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Sonos Radio HDのサブスクリプションを再開される事をご確定願います。

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Sonosは、米国の先進的なオーディオテクノロジー企業です。音楽などのコンテンツを手軽にストリーミングして家中で楽しめる、ワイヤレスマルチルームオーディオシステムのパイオニアとしてよく知られています。ワイヤレススピーカー、ホームシアターシステム、ヘッドフォンや商業用オーディオコンポーネントからホームオーディオシステムまで、Sonosはサウンド体験を一新する製品を次々と創り出しています。

Sonos グローバル・エディトリアル責任者

新しいポータブルスピーカー、

を手にすると、その可能性を試したくなります。ここでは、そのヒントとなる3つのアイデア、そしてアウトドアのアクティビティにRoamを持って行きたくなる理由をご紹介します。

私たちは家の中で過ごす時間が増えれば増えるほど、屋外で味わう最高の気分を忘れてしまいがちです。座り心地のよいソファ。たくさんのスナック。快適な室温。そして音楽も、映画も、TV番組も、本も、すべて手の届くところにあります。

でも、外に繰り出すことは、心や身体、精神をリセットするようなものです。自分たちが生きていること、そして予想もできない風景、サウンド、香り、感覚にあふれる地球の一部であることを再認識させてくれるのです。家で過ごす間、私たちはこのすべてから切り離されていました。

Sonos Roamがあれば、アウトドアでもSonosシステムのお気に入り機能を楽しむことができます。Sonosの最新ポータブルスピーカーは、外出先でも簡単にリスニングを楽しめるように設計されています。

アウトドアで過ごすことは、セルフケアでもあります。ハッピーな気分になれる何かを聴くのも同じです。Sonosでは、みなさんを新鮮な空気の屋外へと誘い出す3つの言い訳を考えてみました。そして、

を持って行きたくなる3つの理由も考えてみました。

屋外を楽しむ #1：瞑想で精神性を高める

定期的に瞑想をしたり、自然の中で過ごしたりするのが好きなら、そのメリットもご存知のはず。つながり。平穏。明晰。（他にもたくさん。）この2つのアクティビティをまとめて行うことで、自分の体験全体を別の次元に高めることができます。

最初のお出かけは、Roamをキャンプに持っていくのはいかがでしょう？（それが無理なら、体を動かすために近場にハイキングでも。）自然の中に飛び出し、安全で快適、そして植物や野生動物の邪魔にならない場所を探しましょう。場所が決まったら、

などのアプリでガイド付きの瞑想をかけます。（電波が届かない場合に備えて、前もって瞑想をダウンロードしておくのもよいでしょう。）

どうしてSonos Roamを持って行くのかって？

瞑想にはいろいろなやり方があります。野外にいることを最大限に生かすために、マインドフルネスに集中する瞑想を行ったり、自分の周りに意識を向けてはいかがでしょう。（ヘッドフォンではなく）Sonos Roamでガイド付きの瞑想を聴くことによって、自分を取り巻く自然の音や感覚を取り入れながら瞑想することができます。

Sonos Roamは、WiFiとBluetoothをシームレスに切り替えるので、瞑想のオーディオをスマートフォンからRoamに簡単に送ることができます。スピーカー本体は450gもしない軽量設計なので、キャンプ場まで歩かなければならない場合でも負担になりません。

屋外を楽しむ #2：試合を音楽で和やかに

テニスにはスキル、体力、試合がつきもの。また、普段は接することがない人と屋外で仲良くなるチャンスでもあります。さて、テニスには高い集中力が必要ですが、プロのテニスプレイヤーでない限り、それはただのゲームだと考えた方が楽しめます。音楽は緊張をほぐし、和やかに試合をするのに役立ちます。

今度出かける時はラケット、缶入りのテニスボール、そしてRoam（ちなみに、空になったテニスボール缶にぴったり収まります）を持って出かけ、アウトドアで誰かに試合を挑みましょう。音楽は、コートにいるみんなをリラックスさせる曲を選んで。これで試合もピリピリせず、屋外でプレイできることへの感謝の気持ちが湧き上がります。（Sonosのアートディレクターによると、ノリのいい80年代のポップスやヨットロックが最適とのこと。）

Sonos Roamは、縦置きにするとほとんど場所を取りません。だから、コートの外に跳んできたテニスボールに当たって倒れることも稀です。ラケットに当たってしまう可能性も低いので、ご安心を。頑丈な設計は、サーブにも耐えられます。地面に置くと、スピーカーのトライアングル形状がリスナーに向けてサウンドを少し上向きに送ります。そして、置く場所にかかわらず、たとえ屋外であっても驚くほど豊かなサウンドを生むように、Trueplay自動チューニングが環境に合わせてサウンドをダイナミックに調整します。

セルフケアとなると、ガーデニングほど癒やされるアクティビティはほとんどないでしょう。庭づくりは、私たちみんなが必要とする新鮮な空気を生むことに積極的に関わる活動です。

最後にご紹介する屋外の楽しみ方として、Sonos Roamを市民農園に持っていき、のんびりと作業しながら自分自身に意識を向けてみるのはいかがでしょう。種を植え、水をやり、刈り込みながら、オーディオブックで読みたいと思っていた本を楽しんでも。リチャード・パワーズの

といった自然に着想を得た本、そして

などの名作で、心に栄養を与えましょう。

Sonos RoamはIP67規格に準拠。つまり、防塵・防水設計なので、じょうろの水が突然かかっても平気です。（それに、ワイヤレスイヤホンを誤って畑の中に落とすこともありません。）たとえ濡れても、触知性ボタンで曲の再生、一時停止、スキップ、リピートや音量調節を簡単に操作できます。

Sonos Roamは、壮大な自然を巡る旅でも、公園でくつろぐ午後のひとときでも、屋外へ飛び出したい時にぴったりのアイテムになるように作られています。また、スピーカーの寿命の半分をバックパックや引き出しの中で過ごさないように、自宅では自然にSonosシステムの一部となるようにも設計されています。今後のブログ記事では、お使いのシステムをSonos Roamでさらに活用できる方法をご紹介しますのでお見逃しなく。聴く場所や時間を選ばずに、Sonos Roamがみなさんにインスピレーションを与えられることを願っています。

