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Sonos Radio HDのサブスクリプションを再開される事をご確定願います。

サブスクリプションを再開する

Sonosは、米国の先進的なオーディオテクノロジー企業です。音楽などのコンテンツを手軽にストリーミングして家中で楽しめる、ワイヤレスマルチルームオーディオシステムのパイオニアとしてよく知られています。ワイヤレススピーカー、ホームシアターシステム、ヘッドフォンや商業用オーディオコンポーネントからホームオーディオシステムまで、Sonosはサウンド体験を一新する製品を次々と創り出しています。

Corporate Social Responsibility Lead

Our Corporate Social Responsibility lead Deji Olukotun shares how Sonos is adjusting our philanthropy efforts to address a rapidly evolving landscape for nonprofits, whose work is simultaneously at risk and more in need than ever, and how you can help make an impact this Giving Tuesday.

At Sonos, listening better includes making adjustments to our giving strategy based on what we hear from the communities where we live and work. In 2018, we decided to concentrate our philanthropic efforts on supporting youth music education around the world through a program called 

. Over the past two years, the initiative has provided children in need with opportunities to think creatively, raise academic achievement, develop social skills, and prepare for successful futures. We are thrilled with the results of the initiative and are proud of the work we’ve done with these incredible organizations.

The past year has been marked by unprecedented social, environmental, and economic upheaval in every community. It’s affected all of us. Over 40% of US adults reported adverse mental health issues in June—more than double the number for 2018

—with Black, Latinx, and Indigenous groups disproportionately affected. At the same time, we’ve been deeply inspired by acts of bravery, resilience, and hope as people have confronted difficult situations and helped heal their families and neighbors.

The world has changed, and we need to as well. We need to do more. We responded to the racial justice crisis by matching employee donations to the Emergency Fund for Racial Justice, and to COVID-19 by producing over 30,000 face shields and giving to artistic organizations in need.

And we continue to believe in the power of music to effect positive change. So, we’ve decided to expand Soundwaves to include causes that use 

. We are excited to welcome nine new nonprofits to the Soundwaves family. These organizations all have one thing in common—they create positive change and build strength in communities through the power of music.

To kick things off, we are donating 10% of our revenue from Giving Tuesday

 to these new organizations. (And speakers too, of course.) Additionally, through 

, our free to use streaming music service, we’re donating ad space to nonprofits to raise awareness about the amazing work they do.

40.9% of US adults polled by the CDC in June reported at least one adverse mental or behavioral health condition, up from 19.1% in 2018 -- a 114% increase in adverse mental or behavioral health conditions in the general public. Musicians battle mental health conditions at a 4 times the rate of the general population. 45% of Jazz Foundation of America clients live below the poverty line. 

, creating calming music for children's hospitals and other stressful environments, and theater plays that provoke conversations about health care

, providing free bedside concerts to hospitalized COVID-19 patients

, using music therapy to promote healing in the Netherlands

, empowering diverse young people to express their creativity through music and multimedia

*, teaching youth sound design and beatmaking on a double-decker bus in distressed neighborhoods in London

, providing medical care and mental wellness support to Seattle area musicians

, offering social services and medical care to indigent jazz musicians

, an organization teaching music to youth and using technology to build innovative and accessible new instruments for people with disabilities

, providing free guitars and music lessons to veterans suffering from Post-traumatic stress disorder

*United Borders is a previous Sonos Soundwaves grantee.

We remain steadfastly committed to our focus on music education, which remains a central part of our social impact work. And, I hope you’ll join me in welcoming this new group of nonprofits dedicated to creating healing and resilience through the power of music. I encourage you to visit their websites or follow them on social media to learn more about their work and how you can help.

Why We Are Making Changes to Our Social Impact Efforts

Global Head of Editorial

Explore the local music scenes of Germany, France, the Netherlands, and the UK through six new Sonos Radio stations curated by resident experts, and see what else you can discover on Sonos Radio HD, the ultimate radio experience.

When you visit another country, you get to meet it.
When you live in another country, you get to know it.
And when you listen to its music, you get to love it.

 to be a way for listeners to explore not just music culture, but radio culture too,” said Joe Dawson, Head of Sonos Radio. “You can learn so much about a place by listening to its music. And how that music is presented on a radio station can deepen your understanding of a culture even further.” With this in mind, Dawson and the rest of the Sonos Radio team sought out local collaborators in a handful of key countries to create six new stations exclusively for Sonos Radio. “We worked with our local partners to understand things like when people listened to the radio and what sort of music curation would either fill a gap or complement existing stations. Ultimately, we wanted to create stations that spoke to the music of the country in a unique way.”

The results of these collaborations span both genres and geography. To introduce you to the new stations, we’ve asked each local curator to share a bit about how they approached programming and what you can expect when you listen.

"The opportunity to curate a station for Sonos, solely based on British Beats & Bars, is honestly a dream come true. The whole reason why I walked down my career path was really due to my love of finding new, exciting music and sharing that with people. I feel part of my purpose is to do my best in representing Black music and its culture, specifically from the UK. It's a privilege to be collaborating with Sonos on this new genre station, giving a platform to a whole host of artists representing the United Kingdom right now, and the wide breadth of exciting genres that are galvanizing people, including grime, drill, Afrobeats, hip hop, and everything in between. I hope that with this, Sonos can play a part in introducing some of the UK’s best, whether underground or mainstream, to a global audience, and show the world what Britain is about. It's an exciting time for the Black diaspora around the world, and music is one of the things that can connect us. I just hope everyone enjoys tuning in!"
—Scully

British Beats & Bars. The best of UK grime, rap, hip hop, and Afrobeats from breakthrough artists and producers.

“German Zeitgeist is a loving reflection of German pop culture. From Marlene Dietrich to Majan, Ton Steine Scherben to Nena. German Zeitgeist offers a hand-picked, wide musical horizon with many rare pieces and surprises in store—even for the biggest nerds.”
—Sepalot

German Zeitgeist. Singer-songwriter triumphs from both celebrated artists and up-and-comers.

“French Connection is a 360° journey in the world of French song, from the twentieth century to now. A radio without pop bubblegum, it mixes legends from the past and discoveries from the today. A wide musical palette, in French language, of authors, composers, and interpreters who make up the diversity of the local scene, from the most prestigious voices recognized internationally to the young generation concerned (like its predecessors) with the quality of its texts, whether poetic, committed, absurd, lyrical, profound, or literary. This eclectic and cross-generational selection also underlines the diversity of artists drawing from classical as well as rock, jazz, electronic music, urban music and even world music. From Georges Brassens to Clara Luciani, Serge Gainsbourg to Philippe Katerine, Alain Bashung to Feu! Chatterton, French Connection highlights the influences, legacies, and links between past and present songwriters.”

French Connection. Everything from legendary chanteuses to a new wave of alternative French artists.

“Being a musician I listen to music all the time, so being able to collaborate with Sonos Radio in curating a listening journey that introduces you to all my friends and favorites popping off in the UK jazz scene has been a proper vibe. On Session Sounds, I’ve focused on really championing the artists and musicians who have become a staple part of the live music community, forming the pillars of a thriving creative scene in the UK right now. My approach in building this station was thinking about the listener, and curating it as a place of discovery for newcomers, but also a place for those already familiar who just want to hang out in a zone with their favorites. I delved into the past, present, and ones to watch, creating a listening experience that interweaves genres and scenes with live vocals, live beats, live bars, and all the bleeps and squeaks in between. I wanted to showcase the distinct styles and artists that have evolved in Britain over the last 20 years—from jazz standards to crossover sounds, from soul, rap, indie, and hip hop to instrumental music at the forefront of popular music today. I think of Session Sounds as an invitation to a vibey, guided tour throughout London and the other regions. This station is where you can connect the dots and reflect on the influence of a new UK jazz culture through compelling, experimental artists and musicians shaping the new ‘instrumentation’ scene.”
—Kwake Bass

Session Sounds. UK's thriving underground scene, featuring jazz-inspired soul, hip hop, and electronica.

