Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

grayDarkest

Shop

Hovedtelefoner

Højttalere

Bærbare højttalere

Hjemmebiograf

Sæt

Tilbehør

Architectural

Lydkomponenter

Soundbarer

greyLighter

Vi kunne ikke bekræfte den indtastede adresse. Tjek venligst, at din forsendelsesadresse er korrekt, for at sikre korrekt levering.

Vi har sendt dig en e-mail med et link til at bekræfte din e-mailadresse!

Titel

Learn more about product protection by Extend

Sonos-blog

Start new order?

Name

Bekræft, at du gerne vil genaktivere dit Sonos HD-abonnement

Genaktivering af dit abonnement

Sonos er en førende amerikansk lydteknologivirksomhed, der er bedst kendt for banebrydende trådløse lydsystemer til flere rum, som gør det nemt for lyttere at streame musik og andet indhold i hele deres hjem. Virksomheden fortsætter med at innovere og skaber trådløse højttalere, hjemmebiografsystemer, hovedtelefoner, arkitektoniske komponenter og integrerede lydløsninger til hjemmet, der revolutionerer, hvordan folk lytter og forbinder sig med lyd.

Global Head of Editorial

Sonos is re-releasing the Sonos One SL: Union LA Edition in partnership with Color Of Change and in support of the Black Business Green Book. Created in collaboration with streetwear brand Union LA, the speaker features designer Sheila Bridges’ iconic Harlem Toile pattern. In this blog post, written in 2019, learn more about how the original collaboration came to fruition and how you can support the Black Business Green Book campaign.

Sheila Bridges had been a designer for more than 15 years when she discovered something surprising about French toile, a traditional pattern from the late 1700s. While designing the interiors of her new home, she wanted to incorporate the timeless pattern into her space. “I’ve always loved toiles. The issue was that there was no toile that spoke to me culturally,” she said. “I looked at hundreds of them but couldn’t find one that had people of color.” So she set out to design her own—a decision that would eventually land her work in the permanent collection of the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.

In the decade since she created Harlem Toile as wallpaper for her home, the pattern has come to grace fabric, glassware, bedding, clothing, umbrellas, and now, in collaboration with streetwear clothing brand Union LA, a limited edition Sonos One SL. “As a designer, I think of myself as a visual storyteller, and that’s what toile does. It tells a story,” she said. “For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes. At the same time, it’s also celebratory. It is a celebration of African American culture.”

Before he became an owner of Union LA, Chris Gibbs worked the floor at one of the brand’s first stores in New York City. Chris and the rest of the team were encouraged to express themselves authentically while on the clock, which extended to choosing what music to play in the store. That freedom contributed to the confidence that would propel him to become the co-owner of Union LA along with his wife, Beth Birkett. “I wanted Union LA to become a social hub—a place where people could feel comfortable and experience new ideas, art, and music,” Gibbs said.

“As a designer, I think of myself as a visual storyteller…For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes.”

On a visit to The Underground Museum in Los Angeles, he came face to face with Harlem Toile. “When I first saw it, I was blown away,” he said. “I was very familiar with what toile was. And being someone of color, it had never spoken to me through my culture. I thought Sheila’s version was an incredible juxtaposition.” He immediately reached out to Bridges to see if they could include Harlem Toile wallpaper in a new Union store opening in Tokyo. From there, they worked together on a line of clothing featuring the pattern. And then Sonos reached out to Gibbs to explore a collaboration on a limited edition speaker.

A distinct point of view. A strong visual aesthetic. And music as an integral part of the work. These are some of the things that Joe Dawson, Sonos’s Global Director, Content and Brand Platforms, looks for when deciding which artists to collaborate with on limited edition speakers. “Union LA is a driver of culture and personal style,” Dawson said. “And as a long-time Sonos user, Chris understands the product and how to take full advantage of a storytelling platform like this.”

“Everything I do at Union LA starts with something very personal, and music is very personal to me."

Raised in Ottawa, Canada, his musical tastes were shaped by his parents’ diverse backgrounds. “I have a very eclectic and diverse taste in music that is very organic,” he said. “And my dad was a stereophile. So when I was first introduced to Sonos, what really got me into it was the high fidelity.”

It didn’t take much convincing to get Bridges on board for the project. When Chris first reached out to Sheila about featuring Harlem Toile on the limited edition One SL, she was in the process of installing Sonos in her new home. “I pick and choose these passion projects—things that I think are interesting or exciting to bring into the marketplace,” she said. “Because Sonos was a brand that I was really familiar with and something that I live with in my own home, I thought okay, this makes sense. Plus, music is a huge part of my life. I’m a closeted DJ.”

Bridges’ own musical tastes—heavily influenced by her father and experience growing up in Philadelphia—were expanded by some of her clients who worked in the music industry. “I was with music people all the time in my professional life,” she said. “And the only time that they could meet was usually at night. That meant going to some party or event or musical venue in order to have a meeting and pick their brains about their home. So, in that way, it increased my musical repertoire of things I was exposed to.”

Adding Harlem Toile to the Sonos One SL was not without its challenges. “The original pattern is quite detailed, and the one we were using was multicolored with a lot of fine lines. We were losing a lot of detail” Gibbs said, referring to the process of cutting hundreds of tiny holes into the pattern in order to allow sound to pass through from the speaker. To address this issue, the team pivoted to a mono color scheme, drawing inspiration from Delftware “Sometimes when you have these problems, the solutions wind up making something more unique,” he said.

In the decade since Bridges designed the pattern, she believes it’s become more relevant than ever. “The world is starting to acknowledge culture in a different way. And I think it makes people happy to see themselves reflected,” she said. When I first did it, a lot of people didn’t understand. I think we now have a better understanding of why it’s important.”

The reissued Sonos One SL: Union LA Edition is available for purchase in limited quantities directly from 

. To learn more about how to support Black-owned businesses, visit Color Of Change’s 

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Brian Beck er Global Head of Music hos Sonos, og det er ham, der med stor omhu opsnuser den ideelle sang eller kunstner til vores reklamer, events, udvalgte playlister og meget mere. Find ud af, hvordan Brian holder fingeren på pulsen med ny musik, og læs hans tre tips til at skabe fantastiske playlister.

Hvis du voksede op i Fairbanks, Alaska i begyndelsen af 80’erne, var du nødt til at arbejde lidt hårdere for at opdage ny musik. Og meget hårdere for at dele aviser ud i minusgrader klokken fem om morgenen. I Brian Becks tilfælde gjorde disse ekstra anstrengelser ham klar til en musikkarriere, der omfatter alt fra radio, streaming, pladeselskaber og kunstneragentur til hans nuværende rolle som Global Head of Music for Sonos.

Det var på disse mørke og kolde morgener, at Brian livslange passion for musik begyndte. “Min mor var nødt til at køre mig rundt på min avisrute, fordi det var bælgravende mørkt og minus fyrre grader – alt for koldt til at cykle,” fortalte Brian. “Vi spillede kassettebånd i bilen med enten Beatles, Motown eller Led Zeppelin. Det var vores søndag morgenritual.” Udover kassettebåndene var Brians musikalske input begrænset til den lokale popradio, og hvad han kunne finde i Music Land, den eneste pladebutik i byen.