は、日本では今夏より販売を予定しています。

必要なのは新鮮な空気。Sonos Roamを持って出かけよう。

ライトセーバーのアクション、タイ・ファイターの轟音、ダースベイダーの呼吸音。サウンドは、1977年に『エピソード4/新たなる希望』が公開されて以来、『スター・ウォーズ』の世界にとって重要な役割を果たしてきました。このインタビューで、サウンドミキサーのショーン・ホールデンとサウンドエディターのマシュー・ウッドは、『マンダロリアン』のサウンドチームが、この人気シリーズに期待されるクオリティを維持しながら、どのようにプロデューサー、ジョン・ファヴローが求めるユニークなビジョンを実現したのか、 語ってもらいました。また、『マンダロリアン』のかわいいエイリアン、ザ・チャイルドの声の制作秘話についても触れられています。

まず、サウンドプロダクションのことをよく知らない人に、あなたの役割を説明してもらえますか？

プロダクション・サウンドミキサーとは、撮影現場でセリフや効果音などを録音する人のことです。私の主な目標は、役者のパフォーマンスを損わずに、できる限りクリーンなセリフを録音することです。また、撮影中に録音されるべき様々な効果音、たとえばストームトルーパーの足音などが、撮影後の編集時に、撮影現場でどのように聴こえていたかを伝える役割もあります。やはり1番の目標は、役者たちのパフォーマンスを損わずに、可能な限りクリーンなセリフを録音することです。

スーパーヴァイジング・サウンドエディターの仕事は、ポストプロダクション、撮影後の編集にあたります。脚本からサウンド効果のアイデアを練り始めることで、プロジェクトを先行させ、『スター・ウォーズ』の未来的なSFの世界に合ったサウンドを作り出します。ショーンが撮影現場で録音してくれた素晴らしいサウンドやトラックをすべて、編集のプロセスに用います。これらのトラックは、サウンドチームの1つの要素であり、作品を見る人がパフォーマンスを音で楽しめるようにするものです。各キャラクターのサウンドには、プロセスが必要です。たとえば、マスクをかぶっている役者だとか、いろいろなエイリアンの言語などは、すべて編集の段階で調整されます。その後、様々な効果音が付け加えられます。チームにはサウンドデザイナーがいて、現場で録音されたサウンドをもとに、作品のサウンドスケープを作り出し、さらにそれをもとに、サウンドスケープを構築します。私はショーランナーやシリーズの監督らとともに、脚本に込められたビートや、物語を通して生まれる感情すべてが、サウンドトラックから聴きとれるように努力しています。そして、再レコーディングの段階で、これらの要素をすべてまとめ、視聴者のホームシステムから聴こえるサウンドを作り出すのです。

監督が伝えたいメッセージとともにストーリーを進めることが、サウンドチームの目標であり、私たちはそれを実現させるためのツールの1つです。サウンドは、より感情的な方法で、潜在意識に訴えることができます。私たちはいつもそれを目指しているのです。他の映画と異なるのは、『スター・ウォーズ』作品であることから、どこか親しみのあるサウンドにしたいということでしょう。旧三部作の『スター・ウォーズ』のエピソード、またはアニメ作品、または『マンダロリアン』、あるいは『スター・ウォーズ』のゲーム、どの作品をとっても高いクオリティが保たれています。

サウンドに関して、『スター・ウォーズ』シリーズの他の映画や番組と『マンダロリアン』は、どう比較できますか？

これほど人気のシリーズを担当するにあたり、どのような準備をしましたか？

『スター・ウォーズ』作品であるだけに、非常に高い水準が求められます。アイコニックなシリーズで、しかも豊かな歴史があるので。私にとっての準備の多くは、衣装を見て、どのように自然な動きでヘルメットやマスクの中から音を拾うか、どうしたら先回りして準備できるか、ということを考えることでした。ですから、撮影当日は何が起こっても、常にクリアな音声を録音できるよう準備万全でした。プレッシャーは確かにありました。非常に高いクオリティが求められることはわかっていましたから。それが一番不安な要素でしたね。だからこそ、準備段階でできることはすべてしました。リアルな生き物や衣装を制作するレガシー・エフェクツ社を訪ね、役者さんの衣装にどうやって音声パックやマイクを仕込むことができるかを考え出しました。また、マスクやヘルメットをかぶっている、あるいはアニマトロニクスのイヤーピース（私たちは「イヤーウィッグ」と呼んでいます）を付けている役者が、他の人のセリフをはっきりと聞き取れるよう、精密なコミュニケーションシステムをデザインしました。それから、マスクやヘルメットをかぶっている人にもイヤーウィッグを通して監督の指示が聞こえるよう、「神の声」と私たちが呼んでいるマイクも使用しました。また、監督や助監督がスタッフやキャストに指示を出すためのスピーカーも用意するなど、ほんとうに多くの下準備があります。シーズン1では当初、撮影を始める前にどれだけ下準備が必要か完全に把握できていませんでした。それでも何とかなったのですが、大変でした。

『マンダロリアン』と、これまでに担当した他の『スター・ウォーズ』作品を、どう比較しますか？

旧3部作はとても役に立ちました。これらを生み出した会社で働くことになるとは思ってもいなかったので、まだ夢のようです。『スター・ウォーズ』への思いはいつも変わりません。でも、それぞれの作品で自分に新たな活力を与えてくれるのは、ジョン・ファヴローをはじめとする新しい監督や新しい意見でした。また、初めて『スター・ウォーズ』作品に携わる新しい映像編集者や編集チームと仕事をすることで、彼らの興奮を感じ取ることができました。今でもスター・ウォーズに特別な思い入れがある人は多く、ベストを尽くしてこの作品の一部となる仕事をしたいと思っているスタッフのエネルギーを感じることができたのは、とても良い刺激となりました。自分のチームにはいつも、新しいメンバーを入れるようにしています。彼らの反応を見ることができるし、そのエネルギーを利用して、作品に注ぎ込むことができるので。これが新しくてエキサイティングな部分ですね。ただし、若い頃の自分が働き始めたときにジョージ・ルーカスが持っていたのと同じ美学を取り入れようという努力もしています。今でもスカイウォーカー・ランチ、旧3部作が制作された同じ場所で、毎日仕事できることは良い刺激となりました。