“I have very much enjoyed curating Radio à Gogo, the first original station on Sonos Radio developed with the Dutch listener in mind. The station has that perfect mix of jazz, rock 'n roll, disco, Motown, pop, R&B, and much more. To curate the station I did a deep dive into my own archives and hand-picked forgotten classics by great artists, then mixed that with modern day bands that have proven to be more than one-hit wonders. Radio à Gogo features artists who change(d) the world of music, bringing inspiration for generations to come. Every day, Radio à Gogo brings a continuous stream of influential artists and music that tells a story. Mixed with home-grown talent especially for our Dutch listeners, Radio à Gogo has plenty of hidden gems, all time favorites, and some Dutch delights to discover!”
—Sander de Heer

Radio à Gogo. Top international pop gems and under-the-radar Dutch hits from the 1960s to today.

“Hip hop and rap in Germany has long since outgrown its infancy. Never before has this genre been as diverse and present as it is today. While there have been times the genre was part of an underground youth culture, the Top 100 chart is no longer imaginable without ‘chanting’ [hip hop and rap songs] from Germany. Hip Hop Stammtisch gathers the complete musical range of 25 years of the genre.”
—DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. The evolution of Deutschrap from late 80s and early 90s to current chart-toppers.

Want to listen ad-free and in high definition? Sonos Radio HD delivers your favorite stations in lossless, CD-quality audio—the highest quality sound of any radio streaming service. Plus, you’ll get access to an expanded catalog of original stations, sounds for sleep and relaxation, and more in-depth artist content, kicking off with Songteller Radio, curated by the world’s most beloved entertainer, Dolly Parton.

"I had so much fun getting to share little stories and tidbits from the songs that have made up my life"

“I had so much fun getting to share little stories and tidbits from the songs that have made up my life and career,” Parton said. “My new radio station brings to life my favorite music and stories, similar to those that readers will explore in my first lyric book, Songteller, as well as my new Christmas album, A Holly Dolly Christmas. It always excites me to reach my fans—and hopefully new listeners too.”

Exclusively on Sonos Radio HD, Songteller Radio will continually evolve with Parton’s hits, favorite artists, and special commentary on songs and moments throughout her career.

Sonos Radio was created as a way of bringing music discovery and enjoyment to your Sonos system. And now with our internationally curated stations, an opportunity to remember what it’s like to stumble upon a music venue that’s off the beaten path, alive with the energy of a burgeoning music movement. Sonos Radio and Sonos Radio HD are now playing.

Travel Abroad With Six New Stations on Sonos Radio

Sonos グローバル・エディトリアル責任者

エミー賞受賞歴を誇るルドウィグ・ゴランソンが『マンダロリアン』のために手掛けた音楽は、孤独なバウンティハンターの旅を連想させるものです。 一方で、ゴランソン自身のキャリアは、ライアン・クーグラー、ドナルド・グローバーなど彼の長年の友人たちや、ジョン・ファヴロー、クリストファー・ノーランとの素晴らしいコラボレーション、そして国際色豊かな音楽カルチャーや、スタイル、表現を彼自身の人生、そして仕事に取り入れようとする彼の熱意で満ち溢れています。ゴランソンが子どもの頃に触って奏でた有機的な楽器から、Sonos ArcをチューニングするSonosのエンジニリアリングチームとのコラボレーションまで、サウンドのあらゆる側面に情熱を注ぎます。彼にこのインタビューで、アカデミー賞授賞にまつわるエピソード、そして『マンダロリアン』シーズン2に対する展望について語っています。

』シーズン1のために作曲したスコアを初めてオーケストラが演奏した瞬間は、ルドウィグ・ゴランソンにとって特別なものでした。「オーケストラが演奏することによって、初めて音楽に命が吹き込まれる」と彼は言います。「世界一流の音楽家が7、80人集まって、息を合わせ、楽器と真摯に向かい合いながら、一緒に演奏する。そこでサウンドに人間味が生まれる。」その瞬間まで、彼は自分一人で音楽を大切に育てていくのです。『マンダロリアン』の場合は、オーケストラとのセッションまで、7か月間にわたってスコア製作に取り組みました。周りからの期待は非常に大きなものでした。初の実写『スター・ウォーズ』シリーズの音楽は、ジョン・ファヴローのユニークなビジョンを引き立てるもので、かつオリジナル版の巨匠ジョン・ウィリアムズによる名譜にも匹敵する作品でなければなりませんでした。ですから、オーケストラが演奏したその瞬間は非常に重要な意味を持っていました。「赤ちゃんが産まれるときの瞬間に限りなく近いのかもしれない」とゴランソンは言います。

ゴランソンのキャリアのほとんどがそうであったように、この後にはさらなる協働作業が待っています。「その作業で一番楽しいことは、オーケストラと部屋にこもりながら、存在することさえ知らなかった形、想像もしなかったサウンドへと音楽を創り上げていくことなんだ」と彼は語ります。「優れたオーケストラと仕事するときは、あるアイデアをストーリーとともに彼らに託すんだ。音楽がどんな意味を持つのかを伝えることで、演奏のなかでそれが形作られていくのを聴くことができる。」

『スター・ウォーズ』の世界は、ゴランソンが子どもの頃から描いてきた「未来」を意味していました。しかし、『マンダロリアン』の楽曲を依頼されたとき、彼はより有機的なアプローチをあえて選択しました。「子どもの頃に初めて『スター・ウォーズ』を観たときの気持ちを表したかったんだ」と語ります。「そのときの気持ちに戻る唯一の方法は、パソコンから離れて、実際に触れる、本来の楽器を使うことだった。」ゴランソンは音楽の授業を受けたことのある人なら誰でも知っている楽器、木製のバスリコーダーから始めることにしました。「実にユニークなこのサウンドに僕はすぐに引き込まれたよ。だから一日かけて即興でメロディを作り始めた。それが『マンダロリアン』で最初に流れるテーマ曲なんだ。」

ファヴローとの最初の話し合いから、このシリーズでは一匹狼の旅人を彷彿させるようなサウンドが必要でした。そこでゴランソンも自分なりの一人旅として、たくさんの楽器とともにスタジオに何時間もこもりました。「僕は音楽が直接心に訴えかけるような、親密なものにしたかったんだ。はじめは小さく感じるようにしたかった。リコーダーのリフのメロディーにたどり着いたとき、それに心拍音を加えようと思いついた。そしてドラムの前に座り、心拍音のサウンドを加えたんだ。次にピアノの前に座り、ベースラインを書いた。その次に自分のエレキギターでちょっとディストーションをかけた最初のメロディを書き上げたんだ。結局1か月間、楽器から楽器へと行ったり来たりしながら、スタジオにこもりきりだったよ。」

音楽は『スター・ウォーズ』の世界でも不可欠な存在であると言えますが、『マンダロリアン』においては、さらに重要な役割を果たします。「楽曲は『マンダロリアン』の表情なんだ」と、ゴランソンは言います。「いつもヘルメットを被っているから、主人公の顔を見ることはなくて、声とボディランゲージしかわからない。だから楽曲は、彼の感情のストーリーを伝えるのにとても重要な役割を持っている。」

楽曲がシリーズのハイテクな雰囲気と自然にマッチするように、ゴランソンはサウンドチームと密接に協力しました。「僕にとって、サウンドと音楽は一緒に考えるものなんだ」と続けます。「現代のテクロノジーでは、サウンドをうまく処理できる。誰もが知っている音、たとえばマンダロリアンのブーツがガチャガチャと鳴る音を音楽のエレメントとして使うこともできるんだ。サウンドについては新しいテクノロジーが本当にたくさんあるから、サウンドを音楽に変えることでリスナーやオーディエンスに、これまでになかった新しい体験、つまり聴いたことのないものを提供できるようになる。」

