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Quando abbiamo avviato la collaborazione con IKEA per realizzare la cornice con speaker SYMFONISK, uno speaker piatto che è allo stesso tempo anche un’opera d’arte, IKEA è stata categorica: non doveva superare i 60 mm (2,36 pollici) di spessore. Scopri come abbiamo realizzato uno speaker piatto con un audio tutt’altro che piatto.

Il design di ogni speaker Sonos è studiato con minuziosa attenzione perché assomigli a un’opera d’arte. Con l’ultimo arrivato della nostra linea di prodotti SYMFONISK, 

, abbiamo preso alla lettera il concetto di opera d’arte. L’aspetto più entusiasmante della collaborazione con IKEA è proprio questo: trovare nuovi modi per creare speaker dall’audio eccezionale che sembrano arredi tradizionali.

Dopo il successo della lampada da tavolo e dello speaker da scaffale SYMFONISK lanciati nel 2019, eravamo impazienti di individuare nuove soluzioni per ascoltare contenuti audio in casa. Le ricerche che abbiamo effettuato esaminando le opinioni dei clienti hanno rivelato che per alcune persone certi spazi della casa non sono adatti a uno speaker tradizionale. Le ragioni fornite sono diverse: mancanza di spazio sui mobili, assenza di prese elettriche e anche motivi estetici, come il fatto che un oggetto tecnologico non si abbina allo stile di un ambiente. Queste informazioni hanno portato i tecnici del suono di Sonos e i product designer di IKEA a chiedersi: come si può fare per nascondere uno speaker in bella vista? Durante la fase di progettazione in comune, è nata l’idea di uno speaker che potesse essere appeso alla parete come un quadro. C’erano però diversi problemi, ad esempio quello di progettare uno speaker con un profilo abbastanza sottile da poter essere appeso. Per un prodotto così concepito, i calcoli effettuati da IKEA davano come spessore massimo 60 mm.

“Il problema di un prodotto così sottile è che, per poter riprodurre l’audio, uno speaker ha bisogno di spazio”, rivela Sara Morris, Principal Product Manager di Sonos. “In fin dei conti uno speaker emette suoni spostando l’aria: se lo spazio disponibile è ridotto, aumentano i costi. Avevamo quindi bisogno di trovare una soluzione creativa”. Invece di farsi scoraggiare dai limiti di spazio, i tecnici di Sonos li hanno affrontati come una sfida.

Nella prima fase di sviluppo dello speaker, il team ha dovuto accettare un fatto apparentemente ovvio: le persone avrebbero posizionato la cornice con speaker nei luoghi della casa dove desideravano un’opera d’arte, che non sono necessariamente quelli in cui di solito si colloca uno speaker. Chris Davies, Senior Director Audio Engineering di Sonos, spiega: “Nel caso di uno speaker tradizionale, è abbastanza facile immaginare dove verrà posizionato. Se però viene appeso alla parete, la situazione è diversa: c’è uno spazio libero ed è lì che verrà collocato, ma le prestazioni possono variare. Perciò è stato necessario trovare una soluzione che ci permettesse di rendere il prodotto quanto più flessibile e funzionale possibile”.

Aggiunge Davies: “Se c’è uno speaker sulla parete della sala da pranzo, la persona seduta di fronte avrà un’esperienza d’ascolto molto diversa rispetto a chi è seduto più distante. Il nostro problema era realizzare uno speaker capace di produrre un campo sonoro sufficientemente stabile e ampio da raggiungere tutte le persone presenti nella stanza, di modo che le alte frequenze non risultassero eccessive per chi si sarebbe seduto direttamente davanti allo speaker e chi si fosse trovato nella parte della stanza più lontana non sentisse un suono piatto”.

Una delle maggiori sfide che il team ha dovuto affrontare per raggiungere questo obiettivo è stata quella dei suoni troppo acuti generati dalle alte frequenze emesse dal tweeter. Morris ci propone l’esempio calzante di una situazione che conosciamo bene: “I suoni non si comportano tutti allo stesso modo: quelli a bassa frequenza sono omnidirezionali, mentre quelli ad alta frequenza viaggiano esclusivamente in una sola direzione. Per immaginarceli possiamo pensare a quando i vicini organizzano una festa. Da casa nostra probabilmente si sentono distintamente i bassi, ma non riusciamo a indovinare quale canzone stanno ascoltando perché non riusciamo a sentire né la voce né il resto delle alte frequenze che la compongono. Se invece siamo alla festa e ci posizioniamo vicino allo speaker, riusciamo a individuare l’esatta provenienza dei suoni perché le alte frequenze ci raggiungono direttamente”.

Per fare in modo che i suoni emessi dalla cornice con speaker non risultassero sgradevoli a chi fosse seduto davanti, il team ha adottato due soluzioni per il tweeter. La prima è stata quella di creare una particolare struttura geometrica attorno allo speaker, la seconda, quella di collocarvi sopra una “lente” a forma di stella. Questi due espedienti hanno la funzione di diffondere le alte frequenze in tutta la stanza, creando un’esperienza d’ascolto più uniforme per tutti, indipendentemente dal fatto che si trovino più o meno vicini allo speaker. Per farci capire meglio, Morris ci propone un’altra chiara analogia: “È come mettere il pollice sull’apertura del tubo che usiamo per annaffiare il giardino: l’acqua (o, nel nostro caso, il suono ad alte frequenze) fuoriesce in tutte le direzioni e si distribuisce in modo uniforme, così tutte le persone presenti vengono bagnate da una rinfrescante pioggerella. Se togliamo il pollice, invece, inzuppiamo una sola persona”.

Vantaggi inaspettati e grandi complicazioni

Se da un lato lo spessore ridotto della cornice imponeva qualche limite, dall’altro la dimensione complessiva dello speaker permetteva di ottenere bassi potenti. Ma quello che a prima vista sembrava un vantaggio poneva anche una serie di sfide. Come per il resto degli speaker Sonos, anche per questo prodotto era necessario che l’audio risultasse naturale e ben bilanciato. Per questo motivo, il team ha scelto di usare un woofer in grado di garantire bassi sufficientemente potenti, che tuttavia non si imponessero sulle frequenze medie e alte.

L’ampia superficie complessiva dello speaker generava anche un altro problema. “Il lato negativo degli oggetti così grandi e piatti è il fatto che tendono a piegarsi”, ci spiega Davies. “Perciò abbiamo lavorato molto alla progettazione della struttura interna dello speaker: abbiamo aggiunto nervature e diversi punti di aggancio in modo da ottenere una struttura molto solida che non si deformasse né incurvasse durante la riproduzione dei suoni”.