撮影中には、どのような課題が生じましたか？

『マンダロリアン』で使用される撮影環境の1つに、「ボリューム」と呼ばれるものがあります。ここではキャストが巨大なLEDスクリーンに囲まれて撮影が行われます。この空間に初めて足を踏み入れた瞬間、本当に驚きました。圧倒されました。この仮想空間の構造により、サウンドが反響することが課題となりましたが、ZR Acousticsという製品を開発した音響エンジニアを呼ぶことで、解決策を見つけ出しました。この製品は、音を吸収反射しない特殊なスクリーンで、音が移動する空気を取り込み、スクリーンで分解します。つまり、「ボリューム」で起こったサウンドの反響を防ぐことができるのです。スクリーンを適切な位置に設置することで、この技術はとても素晴らしい効果を発揮しました。素晴らしいものでした。この作品の中で私が最も誇りに思っているのが、この課題を克服したことでした。この仮想空間で直面した環境的な課題があったにもかかわらず、最大限にクリアなトラックを録音できたのですから。

このシリーズへのアプローチに関してどのような決断をしましたか？

『スター・ウォーズ』のアニメ作品において、デイブ・フィローニとは10年以上一緒に仕事をしました。ですから、私は彼のサウンドに対する美学を理解していたし、クルーメンバーも彼と仕事をしたことのある人を集めました。『スター・ウォーズ』にどっぷりつかったメンバーを揃えたかったんです。素晴らしいレコーディングミキサーのボニー・ワイルドとスティーブン・ウラタは、どちらも長年のスカイウォーカー社員です。この2人と、スーパーヴァイジング・サウンドデザイナーのデヴィッド・アコードは、絶対にチームに迎えたいと思っていました。ジョン・ファヴローとは、役者としては何回か仕事をしたことがありましたが、監督としては初めてでした。ジョンは熱心に『スター・ウォーズ』を信奉していました。そして、『マンダロリアン』を『スター・ウォーズ』として位置づけるための要素の1つとして、スカイウォーカーのサウンドを好んで使用していました。彼はサウンドにも詳しく、たくさんの良いアイデアを持っていたし、チームの仕事を現実的に見て発言していました。一部のサウンドでは、ドキュメンタリーのような演出をしたかったようです。これも、プロダクションのサウンドに重きを置いている理由の1つです。私たちは新しいものを作り出し、多くの新しい世界に旅立ちます。多くの新しい宇宙船や生き物が登場し、エイリアンの言語が使われます。そこで、『スター・ウォーズ』がサウンドスケープの中核要素の1つとなっているのです。『スター・ウォーズ』をよく知っていて、ジョンとデイブが求めるものをプロダクションが提示したスケジュールどおりに作り出せる、やる気にあふれるチームを作りたかったのです。幸運なことに、ジョン・ファヴローもデイブ・フィローニもサウンドに傾倒しているので、求められているものやアーティストとして満足できるものについて、何度も密に協議することができました。監督の中には、サウンドを技術的なものとしてしか捉えず、そこまで深く考えない人もいます。そういう場合、自分だけ孤立してしまいますが、ジョンとデイブはサウンドにとても関与してくれて、多くのプレイバックやスポットセッションを行い、クルーにとっても有意義なものでした。

『スター・ウォーズ』はアイコニックなサウンドで知られていますが、どのようなプロセスでこのようなサウンドが作られるのですか？また、シリーズにどのような効果をもたらすと思いますか？

私はスカイウォーカー・サウンドに30年近く勤めていますが、『スター・ウォーズ』のサウンドライブラリの使用は、『スター・ウォーズ』シリーズのみにほぼ制限されています。タイ・ファイターやストームトルーパーのブラスターといったアイコニックなサウンドは、シリーズを代表するものです。これらのサウンドは他で使用されたり、多くの人に与えられたりしているわけではないので、スター・ウォーズだけの特別感はいまだ残っています。これらのサウンドの一部は、自分のメンターであるベン・バートにより40年以上前に作られました。ジョージ・ルーカスも元々、サウンドにこだわりを持っていたため、編集プロセスでは、サウンドに多くの時間と労力をかけていました。サウンドのライブラリを構築するには、1年以上かかることもありました。私は『スター・ウォーズ』のプリクエル・トリロジーすべてにおいて、ベン・バートと一緒にサウンドを担当しました。数か月かけて、動物、生き物、マシン、乗り物、環境音など、いろいろなサウンドを集め、ベンが70・80年代に使用したものと同じようなサウンドスケープを構築しました。これがスカイウォーカーのユニークな要素の一つだと思います。『マンダロリアン』でもこれは踏襲されました。さらに、サウンドデザイナーのデヴィッド・アコードが録音した多くの新しいサウンドも、『マンダロリアン』で使用されています。

番組にかけた時間と思い入れを考えると、『マンダロリアン』のサウンドを可能な限りベストな方法で体験したいであろうファンに、どんなアドバイスをしますか？

自分の観点から言うと、会話をセンターチャンネルに設定できるような個別の出力を備えたマルチチャンネルシステムがベストです。マルチチャンネルにより、会話が中央に、音楽や効果音が左右のチャンネル（またはある場合はサラウンド）に分かれます。これが最高の方法ですね。このタイプのシステムを用意できるのならば、ぜひおすすめします。

番組の中で、あなたが一番誇りに思っている仕事は何ですか？

「ボリューム」の中でクリーンなセリフを録音できたことが、一番の誇りです。簡単なことではなかったけど、うまくいって良かったと思います。それから、野外撮影場でも環境的な音響に関する課題が多くありました。私の仕事の主な目的は、会話を録音してそのパフォーマンスが損われないようにすることであり、それが自分にとってのやりがいです。そうすることで、サウンドの問題のせいで、役者が演技をやり直したり、頭の中でそのシーンに立ち戻って、感情を思い出さずに済みます。

Dolby Atmosで『マンダロリアン』を見ることについて教えてください。Atmosの体験はどのようなものですか？

には初期から携わっていました。後から思い付きで付け足すこともありましたが。『マンダロリアン』では、はじめからAtmos対応にすることは決まっていました。それで、あらゆるサウンドの高さと広がりを利用することができたのです。そういった環境ではじめから制作しました。ジョン・ファヴローが『ライオン・キング』の撮影をプラヤビスタで行っている間、スカイウォーカー・サウンドのミキシングルームも兼ねた