シーズン2に向けて、ゴランソン自身の期待も大きいことがよくわかります。「今シーズンでは多くの場所に行くことになる。新しいキャラクターもたくさん登場するし、今まで見たことも体験したこともないものを目の当たりにするよ。実におもしろいシリーズになることは間違いないね。」

音楽を通じたコラボレーション

ゴランソンがハリウッドで手掛けた初の大仕事は、NBCのテレビシリーズ『コミ・カレ!!』でした。この仕事を通じて、彼はこのシリーズのスター俳優の一人、ドナルド・グローバーと親しくなりました。ゴランソンのクラシックとジャズの経歴に感銘を受けたグローバーは、彼の別名であるチャイルディッシュ・ガンビーノの音楽制作でゴランソンとコラボレーションを始めました。4つのグラミー賞を獲得した「This is America」とそのミュージックビデオは、この二人のコラボレーションによるものです。

ゴランソンの作品の幅広さは、グラミー賞獲得に貢献しただけでなく、彼のユニークな映画音楽にも大きな影響を与えています。「スコアを書くときには、自分が関係するあらゆる物事からアイデアを持ってくるんだ。たとえば、レコードを制作するときのアイデアは、映画にも活用できる。異なる分野のものをブレンドして、新しいものを創ることが好きなんだ。」

ゴランソンがアカデミー賞を獲得することになるパートナーシップは、グローバーとのコラボレーションよりも先に始まりました。USCのスクリーンスコアプログラムに通う間、ゴランソンはパーティーでビリヤードをしている最中に、映画監督でありUSCの学生だったライアン・クーグラーに出会いました。二人は好きなスウェーデンヒップホップアーティストの話で意気投合し、クーグラーは彼の学生映画『ロックス』のスコアを書いてくれないかとゴランソンに依頼しました。その後、ゴランソンは、2013年の『フルートベール駅で』と2018年の『ブラックパンサー』といったクーグラー監督のヒット作品で楽曲製作を担当しました。ゴランソンは語ります。「自分が参加したどのプロジェクトでも、数多くのことを学ぶことができた。毎回何か新しいことからインスピレーションを得ているよ。たとえば『ブラックパンサー』では、新しい音楽を学んだだけでなく、音楽の意味をアフリカ文化と結びつけて学ぶこともできた。このスコアを演奏したミュージシャンの多くは生涯にわたる親友になったよ。今でも毎週電話で音楽について語り合っているよ。音楽は多くの新たな友情をもたらしてくれたし、想像もしていなかったような形で僕の世界を切り開いてくれた。」

』のスコアで、初めてのアカデミー賞を獲得することになりました。受賞には本当に驚いた彼でしたが、自分の名前が呼ばれる直前にオスカー像が自分のものになるということに気付いていたようでした。「アワードのプレゼンターは、『クリード』で一緒に仕事をしたテッサ・トンプソンとマイケル・B・ジョーダンだったんだ。」2015年のこの映画で彼は音楽を担当しています。「彼らが受賞者の名前が書かれた封筒を開けたときのリアクションを覚えているよ。だから僕が受賞したと気づいたんだ。夢みたいだったよ。」

ゴランソンとSonosの長い付き合いは、彼のサウンドに対する深い理解に根ざしています。「映画を観るときの体験のほとんどはサウンドだと言える」とゴランソンは言います。「一緒に仕事をした数多くの映画監督から、サウンドが彼らにとっていかに重要であるかを学んだ。それは僕自身のキャリアにも影響している。」

のチューニングの最終段階が近づくと、Sonosはゴランソンに、この最新のサウンドバーで、アカデミー賞を獲得した『ブラックパンサー』の彼の楽曲がどのように聴こえるか試してもらうよう依頼しました。ゴランソンはあるシーンのサウンドを最初に試したいと言いました。滝をバックにしたティチャラとキルモンガーの最初の格闘シーンです。「ミキシングが最も複雑なシーンのひとつだった」と振り返ります。「格闘シーンを通して、轟音のような低い滝の音が響きわたる中、周りのたくさんの人々の声、サウンドトラック、効果音がシーン全体に挿入されている。そのすべてのサウンドをどうやって際立たせるのか？[Sonos Arcをテストしながら]、何度も何度もそのシーンを再生してみた。SonosのエンジニアがSonos Arcをその場で調整していた様子はとても興味深かった。最終的には、本物の滝がテレビの背後にあるように感じたし、音楽が正面からしっかり聴こえてきたと思う。テレビでは聴いたことのないような形でね。」

『マンダロリアン』シーズン2のゴランソンのスコアが聴けるだけでなく、彼が手掛けた、クリストファー・ノーラン監督の『TENET テネット』の音楽も聴くことができます。これまでの多くのコラボレーション同様に、ゴランソンは映画界の巨匠監督と音楽を通じて共通言語と信頼関係を築きあげました。「映画『TENET テネット』では、脚本を読んでからクリスとミーティングをして、彼にたくさんの質問をした」とゴランソンは言います。「最初のミーティングではお互いに音楽を聴かせ合ったんだ。彼は彼自身がインスピレーションを受けた音楽を、僕は人生においてインスピレーションを与えてくれた音楽をね。その会話と音楽の聴き合いは、お互いのことを知るのにとても役に立ったよ。それが僕たちのコラボレーションの基盤になったんだ。」

家にいるときはオーケストラがいないものの、音楽はゴランソンのプライベートな時間にもあふれています。「僕の家にはいつも音楽が存在する。妻のセレーナはバイオリニストで、いつも演奏しているか1歳の子どものために歌を聴かせるかしているよ。」と、ゴランソンは語ります。「音楽はいつも話題にのぼるし、常に身近にあるものだね。」

2020年10月30日からDisney+ で独占配信される『

』の新シーズンをぜひご覧ください。また、ゴランソンは、Sonosだけで聴くことができるSonos Radio Stationにて、彼の音楽活動を支えるインスピレーションソースとなるサウンドやメロディ、楽曲などをキュレートしたコンテンツを提供しています。 ＊Sonos Radio Stationは、現在日本では対応しておりません。

Things That Stuck:『マンダロリアン』の音楽を手掛ける作曲家による、マンダロリアンの新シーズン。

Sonosは本日、Moveの新色、Lunar Whiteをご紹介します。この色は、研究、試作、テストを何か月も重ねて誕生したものです。また、すべての製品が技術的だけでなく、美的にもシステムと一体化するというSonosエクスペリエンスの中核を示すものでもあります。屋内・屋外のどちらでもしっくり見えるだけでなく、他のSonosシステムにも調和する明るい色調をMoveの新たな色として選択したのは、Sonosの色、素材、仕上げのデザインディレクターを務めるキティ・スードマンが率いる専門家チームでした。スードマンの国際的な生い立ちと色に対する長年のこだわりが、いかにして完璧な色合いの発見にたどりついたのかをここでご紹介します。

スピーカーの色の選択は単純な作業ではありません。そのため、キティ・スードマンは、インスピレーションと技術的専門性を同等に駆使してこの課題に取り組んでいます。オランダ生まれのスードマンは、アジアで20年間過ごしたあと母国に戻り、工業デザインの学校に通いました。そこで、自分は工業デザインよりも色や素材にひかれることに気づいたのです。あえて異なる道を進もうと決めたスードマンは、ユニークな作品の数々を制作して卒業し、これがPhilips Design、モトローラ、T-Mobileなどでの多様で豊かなキャリアを積むのに役立ちました。Sonosに7年前に入社してからは、化学や製造工程にまでにおよぶ深い技術知識を駆使し、厳格ながら思慮に満ちたアプローチで色に取り組んできました。Moveの新たな色合いにたどり着いた背景についての細やかな説明を聞くと、Sonos独自の色を使ったスピーカーが屋内・屋外を問わず、自宅のインテリアにしっくり馴染む理由がよくわかってくるはずです。

