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Sonos Radio HDのサブスクリプションを再開される事をご確定願います。

サブスクリプションを再開する

Sonosは、米国の先進的なオーディオテクノロジー企業です。音楽などのコンテンツを手軽にストリーミングして家中で楽しめる、ワイヤレスマルチルームオーディオシステムのパイオニアとしてよく知られています。ワイヤレススピーカー、ホームシアターシステム、ヘッドフォンや商業用オーディオコンポーネントからホームオーディオシステムまで、Sonosはサウンド体験を一新する製品を次々と創り出しています。

ゲストライター

Sonosの機械工学士であるカミール・ザバは、Sonos Moveの設計と試験に携わったエンジニアの一人です。ここでは、このスピーカーが実際に使用される場面を想定してSonosチームが行った厳しい耐久試験のプロセスについて語ります。

Sonos Moveは、9月24日よりSonos公式サイト（sonos.com）および提携のリテールネットワークにて世界各国で販売開始、日本では2020年春に46,800円（税抜）にて販売を開始する予定です。

耐久試験では、スピーカーを水につけたり、オーブンで加熱したり、冷凍庫に入れたり、スタンガンでショックを与えたり、テーブルの上から落としたりします。誰もが驚く内容と言えるでしょう。しかし、実際にMoveの開発に携わった人の視点はまったく異なるものです。

ここでは、カミール・ザバにその体験を語ってもらいます。ザバは、Moveに課せられた厳しい耐久試験をご紹介するビデオシリーズにも出演しており、Moveを開発した機械工学チームに不可欠な存在の一人です。

Sonosのラボで働き始める前、学生だったザバには情熱を注ぐことが2つありました。音楽、そして物を分解することです。そんなザバは最終的に機械工学の道へ進むことに決めました。そして、通信業界に長年勤めた後にSonosで仕事を見つけ、興味があるもの両方に仕事で携われるようになりました。

機械工学は、ほとんどの人にとってどこか神秘的に思えるものかもしれません。しかしザバは、日用品のパッケージから家電の材質にいたるまで、機械工学はどこにでも適用できるものであると主張します。この分野では、一人の天才が何かを生み出すわけではなく、多くの人が知識を持ちより、時には妥協もしながら作り上げていくものなのです。

「音響チームだけが設計に携わっていたなら、Moveのサイズは工業デザインチームにとって大きくなりすぎていたでしょう」とザバは説明します。「機械工学チームだけが設計に携わっていたなら、Moveは頑丈ながら見栄えが悪い箱のようなものになっていたでしょう。耐久試験には合格するでしょうが、デザインチームにとってはとんでもないものになっていたはずです。ですから、このようにすべてのチームが協力して、お互いが行き過ぎないように連携しているのです。」

ザバのチームの仕事は、規則的な実験をしたりスプレッドシートに細かく結果を記録したりするだけではありません。また、想定外のことへの対応策がいつもあるわけでもありません。このような状況の中でザバが機械工学の仕事に価値を見いだしている理由とは、開発プロセスでの新たな発見や技術的な問題に適応しながら、クリエイティブになれるからなのです。Moveの設計におけるザバの偉業がその良い例と言えます。このおかげで、Moveは落下試験で優れた結果を出しました。

ザバのチームは、Play:5の開発初期段階でウーファーの耐久性を試験していました。大規模な落下試験やシミュレーションが用いられ、従来のスチールバスケット設計がMoveの要件をクリアするかどうかが評価されました。Play:5のウーファー（スピーカーの低音を生み出す部分）に使用されているスチールバスケットは、内部のマグネットの重みにより、ほとんどの落下で曲がってしまうことがわかりました。

この事実を発見した機械工学チームは、Moveのウーファーバスケットをキャビネットと一体化させるという体系的な再設計を行いました（従来、ウーファーバスケットはキャビネットとは別の部品です）。

チームは何十もの3Dモデルや提案、印刷、プロトタイプ作成を経て、広いリブ付きでガラス構造が40％のウーファーバスケットを開発しました。結果的に、非常に強い力にも耐え得るものとなりました。