システムをセットアップしました。それで、『マンダロリアン』をスカイウォーカーでミキシングした後、リアルタイムでプラヤビスタにいるジョンに送ることができたのです。素晴らしいものでした。優れた忠実度のサウンドを聴くプロセスは、みんな楽しんでいました。

私たちが「ループ・グループ」と呼んでいる役者のグループがあって、エイリアン、ジャワ、ストームトルーパーといったエキストラの音声が作られます。みんな『スター・ウォーズ』の大ファンの役者ばかりなので、ちょっと変わったゲスト出演をできるだけ入れるようにしています。

サウンドプロダクションのプロセスで、何か面白い逸話はありますか？

それは面白いですね。他にはありますか？

サウンドデザイナーのデヴィッド・アコードは、実に時間をかけて、いろいろな新しい乗り物やマシンのサウンドを録音していました。さらに彼は自分のペットや自分の声までも録音して、ザ・チャイルドの声の一部を作り出したんです。ザ・チャイルドの声には、キンカジューという非常に興味深い動物の鳴き声が使われています。デヴィッドは、甲高いトリルのような声を出すこの哺乳類のサウンドを録音しました。ザ・チャイルドの声は、ただの赤ちゃんのようなサウンドにはしたくなかったんです。赤ちゃんといっても50歳なんですが、このキャラクターには、言葉によらない個性を持たせたいと考えていました。そこで、デヴィッドは様々なサンプルを使って、これを実現しました。編集チームのメンバーの赤ちゃんの声のサンプルと、キンカジューの声を一緒に使用しました。それから、デヴィッド自身も俳優なので、彼自身の声も使用されています。これらの様々な要素を組み合わせて、ザ・チャイルドの声ができあがったのです。

ルーカスフィルムで働き始めたのは30年近く前だそうですね。今日の『スター・ウォーズ』シリーズに関して、最も驚いていることは何ですか？

30年か…ティーンエイジャーだった自分をジョージ・ルーカスが雇ってくれたことは幸運でした。私はサウンドやコンピューターとノンリニア編集を統合する方法だとかについて、すごく奇抜なアイデアを持っていました。彼はこんな僕の奇抜なアイデアも本当によく応援してくれました。彼は「任された1つの仕事だけをしなさい。それがお前の仕事だ。それがお前自身だ」なんてことは一切言いませんでした。常に新しいアイデアや実験を進んで受け入れてくれたので、新三部作ではいろいろなテクノロジーを導入でき本当に楽しかったです。それから、スター・ウォーズのファンはいつもすごく情熱的です。こんなに多くの世代にわたるファンがいることは素晴らしいと思います。今では何世代になるのでしょうか…4世代？『スター・ウォーズ』を見たことのある人が子どもや孫と一緒に見ることができるし、みんなそれぞれに違ったお気に入りのシーンがあるでしょう。私は様々なジャンルの『スター・ウォーズ』作品に数多く携わってきた_ので、ありとあらゆるファン体験をさせてもらいました。また、私も俳優として映画に参加したことがあるので、ファンと直接会ったり、ファンの活力や作品が人々に与える影響を目の当たりにしたりすることができました。『スター・ウォーズ』がいつも人々の話題に上がり、みんながいろいろな意見を持っていることは素晴らしいと思います。前に話したように、自分に活力を与えてくれるのは、チームの新しい顔ぶれです。できるだけ新しい人材を採用しようと努力しているのは、こういった人たちが作品に携わる機会を得られるからです。自分がルーカスフィルムで素晴らしいチャンスをもらったので、今度は自分が若い世代にそれを受け渡したいと思っています。

のサウンドで、『マンダロリアン』と一緒に銀河系を旅しましょう。会話を中央チャンネルに分けて設定すれば、ショーンやマシューをはじめとする、この作品のサウンドプロダクションチームによって作られた豊かなサウンドスケープを思う存分楽しめます。『マンダロリアン』の新シーズンはDisney+で配信中です。

スター・ウォーズのクオリティを追求する『マンダロリアン』のサウンド

ゲストライター

2020年は稀に見る異例の年でしたが、音楽が心の支えとして大きな役割を果たした一年でもありました。年の瀬も迫りつつあるなか、Sonosのチームがヨーロッパ各地で実施した調査によると、今年のパーティーはいつも通りにはいかないとしても、お祝いをする方法はまだたくさんあるようです。

2020年はおそらく、あらゆる人にとって先の予測ができない激動の年だったことでしょう。しかし、何もかもが絶望のどん底だったわけではありません。私たちはこれまで粘り強く、創造力を働かせ、希望を持ってこの苦境を乗り越えてきました。一年の締めくくりとして、その努力のすべてを讃えなければなりません。

大晦日のカウントダウンが始まり、2020年が過ぎ去ろうこの瞬間、胸に込み上げてくるあのなんとも言えない複雑な感情を一体どう受け止められるでしょうか？科学の専門家とヨーロッパ各地で実施された新しい調査によると、それは意外にも明るく希望に満ちたもので、音楽が生み出す集合的なエネルギーとつながりに支えられていたことがわかりました。

Sonosチームが実施した調査によると、パーティー大国のデンマークでは69％、それよりやや熱狂度が劣るイギリスで33％と、ヨーロッパでは、成人の半数が何らかの形で新年のお祝いをする計画をしています。また、1月1日は大変な一年を生き抜いたという意味でお祝いをすることがこれまで以上に大切であると答えた人がヨーロッパ全体の47％でした。この数字は18〜24歳においては57%とさらに上昇します。

社会的な交流が抑制されているときだからこそ、何とかして人とつながろうとするのはある意味当然のことといえます。新年は自宅で過ごすと答えた人は全体の4分の3で、ゲストを招いてのパーティーは、大晦日をメインに催される見込みです。

パーティーではもちろん何を聴くかがとても重要で、68％の人が音楽はお祝いに不可欠と答えています。そのうち、なんと半数以上が、パーティーが成功するかどうかはプレイリストにかかっていると信じています。