Lige indtil august 1981. “Da MTV kom, blev alting helt anderledes,” sagde han. “I Alaska spiller tv’et en kæmpe rolle i folks liv. Jeg blev totalt besat af MTV.” Senere kom han til at arbejde for MTV, men først efter at have opbygget en masse erfaring med radio.

En idealistisk begyndelse (eller: hvordan man scorer gratis CD’er)

“Det var nærmest et tilfælde, at jeg begyndte at arbejde inden for musik,” sagde Brian. Som high school-studerende i Seattle skulle han vælge et job at udforske til karrieredag. “Mit band havde spillet i et talentshow for hele byen tidligere på året, og bagefter havde radiostationen, der sponsorerede showet, foræret os en masse gratis CD’er. Så da jeg skulle beslutte mig for, hvad jeg ville lave til karrieredag, sagde jeg, at jeg ville være DJ, fordi jeg regnede med at få flere gratis CD’er.” Hans valg – at tilbringe dagen på KNDD 107.7 The End i Seattle – udviklede sig til et praktikophold og senere til et fuldtidsjob som musikprogramlægger og on-air talent. “Så ja,” mindes han, “det hele startede, fordi jeg ville score gratis musik på min karrieredag.”

Da Brian kom til MTV, var han ansvarlig for at skabe playlister med alle musikgenrer til netværkets satsning på musikstreaming. “Det var der, jeg lærte, hvor vigtigt det er at bruge tid på at skabe playlister,” sagde han. For Brian var det ikke tilfredsstillende at smække nogle sange sammen, bare fordi de havde en svag forbindelse til temaet. I stedet trak han på sine erfaringer som programlægger på radioen og brugte tid og omtanke til at skabe playlister, der var optimeret til streaming.

Musikbranchen er gennemsyret at kampen mellem kunstnerisk udtryk og kommercielle interesser. Som agent for kunstnere lærte Brian kunsten at balancere begge og samtidig (som det vigtigste) forblive tro mod kunstnerens unikke brand. I sit samarbejde med folkene bag My Morning Jacket, the Head and the Heart og Preservation Hall Jazz Band (blandt andre) superviserede Brian marketing, online strategier, merchandise og mere. Og, hvad han ikke vidste på det tidspunkt, her fik han den erfaring, han senere skulle få brug for i sin rolle hos Sonos.

Gennem hele Brians karriere havde han haft første parket til udviklingen af musikforbrug – fra kassetter og CD’er til mp3’er og streaming. Og med den udvikling var han vidne til, at balancen skiftede fra kvalitet til bekvemmelighed. “Jeg har altid været optaget af fantastisk lyd, men den var upraktisk,” sagde han. Det var ikke før han fik sin første højttaler fra Sonos, en 1. generations Play:5, at han endelig fandt en bekvem måde at opleve fantastisk lyd på. “Jeg husker, at jeg tænkte ‘Wow, hvor er det ufattelig nemt,'” sagde han. Med en fornyet påskønnelse af, hvad fantastisk lyd kunne være og en omfattende baggrund inden for musikbranchen, blev Briran en del af Sonos i slutningen af 2015 som Head of Artist Relations for USA.

Fingeren på pulsen og et godt øre (for nye kunstnere)

I Brians aktuelle stilling har han ansvaret for at finde og sikre den rette kunstner eller sang i forhold til alt musikrelateret hos Sonos. For at kunne gøre det, bygger han tætte relationer til de kunstnerteams som er i tæt overensstemmelse med Sonos’ værdier og æstetik – kunstnere som Solange, Beastie Boys, Frank Ocean og Karen O, for at nævne nogle få. “Mit job er at introducere Sonos til fantastiske kunstnere, med det håb at de får en meningsfuld oplevelse med produktet,” sagde Brian. “Så når tiden er inde til at vælge musik til at hjælpe os med at fortælle en historie, er samtalen med teamet meget nemmere, fordi kunstneren allerede kender og elsker Sonos.”

Gennem de seneste fire år er disse relationer fortsat med at blomstre, hvilket har givet sammenhængende soundtracks til high-profile produktlanceringer, brandaktiveringer, produktpartnerskaber og events. Selvom hans arbejde kunne lyde som en enkeltmandspræstation, så er det essentielt at være en del af et utrolig godt team, siger Brian. “Dette team er det bedste, jeg nogensinde har arbejdet med, og det gør det til et drømmejob,” sagde han. “Alle kommer fra forskellige baggrunde, hvilket giver unikke og værdifulde perspektiver. På den måde sikrer vi os, at uanset hvad vi producerer, så er det vores absolut bedste arbejde.”

For overhovedet at kunne udvælge samarbejdskunstnere, kræver det, at Brian konstant er opmærksom på – og fordybet i – den nyeste musik. Hans metode til at gøre dette har ændret sig markant, siden dengang han gik rundt i Music Land i Alaska. “Jeg er stort set gået helt over til streaming,” sagde han. “Jeg følger nok omkring 50 eller 70 nye musikplaylister på tværs af alle musikstreamingtjenester.” Men det er først der, det virkelige arbejde begynder: “Hver uge trækker jeg alt, der lyder interessant eller forekommer på flere playlister, ind på en ‘måske’-playliste.” Han fylder mere på playlisten med hjælp fra sociale medier, fra kunstnere og pladeselskaber han følger på Instagram, og fra lejlighedsvise besøg i pladebutikker – bare for god ordens skyld. Derefter reducerer han playlisten flere gange, indtil han står tilbage med en endelig playliste. Og det er den playliste, han bruger, når han bliver spurgt, hvilken musik der skal ledsage et nyt initiativ hos Sonos.

Hvordan skaber man algoritmefri playlister

Når han ikke navigerer rundt i den komplekse musikbranche, beder Sonos nogle gange Brian om at bruge sin ekspertise til at skabe officielle Sonos-playlister. Hans metode til at skabe disse playlister er omhyggelig og tidskrævende, men resultatet taler for sig selv. (Du kan finde et par af vores favoritter nedenfor.) Her er hans tre bedste tips til at skabe dine egne playlister:

“Selvom du måske synes, at du er velbevandret inden for en bestemt genre, stemning eller kategori, er det godt at bruge internettet til at grave dybere. Gør brug af online fora – der findes en masse hardcore musiknørder derude, som poster en masse information, man kan lære noget af. Udforsk andre playlister – hvis jeg laver en jazz-playliste, er der en god chance for, at the New Yorker har en essentiel jazz-playliste, som er værd at bruge som reference. Endelig kan du tjekke artisters egne playlister på streamingtjenester – de ved, at andre kunstnere og ægte musikfans vil se på disse playlister og bedømme dem. Så her kan du måske finde sange, der ikke er indlysende eller velkendte. Se på al din research som en mulighed for at udvide din viden om musik.”

“Flow er det vigtigste. Måden, du starter din playliste på, sætter tonen for resten af den. Så hvis den starter virkelig hurtigt, er det en god idé at bevare et højt energiniveau gennem hele playlisten. Men hvis du ser det som en rejse, eller et DJ-sæt, kan du gradvist bygge op til det. Prøv derefter at indbygge hurtige og langsomme segmenter, velkendte og overraskende øjeblikke. Og når du tilføjer sange, så overvej altid, hvordan de vil fungere sammen. Hvis en sang slutter virkelig hårdt, og den næste starter virkelig blødt, er det måske en god idé at starte med den blødere sang.”