Un approccio inflessibile alla flessibilità

Anche se era importante che la struttura della cornice non fosse troppo flessibile, sia per Sonos che per IKEA era altrettanto importante garantire agli ascoltatori la maggiore flessibilità possibile in termini di uso e posizionamento dello speaker.

Grazie al frontale intercambiabile e alle numerose posizioni in cui collocarla (in orizzontale, in verticale, sulla parete, su un mobile o anche sul pavimento), la cornice SYMFONISK offre una vasta gamma di possibilità per soddisfare le esigenze di ogni casa. Per ciascun orientamento sono disponibili discreti quanto utili dettagli, come i piedini regolabili e una guida progettata su misura per il cavo di alimentazione.

È possibile anche integrare la cornice in un Sonos System già creato. Si può inoltre raggruppare con altri speaker in tutta la casa, creare una coppia di cornici per ottenere un audio stereo oppure usarne due come speaker posteriori di un impianto home theater, se lo spazio dietro il divano è limitato. Grazie a tutto questo, oltre che alle decine di servizi di streaming, alla compatibilità con Apple AirPlay 2, al controllo diretto dalle tue app preferite e all’ottimizzazione degli speaker Trueplay che adatta l’audio alla configurazione di ogni stanza, la cornice SYMFONISK è uno dei nostri speaker più versatili.

La minuziosa progettazione e il considerevole impegno profuso per ottenere un audio incredibile con uno speaker piatto vanno di pari passo con la competenza e l’attenzione ai dettagli che caratterizzano IKEA nella realizzazione del design e dell’estetica della cornice con speaker SYMFONISK. Per scoprire di più su come IKEA e SONOS sono riuscite a creare un oggetto tanto bello da poter essere appeso come un quadro, leggi l’articolo di IKEA Today 

Se le pareti potessero riprodurre la musica

Guest writer

Grazie a due dei nostri speaker più portatili, 

, puoi ascoltare con la massima facilità la musica, gli audiolibri o i podcast che preferisci ovunque ti trovi. Naturalmente ogni speaker offre funzionalità uniche per un’esperienza d’ascolto semplice. Ma quale dei due scegliere e in quali situazioni usarli? Continua a leggere per scoprirlo.

Ecco lo scenario: ti stai preparando per il weekend e vuoi creare l’atmosfera giusta con una playlist completa e magari qualche podcast. Hai appena acquistato 

 e non vedi l’ora di provarlo. Stai ancora cercando di capire qual è la differenza tra questo e l’altro speaker portatile che usi di solito, 

. Nei vari momenti della giornata dovrai scegliere quale dei due offre un audio migliore in diversi scenari: la mattina in camera da letto, il pomeriggio al parco, la sera durante una cena all’aperto. Buone notizie: ti aiutiamo noi. Ti spiegheremo quali sono le piccole e grandi differenze tra i due speaker, così potrai scegliere il migliore per la colonna sonora della tua prossima avventura. Sei pronto? Iniziamo.

Finalmente è arrivato il weekend. È mattina, gli uccellini cinguettano melodiosamente e i primi raggi di sole entrano dalla finestra, diffondendo una luce soffusa in camera da letto. Decidi di iniziare il sabato con una playlist leggera e in sintonia con il tuo umore. Un momento: il tuo partner o la tua partner sta ancora dormendo. Non c’è problema. Basta premere un pulsante per trasmettere i brani in cucina mentre prepari il caffè e la colazione per tutti e due. In questo caso, quale speaker sceglieresti di avere in camera da letto: Roam o Move 2?

Ottima scelta! Con Roam puoi trasferire l’audio da uno speaker all’altro grazie alla funzionalità Sound Swap, semplicemente tenendo premuto il pulsante Riproduci. L’audio sarà trasferito allo speaker più vicino e la riproduzione su Roam verrà interrotta. Roam è stato inoltre progettato per essere orientato sia in orizzontale che in verticale, così puoi scegliere la soluzione più adatta all’ambiente.

Hai finito di bere il caffè e sei pronto per affrontare la giornata. Per approfittare della mattinata di sole, decidi di fare una breve passeggiata al parco. Ti sei ricordato che c'è uno spiazzo, lungo la strada, e decidi di fermarti lì a fare un po’ di stretching e ad ascoltare l’ultimo episodio del tuo podcast preferito. Quale speaker porti con te per la passeggiata?

Benissimo! Roam pesa solo 0,43 kg (0,95 libbre) contro i 3 kg (6,61 libbre) di Move 2. È lungo solamente 161 mm (6,61 pollici), quindi puoi infilarlo facilmente nello zaino, in una tasca grande oppure tenerlo in mano.

Immagine di una donna che fa yoga mentre ascolta la musica su Sonos Roam nel colore Olive

Immagine di Sonos Move 2 bianco su un tavolo rosso in giardino

Dopo la passeggiata rinvigorente, hai voglia di trascorrere il resto della giornata all’aria aperta. Allora è deciso: inviterai qualche amico di famiglia per una bella cena in giardino e vi godrete il cielo stellato. Ma prima devi pulire. I mobili del giardino sono coperti di polvere. Ci sono foglie dappertutto, sparse come vecchi coriandoli, e le piante hanno un disperato bisogno di essere annaffiate. Allora tutta la famiglia si trasferisce in giardino per la manutenzione necessaria prima della cena di stasera. Vuoi mettere un po’ di musica che faccia sentire tutti più motivati, visto il lavoro da fare. Ma lo spazio è molto grande e ti serve uno speaker che si senta in tutto il giardino. Quale speaker scegli?

Esatto! Le dimensioni e l’audio stereo di Move 2 garantiscono un campo sonoro più ampio e bassi più potenti rispetto a Roam. Inoltre, grazie alla certificazione IP56, Move 2 è in grado di resistere agli schizzi d’acqua che potrebbero raggiungerlo mentre annaffiate. Infine, sia Move 2 che Roam sono dotati dell’ottimizzazione automatica Trueplay, che adatta l’audio in maniera intelligente all’ambiente in cui ti trovi rendendolo incredibilmente ricco di sfumature e perfettamente bilanciato.

Dopo aver finito di sistemare il giardino, ti prepari per lasciare i bambini a casa dei tuoi genitori: così potrai fare la spesa per la cena di stasera mentre i tuoi figli si divertono in piscina dai nonni. È la soluzione ideale per tutti. Prima di uscire prendi i giocattoli da piscina, qualche snack e poi uno speaker, così i bambini potranno ascoltare un po’ di musica. Ti chiedi però quale dispositivo sia più adatto per una giornata in piscina. Un aspetto importante è la durata. Dopotutto, tra i bambini e i cani dei tuoi genitori, dai già per scontato che qualunque speaker porterai finirà in acqua. È una questione di fisica. Allora quale speaker scegli?