そのプレイリストを見ると、ポップミュージックが全体の62％と大半を占めていて、特にオーストリアとデンマークに熱狂的なファンがいます。また、ポーランドではダンスミュージックの人気が高く、イタリアではとりわけヒップホップが好まれています。フランスやスペインで新年を迎えるなら、R&Bやインディーが聴こえてくるでしょう。そして、オーストリアでは、希少なクラシックリスナーがより多く存在します。オランダは、他国と比べて新年に音楽を聴く人が最も少なくなっています。

では、時計の針が2021年の午前0時をさした瞬間に聴く曲といえば何でしょう？新しい年の幕開けには、オールドクラシックが選ばれ、41%の人がクイーンの「I Want To Break Free（ブレイク・フリー /自由への旅立ち）」と答えました。その歌詞は、今年私たちが直面したプレッシャーを想起させます。そして、同じく曲調の明るいABBAの「Happy New Year（ハッピーニューイヤー）」、マイケル・ジョージの「Freedom（フリーダム）」がトップ3を構成しました。そのあとにU2、レイ・チャールズ、ジャーニーが続きます。今回初めて、大晦日や新年に聴きたい曲としてランクインしたのがアリアナ・グランデの「thank u、next（サンキュー、ネクスト）」で、これもまた、過去を受け入れて前へ進もうというメッセージが込められた一曲です。

興味深いことに、ヨーロッパ全体の50％近くの人が、プレイリストの選曲がよければ、その場にいる人をより魅力的に見せると考えていて、実に4分の1以上の人が、パーティーで出会った人と音楽の好みが同じだったことがきっかけで交際が始まったと打ち明けています。これは、現在恋人募集中の人にとって貴重な情報です。またポーランドやスペインでは、3分の2の人が「午前0時に誰かにキスをすることが重要である」と答えています。イタリアでこれに同調する人は3分の1程度です。（ロマンチックな話はここまでにしておきましょう…）

サウンドで心がひとつに：「つながっていることが大事」

音楽が重要なのは、パーティーや恋人たちだけではありません。イギリス・ヨーク大学で音楽の心理的影響を研究しているハウケ・エガーマン教授によるとは、音楽は2020年がもたらした混乱に耐えるうえで欠かせない社会的ツールになっていると言います。

「音楽は、その時の状況にかなった体験を作り出しますが、それは過去の体験や、今できなくて寂しく感じているような体験にも関係しています。昨春のイギリスのロックダウン中に、ノスタルジックな音楽と幸福感の向上との関係について調べたのですが、音楽をツールとして使用すると人は気分がよくなり、状況に対処しやすくなることがわかりました。」

Sonosの調査結果もよく似ていて、5人中4人が音楽を聴くと気持ちが高揚すると答えています。具体的な結果は国によって異なります。ポーランドでは、49%の人が2021年はもっとポジティブな曲を聴くだろうと言い、スペインでは36％の人が、曲に合わせて友人と一緒に歌うのを最も楽しみにしていると答えています。

また、ハリー・ゲイ氏とそのハウスメイトにとって、ロックダウンが、デジタルを取り入れた新しい音楽交流のスタイルを考案するきっかけとなりました。毎週金曜の夜にイギリス・ニュークロスのアパートからライブストリーミング形式で開催される「クイア・ハウス・パーティー」は、LGBTQ+コミュニティの結束と解放の場となっています。

「音楽は、人間が持っている基本的な、ありのままの感情を表現させてくれるんですよね」と彼は言います。「何も考えずに踊って、みんなで同じ曲を聴いて、同じ体験をする。みんなが大好きな曲をかけると、ノートパソコンに映っている50のウィンドウの中にいる人たちが全員クレイジーになるんですよ（笑）お互いにその様子が見えるんで、まるでみんなで一緒に踊っているみたいです。とにかく、つながりを感じられるようになっています。」

「特にLGBTQ+コミュニティは『つながっていること』が大事なんです」と続けるハリー氏。「大勢の人のなかにいる自分を見ること、同じ考えを持った人たちに囲まれていることはすごく大切なんです。このパーティーや音楽は、間違いなくその価値観を立て直すための手段だと思います」

こうした「集団での体験」に対するニーズの高まりは、2020年のような年においては珍しくありません。テクノロジーの変化が社会に与える影響を研究しているアシナ・カラツォジアンニ氏は、この12か月を「崩壊」という一言で定義しています。「今年は、私たちの暮らし方や関係のあり方、世界における私たちの存在が崩壊した年でした。交流の仕方、楽しみ方、働き方、家族や友人との付き合い方も、みんなそうです。」

アシナ氏は、この崩壊と新型コロナウイルスの影響を、今年世界各地で広がった政治的反発の動きと合わせて大きな視点で捉えています。政治的反発とは、マスク着用への反対や、環境保護団体「エクスティンクション・レベリオン」の活動、社会構造の中に組み込まれた差別主義に異議を唱える「ブラック・ライブズ・マター」運動などを指します。「こうした市民の不服従や直接的な行動など、さまざまなことを背景に市民社会の根本が問われるようになっていて、今、善良な市民とは何かをめぐって主流派の間で議論が持ち上がっています」

そして、こうした問いを解決して前進する道を開くうえで大きな役割を果たしているのがやはり音楽であり、音楽は行事やお祝いになくてはならない存在となっています。

「人は自然と、大切な意味を持つ思い出を作ろうとします。毎日が同じだと、次の機会に向けて生きたいというモチベーションを失ってしまう。人間の体験の一部は、自分に対して報い、成果を褒め称えることにあるんです」とアシナ氏。「1月1日は、何よりも2020年を生き抜いたことを称える日になると思います。大きなパーティーやコンサートなど今までやっていたようなことはなくなるとはいえ、音楽は以前にもまして重要なものになるでしょう。」

アシナ氏が重点的に研究しているこの「状態を不安定にする力」は、世界の政治的な動きや行政上の転換といったマクロレベルだけでなく、ミクロレベル、つまり私たち個人の関係ややり取りにおいても働いています。

ベラ・デパウロ氏は、カリフォルニア大学の社会心理学者で「How We Live Now」の著者 でもありますが、彼女の調査によると、2020年に広がった混乱は、個人の生活が非常に分断された状態のなかで、感情により深い影響を与えている可能性があると提言しています。