製品の色に対するSonosのアプローチを教えてください。

色に対するSonosのアプローチは、デザインへのアプローチから始まります。そしてデザインとは、問題の解決策を見つけることです。Moveを例に取ってみましょう。MoveはSonos初のポータブルスピーカーだったので、さまざまな環境に溶け込む色を見つけなければなりませんでした。もう少し広い視点から言うと、不朽性と多用途性を感じさせる色、時代を超えて長く残る色を生み出すことが重要なのです。Sonosでは耐久性に優れた製品を作っており、色はその一部なのです。

Sonosの中で、色はどのように進化してきたのですか？

入社当時、製品には色だけでなくメタリックな仕上げが施されていました。例えば、Play:1のブラックとホワイトにはシルバーのグリルが付いていました。第2世代のPlay:5からは、製品を単色で仕上げることでクリーンでシンプルな美意識を取り入れ始めました。Sonosのスピーカーには、自宅にあるガジェットではなく、シンプルで美しいオブジェクトになって欲しいのです。

色はどのように選ぶのですか？

かなりシンプルな戦略に基づいて選びます。私たちが目指すのは、環境に溶け込む色のソリューションを見つけることです。ホワイトは家の中で昔から使われています。ブラックはオーディオ機器に昔から使われています。私たちのビジョンは、製品を所有する人の生活にふさわしいシンプルな色の言語を作ることでした。

So if you were to pホワイトのSonos OneとBeamを並べたら、その色はまったく同じでしょうか？ut a white Sonos One and Beam next to each other, are they the exact same color?

違いますよ。私の仕事が面白くなるのはそこなんです。ほとんどのSonosスピーカーには、ブラックやホワイトでもSonosブラック、Sonosホワイトという独自の色合いを使用しています。例えば、Sonos OneにはSonosブラックとSonosホワイトがあります。でも、この2つの色から外れなければならないこともあります。その最初の例が

でした。Beamでは、ファブリックグリルを取り入れることにチャレンジしました。ホワイトのファブリックは安っぽかったのでライトグレーにする、という結論に至りました。でも、Sonosのデザイン哲学では、1つの製品としてまとまって見えることが重要です。つまり、どんな素材を使用していても、製品全体が1つのシームレスなオブジェクトに見えなければならないということです。ライトグレーのファブリックにマッチさせるために、Beamの残りの部分で使用するホワイトを微調整してファブリックとのコントラストを抑えるようにしました。Sonosではこれを「Cloud White」と呼んでいます。Cloud Whiteの開発では、他のホワイトの製品と比べて色の違いが目立たないようにしました。Sonosの明るい色のスピーカーを全部一度に見ても、違いはわからないはずです。色を微調整するときでも、製品ポートフォリオ全体に統一感を持たせなければなりません。

でも、Moveにはファブリックグリルがありません。Sonosホワイトを使うことができなかったのはなぜですか？

使えたかもしれません。SonosホワイトのMoveを屋外でテストしたとき、とても丈夫だということがわかりました。でも、Sonosホワイトは屋内用に開発された色だったのです。このホワイトは家庭的な感じがするあたたかな色合いで、多くの家電製品に使われている青みがかった冷たい色調とは対照的です。でも屋外で見ると、洗練されていない人工的な色に見えてしまうのです。明るいホワイトは「自然色」ではありません。ですから屋外ではピンとこなくて、あまりにも浮いて見えるのです。このようにしてたどり着いたのがLunar Whiteでした。Moveは屋内外での使用を念頭に設計されているので、この2つの環境をシームレスに行き来できる色が必要でした。屋内でも屋内でもくつろぎを感じさせる色です。色は周りの環境を引き立たせなければならないのです。

Moveのブラックも同じアプローチで取り組んだのですか？

そうです。Moveの暗めの色合いはSonosブラックとは違います。これは「Shadow Black」といって、Lunar Whiteと同じ理由で作った独自の色です。

Lunar Whiteの開発で最も難しかったことは？

プラスチック、塗料、シリコン、陽極酸化金属などの異なる素材に使うときは、色も変えなければなりません。Moveでは、色をマッチさせなければならない部分が20か所ありました。色の開発はすべて製品のサプライヤーと連携して行うので、製品の「レシピ」を作ります。化学はこの仕事の大事な部分を占めているんですよ！また、さまざまな素材での色の見え方を微調整して、製品の外観にまとまりを持たせるのも大仕事です。例えば、Lunar WhiteをMoveに使用したとき、電源コードが他の部分に比べてピンクっぽく見えたのです。そこで、統一感を持たせるようにレシピを調整しました。レシピはすべてハードウェア検証でもテストし、色が引っかき傷や化学薬品、紫外線などに耐えられるかどうかを確認します。

ということは、役職名にある「素材」や「仕上げ」は「色」と同じくらい重要なのですね。

もちろん。素材開発の大部分は機械工学チームと連携して行います。緊密に協力することで、適切な色と仕上げの製品を完成させる素材を使うことができるのです。ここで言う「仕上げ」とは質感と光沢の度合い、つまり製品をどれだけグロス仕上げにするか、マット仕上げにするかということなのです。

では曲線型のグリルがチャレンジとなりました。屈曲しているグリルは過度にグロス仕上げされているように見えたので、光沢の度合いを下げなければなりませんでした。Sonosの製品の光沢の度合いは一般的に7～15グロスです。Arcのブラックは4グロスです。

チームについて教えてください。

チームには4人いて、2つの役割があります。半分はサンタバーバラ郊外を拠点とし、戦略に集中的に取り組んでいます。インダストリアルデザインチームと協働して各製品の色・素材・仕上げ（CMF）を選択しますが、製品ポートフォリオ全体にいかに調和させるかも考えます。デザインチーム以外にも、機械工学、ツール、音響など、職能の壁を超えた多くの技術的チームと協力しています。残りの半分は中国を拠点とするCMF開発者で、現場でサプライヤーと連携して色のレシピ開発を監督しています。また、プロトタイプから最終製品まで、製品のCMFを追跡しています。

友達に代わってお聞きしたいのですが、チームの一員となるのに必要なことは何でしょうか？

CMFに資格というものはありません。実際に重視されるのは、色、素材、仕上げに興味があることです。同じような人やスキルが重なる人は雇いません。CMFに移ってきたチームメンバーのほとんどは異なる経歴を持っており、CMFに興味があったから来たのでしょう。チームには素材の研究者もいれば、グラフィックデザイナー、インダストリアルデザイナー、エンジニアもいます。私は多様なスキルを探し求めているのです。こうすることでさまざまな見解がもたらされ、徹底的に議論できるからです。ただみんなに共通するのは、色覚となると細部までこだわってよく目が届くことです。

仕事で一番大変なことは何ですか？

色というのは特に主観的なものです。そこでチャレンジとなるのは、正解や誤答がないテーマの中で主観的にならないようにすることです。そのやり方の1つとしては、トレンドの予測があります。この先どんな色が世の中で重要になり、このような色のトレンドがどこから生まれるかを把握することが重要となります。だからといって、単にファッションの流行を取り入れて、それを闇雲に製品に使うのではありません。ブランドのフィルターにかけなければならないのです。色のトレンドをどのように製品に取り入れるかを決めなければなりません。別のやり方としては、色を使って語りたいストーリーについてよく考えることです。製品がどのように発売されるのか、その裏にはどんなストーリーがあるのかを考えながら色を作ることが大切です。

色や素材に対する情熱を初めて自覚したのはいつですか？

大学時代です。私が通っていた大学では工業デザインが中心でしたが、自分はそれよりも色、素材、仕上げに興味があると気づきました。そして、トレンド予測で有名であり、未来に目を向けているリドワイク・エデルコートという女性の元で学びました。彼女を師とするようになり、最終的にはその指導の下で卒業しました。最終学年のときに卒業制作をしなければならなかったのですが、他の学生とはかなり違う作品を作りました。窓のブラインドの素材と色をデザインしたのです。インダストリアルデザインによくあるプロジェクトではなく、自分が関心を引かれ、情熱を傾けられる題材を選びました。