Ehi, sei veramente bravo! Move 2 è in grado di resistere a spruzzi occasionali, ma Roam, grazie alla certificazione IP67, può rimanere immerso in 1 metro d’acqua fino a 30 minuti. Hai tutto il tempo per toglierti il copricostume e tuffarti in acqua a recuperare il sound system sommerso.

Immagine di un uomo che carica un pick-up con l’attrezzatura da campeggio e Sonos Move 2 bianco

È pomeriggio e stai tornando a casa dopo essere passato dai tuoi genitori. Hai la spesa per stasera e due bambini felici e abbronzati. Mentre parcheggi in garage, il vicino ti saluta dall’altra parte del prato. Il prossimo weekend andrà in campeggio in macchina con la famiglia e vuole sapere se possono prendere in prestito uno dei tuoi speaker Sonos. Nel luogo in cui si accamperanno non c’è la possibilità di ricaricare lo speaker. Quale speaker gli presti?

Giusto! Anche se Roam ha fino a 10 ore di autonomia, con Move 2 ascolti più del doppio del tempo: fino a 24 ore. I vicini potranno ascoltare quello che vogliono per tutto il giorno, il che sarà utile se ai bambini serve un po’ di rumore bianco per addormentarsi nella natura. Ce ne fossero di vicini come te.

Mentre i bambini si buttano sotto la doccia per lavare via il cloro della piscina, vai in garage per lavorare al tuo ultimo progetto: una bellissima panca in legno fatta a mano, che completerà il tuo set di mobili da esterno. Manca solo un’ultima mano di mordente e hai appena il tempo di finire prima di preparare la cena. Vuoi ascoltare l’ultimo disco di Rosalía mentre lavori, ma in garage il segnale Wi-Fi va e viene. Con quale speaker puoi invece ascoltare i contenuti tramite Bluetooth?

Hai scelto di nuovo la risposta giusta! Move 2 e Roam offrono entrambi la riproduzione tramite Bluetooth e Wi-Fi. Quando è il momento di andare in cucina per preparare la cena, puoi sincronizzare la riproduzione Bluetooth con altri speaker del Sonos System per diffondere i travolgenti ritmi latini in tutta la casa. Quindi non puoi sbagliare con nessuno dei due speaker.

Immagine di un gruppo di amici che cenano all’aperto ascoltando un po’ di musica su Sonos Move 2 bianco

Primo piano di una persona che tiene in mano Sonos Roam nel colore Olive di fronte a una cascata

Con tutto questo lavoro ti è venuta fame. Per fortuna è ora di cenare nel giardino appena pulito. Il barbecue è acceso e il tavolo è pieno di stuzzichini, bevande, piatti e posate. C’è rimasto ben poco spazio per uno speaker. Quale speaker è meglio prendere?

 resistente alle intemperie è stato progettato appositamente per integrarsi con l’impugnatura ergonomica di Move 2 e ti permette di appenderlo in sicurezza sia in casa che fuori. Crea l’atmosfera perfetta per un pasto all’aperto senza occupare spazio sul tavolo.

Il sole è tramontato, avete finito di lavare i piatti e ora il cielo è punteggiato di stelle. Prendi una coperta comoda, un po’ di cuscini, e vai in giardino a guardare le stelle. Ci vuole un po’ di musica, ma non una musica qualsiasi. È uno di quei momenti in cui la musica non è solo rumore di sottofondo, ma è essenziale per vivere un’esperienza particolare. Vuoi riprodurre un album che evochi i ricordi più belli o crei l’atmosfera ideale per scovare le costellazioni. E dato che per questa esperienza coinvolgente ci vuole un audio nitido e pieno, decidi di abbinare un paio di speaker. Quali speaker scegli per creare una coppia stereo?

Ottimo! Sia Roam che Move 2 sono perfetti per questa situazione. Entrambi ti permettono di creare una coppia stereo tramite Wi-Fi, per un suono più pieno, e possono essere collocati nella posizione più comoda per la tua postazione provvisoria di ascolto.

 offrono un audio incredibile, sono portatili, compatibili con il Wi-Fi e il Bluetooth, hanno una batteria resistente e possono essere integrati facilmente nel tuo Home Sound System. Ma ognuno ha caratteristiche uniche che lo rendono più adatto a una situazione di ascolto particolare. Che tu decida di trascorrere il prossimo giorno libero in compagnia di Move 2, di Roam o di entrambi, ti auguriamo buon divertimento.

Immagine di Move 2 e Roam nel colore Olive, uno accanto all’altro sul piano della cucina vicino ad alcune piante in vaso

Roam oppure Move 2?

Guest Writer

When it came to creating a voice control experience unique to Sonos, the team behind Sonos Voice Control™ took a listener-first approach that prioritized privacy, sound quality, and inclusivity along with hands-free ease.

“Voice control makes technology very accessible,” says Joseph Dureau, Vice President of Voice Experience at Sonos. Dureau leads the team behind Sonos Voice Control, a new innovation that offers listeners hands-free control of their music and systems with any voice-enabled 

 product. His interest in the technology, however, extends beyond his professional life.

As a father to two young children, Dureau is always trying to limit screen time for himself and his family. “Being able to control music with my voice helps me stay present,” he explains. “I don’t need to pull out my smartphone to change the song or adjust the volume, and my children don’t see me constantly looking at a device.”

Drawn to the convenience of voice control, Dureau and his team wanted to find a way to improve upon the technology in a way that only Sonos could, making it even more intuitive, private, and inclusive. Oh, and it had to sound good, too.

A white Sonos Roam with examples of voice commands in animated speech bubbles

“Everything we do aims to empower listeners,” says Dureau. “When we think about a new feature, product, or partnership, it has to be rooted in our ethos. And it has to be easy.” With the addition of Sonos Voice Control, the team has realized this ambition on a new level with a one-of-a-kind experience.

Sonos Voice Control stands apart from other voice assistants that have become synonymous with smart speakers.

First, the setup is nearly effortless: There are no extra apps to download or new accounts to create. Sonos Voice Control offers complete command of your Sonos system with any voice-enabled product, regardless of generation.

Unlike other voice assistants, Sonos Voice Control has a better grasp of natural language, so it understands the way people actually talk. For example, it understands “Hey Sonos, up a bit” as well as “Hey Sonos, louder.” Whatever comes more naturally. You can also quickly follow up one request with another without having to repeat “Hey Sonos” (also known as the wake word) every single time. “It seems like a small detail,” says Dureau, “But it creates a lot of friction.”

Also, Sonos Voice Control processes all requests locally on the speaker or soundbar, which significantly reduces the time to music. It’s as instant as tapping a control in the app. Most of the time, Sonos Voice Control just does what’s asked without a repetitive verbal confirmation.