「今年は、コミュニケーションをどう図るかが課題になりました。人間関係をスタートさせてもうまく進展しなかったり、サポートバブル（イギリス・コロナ対策の下で認められた交流メンバー）から取り残されるなど、以前は問題にならなかったようなことで関係が悪化することがあります」

という一方、デパウロ氏は楽観的な見解も示しています。「良いこともたくさんあって、なかには驚かされるようなこともありました。たとえば、「家族との結びつきが強くなった」と話す人たちがいたことです。もしかしたら彼らは、Zoomなど何かしらの方法で、ちょっとした近況報告も兼ねて定期的に連絡を取り合うことにしたのかもしれません。」

家でのリスニング体験：今年はサウンド（とそのクオリティ）がより個人的なものに

デパウロ氏をはじめ、さまざまな専門家たちからしきりに聞こえてくる「家」という概念。今年はたくさんの人が何か月もひたすら在宅勤務をしているわけですから、家は居心地がよく、楽しくて、エネルギーを回復できる空間でなければなりません。そのカギとなるのが、自分に合ったサウンドトラックを見つけることだとデパウロ氏は言います。

「一人で作業をする時間が長いと、自分の好きな音楽をかけるとか、オフィスのような共有スペースではできないことが可能になります。やろうと思えば、視覚的なものだけではなくサウンドも含む、あらゆる感覚を意識した快適な空間が作れるんですよ。」

ハウケ・エガーマン教授も、私たちが家を捉える際、ひいては自分自身の延長として家を捉える際に、サウンドが根幹的部分になりつつあること、そして今年、人々の聴き方が変わったことを認めています。「2020年は、音楽の働きが全面的に変わりました」と同教授。「典型的なリスニングシーンを挙げてみるとわかりますが、今はもうそれほど行われていないものがあります。通勤時や、パーティーなど大人数の社交の場などがそうですね。これからのリスニング体験はもっと個人的なものになるでしょう。」

これは、Sonosが実施したヨーロッパ各地での調査によっても裏付けられています。たとえば、音楽を聴きたい場所としてクラブではなく家を選んだ人は、全体の89％を占めました。また、4分の3以上の人が大晦日は外出せず、家でお祝いすると明言しています。さらに18〜24歳の45％は、家にこもっている間、近所の人に迷惑がかかっても気にしないと答えました。つまり、新年早々は、最新のクラブミュージックのビートと合わせて苦情の声もちらほら聞こえてくることになりそうです。

そして、サウンドを聴く方法が重要なら、聴く手段もこだわりが出てきているのではないかと推察されますが、確かにその通りで、52％の人が「音質を重視している」と答えています。「今では、音楽は日常生活の一部になりました」とデパウロ氏。「だからこそ、できるのであれば、より高いクオリティのために投資をする価値はあります。聴く時間は、仕事の行き帰りの間だけではありません。ずっとです。あなたの家なんですから。」

このテーマは2021年も続きます。私たちの調査によると、ヨーロッパでは3分の1の人が、年末年始にかける費用はこれまでよりも少なく見積もっていますが、来年はもっと健康に、幸せになろうと前向きです。半数強の人が、リラックスできる音楽をもっと聴くだろうとし、さらに同じくらいの人数が、自宅での時間を楽しむと答えています。もちろん、音楽を聴きながら。音楽は来年の優先事項になるかもしれません。

また、ホームパーティー恒例のシーンが2020年の混乱に負けることなく、なおも健在であることが私たちを安心させてくれます。というのも、46％の人がパーティーでは、いつの間にかキッチンでおしゃべりしているだろうと予想しています。どうやら、先が不透明、不安定と言われる時世であっても決して変わらないものがあるようですね。

2020年のサウンド：激動の1年、「聴くこと」が与えてくれた希望

サウンド体験で世界をリードするSonosは、1970年代後半から1980年代はもちろん、現在に至るまで日本の音楽業界で一世を風靡し、今また若い世代で人気が再燃している、シティポップに代表される数々のレコードジャケットを手掛けたイラストレーター、永井博氏とのコラボレーションを実現しました。

本コラボレーションによって開催が決定したホリデーシーズン限定のキャンペーン「Home with Sonos」のために特別に描き下ろされたイラストには、Sonos創業の地カリフォルニア・サンタバーバラの日常的な“家の中から見た”景色をイメージした、氏のこれまでの作品としては珍しいエッセンスが施されております。また、かつて家族や仲間とともにひとつの空間でひとつのレコードプレーヤーから奏でられるサウンドを共有した時代の豊かな体験を、全世界が供するこの新しい時代に呼び起こすため、家中をサウンドで満たすワイヤレスホームサウンドシステムブランドとして、Sonosが思い描く、新しいテクノロジーの可能性とノスタルジックな原風景が融合され、光と影を表現する多様なコントラストが見事に用いられています。

永井博氏は、「視覚的な表現は忘れ去られるけど、良いサウンドは心に残る。そこからまた豊かな情景を思い出すことがあります。僕はレコードが好きだけど、今はたくさんの音楽の聴き方がある。それらは、昔では考えられないくらい簡単に手に入れることができるようになっているのだから、このブランドのコンセプトは難解なようで、とても純粋無垢に音楽をみんなで楽しみ、心に残る時間を共有することなのではないかと思う。僕がホリデーシーズンに仲間と聴きたい曲を集めたプレイリストも作ってみましたので、大切な人たちと聴いてみて下さい。」と、本コラボレーションのご賛同をいただきました。

また、本コラボレーションの一環で、本格的なホリデーギフトシーズンに向け、12月18日よりSonosの世界観を体感できる厳選された店舗にて、極上のサウンドを届けるプレミアムサウンドバー、Sonos Arcや迫力のベースを響かせるワイヤレスサブウーファー、Sonos Subを含むSonosオーディオ製品をご購入いただいた方を対象に、永井博氏が特別に描き下ろしたイラストを配したロングスリーブTシャツがもらえるキャンペーンも実施が決定しました。

キャンペーン実施店舗のSonosエリアでは、永井博氏のイラストや過去のアルバムジャケットを展示した期間限定のポップアップギャラリーが設置されます。詳細は下記概要をご参照ください。

