyttede til deres musik, og det hjalp med at forme mig til den komponist, jeg er, og den person, jeg er blevet." Han fortsætter: "Så der er alle mulige forskellige musikgenrer på Things That Stuck, og vi kommer virkelig rundt over det hele. Og det siger jo nok også noget om den musik, som jeg skriver. Jeg prøver at krydse genrer og kombinere forskellige instrumenter, som man ikke er vant til. Jeg elsker at eksperimentere med det."

Things That Stuck tilbyder en blanding af musik, der har haft indflydelse på Göranssons arbejde, kunstnere, han har været producer for, og de sange, der har inspireret ham personligt. Stationen rummer alt lige fra klassisk musik, jazz og filmmusik til indie og hård rock. "Det er de lyde, sange og melodier, som er blevet siddende i min hippocampus," sagde han. "Det er en del af mit sprog. Det er ting, som fra begyndelsen blev givet videre til mig af min far, fordi det var på den måde, jeg blev introduceret til musik. Også sange og artister fra sociale oplevelser som at møde venner, have et band eller sidde med min bedste ven og spille musik for hinanden i stuen eller i bilen, fordi det var der, det gode musikanlæg var." Når det lanceres i bredere kredse, debuterer soundtracket fra sæson 2 af 

 på Things That Stuck sammen med Göranssons eksklusive historier fra bag kulisserne.

Lyden af The Mandalorian: At leve op til Star Wars-standarden

Lyden af 2020: Hvordan lytning har givet os håb i et år med store omvæltninger

Tag et smut til udlandet med seks nye stationer på Sonos Radio

Things That Stuck: The Mandalorians komponist om sæson 2 og hans nye station på Sonos Radio

Lunar White Move: en samtale med Sonos' Design Director of Color, Material, Finish

Jeg fik fingre i en Sonos Arc og forlod derefter ikke mit hjem i ugevis. Her er, hvad der skete.

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

Arcs usynlige superpower

Sub og Five: Moderne fortolkninger. Original æstetik.

Hvilken lyd repræsenterer "Sonos"? Philip Glass havde svaret.

Hjælp

Hjælp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

Til virksomheder

Til virksomheder

Kategorier

Kategorier

Produktoversigt

Produktoversigt

Lyden af The Mandalorian: At leve op til Star Wars-standarden

.css-1q8v2sw{color:#000000;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Derfor ændrer vi vores arbejde med social indsats

Gå aldrig glip af et beat eller et tilbud

Hjælp

Hjælp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

Til virksomheder

Til virksomheder

Kategorier

Kategorier

Produktoversigt

Produktoversigt

Derfor ændrer vi vores arbejde med social indsats