Local processing also allows for limited playback controls on Bluetooth®, including pausing, resuming, and volume adjustments. Plus, because no data or audio transcript is ever sent to the cloud, Sonos Voice Control doesn’t compromise on privacy.

With the increase of smart devices in our lives, privacy has become a top priority for customers. It’s also the number one reason why listeners never set up or use a voice assistant despite being drawn to the ease. So, naturally, privacy became a top priority for the Sonos Voice Experience team.

“We don’t use any customer data to feed our engines,” explains Dureau. All requests are processed locally on the Sonos product. “At no point is your voice going to be sent to the cloud, transcribed, or listened to by anyone.”

Rather than making shopping frictionless or leveraging data to enhance voice AI and search engines, Sonos Voice Control services the listening experience. “It’s like a voice version of the app,” says Dureau.

“At Sonos, we want to make everything sound as good as we possibly can,” says Greg McAllister, Senior Manager of Sound Experience. Throughout his storied career as a sound engineer, McAllister has worked on everything from Hollywood blockbusters to award-winning albums alongside Sonos Sound Experience Leader Giles Martin at London’s famed Abbey Road Studios. When it came to choosing a voice for Sonos Voice Control, he wanted it to sound as “natural as possible.”

Rather than use a sterile-sounding option generated by AI, McAllister and his team sought the perfect human voice, which they found in Giancarlo Esposito, the beloved big-screen and Emmy-nominated actor known for 

So, what makes a good-sounding voice? “It’s very dependent on context,” explains McAllister. “For instance, if you’re listening to someone reading a bedtime story, then you want the voice to be nice, soft, and relaxing. If you’re listening to somebody making an announcement, that should be a bit more direct.” Sonos Voice Control had to do it all.

“We want something that’s warm and positive, but also informative. Giancarlo’s voice perfectly fits the bill. He has a really nice deep resonance about his voice that feels very warm.”

“I’ve had a lot of experience playing characters, but I realized with Sonos that I would have to manipulate my voice in a way that was really me. It enticed me to be a part of this because people respond to the quality of my voice—they say it can be calm, it can be reassuring. It’s a voice that people recognize before they even recognize my face.” 

Giancarlo Esposito recording voice over in the studio

Giancarlo Esposito speaking with an audio engineer in the studio

Even more important than the human output of Sonos Voice Control is the human input that informed its final articulation.

Dureau and his team paid close attention to creating the best experience for 

 existing and future Sonos listeners. While surveying a diverse set of testers for an initial launch in US English, it became clear that they would not be designing for a monolith and found a few interesting opportunities for innovation.

“In the US, we noticed a large majority of song titles and artist names in Spanish,” explains Dureau. “We wanted to make sure that words would be pronounced correctly.” He laments how other assistants tend to mispronounce or alter non-English words and names entirely, sending the people on the other end hearing them that they were not considered in this technology. “We want everyone to feel included in the Sonos Voice Control experience,” he says.

A French native, Dureau also brings a special appreciation for regional accents. The US-based testers ranged from Southern California and New Jersey to Georgia and Minnesota, and the team plans to continue expanding the pool. “Every time we launch Sonos Voice Control in a new region,” Dureau continues, “we will do everything we can to make sure it works with the variety of accents you find there.”

Also included in the Sonos Voice Control experience? Amazon Alexa and Google Assistant.

Sonos is all about choice, letting you stream from your favorite services, mix and match speakers to customize your system, and even use multiple voice assistants. So, listeners who want a little extra hands-free help managing their smart home devices, getting answers to questions, or ordering dinner can also use Amazon Alexa or Google Assistant on their Sonos system. Alexa even works with Sonos Voice Control on the same speaker.

“We just want to be the best conduit of sound,” explains McAllister.

Sonos Voice Control is now available in the US. Learn more 

. For a deeper dive into the ins and outs of the technology behind the feature, visit our 

Closeup of a white Sonos Roam being used on kitchen countertop 

Voice Control, But Make It Sonos

Con gli speaker Wi-Fi SYMFONISK, Sonos e IKEA si sono lanciati in una nuova sfida: trovare nuove soluzioni per diffondere la musica in casa. Ecco come i due marchi hanno collaborato per progettare degli speaker che fungessero anche da articoli di arredo versatili.

Al primo impatto, l’idea di introdurre il suono di un’orchestra completa in una sala da pranzo (senza speaker) non sembrava una sfida, ma un’impresa impossibile.

O al meno così si era creduto fino alla concezione di SYMFONISK, una nuova linea di wireless speaker a marchio Sonos e IKEA che fungono anche da lampada o mensola multifunzione, ma con l’audio di alta qualità che caratterizza Sonos. Per realizzare gli speaker Wi-Fi SYMFONISK, le due aziende hanno collaborato con l’obiettivo di diffondere il suono in casa in modo più discreto, integrando gli speaker in arredi belli e funzionali.

Sembra magia, e in un certo senso lo è. Non si tratta però della magia narrata nelle favole, ma di quella nata da lavoro di squadra, trattative, prototipi e test ripetuti. E anche un po’ di tessitura.

Il primo ostacolo da superare è stato capire come collaborare al meglio. Sonos ha messo in campo la sua dote migliore: offrire un suono eccezionale. IKEA ha contribuito invece con la sua esperienza nel settore dell’arredamento, ma anche con la spontaneità del design sperimentale. Hilmar Lehnert, Audio Technology Product Manager di Sonos, descrive la strategia creativa dei due team come “un processo iterativo”, che vede IKEA impegnata nella progettazione e realizzazione di prototipi e Sonos nella misurazione, ottimizzazione e ascolto dei prototipi al fine di determinare gli aspetti da regolare.

Secondo Lehnert, questo metodo non è molto diverso da come è solita lavorare Sonos. È solo più complesso per il numero di collaboratori coinvolti. Da un lato IKEA si occupa del design e dell’estetica dei prodotti, dall’altro Sonos gestisce il suono e le prestazioni. A completare il team c’era inoltre il produttore, responsabile della parte tecnica necessaria per dar vita ai design di Sonos e IKEA.

“Per chiarire la suddivisione dei compiti ci siamo destreggiati in una sorta di danza in tre direzioni diverse” rivela Lehnert.

Nonostante la grande esperienza nella creazione di prodotti dal suono eccezionale, Sonos aveva ancora molto da imparare sull’applicazione dei suoi metodi al settore dell’arredamento, di cui aveva una conoscenza decisamente meno vasta.