あなたの国際的な生い立ちは、色を扱う仕事にどんな影響を与えてきましたか？

私は5歳の時に家族と一緒にオランダから日本に移住しました。人生の20年間をアジアで過ごしながら成長したというわけです。デザインは日本の文化の大きな部分を占めています。それに、日本はデザインでよく知られ、特にグラフィックデザインとファブリックデザインは有名です。モノづくりとなると、日本文化は細部までこだわります。ですから、日本で育ち、デザインや細部にまで目を向ける文化に触れたことで、色や素材に対する審美眼が養われ、魅了されたのです。

スードマンとそのチームの努力の結晶である

は、sonos.comでご購入いただけます。屋外ではやわらかに見えるニュートラルな色調のLunar Whiteは自然環境の中で引き立ち、屋内ではSonosのスピーカーシステムの一部としてしっくり馴染みます。スードマンはすでに次のプロジェクトに精力的に取り組み、Sonosの新製品の色を選んでいます。「色は私の人生の中でかなりの比重を占めており、自分の存在には欠かせません」とスードマンは語ります。「色は私を幸せにしてくれるのです。」

Move Lunar White：Sonosの色、素材、仕上げ担当デザインディレクターが語るSonosの新色

Sonosエディトリアルのグローバル責任者、スティーブン・ザフティヒは、オフィスの閉鎖直前にサンタバーバラのSonos本社からArcを持ち出すことに成功。それからというもの、その最新サウンドバーの話ばかりしていました。そのため、だったらブログに書けば？ということになってザフティヒが書いたのがこのブログです。ここではDolby Atmosの設定だけでなく、1日中ずっと家の中で過ごすことを余儀なくされている今の状況の中で、Arcがある生活とはどんな感じなのかを紹介しています。

実家からサンタバーバラに戻る電車に乗っていたら、Sonosの人事部から「従業員は全員、テレワークするように」というメールが届いた。Sonos Arc発売の発表まで2か月を切っていたタイミングで、僕はArcがどんな音を出すのかをまだ聴いてもいなかった。ブログに製品のことを書く前には必ずその製品をじっくり試してみるのが常だ。自分の生活の中で実際にどんな風に楽しめるのか実感してから紹介するのが当然だからだ。試してもいないのに新しいホームシアタースピーカーのブログなんて書けるわけがない。今になって白状するが、その時点ではDolby Atmosが何なのかもよくわかっていなかった。Arcのセールスポイントのひとつだというのにこの状態だったのだ。だから、必要なものを今日中にオフィスから持ち帰るようにというメールが来たときはかなり焦った。そして、藁にもすがる思い出で同僚たちに次のメッセージを送ることにした。

「極秘扱いの最新スピーカーを今持っている人はいますか？その場合は、今すぐ取りに行きますので教えてください。 」

その後は映画のシーンを早送りするように状況が展開して、ついにArcを手に入れた。オフィス閉鎖の1時間前のことだった。

Arcを箱から出す。そこにあったのは存在を感じさせないデザインと、76,000個の穴。

自宅に戻り、新しいSonos製品の準備の中でも一番好きな作業に取りかかる。それは、製品を箱から出すことだ。Arcの場合でも、いつもどおり期待を裏切らずワクワク、ドキドキするものだった。製品を初めて箱から出すときのワクワク感も大事だが、もっと大切なのはそのパッケージが環境に与える影響を最小限に抑えることだ。Sonosはそれを追求し続けている。パッケージエクスペリエンス担当のシニアデザインマネージャー、ミッシェル・エンライトはこう言っている。「Arcでは包装材を一からデザインしました。包装材の96.1%は紙素材でできています。発泡体を使った衝撃吸収材は手軽でコスト効率がよいのですが、使用していません。」

保護包装材の最後の1枚を取り除いたら、Arcが姿を現した。ここに至る前でもArcの写真はたくさん見ていたけど、その繊細なデザインは実際に見るまで想像がつかなかった。落としたりしないよう気をつけながらオーディオラックまで運び、テレビの前に置いてから後ろに下がって見てみた（Arcは壁にも取り付けられる）。Arcのデザインのよいところは、説明するのが難しいそのフォルムだ。ボックス型じゃない。長方形じゃない。円筒形でもない。まるでうねるように動いているみたいなデザイン。だからArcは、ひとつだけ目立とうとしているような感じも、他のホームシアターセットから浮いてしまうような感じもしない。カラーマテリアル・仕上げ担当のディレクター、キティ・スードマンはこう言っている。「Arcのデザインは、周りに溶け込んでさりげなく親しみを感じさせるようなものです。自宅のインテリアの一部になるようなイメージですね。」

それから僕はArcの周りを歩き回り始めた。どの角度から見ても、デザインの新しい特徴がわかる。端が尖っていたりしないし、ボテッと突き出ているところも、気になるくぼみもない。要するに、すごく魅力的だ。実は、すべて計算尽くだったらしい。Sonosのインダストリアルデザイナー、フィリップ・フォッセルはこう言っている。「Sonosでは360度アプローチを採用しています。最初に目を留めた部分が重要なのではありません。すべてが重要なのです。最初に横から見たとしたら、そこが重要な部分となります。壁にかけた製品を下から見たとしたら、そこが重要な部分となるのです。」フォッセルとインダストリアルデザインチームは、製品を見る目の動きも考慮したそうだ。「野暮ったい部分が気になって目の動きが止まってしまう、みたいなことは避けたかったのです」と、フォッセルは言う。「最終的には、このような細部がひとつに結びつき、サウンドのビジュアルストーリーができあがります。」

Arcのデザインで、もう一つ大切なことがある。それは、Sonosの製品はすべて、スピーカーの中身を考えるハードウェアチームやソフトウェアチームと、見た目を考えるインダストリアルデザインチームが協力し、クリエイティブにバランスを取ることで生まれるということだ。そして、Arcにはたくさんのテクノロジーも詰め込まれている（そしてどんどん追加されていく）。この絶妙なバランスの中で、外観をまとめるグリルは各チームをつなげる“橋”の役目をする。優れたテクノロジーを内蔵しながら、他のSonos製品と同じように見た目が美しく、周りに溶け込むデザインだ。Play:5やPlaybaseのグリルで培った最先端テクノロジーを生かしたArcのグリルは、継ぎ目のない1枚仕上げで、入念にフォルムを作り、76,000個以上の穴を開けて並外れたサウンドとワイヤレス性能を実現している。製品デザインのシニアディレクター、ダナ・クリーガーは「何年も努力を重ねて生まれた製品を統合する最新バージョンなのです」と言っている。

Arcで音楽を聴くと、空間がもっと鮮やかに

仕事中にArcの設定をした。そのまま腰を下ろして映画を最後まで観たいという誘惑がわかないようにするためだ。でも、サウンドのクオリティがすごく気になったので、せめて1曲だけ聴いてみることにした。かなり心配だったので、これまでと同じようにTrueplay™を使ってArcをリビングルームに設定してみた。ちなみに我が家のリビングは不規則な形をしている（Trueplayは、今のところ僕が一番気に入っているSonosの機能だ。Trueplayを使わないなんて、新車を買ったのにシートを調整しなかったり、よく聴くラジオ局をセットしないまま乗り回すようなものだ。車には楽しく乗っているけど、自分好みにカスタマイズしないなんて的外れと言えよう）。

そこで早速テストソングで試すことにした （テストソングがある人は多いと思うが、僕も新しいスピーカーを試す時にいつもかける曲があって、フリートウッド・マックの『リアノン』という曲。小さかった頃から聴いている曲だから、隅々まで知り尽くしている。テストソングがなければ、おすすめはこのプレイリスト。これは、最高の状態でシステムを聴いてもらうためにSonosが作ったリストだ）。僕は改めてソファに座って、Sonosのサウンドエクスペリエンスマネージャー、グレッグ・マカリスターに教わった聴き方で曲を聴いてみた。