“Når du har skabt din playliste, så lyt til den mange gange fra start til slut. Tag så en pause fra den i et stykke tid. Lad der gå en uges tid, og vend så tilbage til den for at se, om den stadig holder vand. Hver gang du lytter, beslutter du, om du vil tilføje eller fjerne noget. Nogle sange fungerer ikke i playlister. De slutter måske med en lyd, som er en del af overgangen til næste sang. Eller de kan have et mellemstykke, som en del af en voicemail. De sange fungerer bare ikke i en playlistes flow. Vær også opmærksom på lydniveauerne. Nogle sange har virkelig lav lydstyrke. Så hvis du har en playliste, der er beregnet til en fest, og du går fra en virkelig larmende til en stille sang, giver det ikke et godt flow. Enten skal du anbringe den stille sang tidligt i playlisten eller helt fjerne den. Du prøver at skabe en stemning med playlisten, så vær parat til at give slip på sange, hvis de ikke passer ind i helheden.”

Inspireret? Del dine playlister på sociale medier, og tag Sonos – vi er spændt på at se, hvad du finder på.

Mr Sonos Soundtracks

gæsteskribent

Mød Camille Zaba, maskiningeniør hos Sonos og en af dem, der var med til at designe og teste Sonos Move. Se den strenge testproces, som hendes team udsatte højttaleren for med henblik på at sikre dens holdbarhed i livet uden for laboratoriet.

At se en højttaler blive overhældt med vand, opvarmet i en ovn, nedkølet i en fryser, zappet med en strømpistol og skubbet ned fra borde kan tage pusten fra de fleste. Men sådan er det ikke for dem, der var med til at gøre Sonos Move til virkelighed.

Mød Camille Zaba, ansigtet og stemmen i videoserien med fokus på det strenge testprogram, som Move blev udsat for. Hun er et uundværligt medlem af det teknikerteam, som arbejdede på Move.

Inden hun fandt vej til Sonos’ laboratorier, var Zaba en studerende, som ikke kunne vælge mellem to af sine største passioner: musik og at skille ting ad. I sidste ende besluttede hun sig for at studere maskinteknik. Efter at have arbejdet inden for telekommunikation i flere år fandt hun et job hos Sonos, hvor hun kunne forfølge begge interesser.

For mange er maskinteknik omgærdet af en vis mystik. Zaba fastholder, at hendes fagområde ikke er mystisk men derimod findes overalt, lige fra emballage af dagligvarer til de materialer, vores apparater består af. Og det er ikke en profession, hvor et enkelt geni skaber det hele. Det kræver, at mange hoveder arbejder sammen og går på kompromis.

“Hvis akustikteamet havde fået frie tøjler, ville Move sikkert have været for stor for det industrielle designteam,” forklarer Zaba. “Og hvis maskiningeniørerne havde fået deres vilje, ville Move sikkert ligne en pansret kasse. Den ville klare sig enestående i al vores afprøvning men være et mareridt for designteamet. Så alle disse teams skal arbejde sammen, og de holder hinanden i skak.”

For Zabas team består arbejdet af langt mere end blot metodisk eksperimenteren og omhyggeligt registrerede resultater på et regneark. Det er umuligt at planlægge for alle eventualiteter. Faktisk sætter Zaba pris på sit arbejde som maskiningeniør, netop fordi hun kan være kreativ og tilpasse sig nye opdagelser og tekniske udfordringer, der opstår i udviklingsprocessen. Et eksempel er hendes store bidrag til konstruktionen af Move, som gjorde, at den klarede sig fremragende i faldtesten.

Tidligt i udviklingsfasen havde Zabas team testet de eksisterende Play:5-wooferes holdbarhed gennem adskillige faldtests og simulationer for at vurdere, om den traditionelle, separate stålramme til wooferen kunne leve op til de krav, der blev stillet til Move. De fandt ud af, at stålrammen rundt om Play:5-wooferen (den del af højttaleren, som frembringer bassen) blev bøjet i de fleste fald. Simpelthen fordi den interne magnet var for tung.

Som et resultat af den opdagelse nydesignede ingeniørteamet derfor Moves wooferramme og gjorde den til en integreret del af Moves kabinet. (Sædvanligvis er rammen en separat komponent).

Efter at have gennemgået snesevis af 3D-modeller og lige så mange forslag, prints og prototyper skabte de en wooferramme med brede ribber og 40 % glaskomposit, som kunne modstå en imponerende forøgelse af belastningen.

“Uanset hvor meget kraft vi brugte, kunne vi ikke ødelægge den nye wooferramme.”

“Vi har en maskine, der hedder Instron, og som måler forholdet mellem kraft og deformation,” siger Zaba. “Maskinen vurderer i bund og grund, hvor meget kraft der skal til for at ødelægge noget. Og uanset hvor meget kraft vi brugte, kunne vi ikke ødelægge den nye wooferramme.”

Teamet fandt senere ud af, at den ramme, de oprindeligt havde testet, faktisk afveg fra normen og havde en helt anden materialesammensætning. Men den nyudviklede prototype for Move viste sig imidlertid at være så holdbar, at der ikke herskede nogen tvivl om, hvorvidt den skulle inkluderes i slutproduktet eller ej.

“En ingeniør ville måske se på den og sige, at den er overdesignet. Men vi vidste, at vi gjorde det rigtige,” forklarer Zaba. “Jeg har aldrig set den gå i stykker under nogen omstændigheder. Nogensinde.”

Spol frem til i dag, hvor Move er klar til at blive taget med hjem – eller ud i det fri – af lytterne. Ikke blot er den så robust, som Zaba og teamet forestillede sig, den er også vejrbestandig og støvtæt, som det demonstreres i videoserien Check 1,2. Og udover alle disse funktioner opfylder Move endda også akustikteamets krav om et ultrabredt og rigt detaljeret lydbillede, samtidig med at den lever op til det industrielle designteams kriterier.

At skabe en højttaler med genial lyd er ikke så enkelt, som det lyder – bogstaveligt talt. Bag hver 15-sekunders HD-videooptagelse ligger der en verden af design og afprøvning samt et engageret team.

“Vi har arbejdet sammen i månedsvis og rodet rundt med forskellige dele for at prøve at skabe harmoni mellem design, akustik, software og endda emballage.”

“Vi var fem maskiningeniører, der arbejdede med alle de tværfaglige teams på at forvandle Move fra en skal fyldt med komponenter til denne robuste højttaler med fantastisk lyd,” siger Zaba, med ros til kollegerne. “Og ikke kun det, vi designede rent faktisk dens dele selv. Vi havde brug for et kabinet, der ikke eksisterede endnu. Og så måtte vi jo skabe det.”

For Zaba var det nærmest surrealistisk at være med til at udvikle en højttaler, der kan modstå livets overraskelser. “Ikke alle får mulighed for at kombinere deres største passioner,” siger hun og stråler af taknemmelighed. “At skabe Move var næsten som at skrive en sang. Vi har arbejdet sammen i månedsvis og rodet rundt med forskellige dele for at prøve at skabe harmoni mellem design, akustik, software og endda emballage. Og når det hele går op i en højere enhed, er det bare ren musik.”