「どれだけ力を加えても、新しいウーファーバスケットを壊すことはできませんでした。」

「耐久試験には力と変位を測るインストロン社の機械を使用しました」とザバは付け加えます。「この機械は、物が壊れるまでにどれだけの力がかかるかを測るものです。試験中にどれだけ力を加えても、新しいウーファーバスケットを壊すことはできませんでした。」

初めに試験を行ったバスケットには、通常とはまったく異なる材質が使用されていたことが後ほどわかりました。しかし、Moveのために新たに設計されたプロトタイプはとても耐久性に優れていたため、それを最終製品に使用することに異議を唱えた者はいませんでした。

「エンジニアがこれを見たら、必要以上に頑丈すぎると言うかもしれません。でも、チームにとっては満足のいくものができたと思っています」とザバは述べます。「どんな状況でも壊れたことがないのです。一度も。」

こうして生まれたMoveのおかげで、どこにいても音楽などが楽しめるようになりました。Moveには、ザバとチームが想定していた耐久性だけでなく耐候性もあり、ほこりにも強いのです。この様子はCheck 1,2 ビデオシリーズでもご覧になれます。これらの特徴に加え、Moveは工業デザインチームが設定した基準をすべてクリアしており、きめ細かでとても幅広いサウンドスケープを実現することで音響チームの要求も満たしています。

心躍るサウンドを生み出すスピーカーを作ることは、決して簡単なことではありませんでした。その舞台裏を紹介する各15秒の高画質のスナップショットは、設計と試験の繰り返し、そして献身的なチームの努力を表すものです。

「様々な部品に手を加えながら、設計、音響、ソフトウェア、パッケージにいたるまで各チームが協力して、何か月も作業をしました。」

「私たち5人の機械工学士は職務分野を超えたすべてのチームと協力して、Moveを四角い箱から素晴らしいサウンドを響かせる耐久性の高いスピーカーへと変えたのです」とザバは協力者たちに感謝しつつ語ります。「それだけでなく、私たちは実際に部品も設計しました。それまでになかったエンクロージャーが必要だったからです。」

ザバにとって、あらゆる状況に耐え得るスピーカーを作ることは現実離れした体験でした。「誰もが自分の好きなことを仕事に活かせるわけではありません」とザバは感謝を込めながら述べます。「Moveの製作は、まるで作曲するような体験でした。様々な部品に手を加えながら、設計、音響、ソフトウェア、パッケージにいたるまで各チームが協力して、何か月も作業をしました。それがすべてまとまって完成した作品は、音楽に通じるものです。」

The Making of Move: 屋外でも使える新しい ポータブルスピーカー の誕生秘話

SonosとIKEAは、SYMFONISK WiFiスピーカーの共同製作を通して、家庭空間にサウンドを取り入れるための新しいアプローチに挑みました。最終的にIKEAの家具に調和するスピーカーを完成させるまでに通った両ブランドの道のりをご紹介します。

当初、フルオーケストラのサウンドをダイニングルームの中にもたらすこと、しかもスピーカーを使わずにそれを実現することは、挑戦どころか不可能に思われました。

しかしSonosとIKEAは、Sonosならではのプレミアムサウンドを保持したまま、ランプや多目的シェルフを兼ねたワイヤレススピーカーである新コレクション、SYMFONISKを生み出し、不可能を可能にしました。SYMFONISK WiFiスピーカーは、サウンドをより自然な形で家庭空間にもたらすスピーカーでありながら、機能的で美しい家具であることを両立しました。

まるで魔法のように聞こえますが、実際、魔法のような要素もあると言えるでしょう。しかし、物語で読むような魔法ではなく、チームワーク、交渉、プロトタイプ製作、そして何度も繰り返されたテストの結果によって生まれたものです。

最初の課題は、共同作業をいかに効果的に進めるかということでした。Sonosは素晴らしいサウンド作りのノウハウを、そしてIKEAは家具の専門知識と試行錯誤による自然発生的なデザイン力を持ち合わせています。Sonosのオーディオテクノロジー・プロダクト・マネージャー、ヒルマー・レーネルトは、両社のチームの製作戦略を「インタラクティブプロセス」と呼んでいます。そこでは、IKEAがプロトタイプの設計・組み立てを行い、Sonosがサウンドを測定、チューニング、要調整項目のリストアップをしていく一連の流れができていました。