聴き始めてすぐに気づいたことが2つある。それは音に広がりがあることと、音が澄み切っていることだ。だが「広がり」とはどういうことか。サウンドが部屋を満たすのは確かだが、それだけじゃない。例えば2.5センチ四方の紙と絵の具が6色あり、その色を全部使って自宅の絵を描けと言われたとする。おおよその図は確実に描けるだろう。でも、玄関の扉の特徴は描けない。窓の外のプランターにある花も描けない。そして、大きく広がるくすんだ茶色の外壁に紛れてしまう色もある。じゃあ、1.5メートル四方の紙で同じことをするとしたら？Arcが音楽に与える広がりは、それと同じような感じだ。僕にとっては、『リアノン』のこれまでまったく気づかなかったレイヤーが聴こえるということ。広がりと同様に素晴らしいのが、澄み切った音。ボーカル、ギター、キーボード、ベース、ドラムのすべてにキレがあり、洗練されていてピュア。言ってみれば、音に輝きがあるということだ。

僕にとって、Arc単体でのリスニング体験は非常にワクワクするものだった。Subも、リアサウンドも、Dolby Atmosなしで、どんなサウンドが聴けるのか。しかし、Arcはホームシアターテクノロジーの急速な発展とともに進化するように設計されている。だからこそ、ホームシアターオーディオの新たなスタンダードであるDolby Atmosが採用された。Atmosをフルに設定した上で、Arcに何ができるか見てみる必要があった。

しかし、そもそもAtmosって何なのだろうか？このテクノロジーを説明する動画や記事はネット上にたくさんあるけれど、ここでは自分の言葉で語ってみようと思う。Atmosの登場前は、映画やショーのサウンド要素は特定のチャンネルに割り当てられる必要があった（左、中央、左、左後ろ、右後ろなど）。しかし、Atmosではサウンドがオブジェクトとして扱われる。すべてのチャンネルがひとつになり、サウンドを部屋のあらゆる方向へ届けるのだ。Atmosのもっとすごいところは、サウンドに縦の広がりも持たせることだ（Arcは上向きに響かせるドライバーを使い、サウンドを天井に跳ね返らせることでこれを実現している）。サウンドが水平方向だけでなく、部屋の立体的な空間のあらゆる場所で聴こえるのはこのためだ。だが、これはサウンド体験にどんな影響を与えるのだろうか？

Arcで映画を観て、Dolby Atmosを体験

まずは、Subと2台のSonos One SLリアスピーカーをArcとペアリングした。ここでもTrueplayを使って、（追加するリアスピーカーに対応するように）システムを再度調節。ポップコーンも用意してソファに腰を下ろし、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』を観てみた。最初のシーンですぐに、Atmosがホームシアターサウンドの新たなスタンダードだという理由がはっきりわかった。オープニングでは音声と環境サウンドの洪水が自分の周りを渦巻くような感じだった。僕は驚きながらも胸がワクワクして、「臨場感あふれる」という言葉の使い方を根本から考え直すことになった。それからの2時間は、僕は映画のストーリーに完全に入り込んでいた。この映画のサウンドデザインは大胆で生き生きとしている。映画をAtmosで観ると、その体験にいくつものレイヤーが重なる。同時に、どんなささやき声のセリフでも聞き逃すことがなかった。とどろくような音楽がかかっても、迫力のあるサウンド効果を浴びせかけられても、セリフはきっちり聞こえてくる。アカデミー賞の受賞歴を誇るサウンドエンジニアで、Sonos Soundboardのメンバーでもあるクリス・ジェンキンスに後日聞いたところによると、セリフはあらゆる映画の骨格を成すそうだ。スピーチエンハンスメントをオンにしなくても、Arcではセリフが細部まではっきりと聞こえてくる。それに、繊細なサウンドとささやき声が流れる穏やかで美しいシーンも実に素晴らしい。Arcの精緻な音でこういう静かなシーンを観ると、アクションシーンと同じくらい引き込まれる。

でも、Atmosの中でおそらく一番興味深くて感心させられる点は、フェイクに感じる部分がまったくないというところだ。サウンドに包まれるというのは確かだが、これが場違いに感じられたり、わざとらしく感じられたりすることもない。背後でランダムノイズが流れるのが聞こえて、スクリーンの中で起こっているストーリーから突然現実に連れ戻されることもない。すべてがスムーズに流れるので、テレビ画面の世界にどんどん吸い込まれていくような気分になるだろう。

このブログが公開される今でもSonosの従業員はまだテレワークをしている。ここ数週間はアナログ盤を聴くことが多くなり、好きな映画を繰り返し観ていて、本当に癒やされている。そしてArcで聴くことで、これまで何度も聴いたり観たりしてきた音楽や映画が初めてのときのように新鮮に感じられ、実に感動している。

Sonos Arcを手に入れてから数週間、家から一歩も出ていないという話。

In celebration of global Pride, we’ve launched a new station on Sonos Radio called Full Spectrum. The limited-edition station, initiated by a group of LGBTQ+ employees at Sonos, includes songs from artists in the LGBTQ+ community, as well as music considered integral to the LGBTQ+ experience. Along with personal liner notes recorded by Sonos employees, the station features exclusive interviews by Rita Houston with beloved LGBTQ+ artists, including Brandi Carlile and Laura Jane Grace. Below we tell how the station came to fruition and why it may sound different from what you’re used to hearing during Pride season.

Our personal stories are what bond us together. Even in the workplace, it’s the human connections we create with colleagues that make it possible to get the job done. Built by sharing stories of our weekend activities, family life, and hopes for the future, these bonds reinforce trust, provide outlets for stress, and help us dig deep when it’s midnight and we’re trying to get a project over the finish line. Now imagine trying to build those relationships while hiding major aspects of your life. It’s next to impossible to really get to know someone if they can’t tell you about their struggles, the songs that make them want to get up and dance, or the person they’ve chosen to spend their life with.

While the LGBTQ+ movement has made increasing strides in the past decade, for many in the community, the workplace is still a challenging place to be their most open, authentic selves. With that in mind, a small group of employees at Sonos joined together in early 2018 to establish an employee resource group (ERG) to help the entire company work towards creating a more welcoming, supportive atmosphere for all LGBTQ+ employees.

Named Pride@Sonos (but often referred to by its shortened moniker “Pride@”) the group joined other ERGs at Sonos including Black@ and Women@. (Since then, employees have founded Latinx@, Veterans@, and more.) One of the early decisions the planning committee needed to make was whether Pride@ would only be for members of the LGBTQ+ community—in order to provide a safe space to talk about challenges the members may be having—or whether it would be open to everyone at Sonos, including allies. Ultimately, the group felt that the LGBTQ+ community has always been about being open and that the ERG should reflect that. This decision also ensured that those who were questioning their sexuality or gender identity could receive the support of the group without calling attention to themselves simply by being a member.

From the outset, the group found support from Sonos leadership. Dmitri Siegel, VP Global Brand, extended his support into an official capacity, becoming Pride@’s official executive sponsor. “I am so grateful to have the opportunity to be an ally in the Pride@ group,” he said. “As a straight white male, it’s common to feel intimidated or uncomfortable engaging on LGBTQ+ issues because you feel like you are going to say the wrong thing or be offensive in some way. Being a part of Pride@ has given me the opportunity to do my work—listen and learn. Getting over insecurity and discomfort unlocks all these amazing people and a whole aspect of the human experience that I would otherwise miss out on.”

Pride@ has continued to grow its size and impact at Sonos. Since its founding, the group has brought in presenters to increase awareness of LGBTQ+ issues, donated to local and national charities, organized employee participation in local Pride events, and hosted a LGBTQ+ youth group in Santa Barbara for a lab tour and Q&A session with Sonos employees.

As Pride@ began preparing for Pride season this year, it became increasingly clear that an in-person activation or event was unlikely. “When we started discussing ideas, we weren’t even sure that anyone would be back in the office by June,” said Shelby Branam, Pride@’s current chairperson and a software engineer at Sonos. “So we started to think, how could we do a really meaningful activation in a way that felt inclusive, even if we weren’t together in the office.”