Historien bag Move: Sådan gjorde vi vores nye bærbare højttaler klar til udendørs brug

Med SYMFONISK WiFi-højttalere, udfordrede Sonos og IKEA sig selv til at finde nye måder til at bringe lyd ind i hjemmet. Find ud af, hvordan de to brands samarbejdede om at designe højttalere, der på samme tid også fungerer som IKEA-møbler.

I første omgang synes det ikke engang som en udfordring at bringe lyden af et helt orkester ind i en spisestue – uden en højttaler. Det synes at være umuligt.

Eller det skulle man tro. Mød SYMFONISK, en ny kollektion af trådløse højttalere fra Sonos og IKEA, der på samme tid også fungerer som en lampe eller en multifunktionshylde – men med den førsteklasses lyd indbygget, som du forventer af Sonos. For at skabe SYMFONISK WiFi-højttalerne arbejdede de to virksomheder sammen om at præsentere lyd i hjemmet på en mere subtil måde, hvor højttalerne er integreret i funktionelle og smukke møbler.

Det føles måske lidt som magi. Og det er det på en måde også. Denne form for magi er bare ikke den, du hører om i eventyr, men den slags der kommer fra teamwork, forhandling, fremstilling af prototyper og gentaget testning. Og lidt om at strikke.

Den første udfordring var at finde ud af, hvordan man bedst kunne samarbejde. Sonos kom med det, de er bedst til – at skabe genial lyd. IKEA, på den anden side, kom med sin ekspertise inden for møbler samt spontaniteten fra try-and-error-design. Hilmar Lehnert, Audio Technology Product Manager at Sonos, beskriver begge teams kreative strategier som “en gentagen proces”, hvor IKEA designer og bygger prototyper, og Sonos måler, tuner og lytter til prototyperne for derefter at komme med en liste over ting, der skal justeres.

Lehnert fortæller, at processen ikke var så forskelligt fra det, Sonos gør internt, den var bare mere kompleks, fordi så mange arbejdede sammen. På den ene side stod IKEA for produkternes udvendige design, og på den anden side havde Sonos ansvaret for lyden og præstationerne. Til at fuldende teamet var der producenten, som var ansvarlig for det tekniske arbejde, der skulle gøre Sonos’ og IKEA’s design til virkelighed.

“Vi var nødt til at have denne finurlige dans mellem de tre parter for at finde ud af, hvem der var ansvarlig for hvad,” siger Lehnert.

Uanset hvor velkendt det var at skabe genial lyd, havde Sonos stadig meget at lære om at anvende disse metoder i det mindre velkendte område, møbler til hjemmet.

Et eksempel på denne dans kan findes i virksomhedernes arbejdskommunikation. Sonos fandt ud af, at det var svært for audio-teamet at snakke om lyd med de industrielle designere hos IKEA, hvis ekspertise var inden for et helt andet område. For at sikre det bedst mulige slutprodukt var Sonos’ industrielle designere nødt til at oversætte, hvad deres audio-team havde brug for på en måde, som gav mening for deres kolleger hos IKEA.

“Lehnert var nødt til at forklare, hvordan akustik virker, og hvordan man skal tænke på den. Derefter kunne vores team af industrielle designere sige ‘Her er det som I, industrielle designere hos IKEA, har brug for at vide fra nogen som bruger det samme sprog og har et lignende perspektiv’,” fortæller Sara Morris, Senior Product Manager hos Sonos, om oplevelsen. Hun fortsætter, “Når Lehnert taler om basrespons, er du nødt til at overveje disse funktioner. Og når han taler om akustisk transparens, så har det betydning for jeres materialevalg når I laver designbeslutninger.”

Uanset hvor velkendt det var at skabe genial lyd, havde Sonos stadig meget at lære om at anvende disse metoder i det mindre velkendte område, møbler til hjemmet. Lehnert beskriver sin oplevelse hos en strikkeproducent i Østrig med både forundring og respekt.

“Jeg har lært mere om at strikke, end jeg nogensinde havde troet muligt, men det var fascinerende,” fortæller han. “Hvilken slags tråde man bruger, trådmønstre, trådspændinger, bredde, afstand. Alt dette skal forstås – hvad disse parametre betyder, og hvad de ikke betyder, hvordan det påvirker lyden.”

Teamet endte med at gennemgå hundredvis af forskellige slags stoffer, hvoraf ingen ville være blevet overvejet til en traditionel højttaler, for at finde det, som virkede bedst som cover for højttaleren og designelement til bordlampen, hvor WiFi-højttaleren var indbygget.

Når folk ønsker at gøre et hus til et hjem, er det normalt æstetikken, som overvejes. Men lyd spiller en lige så vigtig rolle i at definere stemningen i dit hjem.

Resultatet af dette samarbejde er et serie af højttalere, der slet ikke ligner højttalere, men møbler, og som kan passe ind i dit hjem. Bordlampen kan, på dit natbord, både give lys til natlæsning og et afslappende soundtrack til at falde i søvn på. På samme måde er der syv forskellige måder at integrere WiFi-boghyldehøjttaleren i dit hjem – uanset om du vil gemme den i din boghylde eller tilføje rummet ekstra overfladeplads ved at montere den som en hylde på væggen. Og, ligesom for alle Sonos-produkter, er SYMFONISK WiFi-højttalere designet til, at kunne integreres problemfrit med resten af dit Sonos-system.

Når folk ønsker at gøre et hus til et hjem, er det normalt æstetikken, som overvejes. Men lyd spiller en lige så vigtig rolle i at definere stemningen i dit hjem. Med SYMFONISK WiFi-højttalere kan du forbedre begge dele på samme tid.

“Du kan have din kunst, og du kan have dine tæpper. Og du kan give dit eget touch til, hvordan huset lyder,” siger Morris. “Når du får besøg, kan du bruge lyd til at sige ‘Dette er, hvem jeg er’.”

Gode idéer: Hvordan Sonos og IKEA fremstiller møbler med genial lyd

Den nye Sonos-brandidentitet giver brandets look og feel en ny facet med sin nye måde at bruge farver, illustrationer og typografi på og nogle nye designværktøjer bygget med fremtiden i tankerne. Her er insiderhistorien.

Der er noget nærmest uvirkeligt over landskabet omkring Santa Barbara. Fra den perfekte himmel, der glider i ét med havet, til akvarelbjergene i baggrunden, er der en overraskende naturskøn mangfoldighed i denne sydcaliforniske by – og det hele er krydret med palmetræer og et væld af blomster. Det er den slags landskab, som de fleste ville forvente at finde på en tillokkende plakat eller som computerbaggrund. Ikke i deres egne baghaver.

Det er naturens unikke form og farve, der får mange til at strømme til Santa Barbara, når de holder ferie. Det er også en af årsagerne til, at Sonos’ grundlæggere besluttede sig for at starte deres virksomhed netop her i 2002 – og valgte dette søvnige paradis som baggrund for at genopfinde lyd til hjemmet frem for et travlt teknologisk knudepunkt. I dag er Sonos et globalt brand med filialer over hele verden, men Santa Barbara er stedet, der hjalp med at give inspiration til de tidligste opfindelser, design og beslutninger, som gjorde Sonos til det, de er i dag.