レーネルトによると、このアプローチはSonosの普段の社内工程とそれほど変わらない流れでありながら、作業に関わる人数が多いためにもっと複雑になったと言っています。IKEAが外装のデザインをリードするのに対し、Sonosがサウンドとパフォーマンスを監督し、エンジニアリングを担当するメーカーが、工学的な作業を加えて最終的な製品として完成させました。

「三者の複雑なやり取りの中で、誰が何に対して責任を持つのか明確にさせなくてはなりませんでした。」とレーネルトは語ります。

素晴らしいサウンドを生みし続けるSonos。しかし、それをあまり馴染みのない家具に応用するにあたっては、たくさんの学びがありました。

両社間のコミュニケーションもその一例でした。Sonosのオーディオチームは、専門分野のまったく異なるIKEAの工業デザイナーたちと「サウンド」の話をするのが困難であることに気付いたのです。最高の製品を作り出すために、Sonosの工業デザイナーたちが、オーディオチームの求めていることをIKEA側が理解できるように伝えなければなりませんでした。

「レーネルトが音響の仕組みとそれをどう捉えるかについてIKEAの担当者に説明しなければなりませんでした。その上でSonosの工業デザインチームが、共通の言語と視点を持って『これがIKEAの工業デザイナーの皆さんに知ってもらいたいことです』と伝える必要がありました。」とSonosのプロダクトマネージャー、サラ・モリスは、その体験を語りました。「レーネルトが低音レスポンスについて話していたら、その概念が頭に浮かばないといけません。音響透明性について触れたら、それはデザインする時にどの素材を選ぶかを意味しているということです。」と続けました。

素晴らしいサウンドを生み出し続けるSonos。しかし、それをあまり馴染みのない家具に応用するにあたっては、たくさんの学びがありました。レーネルトは、オーストリアのニットメーカーでの体験を驚きと畏敬の念を表しながら語りました。

「ニット地製作について、想定していたよりももっと深い学びを得、素晴らしい経験をすることができました。様々な仕様の糸、そしてその糸の撚り、張力、繊度、裂け具合。何ができて、何ができないのか、何がサウンドに影響するのか、そのすべてを理解しなければなりませんでした。」

その結果、従来のスピーカーでは考えられなかった数百点の織物の中から、スピーカーを覆うものとして最適な上に、デザイン面でもWiFiスピーカー搭載のテーブルランプとしてふさわしいものを見つけ出しました。

居心地の良い家作りを追求する時には美的感覚にこだわる人が多いでしょう。しかし、サウンドも家庭の空間を決定づける重要な要素になり得るのです。

このようなコラボレーションの結果、スピーカー然とせず、家具に調和した製品が生まれました。ナイトスタンドに置いたテーブルランプスピーカーは、就寝前の読書のひとときに明かりを灯し、眠りに落ちるまでアンビエントミュージックを奏でます。また、WiFiブックシェルフスピーカーは、本棚に置いて目立たなくさせたり、スピーカー自体を壁に取り付けて棚として使うなど7種類の設置方法があります。また、他のSonos製品と同様、SYMFONISK WiFiスピーカーもさまざまなSonosシステムとシームレスに連携することができます。

居心地の良い家作りを追求する時には美的感覚にこだわる人が多いでしょう。しかし、サウンドも家庭の空間を決定づける重要な要素になり得るのです。そして、その両方を同時に実現させたのがSYMFONISK WiFiスピーカーなのです。

モリスはこう語ります。「壁には好きなアートを飾って、床には好きなカーペットを敷く。そして自分らしいサウンドを家に響せるのです。人が訪ねてきたら『これが私だ』と伝えられるように。」

画期的なアイデアで「家具」と「心躍るサウンド」を融合させたSonosとIKEA

Sonosがブランドアイデンティティのビジュアルとフィーリングを刷新。カラー、イラスト、書体、そして将来を視野に入れて構築されたデザインツールを使用する、新たなアプローチが採用されました。ここではその秘話をご紹介します。