At the same time, excitement was growing within the company for the launch of Sonos Radio. From its inception, Sonos Radio was designed as a way for Sonos to provide owners with an incredible radio experience, while at the same time, sharing more about who we are as a company. Members of Pride@ realized that doing something on Sonos Radio would enable them to support Sonos employees as well as the community at large. So they reached out to the Sonos Radio team to see what was possible.

“Now that we had this amazing platform of Sonos Radio, doing something with Pride@ felt like a perfect fit,” said Saidah Blount, producer on the Sonos Radio team and curator of Sonos Sound System. “And it started out very simply—let’s get a whole bunch of tracks together and have this be a representative station. But Pride@ is a crazy talented, cross-organizational group of people, with diverse interests outside of what they do at work. We realized that this could be an incredible discovery moment for Sonos Radio, while at the same time, tapping into the emotions of what global Pride is all about.”

A defining element of the Sonos Radio experience is hearing from artists themselves—from entire stations curated by music industry icons including Thom Yorke, Brittany Howard, and David Byrne, to Radio Hours on Sonos Sound System with Nancy Whang, JPEGMAFIA, and Phoebe Bridgers. As Pride@ began gathering song recommendations and recording stories from its members, Blount and the Sonos Radio team got to work adding the voices of artists from the LGBTQ+ community. But first, Blount wanted to find the right person to do the interviews. At the top of her list was Rita Houston, Program Director at WFUV in New York City and the host of The Whole Wide World with Rita Houston. “Rita is known within the radio community as one of the best interviewers in the business,” Blount said. “She has a rapport with artists that makes it feel more like a conversation than a promotion. Additionally, she’s been out and very vocal about being a member of the LGBTQ+ community.”

With Houston on board, the station began to fall into place. “We reached out to some of the team’s favorite LGBTQ+ artists and invited them to pick the songs that meant ‘Pride’ to them and share about their experience as a member of the community,” said Rita Houston. “They responded as enthusiastically as we could have hoped.” Throughout the three month-long global Pride season, listeners will hear from Brandi Carlile, Laura Jane Grace, and other celebrated artists in a format similar to Radio Hours on Sonos Sound System. Siegel added, “I think that the tremendous response from artists speaks to the strength of our brand and the Sonos Radio team, but mainly, I think artists responded to the authentic nature of this effort.”

But the heart of the station are the songs and stories shared by Sonos employees. Listeners can expect to hear about the full spectrum of the LGBTQ+ experience—from the hidden struggles to the triumphant highs. “You’ll hear the celebratory songs of our community, of course, but also songs about rage, confusion, hopelessness, and protest,” said Eric Bowers, member of Pride@ and an attorney on the Sonos legal team. “Whether it be a trans artist struggling to be heard, a disco song that celebrated our community, or a modern country singer expressing his support for inclusion, we have it. We wanted the station to be true to life, not a corporate approximation of our community.”

Unsurprisingly, collaboration on Full Spectrum has had a huge impact on everyone who participated. “As an ally, working on this station has been transformative for me,” said Blount. “To hear about the process of coming out and actualizing oneself is deeply moving. It’s been such a privilege to work on this station in collaboration with Pride@.”

From Bowers’s perspective, the feeling is mutual. “This has been a real partnership between the Sonos Radio team and the Pride@ ERG. The Radio team listened to all of our comments and suggestions and responded to each with compassion and understanding. Our ERG members were included as seminal participants in the creation of the station from the very beginning all the way through to the final finishing touches,” he said.

Starting today, you can listen to Full Spectrum on Sonos Radio in the app under Sonos Presents. And if you’re interested in starting your own LGBTQ+ employee resource group at your company, you can learn more 

. “I think ERGs are important because they give a platform to the needs of different communities at Sonos,” said Branam. “And when a company supports them, it’s a step above saying that it cares about its employees—it shows that it’s willing to celebrate the differences of its employees as well.” Happy Pride!

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

は、驚くほどクリアな会話や臨場感あふれるDolby Atmosサウンドで映画、テレビ番組、ゲームをリアルに再現しますが、音楽の役割はおまけ程度に考慮されたと思われるかもしれません。それは大きな間違いです。Arcの内部コンポーネントには最新の技術が搭載されており、画面から離れていてもそばで聴いているようなダイナミックで魅力的なサウンド体験を生み出します。この点をArcの新しいブランドキャンペーンで宣伝するためにSonosの広告チームは、ある映画と重要な役割を果たすそのサウンドトラックを選びました。その映画は『ブラックパンサー』。なぜ「ブラックパンサー」がArcの魅力を紹介するためのサウンドトラックに選ばれたのか、こちらのストーリーをぜひお読みください。

オーケストラの生演奏を伴う無声映画が芸術作品として開花し始めたころ、音楽は映画に欠かせない存在となりました。それ以来、映画の製作者は歌や楽曲を効果的に利用して、ストーリーを展開させたり、登場人物の気持ちを深く表現したり、スクリーンで表現される演技に隠された意味を加えたりしてきました。音楽は、その使い方次第で観客を映画館からストーリーへと誘いこむ大切な役割を果たします。これは日常生活においても同じでしょう。素晴らしいサウンドトラックは、映画が力強く訴えかける自信、情熱、快感、愛、喜びなどの感情を観客の心に吹き込みます。

映画ファンであり音楽ファンでもあるSonosのチームは、あらゆるサウンドに深み、明瞭さ、豊かさを与えることを目的に

を設計しました。「Arcはサウンドバーながら、Sonosシステムの一部として音楽を極上のサウンドで再生するように設計されています」と、オーディオエンジニアリング担当シニアディレクター、クリス・デーヴィスは語っています。「音楽のサウンド体験が最大限に向上するよう、Arcの内部にはホームシアター向けに作った一連のスピーカーを使用しています」と続けるデーヴィス。これらのスピーカーのアレイによって、Arcは部屋中にサウンドを正確に届けることができるのです。「センターアレイが中央のイメージをしっかり作りあげ、左アレイと右アレイは驚くほどワイドなサウンドステージを生み出します。」その結果、サウンドバーでありながら、スクリーンで流れている音とそこには見えない音を心躍るサウンドを実現しながら、シームレスに移行させます。

Sonosの広告チームは、これを刺激的なビジュアルで伝える方法を見つける必要がありました。幸いなことに、Sonosのシニアディレクターでグローバル広告担当のロリン・パスコーは映画と音楽の関係について深い知識を持っていました。「名作映画を見た後に、音楽が気に入ってサウンドトラックや挿入曲をすぐに何度もかけた経験はよくあるでしょう？」とパスコーは語ります。「逆に、音楽を聴いて映画のあるシーンを思い出し、その映画をすぐに見てみることもあるでしょう。Arcで私たちが伝えたかったのはそういうことです。」しかし、パスコーとそのチームは、まずこのプロジェクトにぴったりな映画を見つけなければなりませんでした。サウンドトラックが単なる脇役でなく、存在感を示している映画を。

映画監督のライアン・クーグラーが製作中の映画『ブラックパンサー』のことでケンドリック・ラマーに声をかけたとき、クーグラーがラマーに依頼したのは数曲だけだったといいます。結果的には、ラマーが映画の大半を見終わったとき、50分のフルアルバムを提供したいと考えました。ラッパーのラマーが正式に提供したのは5曲のみだけでしたが、彼の声はサウンドトラックのほぼ全曲で聴くことができます。アルバム『ブラックパンサー』は、大多数のラマーの作品と同様に、隙のないインスピレーションに満ちたアートとなっています。映画と音楽を広告で使用するためのライセンス契約を行うために、パスコーが同僚のジャマール・レインとブライアン・ベックに会ったとき、彼らは『ブラック・パンサー』がプロジェクトに理想的な映画であることに即合意しました。