Il primo esempio di questa danza si ritrova nella comunicazione tra i due marchi. Sonos si è resa conto che era difficile per il team audio parlare del suono con gli industrial designer di IKEA, esperti in un campo del tutto diverso. Per realizzare il miglior prodotto possibile, gli industrial designer di Sonos hanno dovuto tradurre le esigenze del team audio in modo che risultassero comprensibili per le controparti di IKEA.

“Lehnert ha dovuto spiegare come funziona l’acustica, in che modo va concepita. Quindi il nostro team di industrial designer ha spiegato quello che gli industrial designer di IKEA avrebbero dovuto sapere da chi parla la loro stessa lingua e ha la stessa loro prospettiva”, racconta Sara Morris, Senior Product Manager di Sonos. “Ha spiegato loro a quali funzionalità si riferisce Lehnert quando parla di bassi e quali scelte comporta la trasparenza acustica in termini di materiali e design”, aggiunge.

Nonostante la grande esperienza nella creazione di prodotti dal suono eccezionale, Sonos aveva ancora molto da imparare sull’applicazione dei suoi metodi al settore dell’arredamento, di cui aveva una conoscenza decisamente meno vasta. Lehnert descrive l’esperienza vissuta presso un produttore austriaco specializzato nella tessitura con stupore e meraviglia.

“Ho imparato molto di più del previsto sulla tessitura, ma è stato affascinante”, dichiara. “Le tipologie di filati, le trame, la tensione, l’ampiezza, il passo. È necessario conoscere tutti questi elementi, le loro potenzialità, i limiti e l’impatto sul suono”.

Il team ha analizzato centinaia di tessuti diversi, che nessuno avrebbe mai pensato di usare per uno speaker tradizionale, e ha cercato di individuare il migliore come rivestimento dello speaker ed elemento di design della lampada da tavolo con speaker Wi-Fi.

Quando si arreda una casa, di solito si pensa automaticamente all’estetica. Tuttavia, il suono può essere altrettanto importante per definire l’atmosfera.

Il risultato di questa collaborazione è una gamma di speaker che non sembrano affatto speaker, ma arredi versatili per la casa. Se posizionata sul comodino, la lampada è perfetta sia per leggere prima di dormire che per addormentarsi ascoltando una playlist di suoni ambientali. Analogamente, esistono sette modi diversi per incorporare la mensola-speaker Wi-Fi nell’arredamento di casa, per esempio nascondendola in una libreria o montandola a parete. Inoltre, come tutti gli altri prodotti Sonos, gli speaker Wi-Fi SYMFONISK sono pensati per integrarsi perfettamente nel Sonos System.

Quando si arreda una casa, di solito si pensa automaticamente all’estetica. Tuttavia, il suono può essere altrettanto importante per definire l’atmosfera. Con gli speaker Wi-Fi SYMFONISK si possono migliorare entrambi contemporaneamente.

“Puoi appendere quadri. Puoi stendere tappeti. Quindi puoi aggiungere il tuo tocco personale con il suono” spiega Morris. “Quando i tuoi ospiti entrano in casa, puoi mostrargli la tua identità in modo udibile”.

Idee brillanti: ecco come Sonos e IKEA creano arredi dal suono impeccabile

La confezione di Sonos Roam definisce nuovi standard di sostenibilità ambientale senza rinunciare a un’estetica raffinata. Sonos è riuscita a mettere al primo posto il pianeta e anche l’esperienza di unboxing. Scopri come.

Si dice che l’abito non fa il monaco, ma al giorno d’oggi questo concetto sembra sempre meno attuale. Forse non ce ne rendiamo conto, ma la confezione di un prodotto svolge un ruolo fondamentale nella nostra vita: orienta il commercio globale, influisce sul modo in cui utilizziamo i prodotti e pone domande complesse sull’eredità che lasceremo alle generazioni future.

Sonos dedica particolare attenzione alla confezione dei suoi prodotti, dalla creazione di un’esperienza di unboxing semplice e piacevole alla verifica della sostenibilità ecologica dei materiali di imballaggio. Il rivoluzionario sistema di packaging sviluppato e usato per la prima volta con Roam è un esempio molto interessante dell’intreccio di questi elaborati processi.

Michelle Enright, responsabile della Packaging Experience, è alla guida del team Sonos per lo sviluppo delle confezioni dal 2012. Il lancio di Roam è il frutto di anni di instancabile lavoro impiegati nel perfezionamento del design, dei materiali e dei processi di produzione. Per Michelle, la creazione di una bella confezione in grado di trasmettere sensazioni tattili va di pari passo con la riduzione dell’impatto ambientale di Sonos. “Vogliamo che aprire la confezione sia come scartare un regalo di compleanno”, rivela Michelle. “Ma il bello della confezione di Roam è che non abbiamo dovuto sacrificare altre priorità per ottenere questo risultato. Grazie ad alcuni compromessi strategici, siamo riusciti a realizzare quello che abbiamo sempre sognato”.

“Nello sviluppo dei nostri prodotti teniamo sempre presente la sostenibilità”, spiega. “Quando sono entrata a far parte di Sonos, per realizzare la confezione di un prodotto abbiamo usato la pasta da carta invece di materiali meno sostenibili. Ma così abbiamo creato un precedente. Lo abbiamo sperimentato una volta e ha funzionato, quindi abbiamo capito che potevamo fare ancora di più”.

“Con Roam abbiamo alzato la posta: volevamo usare la carta per la maggior parte della confezione. Durante la fase di progettazione ci siamo concentrati sulla carta non patinata come materiale principale per lo sviluppo del concetto, poi siamo passati ai bozzetti per il trattamento delle superfici, poi ai modelli generati al computer e infine ci siamo messi in contatto con i fornitori per la realizzazione finale”.

Nella fase concettuale non ci siamo concentrati solo sui materiali con cui produrre la confezione del prodotto Sonos, ma abbiamo considerato anche il messaggio trasmesso. “Dando uno sguardo alle confezioni di altri prodotti del settore tecnologico, abbiamo notato una monotona palette di tonalità bianche e nere”, continua Michelle. “Per Roam abbiamo deciso di optare per un sistema con un effetto visivo che si allontanasse da tutto ciò, un design con cui distinguerci. Ma per noi le confezioni fanno parte della famiglia tanto quanto i prodotti”, prosegue, “e quindi il design della confezione di Roam doveva integrarsi con quelle degli altri dispositivi Sonos”.

Michelle e il suo team volevano creare un design in grado di far spiccare il marchio Sonos, ma che fosse anche la naturale evoluzione dei design precedenti: una soluzione che rappresentasse l’eccellente qualità per la quale Sonos è famosa e che riducesse significativamente anche l’impatto ambientale. Ciò che rende la confezione di Roam così speciale è in parte frutto dell’equilibrio tra questi due obiettivi potenzialmente contrapposti.