Så da branddesignteamet hos Sonos i år skulle forny brandets visuelle look og feel, faldt det dem helt naturligt at hente inspiration i det samme landskab.

Sonos’ nye brandidentitet, som blev skabt af virksomhedens interne kreative team i samarbejde med bureauerne Anomaly (New York) og Instrument (Portland), er sammensat af adskillige reviderede designelementer, såsom indførelsen af en årstidsbestemt farvepalet, en ny illustrationsstil samt nogle ændringer i typografien og de principper, der styrer ting som layout og virksomhedslogoets retning.

Sonos har også fornyet sit brands stemme og bevæget sig henimod et enklere, mere vedvarende sprog, der prioriterer lyd og sætter fokus på lytterne, mens musikinspirerede metaforer og klichéer undgås.

“Vi tog fat på denne rebranding gennem en stringent designproces, systemtænkning og, mest af alt, passion for lytterne og deres behov,” siger Dmitri Siegel, VP of Brand hos Sonos. “Under den proces fjernede vi alt det overflødige og metaforerne og fandt frem til styrken i, hvem vi virkelig er, og hvad vi gør: vores produkters tidløse skønhed, vores softwares magiske enkelhed og vores karakteristiske engagement i kvalitet og design.”

I starten af maj begyndte Sonos at bruge denne nye identitet og stemme for brandet. Dette startede med en ny global brandkampagne med annoncer på Times Square, i Rolling Stone-magasinet og på andre prominente steder over hele verden – samt nydesign af vigtige digitale berøringspunkter, såsom brandets globale Instagram-konto, e-mails til kunder og en ny, 

“Vi havde en unik mulighed for at opdatere vores brandstrategi og brandidentitet og samtidig nydesigne vores hjemmeside fuldstændigt,” siger Siegel. “Det sker næsten aldrig. Den høje grad af samarbejde er en stor del af det, der gør vores identitet så stærk. Vi sikrede os, at det virkede fint på vores hjemmeside, der er vores mest komplekse brandoplevelse.”

Den måske mest mærkbare ændring i brandets nye look er indførelsen af farver. I stedet for at låse brandet fast på en enkelt evigtvarende brandfarve besluttede teamet sig for at skabe en ny årstidsbestemt farvepalet designet til tilpasning og skalering, efterhånden som virksomheden og dens produkter – som typisk er designet i sort eller hvid – udvikler og udvider sig.

“Vi afviste i samklang idéen om en permanent brandfarve,” siger Michael Leon, Global Creative Director hos Sonos. “Det føltes som et forældet koncept”. “Da vi først havde frigjort os fra den tanke, kunne vi åbne for mere tidssvarende indflydelser. Så snart du hugger noget i sten, føles det omgående forældet. Verden bevæger sig bare alt for hurtigt.”

Den første udgave af denne årstidsbestemte palet – der består af farver, vi kalder Sky, Rose, Sand, Rust og Pine – blev helt naturligt inspireret af de lokale landskaber rundt om virksomhedens hovedkvarter i Santa Barbara.

“Farverne er helt sikkert en cadeau til vores omgivelser,” siger Julia Jeanguenat, Art Director i Sonos’ branddesignteam. “Fra landskabet, til havet, til plantelivet – paletten er virkelig inspireret af omgivelserne her.”

Selvfølgelig var processen med udvælgelse af farver ikke kun drevet af stolthed over hjembyen. “Vi researchede det og lod os påvirke af aktuelle tendenser for at sikre, at de farver, vi valgte til denne første årstidsbestemte palet, føltes meget nutidige,” siger Jeanguenat.

På samme måde som Sonos er vokset og har udvidet sig til flere kontorer, lande og produktkategorier, vil de farver, som brandet bruger, også udvikle sig med tiden. Nøglen var at bevare den fleksibilitet, så brandet og dets produkter kunne bevare et frisk look, også for produkter lanceret for år tilbage.

Gennem de seneste år er billedet af en strømlinet sort eller hvid smarthøjttaler, der står heroisk på en skinnende ren overflade, blevet det normale inden for forbrugerteknologi. Selv en stor del af det sprog, der bruges til at markedsføre sådanne enheder, er blevet overflødigt. For Sonos får skiftet til en mere farverig og fleksibel branding virksomheden og dens produkter til at skille sig ud, forklarer Jeanguenat.

“Vi vidste, at vi var nødt til at skille os ud fra det hav af ensartethed, man ser, når man går gennem en stor forhandlers butik,” siger hun. “Alt begynder at se ens ud.”

For at hjælpe virksomheden med at træffe beslutninger om, hvordan farve bruges, dannede Sonos det, som de kalder the Color Committee – et lille panel af interne, centrale aktører på tværs af brand-, hardware-, software- og oplevelsesteams. Hver måned mødes denne tværfunktionelle gruppe for at udforske og forstå brandets brug af farver i forskellige sammenhænge. De diskuterer eventuelle mulige konflikter eller uoverensstemmelser og beslutter sig i sidste ende for, hvordan den næste farvepalet skal se ud.

“Vi kan ændre brandets tone på baggrund af den følelse, som paletten skaber,” forklarer Leon. “Det er vores måde at holde brandet relevant, uden at vi behøver at rebrande hver tredje år.”

Illustration af lydoplevelse, linje for linje

Sonos er stolte over at give brugerne en ubesværet og nem lytteoplevelse via et samspil mellem hardware og software – et system af produkter, som alle arbejder ubesværet sammen. Men bare fordi noget er nemt at bruge, er det ikke nødvendigvis nemt at forklare, især ikke ved hjælpe af et todimensionalt medie som foto – og især ikke, når det vigtigste element, lyden, ikke kan ses.

For designere, der prøver at udtrykke Sonos-produktoplevelsen visuelt, er koncepter såsom lyd i flere rum, stemmestyring, Airplay 2 – og meget af den magi, der udøves mellem software og hardware for at muliggøre Sonos’ lytteoplevelse – meget nemmere at forklare verbalt (eller endnu bedre ved hjælp af selve produktet) end med flade billeder. Det er her, den kreative brug af illustration kommer ind i billedet.

Under sin nye brandidentitet bruger Sonos i højere grad og mere bevidst håndtegnede elementer, idet et partnerskab med illustratoren James Graham er indledt med udvikling af en ny illustrationsstil for virksomheden for øje. Med denne nye illustrationsværktøjskasse ved hånden kan Graham og andre designere, der arbejder for Sonos-brandet, viderebringe nogle af detaljerne og nuancerne ved Sonos-produktoplevelsen på en kortfattet og forståelig måde uden at være så afhængig af skrevne tekster eller andre medier såsom animation og video.

“På en måde hjælper illustrationer os med at vise, hvad Sonos er,” siger Leon. “Vi forsøger ikke at dekorere brandet med illustrationer, hvis du forstår, hvad jeg mener. Det er et redskab, noget funktionelt.”

Illustration kan også hjælpe med at skabe et mere holistisk billede af Sonos-oplevelsen, når den kombineres med andre typer billedmateriale. For eksempel kan designere nemmere tegne forbindelsen mellem oplevelsens hardware- og softwareelementer takket være en ny og enkel metode til at illustrere Sonos-appens brugerflade. Denne metode kan kombineres med andre typer billedmateriale såsom fotografi, der viser lyttescenarier fra den virkelige verden.