＜永井博氏が特別にキュレートしたプレイリスト＞

＜ホリデーキャンペーン概要＞

開催期間：2020年12月18日（金）〜　2021年1月11日（月）

要件：期間中、下記7店舗にて、Sonos製品をご購入いただいた先着450名様（各店舗合計）に、永井博氏が特別に描き下ろしたイラストを配したロングスリーブTシャツをプレゼント(お一人様一点まで) 。

＊本キャンペーンは各店舗ごとに開催され、それぞれの店舗在庫がなくなり次第終了となりますので、予めご了承ください。また、対象商品が特別プライスでご購入いただけるセールも同時開催されています。本キャンペーンはセール商品をご購入いただいた方も対象となります。

ヨドバシカメラ マルチメディア Akiba

住所：東京都千代田区神田花岡町1-1 4階

ヨドバシカメラ マルチメディア梅田

住所：大阪府大阪市北区大深町1-13階

ヨドバシカメラ マルチメディア横浜

住所：神奈川県横浜市西区北幸1-2-74階

ヨドバシカメラ マルチメディア吉祥寺

住所：東京都武蔵野市吉祥寺本町1-19-13階

住所：東京都新宿区西新宿1-11-1 4階

ヨドバシカメラ マルチメディア京都

住所：京都府京都市下京区京都駅前 京都タワー横 2階

住所：東京都世田谷区玉川1丁目14番1号 二子玉川ライズ　S.C.　テラスマーケット

イラストレーター 。1947年、徳島市生まれ。大瀧詠一の「A LONG VACATION」「NIAGARA SONGBOOK」などのレコードジャケットに代表されるトロピカルでクリアな風景イラストレーションが特徴。現在ではイラストレーションだけでなく、デザイン、DJ、音楽評論など多方面で活躍。

Home with Sonos                                永井博氏描き下ろしイラストを用いた特別キャンペーン

Corporate Social Responsibility Lead

Our Corporate Social Responsibility lead Deji Olukotun shares how Sonos is adjusting our philanthropy efforts to address a rapidly evolving landscape for nonprofits, whose work is simultaneously at risk and more in need than ever, and how you can help make an impact this Giving Tuesday.

At Sonos, listening better includes making adjustments to our giving strategy based on what we hear from the communities where we live and work. In 2018, we decided to concentrate our philanthropic efforts on supporting youth music education around the world through a program called 

. Over the past two years, the initiative has provided children in need with opportunities to think creatively, raise academic achievement, develop social skills, and prepare for successful futures. We are thrilled with the results of the initiative and are proud of the work we’ve done with these incredible organizations.

The past year has been marked by unprecedented social, environmental, and economic upheaval in every community. It’s affected all of us. Over 40% of US adults reported adverse mental health issues in June—more than double the number for 2018

—with Black, Latinx, and Indigenous groups disproportionately affected. At the same time, we’ve been deeply inspired by acts of bravery, resilience, and hope as people have confronted difficult situations and helped heal their families and neighbors.

The world has changed, and we need to as well. We need to do more. We responded to the racial justice crisis by matching employee donations to the Emergency Fund for Racial Justice, and to COVID-19 by producing over 30,000 face shields and giving to artistic organizations in need.

And we continue to believe in the power of music to effect positive change. So, we’ve decided to expand Soundwaves to include causes that use 

. We are excited to welcome nine new nonprofits to the Soundwaves family. These organizations all have one thing in common—they create positive change and build strength in communities through the power of music.

To kick things off, we are donating 10% of our revenue from Giving Tuesday

 to these new organizations. (And speakers too, of course.) Additionally, through 

, our free to use streaming music service, we’re donating ad space to nonprofits to raise awareness about the amazing work they do.

40.9% of US adults polled by the CDC in June reported at least one adverse mental or behavioral health condition, up from 19.1% in 2018 -- a 114% increase in adverse mental or behavioral health conditions in the general public. Musicians battle mental health conditions at a 4 times the rate of the general population. 45% of Jazz Foundation of America clients live below the poverty line. 

, creating calming music for children's hospitals and other stressful environments, and theater plays that provoke conversations about health care

, providing free bedside concerts to hospitalized COVID-19 patients

, using music therapy to promote healing in the Netherlands

, empowering diverse young people to express their creativity through music and multimedia

*, teaching youth sound design and beatmaking on a double-decker bus in distressed neighborhoods in London

, providing medical care and mental wellness support to Seattle area musicians

, offering social services and medical care to indigent jazz musicians

, an organization teaching music to youth and using technology to build innovative and accessible new instruments for people with disabilities

, providing free guitars and music lessons to veterans suffering from Post-traumatic stress disorder

*United Borders is a previous Sonos Soundwaves grantee.

We remain steadfastly committed to our focus on music education, which remains a central part of our social impact work. And, I hope you’ll join me in welcoming this new group of nonprofits dedicated to creating healing and resilience through the power of music. I encourage you to visit their websites or follow them on social media to learn more about their work and how you can help.

Why We Are Making Changes to Our Social Impact Efforts

Global Head of Editorial

Explore the local music scenes of Germany, France, the Netherlands, and the UK through six new Sonos Radio stations curated by resident experts, and see what else you can discover on Sonos Radio HD, the ultimate radio experience.

When you visit another country, you get to meet it.
When you live in another country, you get to know it.
And when you listen to its music, you get to love it.

 to be a way for listeners to explore not just music culture, but radio culture too,” said Joe Dawson, Head of Sonos Radio. “You can learn so much about a place by listening to its music. And how that music is presented on a radio station can deepen your understanding of a culture even further.” With this in mind, Dawson and the rest of the Sonos Radio team sought out local collaborators in a handful of key countries to create six new stations exclusively for Sonos Radio. “We worked with our local partners to understand things like when people listened to the radio and what sort of music curation would either fill a gap or complement existing stations. Ultimately, we wanted to create stations that spoke to the music of the country in a unique way.”

The results of these collaborations span both genres and geography. To introduce you to the new stations, we’ve asked each local curator to share a bit about how they approached programming and what you can expect when you listen.