“Fin dall’inizio abbiamo cercato un tipo di carta che non avesse bisogno di laminazione”, ci svela Michelle. “La maggior parte delle confezioni che si vedono nei negozi sono rivestite con uno strato in plastica per evitare che rimangano graffi o impronte, ma sono molto più difficili da riciclare. Abbiamo provato alcuni tipi di carta in commercio, ma alla fine abbiamo scelto di creare il tipo di carta che volevamo collaborando direttamente con una cartiera. Abbiamo curato tutti gli aspetti: il colore, l’uniformità al tatto e il modo in cui la carta si piega agli angoli”.

Si trattava di capire in che modo le proprietà fisiche di questo tipo di carta realizzato su misura influivano sugli altri aspetti del processo di realizzazione. “Uno dei problemi della carta non patinata è che ogni tipologia reagisce in modo diverso all’inchiostro”, prosegue Michelle, “quindi il sistema visivo che avremmo creato doveva adattarsi alle proprietà specifiche di questa nuova carta”. A questo punto Michelle ci mostra un enorme foglio formato A1 ricoperto di bozzetti, inchiostro di diversi colori, tipi di caratteri e loghi per mostrarci il processo dettagliato seguito dal suo team per conciliare l’identità visiva di Roam con i materiali utilizzati.

“La carta kraft non patinata è considerata di solito una carta di bassa qualità. Il nostro obiettivo era cambiare questa percezione e creare un’esperienza che comunicasse ai clienti sensazioni tattili, quindi abbiamo usato la stampa a caldo per creare parti impresse e parti goffrare sulla scatola”, spiega Michelle. “Sono questi dettagli, uniti alle sensazioni che trasmettono la carta, il colore, la finitura, i trattamenti e gli elementi grafici, che fanno del prodotto finale un prodotto di alta qualità. Se non fossimo riusciti a far combaciare tutti questi tasselli, l’idea non avrebbe funzionato”.

Gran parte del lavoro di Michelle consiste nel trasmettere questa idea di qualità. Il suo team, ci racconta, trascorre ore e ore a pensare a quale parte della scatola il cliente tocca per prima nel momento in cui la solleva dallo scaffale, oppure all’ordine in cui estrae i componenti dalla scatola.

Questa attenzione per i dettagli si rende ancora più evidente nella questione dell’impatto ambientale. Per la scatola di Roam, il team di Michelle è riuscito a utilizzare carta ottenuta al 100% da fonti sostenibili, compreso l’anello sulla parte superiore (realizzato unicamente in fibra di carta). In questo modo ha dimostrato che non è necessario usare la schiuma di plastica, materiale decisamente meno ecologico. “Non abbiamo mai pensato di usare la schiuma per la confezione di Roam”, dice Michelle. Tenendo conto degli elementi più piccoli della confezione per i quali la plastica era l’unica soluzione, come il sacchetto che contiene il prodotto, la carta rappresenta complessivamente il 96,5% del sistema di packaging. Uno strepitoso successo, se si confronta il risultato con l’obiettivo iniziale, ovvero l’85%.

Per capire quale sarà la portata di questo risultato quando Roam inizierà a essere spedito in giro per il mondo, il team di Michelle ha eseguito alcuni calcoli e ha stimato che, entro la fine del 2021, la nuova confezione permetterà di eliminare approssimativamente 62.000 kg di plastica dalla catena di approvvigionamento di Sonos.

Deji Olukotun, direttore delle politiche e della responsabilità sociale d’impresa, è fiero del lavoro svolto da Michelle e dal suo team, e considera la riduzione dell’uso della plastica nelle confezioni una parte fondamentale del più vasto impegno di Sonos a livello di impatto sociale. “Il packaging è un ambito in cui stiamo ottenendo risultati molto positivi. Siamo felici che Roam possa servire da esempio e vogliamo fare davvero i complimenti a Michelle e al suo team."

Quando il team di Michelle completa un progetto, non è la fine di un processo, ma un inizio che apre un ventaglio di nuove possibilità. Deji ci svela che il team rielabora continuamente il design delle vecchie confezioni: anche un semplice dettaglio, come la riduzione delle dimensioni della scatola di un prodotto meno recente, ci permette di sistemare più prodotti su un pallet o in un container, riducendo l'impronta di carbonio complessiva dell’azienda.

L’impatto della nuova confezione di Roam non riguarda solo Sonos, ma si estende anche ad altri ambiti, come la condivisione dei dati sul riciclo con il settore della ricerca scientifica o la richiesta di certificazione al Forest Stewardship Council, con l’obiettivo di avere su tutti i prodotti Sonos l’etichetta di certificazione FSC entro la fine del 2021. “Questo è un segnale davvero importante, che sottolinea come il nuovo design della confezione non sia stato solo un’operazione di greenwashing”, afferma Deji. “È un progetto che ha ricevuto attestati di stima dal settore del packaging e dai promotori di processi di produzione sostenibili, e questo ci permette di puntare a fare ancora meglio in futuro”.

Quello che importa, in fin dei conti, è il futuro. Il lavoro svolto da Michelle, da Deji e dal team non aveva come obiettivo solo quello di soddisfare le esigenze dei clienti di oggi, ma anche quello di salvaguardare il domani di tutti noi. Quando chiediamo a Michelle cosa la motiva, riflette attentamente e poi risponde: “la gioia più grande per il nostro team è sapere che qualcuno aprirà la scatola e sarà entusiasta del prodotto. Ma, come mamma, mi preoccupa anche il futuro del pianeta. In fondo, si tratta di fare del nostro meglio perché quello che produciamo non danneggi il mondo in cui viviamo.”

La confezione di Roam è l’emblema di un approccio di qualità alla sostenibilità

Tutti i nostri prodotti sono progettati per avere un look intramontabile che sia in perfetta armonia con lo stile di ogni casa. Ma se l’estetica può essere immutabile, la tecnologia è in costante sviluppo. In quest’ottica abbiamo deciso di presentare i nuovi Sonos Sub e Sonos Five a Elliot House, struttura di grande rilievo architettonico. Progettata da R.M. Schindler, protetto di Frank Lloyd Wright, questa casa di Los Angeles incarna la capacità di integrare i comfort moderni in un classico senza tempo.