“At bruge illustrationer til at demonstrere appen var et gennembrud i forhold til at vise den samlede oplevelse med at lytte til Sonos,” siger Leon. “Højttalere er kun en del af det, men indtil nu har vi forsøgt at forklare oplevelsen udelukkende ved hjælp af billeder af hardwaren. Softwaren er en integreret del af det.”

Spejlvending af logoet og opbygning af et fleksibelt brand

Samtidig med indførelsen af en ny farvepalet og illustrationsstil er Sonos også i gang med at ændre på, hvordan ord fremstår i brandets tekster – mest markant via en ny skrifttype. Efter i årevis at have brugt Helvetica Neue som sin primære skrifttype overgår brandet til en ny, som hedder Aktiv Grotesk. Dette er et ret subtilt skifte fra én sans-serif-skrifttype til en anden og ikke en radikal omvæltning.

“Den er lidt mere interessant,” siger Jeanguenat om den nye skrifttype. “Den besidder nogle unikke kvaliteter, der gør, at den føles mere nutidig, og at vi bedre kan tage den til os.”

Én ting, der ikke ændrer sig, er udseendet af Sonos-ordmærket, som senest blev revideret af Bruce Mau i 2015. Logoet, der også er et ambigram – hvilket betyder, at det ser ud på samme måde, uanset om det spejlvendes lodret eller vandret – forbliver det samme, men med nye regler for sin retning.

“Du vil ikke bare se logoet på den traditionelle måde men også vendt vertikalt, og det afspejler friheden og alsidigheden i vores system,” siger Jeanguenat.

Friheden til at vende logoet sidelæns giver designere meget større fleksibilitet, når de skal placere logoet på enhver type baggrund.

Det er ikke første gang, kunder har set et logo vendt sidelæns. Produkter som Play:5 og Playbase har gennem et stykke tid vist logoet på denne måde. Det er bare én af de måder, hvorpå brandets nye visuelle identitet sender en kreativ hyldest til Sonos’ produkter – ikke bare med en detalje som det sidelæns logo, men ved at skabe et designsystem, der stræber mod at være fleksibelt, modulært og nemt at skalere.

Den kreative skalerbarhed forventes at være til stor hjælp i de næste par år, navnlig når det drejer sig om at udvide virksomhedens system af produkter – og designe nye kreative tekster til at støtte denne udvidelse. I mellemtiden har brandet fået et helt nyt sæt kreative værktøjer at lege med.

Nyt look, samme geniale lyd: Den nye Sonos-brandidentitet set indefra

Det at lytte er en særdeles alsidig stimulans. I de rigtige doser – og den rigtige kvalitet – kan musik, podcasts og andre former for kultur styrke vores humør, produktivitet, fysiske udfoldelser og personlige relationer – ja, selv vores sexliv. Og det er ikke bare markedsføringssnak fra et højttalerfirma. Det kan bakkes op af fakta.

Hvis du tør, så forestil dig en uge uden lyd. Ingen musik, ingen podcasts eller lydbøger, ingen sludder over middagsbordet med familien – ikke engang en film eller dit daglige tv-binge om aftenen. Hvis det lyder træls, er der måske en dybere årsag til det, end du tror. En voksende mængde forskning tyder på, at kulturindtag gennem vores ører udgør en væsentlig del af den menneskelige oplevelse og helt naturligt gør vores dagligdag bedre.

Med andre ord er lytning verdens mest alsidige stimulans. Ikke blot hjælper det os til at føle os mindre stressede og mere produktive. Lyden af musik, podcasts og andre slags kultur kan motivere os til at træne mere, styrke vores sexliv, inspirere os til nye idéer og endda styrke vores bånd til familie og venner. Det er ikke bare hype af den slags, du måske forventer fra et lydbrand. Det bakkes op af videnskaben.

“Forskere har fundet beviser for, at vi er programmeret til at opfatte og nyde musik og komme hinanden nærmere gennem musikken,” siger Daniel Müllensiefen, professor i musikpsykologi på Goldsmiths College, University of London. “Dette forklarer, hvorfor musik indgår i alle dele af den menneskelige oplevelse, og understøtter teorien om, at musik spiller en særligt vigtig rolle i vores liv.”

The Brilliant Sound Survey er en ny undersøgelse, der underbygger argumenterne om, at lytning gør livet bedre. I en onlineundersøgelse, der omfattede 12.000 lyttere i 12 lande verden over, konkluderede Sonos og firmaets forskningspartnere, at deltagerne sagde, at lytning – navnlig lytning til musik – har en markant positiv effekt inden for fire vigtige livsområder: humør, fitness, relationer og produktivitet.

“Musik er unik på den måde, at den appellerer til forskellige psykologiske funktioner,” siger dr. Müllensiefen. “Den kan påvirke præcis de samme områder i hjernen, som mad, sex, fritidsaktiviteter og andre stimulanser kan. Den kan også være fysisk i form af udfoldelse i for eksempel dans eller spil på instrumenter.”

Lyden er vigtig, og det betyder også meget, at kvaliteten er god. Nogle forskningsresultater tyder på, at effekten af lytning forstærkes, når lydkvaliteten forbedres.

“Det er ganske sandsynligt, at lydkvaliteten gør en forskel, for det er ofte små og subtile signaler, der udløser følelser, som for eksempel forsangerens åndedræt og guitarstrengenes skurren,” forklarer dr. Müllensiefen. “Hvis lyden er uklar eller dårlig, har den ikke samme virkning.”

Et lydefrit sind: Lyt bedre for at få det bedre

Det kommer næppe som et chok, at lytning også påvirker vores humør. Resultaterne fra The Brilliant Sound Survey illustrerer tydeligt, hvor dyb og facetteret lytterne opfatter, at den forbindelse mellem musik og humør er. 74 procent af deltagerne sagde, at det hjalp dem med at mindske stress at lytte til musik. Yderligere 42 % sagde, at podcasts havde en afslappende virkning. Selvfølgelig har genren også en betydning. Flere end halvdelen (55 %) af dem, der lytter til podcasts med let underholdning, sagde, at disse programmer fik dem til at slappe af.

I undersøgelsen sagde hovedparten af lytterne, at de kom i bedre humør af at lytte til en yndlingssang (52 %), og at musik hjalp dem til at være i bedre humør på arbejde (58 %). Mere om det nedenfor.

Ja, det er da indlysende, vil du måske mene, at man kommer i bedre humør af at lytte til sin yndlingsmusik. Forbindelsen mellem musik og humør er dog ikke altid forudsigelig. I undersøgelsen sagde 36 % af de adspurgte, at musik har fået dem til at le uventet. Endnu flere (40 %) sagde, at musik har fået dem til at græde uventet.

“Mange er sikkert ikke klar over, hvor afhængige de egentlig er af musik til at regulere humøret i løbet af dagen,” siger dr. Müllensiefen. “Vi tager det for givet, fordi musik er så meget lettere tilgængelig end førhen. I dag kan man jo nærmest lytte til hvad som helst når som helst.”

Og igen lader lydens kvalitet til at gøre en forskel. Langt hovedparten (82 %) af lytterne sagde, at et godt lydsystem gør en fest sjovere.