「Sonosはひとつの製品を意味するのではなく、

さまざまな製品が連携して機能するのです

。私たちの広告はそれを表現しています」とパスコーは言います。「このような広告では製品に注目しがちですが、私たちはサウンドを主役にしたかったのです。」パスコーのチームは、本来の映画の魅力と『ブラックパンサー』の世界観を保つように、映画からは紫色のショックウェーブを、そしてサウンドトラックのアルバムジャケットからはネックレスを使い、2つの異なるサウンドソースを示しました。その結果生まれた広告は、Arcと他のSonos製品でお気に入りの映画を見ている人が映画と音楽の世界に包みこまれていく様子を視覚的に表現するものとなっています。ぜひご覧ください。

映画は、私たちを楽しませ、考えさせ、安らぎを与えてくれます。良い映画とはそのうちの1つをかなえれば十分ですが、この3つすべてをもたらす映画は見る人の人生に多大なる影響を与えることもあります。そのような映画は何度も何度も見たくなるものです。一生の宝となる、はっとさせられて探求し続けたくなるような映画。

なら、心躍るサウンドでその体験をお楽しみいただけるはずです。

Arcの隠されたスーパーパワー

Sonosの製品はすべて、どんな空間にも溶け込む時代を超えたデザインとなっています。しかし、美しさは色褪せない一方で、テクノロジーは着実に進化していきます。Sonosではこれを念頭に、歴史的に優れた建築として有名なエリオット邸にて新しいSonos SubとSonos Fiveをご紹介したいと考えました。フランク・ロイド・ライトのお気に入りだったR.M.シンドラーの設計によるこのロサンゼルスの住宅は、時代を超えたクラシックスタイルにモダンな最新技術を取り入れた好例です。

1920年代初頭、ルドルフ・シンドラーはフランク・ロイド・ライトの指示でロサンゼルスにやってきました。ライトは、自身が設計したかの有名なホリーホック邸の建設現場指揮をシンドラーに依頼したのでした。シンドラーとその妻は、自分たちが斬新で自由奔放なカウンターカルチャーの中心地にいることがすぐにわかりました。規範にとらわれない雰囲気の中で自信をつけたシンドラーは、自宅を設計する際に、当時人気が高かったスパニッシュ・コロニアル・リバイバル様式のトレンドに強い抵抗感を抱きました。アメリカで最初のモダニズム住宅としてよく引き合いに出されるシンドラー自邸は、シンドラーとその妻、建設者とその妻の4人のために建てられました。この家には、建築に対するシンドラーのユニークなアプローチが反映されています。プライベートスペースと共用スペースが共存し、屋内と屋外の生活空間がシームレスにつながっています。自らが創造した建築物の中で実際に生活する人のことを第一に考えるシンドラーの意欲は、後年、彼の保険代理人のために設計したエリオット邸に見事なほど顕著に現れています。

1930年に建てられたこの家はその後、作り付けの木製机とキャビネットが取り除かれ、プレハブキッチンを採り入れるなど、無思慮な改装が行われてしまいました。この家を現在の所有者、キャメロン・シルバーとジェフリー・シドニーが購入したのは2001年のことです。シルバーとシドニーは、レオ・マーモルとロン・ラドジナーと協力してこの歴史的な住宅を復元し、空間や照明、雰囲気に対するシンドラーのユニークなアプローチを保存することに努めました。そして、かつてシンドラーが行ったように、最新の家電製品や現代的な色など、最先端の建築法や資材の利点を最大限に活かしました。設計に元々備わっていた芸術性はそのままに、現代の生活に合わせて最新化するというこのアプローチにより、エリオット邸は新しい

を取り入れるのに最適な環境となったのです。

音楽を最高に楽しめるパワフルなSonosスピーカー、新しいSonos Fiveは、鮮やかでクリアなサウンドで部屋を満たします。メモリや処理能力の向上などの内部改良に加え、ターンテーブルやCDプレーヤーなどのデバイスを3.5 mmライン入力ジャックからFiveに直接接続し、システム全体で聴くことが可能になりました。色褪せないデザインでどんなインテリアにもしっくり馴染むFiveは、ブラックに加えて新登場のホワイトもお選びいただけます。

Sonos Five：極上のサウンドを響かせるHi-Fiスピーカー

SubをSonosシステムにつなげると、サウンドの違いが聴こえるだけでなく、体感できるでしょう。Sonosスピーカーは、どれも重厚な低音を響かせるように設計されていますが、Subでは中音を重視し、さらに深みのあるサウンドを実現しています。また、Fiveと同様に、メモリや処理能力の向上によって最高のパフォーマンスをもたらし、今後のアップデートにも対応します。Subの中央に設置されている2つのフォースキャンセリングドライバーが振動をシャットアウトするため、歪みのないパワフルな低音が響きます。どこに置いても映えるデザインは受賞歴を誇り、スリムで彫刻的なボディとグロス仕上げが特徴です。縦向きにも横向きにも設置できるSubは、目立つように飾ることも、目につかないように隠すことも可能です。

Sonos Sub：ワイヤレスサブウーファーでディープな低音を

太陽が沈む夕暮れに西側の窓から金色の光が差し込み、自然の温かい色が素敵なキッチンの木の壁を照らします。シルバーとシドニーが1日の中で一番好きな時間です。購入してから20年以上たった今でも、2人はルドルフ・シンドラーがこの家の細部に至るまで織り込んだ、考え抜かれたこだわりに感動を覚えています。新しいSonos Fiveについては

をクリックしてご覧ください。

SubとFive： モダニズムを現代に取り込む。 独創的な芸術性。

サウンドはSonosにとって欠かせないものですが、Sonosブランドを連想させるサウンドは今までこれといってありませんでした。そう、今までは。Sonos Radioの開始に伴い、Sonosは新たにソニックブランディングを発表いたします。Sonos Radioでは、現代クラシック音楽を象徴する巨匠、フィリップ・グラス氏の作曲によるオリジナル作品をお聴きいただけます。ここでは、そのサウンドの舞台裏をご紹介します。

Sonos Radioが開始されるまでの数か月間で、Sonosのグローバルブランド担当バイスプレジデント、ドミトリ・シーゲルは、サウンド体験に重要な何かが欠けていることに気づきました。「Sonosには、ソニックブランドアイデンティティというものが特にないことに気づいたのです」と、シーゲルは語ります。「私たちはサウンドにこだわり、一日中それについてしか考えていないのに、Sonosを象徴するサウンドはありませんでした。このサウンドを誰に作曲してもらいたいかというリストを作る時に、いつも真っ先に名前が出たのがフィリップ・グラス氏だったのです。」

グラス氏の何十年にも及ぶ反復とモジュラー構造の探究を考えると、Sonosの名とビジュアルアイデンティティを宣伝するのに彼を選ぶのは自然な流れでした。幸いなことに、Sonosのグローバルミュージック責任者であるブライアン・ベックとの長年の関係により、グラス氏は自宅での仕事にSonosを使っていることがわかっていました。さらにシーゲルは、「フィリップ・グラス氏による音楽の形式的構造と豊かさ、人間性と厳格な技術はSonosに最適です」と述べています。

グラス氏がプロジェクトへの参加を合意すると、シーゲルからのお願いは次のとおりシンプルなものでした。

Sonosは、サウンドを象徴する創造的な世界です。

私たちは現在、Sonosを象徴するサウンドを作ろうとしています。

この取り組みにご協力していただければ幸いです。

どうぞよろしくお願いいたします。

その結果、アメリカで最も影響力のある20世紀の作曲家の一人として、グラス氏は楽曲を提供してくれました。グラス氏は、その曲について次のように述べています。「この作品には真逆の要素を反映させています。その要素とは、オーガニックとエレクトロニックです。オーガニックの要素はアコースティック楽器で表現され、集団で聴く、そして一人で聴くという両方の聴き方に合うものです。エレクトロニックの要素はシンセサイザーで聴き取れます。これは、Sonos製品がサウンドの再現とつながりという両方において画期的な技術であることを表しています。」

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