Invitato dall’illustre architetto Frank Lloyd Wright a dirigere i lavori di costruzione della famosa Hollyhock House, Rudolph Schindler arriva a Los Angeles insieme alla moglie nei primi anni ’20 e si ritrova nel cuore pulsante della controcultura progressista e bohémien della città. Incoraggiato da questa atmosfera anticonformista, Schindler progetta la propria casa in uno stile diverso dal revival coloniale spagnolo allora in auge. Spesso definita la prima casa modernista d’America, Schindler House viene realizzata per quattro adulti: il proprietario, la moglie e gli Schindler. La casa riflette l’esclusiva concezione architettonica di Schindler, che accosta spazi privati e aree comuni e traccia confini labili tra la zona living interna ed esterna. La decisione di concentrarsi sulla vivibilità degli spazi risulta evidente nella casa progettata in seguito da Schindler per il suo agente assicurativo, Elliot House.

Costruita nel 1930, la casa subisce modifiche poco accorte come l’aggiunta di una cucina prefabbricata e la rimozione di una scrivania e di un mobile in legno a muro, per poi essere acquistata nel 2001 dagli attuali proprietari, Cameron Silver e Jeffrey Snyder. Cameron e Jeffrey collaborano con Leo Marmol e Ron Radziner alla ristrutturazione di questa abitazione storica nell’intento di preservare l’approccio unico di Schindler in termini di spazio, illuminazione e atmosfera. Come Schindler a suo tempo, sfruttano al meglio i metodi di costruzione e i materiali più moderni, ad esempio aggiungendo elettrodomestici nuovi in cucina e utilizzando una palette di colori contemporanea. È proprio per questo approccio, mirato a tutelare la maestria del design originale adattandolo al mondo attuale, che Elliot House è la cornice ideale per la presentazione dei nuovi 

Il nuovo Sonos Five è il nostro speaker più potente per gli amanti della musica e garantisce un suono estremamente nitido e coinvolgente. L’aggiornamento dei componenti interni garantisce una memoria superiore e un processore più potente, e grazie alla porta line-in da 3,5 mm è possibile collegare un giradischi, un lettore CD o altri dispositivi direttamente a Five e riprodurre i contenuti su tutto il sistema. Five si adatta perfettamente all’estetica di ogni casa grazie a un design intramontabile, rivisitato in versione completamente nera e, per la prima volta, anche completamente bianca.

Sonos Five, lo speaker ad alta fedeltà per un audio di qualità superiore

Collegando Sub al Sonos System sentirai la differenza non solo con l’orecchio, anche con l’anima. Tutti gli speaker Sonos sono progettati per offrire bassi incredibili, ma con l’aggiunta di Sub possono perfezionare ulteriormente i mid-range e garantire un suono più ricco e intenso. Proprio come Five, il nuovo Sonos Sub è dotato di memoria e potenza di elaborazione superiori, che garantiscono il massimo delle prestazioni e predispongono Sub agli aggiornamenti futuri. Due driver force canceling al centro di Sub neutralizzano le vibrazioni e i tintinnii, così sentirai tutta la potenza dei bassi, senza distorsioni. Il design premiato e versatile è caratterizzato da una forma sottile e scultorea e da una finitura ultra lucida. Sub si può posizionare in verticale o su un lato, quindi potrai metterlo in bella vista o nasconderlo tra i mobili.

Sonos Sub, il subwoofer wireless per bassi profondi

Ogni giorno i raggi dorati del tramonto attraversano una finestra rivolta a ovest e illuminano il legno lungo la parete in cucina, esaltandone le tonalità intense. Per Cameron e Jeffrey, questo è il momento più bello della giornata. A distanza di oltre 20 anni dall’acquisto della casa, apprezzano ancora i dettagli che Rudolph Schindler ha inserito con grande cura (anche se la cassetta per il latte, un tempo distribuito casa per casa, non c’è più da tempo). Per maggiori informazioni sul nuovo Sonos Five, fai 

Sub e Five: interpretazione moderna, maestria originale.

Per celebrare la collaborazione con l’azienda innovativa di mobili di design Floyd, vogliamo condividere l’intervista che ha realizzato con l’artista e designer Hassan Rahim. Scopri che cosa l’ha attirato del mondo del design, in che modo la musica ispira il suo lavoro e qualche consiglio per gli artisti emergenti e i giovani designer.

L’appartamento di Hassan Rahim a Brooklyn è un ambiente dall’atmosfera zen, ricco di collezioni e pezzi unici che lo stimolano a lavorare, lo ispirano e lo rilassano. I lavori dell’artista e designer riflettono gli interessi che aveva da bambino e sono originali, efficaci e contestuali, nonché espressione della sua natura. Rahim ci ha raccontato del suo percorso da autodidatta nel mondo del design, delle sue fonti d’ispirazione e del lavoro nel settore musicale.

Mi chiamo Hassan Rahim. Sono un artista, ma non mi piace definirmi solo con questo termine. A volte mi considero un artista e un graphic designer o un direttore artistico e un designer. Sono cresciuto a Santa Ana, in California, ho vissuto a Los Angeles e sei anni fa mi sono trasferito a Brooklyn, nella città di New York. Mi piace basare il mio lavoro sulla versatilità. Mi attraggono i progetti con concept e idee che prevedono più mezzi espressivi: la regia di video, il design di loghi e la mia attività più personale, la stampa e il collage. Tendo un po’ a improvvisare, e lo faccio da quando a 15 anni ho scaricato Photoshop per la prima volta.

Sei autodidatta. Quindi com’è stato il tuo percorso nel mondo del design?

Il mio percorso nel mondo del design è iniziato con lo skateboard. Facevo skateboard, ma in realtà ero fissato con la grafica, le immagini, le pubblicità e le riviste legate a questo sport. Erano questi elementi ad attirare la mia attenzione, e volevo farli anch’io. Volevo creare adesivi e magliette ed ero curioso di sapere come venivano realizzati. Mi chiedevo: “Come hanno fatto a crearli?” e poi cercavo di riprodurli. È così che ho imparato le varie tecniche e ho sviluppato gli strumenti necessari per cominciare a usare la fantasia.

Hai iniziato con le magliette. Dicci di più.

A 15 anni pubblicavo su Myspace alcune delle magliette che realizzavo. Qualcuno ha visto le mie creazioni e mi ha chiesto di disegnare qualche maglietta per il suo brand. Poi, facendo skateboard, ho conosciuto altre persone che lavoravano per marchi come Obey e Diamond Supply Co., e anche loro mi hanno chiesto di creare qualche maglietta.

Nei tuoi lavori usi molto il collage. Cosa ti ha spinto a interessarti a questo metodo?

È così che il mio cervello mette insieme i pezzi. Sono fatto di tante piccole parti, tanti piccoli pezzi che prendo dalle persone che mi ispirano. Tutte le piccole notizie, le citazioni memorabili e quello che gli altri mi dicono... Io sono l’insieme di tutte queste cose. Anche il modo in cui Madlib o J Dilla creano la loro musica è una grande fonte d’ispirazione per me: è una sorta di campionatura, di taglia e incolla. Vedere come veniva prodotta la musica mi ha ispirato. Ho capito che il mio lavoro era la versione visiva di questo processo, che il mio cervello assemblava i pezzi nello stesso modo.