Skru op for præstationerne: lydens betydning for din performance

Kæmper du en indre kamp for at slæbe dig hen i fitnesscentret? Prøv næste gang at sætte en playliste i uptempo på. Ifølge The Brilliant Sound Survey sagde 68 % af de adspurgte, at musik hjalp med at motivere dem til at træne, når de var fristet til at springe over. Lydens motiverende indflydelse fortsætter, når træningen starter. Hovedparten af deltagerne svarede, at musik opmuntrede dem til at træne i længere tid (52 %), presse dem selv mere (55 %) og træne med højere intensitet (51 %).

Når vi træner, lader musik til at spille mindst to forskellige og vigtige roller i henhold til dr. Müllensiefen: distraktion og stimulering.

“Musik kan simpelthen distrahere dig fra, hvor hårdt du træner, og lede tankerne væk fra, hvor mange kilometers løb, du har tilbage,” siger han. “Du fokuserer på noget andet, og det er meget vigtigt.”

Musik hjælper også med at stimulere os, mens vi træner. “Dynamisk, høj musik i højt tempo signalerer fysiologisk, at man skal være parat, holde tempoet og holde adrenalinen flydende,” siger han. “Og hvis der udtrykkes stærke følelser, kan det også booste det fysiologiske system, fordi stærke følelser signalerer, at der er noget vigtigt på spil.”

Hvis musik virker lidt som en stimulans i forbindelse med fysisk udfoldelse og motivation, så lader det til at være på en ganske potent måde. Tre fjerdedele af deltagerne sagde, at musik havde større indvirkning på deres træning end kosttilskud.

Lytning har også en stor indvirkning på vores relationer til andre, lige fra venner og familie til elskere og partnere. Videnskabelig forskning gennem årene har faktisk påvist, at musiksmag kan spille en rolle i vores seksuelle tiltrækning til hinanden. Denne konklusion underbygges af The Brilliant Sound Survey, hvor 70 % af de adspurgte sagde, at de finder andre mere attraktive, når de har en lignende musiksmag. Endnu flere (76 %) sagde, at de fornemmer en øjeblikkelig tilknytning til andre, når det går op for dem, at de har samme musiksmag.

“Det ser ud til, at vi er programmeret til musik,” siger dr. Müllensiefen. “Det er en del af vores evolution, at musik har spillet en rolle i at knytte os tættere sammen socialt, lidt som når flokdyr piller hinanden for lus. Det kan for eksempel have været nyttigt i forbindelse med parringsakten.”

De lystvækkende egenskaber ved musikhører ikke bare op, når den indledende kontakt er skabt. Ifølge undersøgelsen sagde flertallet, at musik gjorde sex meget bedre (59 %), og at musikken endda kunne gøre dem mere eksperimenterende i sengen (56 %). I betragtning af hvor seksuelt ladet vores relation til musik kan være, kommer det måske som en overraskelse, at kun 20 % af lytterne sagde, at de havde en særlig playliste til sex.

Lytning bringer os ikke blot tættere på andre i soveværelset. Undersøgelsen Music Makes It Home fra 2016, som Sonos og Apple Music fik udført, viste, at lytning kan påvirke vores samspil med mennesker i vores liv. I denne nye undersøgelse sagde 64 % af de adspurgte, at musik hjalp dem med at føle sig knyttet til deres familie, mens 69 % sagde, at musik kunne mindske spændinger i hjemmet.

“Adskillige undersøgelser har påvist, at det direkte påvirker hjernens neurokemikalier – hvoraf mange spiller en rolle for glæde, nærhed og tilknytning – at lytte til musik og synge sammen,” siger Dr. Müllensiefen.

Videnskaben bag at lytte: Hvordan genial lyd kan gøre livet bedre

Sonos bruger en unik blanding af videnskab og kunst til at sikre, at din yndlingsmusik, dine yndlingsfilm og dine yndlingsprogrammer lyder præcis sådan, som deres skabere havde tænkt sig.

Da Giles Martin ville finde frem til filmbranchens mest troværdige lydeksperter, gjorde han, hvad de fleste af os gør, når vi har brug for professionel hjælp: Han søgte på Google.

Giles Martin er stort set opvokset i lydstudier og har masser af venner inden for musikbranchen. Som Sound Experience Leader for Sonos tager han tit kontakt til andre pladeproducere, mixteknikere og musikere for at få deres mening om, hvor nøjagtigt Sonos gengiver den musik, de laver i studiet. Top musikproducere som Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) og Noah Goldstein (Kanye West) er blevet mere involverede i dette arbejde. For nylig blev de en del af kernen i det, Sonos kalder deres Soundboard – et panel af lydskabere fra branchen, som hjælper Sonos med at få kunstnerens perspektiv ind i produktudviklingsprocessen.

“Lyden af musik eller en fantastisk film bør gengives i dit hjem så rent og ærligt som muligt.”

“Der er ikke sådan noget som en ‘Sonos-lyd,’” forklarer Giles Martin. “Ligesom en klar rude, der lader lyset skinne igennem, er Sonos en portal til lydkulturens verden i dit hjem.”

For at holde denne metaforiske rude fri for støv, der ellers kan forstyrre denne klarhed, arbejder Giles Martin tæt sammen med Soundboard’et og et bredere netværk af lydskabere, der kommer med kritik og gør det muligt at finjustere Sonos-systemets lydoplevelse.

Gennem flere år har denne tilgang fungeret godt, hvad angik musik. Takket være kombinationen af Giles Martin (som producerer og remixer Beatles-albums, der oprindeligt blev indspillet af hans afdøde far, Sir George Martin) og Sonos (som banede vejen for trådløs lytning i hjemmet for over 15 år siden), var det ikke svært at dække hele spektret, når det drejede sig om musikoplevelsen på Sonos. Men da Giles Martin for første gang hørte om virksomhedens seneste projekt – 

, en tv-soundbar der både skulle have en kompakt størrelse og samtidig fylde rummet med fantastisk lyd til både musik, film, programmer og lignende – vidste han, at han var nødt til også at finde kreativ ekspertise fra filmens verden.

“Lyden af musik eller en fantastisk film bør gengives i dit hjem så rent og ærligt som muligt,” siger Giles Martin. “Mens vi udviklede Beam, behandlede vi musik og hjemmebiograf ens.”

Giles Martins fandt frem til Chris Jenkins – en film-remixer, hvis Oscar for hans arbejde på 

 blot er den seneste og mest skinnende statuette i hans samling af anerkendelser. Giles Martin kunne kende navnet, fordi de to tilfældigvis allerede havde arbejdet sammen på lyden til Ron Howards dokumentarprojekt 

Eight Days A Week: The Beatles’ Touring Years

. Giles Martin og Chris Jenkins blev hurtigt venner, og de var ikke længe om at styre samtalen ind på hjemmebiograf og den bumpede vej, lyd ofte tager fra mikseren til stuen.

“Vi havde bygget et fantastisk team, der havde forstand på musik,” siger Giles Martin. “Chris Jenkins er ekspert i film. Han har arbejdet på nogle af de mest fantastiske film, der nogensinde er lavet. Og han ved, hvordan de skal lyde.”