"The opportunity to curate a station for Sonos, solely based on British Beats & Bars, is honestly a dream come true. The whole reason why I walked down my career path was really due to my love of finding new, exciting music and sharing that with people. I feel part of my purpose is to do my best in representing Black music and its culture, specifically from the UK. It's a privilege to be collaborating with Sonos on this new genre station, giving a platform to a whole host of artists representing the United Kingdom right now, and the wide breadth of exciting genres that are galvanizing people, including grime, drill, Afrobeats, hip hop, and everything in between. I hope that with this, Sonos can play a part in introducing some of the UK’s best, whether underground or mainstream, to a global audience, and show the world what Britain is about. It's an exciting time for the Black diaspora around the world, and music is one of the things that can connect us. I just hope everyone enjoys tuning in!"
—Scully

British Beats & Bars. The best of UK grime, rap, hip hop, and Afrobeats from breakthrough artists and producers.

“German Zeitgeist is a loving reflection of German pop culture. From Marlene Dietrich to Majan, Ton Steine Scherben to Nena. German Zeitgeist offers a hand-picked, wide musical horizon with many rare pieces and surprises in store—even for the biggest nerds.”
—Sepalot

German Zeitgeist. Singer-songwriter triumphs from both celebrated artists and up-and-comers.

“French Connection is a 360° journey in the world of French song, from the twentieth century to now. A radio without pop bubblegum, it mixes legends from the past and discoveries from the today. A wide musical palette, in French language, of authors, composers, and interpreters who make up the diversity of the local scene, from the most prestigious voices recognized internationally to the young generation concerned (like its predecessors) with the quality of its texts, whether poetic, committed, absurd, lyrical, profound, or literary. This eclectic and cross-generational selection also underlines the diversity of artists drawing from classical as well as rock, jazz, electronic music, urban music and even world music. From Georges Brassens to Clara Luciani, Serge Gainsbourg to Philippe Katerine, Alain Bashung to Feu! Chatterton, French Connection highlights the influences, legacies, and links between past and present songwriters.”

French Connection. Everything from legendary chanteuses to a new wave of alternative French artists.

“Being a musician I listen to music all the time, so being able to collaborate with Sonos Radio in curating a listening journey that introduces you to all my friends and favorites popping off in the UK jazz scene has been a proper vibe. On Session Sounds, I’ve focused on really championing the artists and musicians who have become a staple part of the live music community, forming the pillars of a thriving creative scene in the UK right now. My approach in building this station was thinking about the listener, and curating it as a place of discovery for newcomers, but also a place for those already familiar who just want to hang out in a zone with their favorites. I delved into the past, present, and ones to watch, creating a listening experience that interweaves genres and scenes with live vocals, live beats, live bars, and all the bleeps and squeaks in between. I wanted to showcase the distinct styles and artists that have evolved in Britain over the last 20 years—from jazz standards to crossover sounds, from soul, rap, indie, and hip hop to instrumental music at the forefront of popular music today. I think of Session Sounds as an invitation to a vibey, guided tour throughout London and the other regions. This station is where you can connect the dots and reflect on the influence of a new UK jazz culture through compelling, experimental artists and musicians shaping the new ‘instrumentation’ scene.”
—Kwake Bass

Session Sounds. UK's thriving underground scene, featuring jazz-inspired soul, hip hop, and electronica.

“I have very much enjoyed curating Radio à Gogo, the first original station on Sonos Radio developed with the Dutch listener in mind. The station has that perfect mix of jazz, rock 'n roll, disco, Motown, pop, R&B, and much more. To curate the station I did a deep dive into my own archives and hand-picked forgotten classics by great artists, then mixed that with modern day bands that have proven to be more than one-hit wonders. Radio à Gogo features artists who change(d) the world of music, bringing inspiration for generations to come. Every day, Radio à Gogo brings a continuous stream of influential artists and music that tells a story. Mixed with home-grown talent especially for our Dutch listeners, Radio à Gogo has plenty of hidden gems, all time favorites, and some Dutch delights to discover!”
—Sander de Heer

Radio à Gogo. Top international pop gems and under-the-radar Dutch hits from the 1960s to today.

“Hip hop and rap in Germany has long since outgrown its infancy. Never before has this genre been as diverse and present as it is today. While there have been times the genre was part of an underground youth culture, the Top 100 chart is no longer imaginable without ‘chanting’ [hip hop and rap songs] from Germany. Hip Hop Stammtisch gathers the complete musical range of 25 years of the genre.”
—DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. The evolution of Deutschrap from late 80s and early 90s to current chart-toppers.

Want to listen ad-free and in high definition? Sonos Radio HD delivers your favorite stations in lossless, CD-quality audio—the highest quality sound of any radio streaming service. Plus, you’ll get access to an expanded catalog of original stations, sounds for sleep and relaxation, and more in-depth artist content, kicking off with Songteller Radio, curated by the world’s most beloved entertainer, Dolly Parton.

"I had so much fun getting to share little stories and tidbits from the songs that have made up my life"

“I had so much fun getting to share little stories and tidbits from the songs that have made up my life and career,” Parton said. “My new radio station brings to life my favorite music and stories, similar to those that readers will explore in my first lyric book, Songteller, as well as my new Christmas album, A Holly Dolly Christmas. It always excites me to reach my fans—and hopefully new listeners too.”

Exclusively on Sonos Radio HD, Songteller Radio will continually evolve with Parton’s hits, favorite artists, and special commentary on songs and moments throughout her career.

必要なのは新鮮な空気。Sonos Roamを持って出かけよう。

スター・ウォーズのクオリティを追求する『マンダロリアン』のサウンド

2020年のサウンド：激動の1年、「聴くこと」が与えてくれた希望

Home with Sonos 永井博氏描き下ろしイラストを用いた特別キャンペーン

Travel Abroad With Six New Stations on Sonos Radio

Things That Stuck:『マンダロリアン』の音楽を手掛ける作曲家による、マンダロリアンの新シーズン。

Move Lunar White：Sonosの色、素材、仕上げ担当デザインディレクターが語るSonosの新色

Sonos Arcを手に入れてから数週間、家から一歩も出ていないという話。

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

Arcの隠されたスーパーパワー

SubとFive：モダニズムを現代に取り込む。独創的な芸術性。

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.css-1q8v2sw{color:#000000;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}2020年のサウンド：激動の1年、「聴くこと」が与えてくれた希望

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2020年のサウンド：激動の1年、「聴くこと」が与えてくれた希望