“Vedere come veniva prodotta la musica mi ha ispirato. Ho capito che il mio lavoro era la versione visiva di questo processo, che il mio cervello assemblava i pezzi nello stesso modo.”

Quando pensi alle singole fasi della creazione musicale e a come trasferirle, per così dire, nel mondo dell’arte, usi spesso la musica per cercare ispirazione mentre lavori?

Il mio processo di lavoro si è evoluto. Prima ascoltavo molto la musica, ma adesso di solito cerco di entrare in uno stato meditativo. Un tempo riuscivo a lavorare fino alle 4 del mattino: la musica da discoteca mi dava la carica. Poi sono cresciuto come artista, e il mio processo di lavoro è cambiato. Mi sento zen anche solo guardando lo schermo e portando a termine il lavoro, ed è un tipo di concentrazione diverso.

Ascolto anche brani slow focus su NTS Radio, è una sorta di musica ambientale zen. Mi sveglio con questo tipo di musica. L’ho proprio impostata come sveglia.

Quindi si può dire che la musica è da sempre una grande fonte d’ispirazione nel tuo lavoro.

Lavoro da casa, già da prima dell’inizio della pandemia. Avevo uno studio, ma ho capito che il mio lavoro è molto personale e trovo l’ispirazione stando a casa con i miei libri, i dischi e tutti i miei oggetti. È un piccolo appartamento a New York, quindi non c’è molto spazio. La scrivania è in mezzo alla stanza. Però è bello lavorare da casa.

Hai grandi collezioni di libri e dischi. Come sono entrate a far parte della tua vita?

In effetti, sono le collezioni che entrano a far parte della tua vita, ma molto lentamente. È un processo di accumulazione. Ci sono cose di cui sono molto appassionato e cose di cui non sono più appassionato, e in questo caso me ne libero. Per quanto riguarda i dischi, ho varie collezioni. Alcuni sono dischi che mi piace ascoltare, altri sono pezzi rari e altri ancora mi servono solo come fonte d’ispirazione dal punto di vista visivo. Cerco i dischi più belli negli espositori delle offerte. Lo facevo anche quand’ero più giovane. Il mio interesse per il design è nato così: vedevo questi dischi degli anni ‘70 davvero incredibili, con copertine pazzesche, ed erano sempre astratte. Mi facevano riflettere. Compro ancora i dischi dagli espositori delle offerte in base alla copertina, perché voglio che la mia collezione di dischi ricordi la mia collezione di libri.

“Alcuni sono dischi che mi piace ascoltare, altri sono pezzi rari e altri ancora mi servono solo come fonte d’ispirazione dal punto di vista visivo. Cerco i dischi più belli negli espositori delle offerte.”

I luoghi in cui hai vissuto o l’ambiente in cui vivi quanto hanno plasmato il tuo lavoro?

Il periodo che ho trascorso a Orange County ha plasmato il mio lavoro semplicemente perché è in quel momento che ha cominciato a interessarmi il design. Cercavo l’ispirazione e, nel corso della ricerca, ho iniziato a passare sempre più tempo online, perché lì trovavo le cose migliori.

Tutti i miei amici erano appassionati di skateboard ed erano interessati agli skater per via delle loro abilità. Ma gli skater che piacevano a me erano quelli con più stile. Volevo sapere che cosa indossavano, quindi li cercavo online.

Cosa mantiene vivo il tuo interesse nei confronti del lavoro che svolgi?

La varietà. Affrontare nuove sfide ed esperienze e non definirmi come un tipo preciso di designer o solo come artista. Dirigo film, scrivo libri, lavoro come consulente e tengo anche mostre. Mi diverto a fare questo lavoro, cerco di provare cose nuove e di non preoccuparmi di essere classificato. Per me è questo l’aspetto più entusiasmante.

Hai lavorato come designer per il mondo della musica. Che cosa hai imparato collaborando con i musicisti e gli esperti del settore?

Penso che il settore musicale sia interessante. Si tratta di creare una piccola opera d’arte da 30x30, quindi secondo me bisogna partire dalle emozioni quando si realizza un design per il mondo della musica. Ripenso a quando avevo 15 anni e aprivo i primi CD, a quanto erano speciali quelle canzoni per me, e cerco di ricreare quella sensazione. Voglio regalare ai giovani un’esperienza simile. Penso che questo approccio mi spinga a migliorare nel campo dell’iconografia. Secondo me l’iconografia è importante per la musica, almeno dal punto di vista del packaging.

Oltre all’iconografia, un altro modo per tenere viva la musica è con le magliette. Ecco perché il mercato secondario delle magliette vintage con elementi grafici è enorme. Le T-shirt delle band sono molto rare e costose.

“Secondo me bisogna partire dalle emozioni quando si realizza un design per il mondo della musica. Ripenso a quando avevo 15 anni e aprivo i primi CD, a quanto erano speciali quelle canzoni per me, e cerco di ricreare quella sensazione.”

Hai qualche consiglio da dare agli artisti emergenti o ai giovani designer che vogliono farsi conoscere?

Sembrerà un luogo comune, ma vorrei dire loro di essere se stessi e di non imitare i designer del momento. Siate voi stessi al 100% e questo vi renderà veramente originali. Ovviamente non c’è niente di male se state ancora scoprendo la vostra identità. Va bene comunque, ma penso che essere voi stessi vi aiuterà a distinguervi (anche se magari pensate il contrario).

Per altre storie sul mondo del design e per scoprire di più sul nuovo supporto Sonos di Floyd, visita la pagina 

A casa con Hassan Rahim

Oggi presentiamo Move in un nuovo colore: Lunar White. Questa tonalità è frutto di mesi di ricerche, formulazioni e test. Inoltre, incarna un elemento fondamentale dell’esperienza Sonos, basata su un sistema perfettamente coordinato nel quale tutti i nostri prodotti si integrano in modo impeccabile non solo dal punto di vista tecnico ma anche da quello estetico. Kitty Suidman, Direttrice Color Material and Finish di Sonos, e il suo team di esperti sono stati incaricati di individuare un colore più chiaro che consentisse a Move di adattarsi facilmente ad ambienti interni ed esterni e di armonizzarsi con il resto del Sonos System. Grazie alla sua formazione internazionale e alla passione smodata per i colori che da sempre l’accompagna, è riuscita a trovare la tonalità perfetta. Ecco come.

Se le pareti potessero riprodurre la musica

Roam oppure Move 2?

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Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

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