夢の世界を感じさせるサンタバーバラの風景。ブルーの海に溶け込むような澄み切った青空、遠くに霞む山並み。ヤシの木が立ち並び、さまざまな花々が散りばめられた南カリフォルニアに位置するこの街は、驚くほど多様性に満ちています。それは自宅の裏庭の風景というよりも、ポスターやパソコンの壁紙にあるようなインスピレーションが刺激されるシーンです。

その独特の地形とカラフルな景観に魅せられ、たくさんの人たちがバケーションを過ごそうとサンタバーバラにやってきます。Sonosの創業者たちが2002年にこの地でビジネスを始めることを決めたのも、それが理由のひとつでした。彼らは、ホームオーディオを一新するために、活気あるテクノロジーの中心地ではなく「穏やかな楽園」の広がる街を選んだのです。今日、Sonosは世界各地にオフィスを構えるグローバルブランドとなりましたが、サンタバーバラが創業当初の発明、デザイン、意思決定を支えた場所であることには変わりなく、今のSonosの原点でもあります。

そんなことから、Sonosのブランドデザインチームが今年のブランドのビジュアルとフィーリングを再考しようとした時も、インスピレーションを得るために同じ風景に目を向けたのは当然のことでした。

新しいSonosのブランドアイデンティティは、社内のクリエイティブチームと、Anomaly（ニューヨーク）、Instrument（ポートランド）とのコラボレーションによって制作されました。季節性のあるカラーパレットと新しいイラストスタイルを採用したほか、企業ロゴの書体、レイアウト、向きのルールを変更するなど、デザイン要素の見直しが行われました。

「このリブランディングの取り組みには、厳格なデザインプロセスとシステム思考をもって臨みました。その中心となるのはリスナーとそのニーズに対する情熱でした」と、Sonosのブランド担当バイスプレジデント、ドミトリ・シーゲルは振り返ります。「そのプロセスの中で余計なものやメタファーを削ぎ取っていき、私たちの本来の姿、そして私たちが行っていることの中にパワーを見出しました。製品が持つ不朽の美しさ、ソフトウェアのシンプルさ、品質とデザインに対するコミットメント − それがSonosなのです。」

さらに、Sonosはブランドボイスも改めました。新しいボイスには、サウンドとリスナーのエンパワーメントを優先したよりシンプルで永続的な言葉を採用し、音楽に着想を得た隠喩や決まり文句は避けました。

「このリブランディングの取り組みには、厳格なデザインプロセスとシステム思考をもって臨みました。その中心となるのはリスナーとそのニーズに対する情熱でした」と、Sonosのブランド担当バイスプレジデント、ドミトリ・シーゲルは振り返ります。「そのプロセスの中で余計なものやメタファーを削ぎ取っていき、我々の本来の姿、我々が行っていることの中にパワーを見出しました。製品が持つ不朽の美しさ、ソフトウェアのシンプルさ、品質とデザインに対するコミットメント − それがSonosなのです。」

5月初旬、Sonosは新しいブランドアイデンティティとブランドボイスの展開を開始しました。その皮切りとして実施したのが新しいグローバルブランドキャンペーンです。タイムズスクエアやローリングストーンズ誌など、世界の大手メディアや主要都市で広告を掲載しました。また、Instagramのグローバルアカウントや顧客宛のメールなど、主なデジタルタッチポイントのデザインも一新し、ウェブサイトは完全にリニューアルされました。

「私たちにとって、ブランド戦略とブランドアイデンティティの再考、そしてウェブサイトの完全リニューアルという、またとない機会になりました」とシーゲルは語ります。「こういうことは滅多にありません。アイデンティティがこれほど強力になったのは、コラボレーションのレベルの高さが大きく寄与しています。私たちは、アイデンティティがウェブサイトで効果的に機能するよう、念を入れました。ウェブサイトは最も複雑なブランド体験になりますから。」

新しいブランドのビジュアルで最も目につくのは「色」かもしれません。実際チームは、いつまでも変わらない1色のブランドカラーではなく、会社と製品ラインに合わせて適応・拡張できる季節性のあるカラーパレットを作ることを決めました。Sonosの製品は通常ブラックかホワイトですが、これを進化させ、パレットを拡大していきます。