Da Chris Jenkins kom med på Soundboard’et, var lydoplevelsesteamet hos Sonos klar til at påtage sig den enestående udfordring, det var at skabe Beam. Den skulle fylde et rum med klar, dynamisk lyd, der både afspiller populære musikalbums og Hollywood-blockbusters, præcis som det var tænkt, at de skulle lyde.

“Hvis du skal have en højttaler under dit tv, bør det ikke kun være et hjemmebiografprodukt,” siger Giles Martin. “Udfordringen består i at lave en højttaler, der er fantastisk til hjemmebiografen – så dialogen er fantastisk, og biljagterne suser gennem dit hjem – men at også musikken er fantastisk og afspilles sådan som den var tænkt.”

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

Da Sonos ville gøre Beam-lydoplevelsen perfekt, krævede det en forbedret version af den proces, virksomheden havde brugt gennem de seneste år: Først skulle en ekspert i verdensklasse inden for teknik, akustik og design bygge en højttaler med klar lyd, der fyldte hele rummet. Derefter skulle det hårde arbejde testes med det kritiske, kreative input fra de personer, som skabte lydindholdet i første omgang – Kort sagt skulle videnskaben blandes med kunst.

Sonos mangler ikke kreativ ekspertise, når det kommer til lyd. Med fem PhD’er, en lang række patenter og et team med over et hundrede års samlet ekspertise i at bygge højttalere i verdensklasse er lydteamet i stand til at opnå tekniske funktioner såsom at få en dybere bas ud af små højttalere, designe ekstra flade transducere – som f.eks. den i Playbase – og at udvikle rumligt bevidst tuningteknologi såsom Trueplay. Hvert eneste nye produkt kommer gennem Sonos’ avancerede faciliteter til akustisk måling og test, herunder fire store lydtætte, ekkofri kamre. Teammedlemmer som Hilmar Lehnert, Director of Audio Systems Engineering, ses ofte på konferencer, hvor han taler om kredsløb, og Sonos-teknikere deltager aktivt i videnskabssamfundet og har udgivet resultater i akademiske journaler.

“Det centrale nervesystem af en film er dialogen.”

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

I 2014 startede Giles Martin som Sound Experience Leader for at hjælpe Sonos med at skabe modbalance til den hårde videnskab med input fra det kunstneriske samfund. Giles Martin og hans team begyndte med Playbar. De bad skabere om input gennem uformelle lyttesessioner afholdt af Sonos, hvor lyden af hvert eneste produkt kan ændres i realtid. Gennem årene er skabere såsom Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich og flere andre gået sammen med Sonos-teknikere for at høre, hvordan deres værker lyder på Sonos-enheder, for at give deres ærlige feedback.

Disse sessioner, som finder sted i lytterum i Sonos’ hovedkvarterer eller i skabernes hjem, giver kunstnerne (samt Sonos-teknikerne) en mulighed for at læne sig tilbage, lytte intenst og drøfte, hvad de hører, i et helt afslappet miljø. I en sådan lyttesession i 2015 testede Radioheads producer, Nigel Godrich, angiveligt Play:5 i over syv timer. I de fleste tilfælde ser og 

lytter disse skabere til musik, film eller tv-programmer, de har arbejdet på,

 for at bedømme hvor nøjagtigt, Sonos-systemet bevarer den oprindelige følelse og samlede virkning af indholdets omhyggeligt udarbejdede lyd. Hvis det ikke lyder helt rigtigt, siger de det.

“Når vi sætter os ned med disse personer, beder vi dem om kritik,” siger Giles Martin. “Er de skuffede over det, de hører fra Sonos? Hvordan kan vi justere lyden, så de bliver tilfredse?”

Soundboard-medlemmet Manny Marroquin er en af de adskillige lydfagfolk fra musikindustrien, som deltager i disse lyttesessioner. For Marroquin, en Grammy Award-vindende lydmixer og lydproducer, der har arbejdet sammen med Rihanna, Kanye West, Linkin Park og John Mayer, drejer disse sessioner sig mere om at lytte efter følelser end at blive overdrevent tekniske med lydteknikken.

“Jeg lytter bare til, hvordan det får mig til at føle,” siger Marroquin. “Det øjeblik, jeg begynder at tænke over det, ved jeg, at noget er galt. Men hvis jeg bliver fordybet i det øjeblik, ved jeg, at min højre hjernehalvdel er engageret.”

Dette lytte- og justeringsarbejde har fortsat med Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One og – på det seneste – med Sonos Beam.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

Justering af den kompakte, smarte soundbar

Chris Jenkins, der arbejder som lydtekniker i Hollywood, er udmærket klar over de begrænsninger, der er i hjemmebiograf-lydoplevelsen. Efterhånden som tv’er bliver tyndere og tyndere, bliver lyden normalt værre. Hjemmebiografhøjttalere, der er udviklet til at udbedre dette problem, kan forstørre lydeffekterne og filmmusikken helt fint. Men de overser tit, hvad Jenkins anser for at være den mest afgørende ingrediens: menneskestemmens lyd.

“Det vigtigste ved film er at fortælle en historie,” siger Chris Jenkins. “Jeg har fundet ud af, at oplevelsen af det, skuespillerne sagde – præstationen og historiefortællingen – rigtigt tit mangler. Det centrale nervesystem i en film er dialogen.”

Sonos Beam håndterer først dette problem med dialogklarhed gennem design og teknik. Da Beam er en højttaler med tre kanaler, holder den dialogen centraliseret i midterkanalen. På denne måde bliver detaljerne af det, folk siger på skærmen, ikke væk i al den lyd, der kommer fra de venstre og højre kanaler. Beam kommer også med en taleforbedringsfunktion, der forbedrer stemmeklarheden yderligere.

“Når vi sætter os ned med disse personer, beder vi dem om kritik. Er de skuffede over det, de hører fra Sonos? Hvordan kan vi justere lyden, så de bliver tilfredse?”

Det lykkedes bl.a. at få Beam-højttalerens dialogpræstation helt rigtig ved hjælp af input fra lydskabere – såsom teamet bag HBO’s Westworld, Baby Driver-lydteknikeren Julian Slater og selvfølgelig Chris Jenkins selv.

“Noget af det, vi lyttede til, var åbningen af Mad Max: Fury Road, som har en masse vildt høje biler og biljagter,” sagde Jenkins. “Men selve åbningen af den er utrolig subtil og meget stemningspræget. Og der er en masse små stemmer og masser af forsinkelser og genlyde. Det er, hvad Max hører i sit hoved, inden han tager af sted på sin rejse.”

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Mr Sonos Soundtracks

Historien bag Move: Sådan gjorde vi vores nye bærbare højttaler klar til udendørs brug

Gode idéer: Hvordan Sonos og IKEA fremstiller møbler med genial lyd

Nyt look, samme geniale lyd: Den nye Sonos-brandidentitet set indefra

Videnskaben bag at lytte: Hvordan genial lyd kan gøre livet bedre

Hvordan Sonos samarbejder med film-og lydskabere om at finjustere lydoplevelsen i hjemmet

Chris Jenkins: Hvordan en anerkendt lyddesigner fra Hollywood lytter i sit eget hjem

Sådan lytter du til vinyl med Sonos

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

Hjælp

Hjælp

Tilbud

Tilbud

Om Sonos

Om Sonos

Til virksomheder

Til virksomheder

Kategorier

Kategorier

Produktoversigt

Produktoversigt