「組織全体が永久的なブランドカラーという概念に拒否感を持っていました」と語るのは、Sonosグローバルクリエイティブ担当ディレクターのマイケル・レオンです。「そんなものは時代遅れに思えたからです。私たちはそこから解放されて初めて、より時節にかなった影響について柔軟に考えることができました。何かルールを決めたとたんに、それはすぐに時代遅れになってしまう。世界はそれほどすごい速さで変化しているんです。」

最初のシーズンパレットとなったのは、スカイ、ローズ、サンド、ラスト、パインというコンビネーション。これは、Sonosサンタバーバラ本社周辺の風景から自然とイメージされました。

「これらの色は間違いなく私たちを取り巻いているものです」と、Sonosブランドデザインチームのアートディレクター、ジュリア・ジャンゲナートは語ります。「風景、海、植物。カラーパレットはまさにこの環境に触発されて生まれました。」

しかし、当然ながらホームタウンに対する誇りだけがカラー選定プロセスを決定付けたわけではありません。「リサーチを行い、最新のトレンドに影響を受けました。それで、『今』を感じられるよう、最初のシーズンパレットの色を選んだのです」とジャンゲナート。

Sonosが成長して新たな拠点、領域、製品カテゴリーへと拡大していったように、ブランドが使用する色も時とともに進化していきます。その柔軟性を維持することが、ブランドと製品（何年も前にリリースされたものも含む）の印象を新鮮に保つカギなのです。

この数年で「ピカピカのきれいな場所に設置されたスリムなデザインのブラック/ホワイトのスマートスピーカー」のイメージは消費者向けテクノロジーにの世界においてありきたりのものとなり、そうしたデバイスのマーケティングに使用する言語までが陳腐なものとなってきました。Sonosにとっては、よりカラフルで柔軟性のあるブランディングにシフトすることが会社と製品を際立たせる、とジャンゲナートは言います。

「まるで大規模な量販店の中を歩いている時のような、どこまでも続く単調さを突き破らなければならないと感じていました」と彼女は続けます。「すべてが同じように見えてくるんです。」

Sonosは、色をどのように使うかを決断するためにブランド、ハードウェア、ソフトウェア、エクスペリエンスの各担当チーム関係者を集めて少人数のグループを組み、「カラー委員会」を立ち上げました。このクロス・ファンクショナル・チーム は、毎月のミーティングでブランドがどのような場面でカラーを使用しているのかを検討するものです。矛盾点や支障となり得ることについて話し合い、最終的に新しいカラーパレットの構想を確定させました。

「私たちには、パレットが引き出す感情をもとにブランドのトーンを変える力があります」とレオンは言います。「それがブランドの位置付けを保つために私たちが用いる方法です。数年ごとにリブランディングを行う必要はありません。」

イラストでサウンド体験のすべてを説明

Sonosは、簡単に連動して機能する製品のシステムであるさまざまなハードウェアとソフトウェアを通して、気軽に楽しめるサウンド体験を提供することを誇りとしています。ただ、簡単に使えるものであっても、必ずしもシンプルに説明できるものであるとは限りません。写真などの二次元の視覚媒体を使用して目に見えないサウンドを説明するとなると、特に複雑になります。

マルチルームオーディオ、音声操作、Airplay 2などのコンセプトや、ソフトウェアとハードウェアのマジックで実現するSonosのサウンド体験をデザイナーが視覚的に説明しようと思えば、「二次元の画像」より「言葉」の方がずっと簡単なのです。さらに、製品そのものを使うともっと簡単になります。そのため、クリエイティブなイラスト表現が活用されているのです。

新しいブランドアイデンティティのもと、Sonosはイラストレーターのジェイムス・グラハム氏と協力して、手描きエレメントを意図的に多数投入し、新しい独自のイラストスタイルを生み出しました。こうして新しいイラストツールキットを手にしたグラハム氏とSonosのブランディングに携わる他のデザイナーたちは、Sonos製品の体験の詳細やニュアンスを文章や動画・ビデオなどの媒体にそれほど頼ることなく、分かりやすく簡潔に伝えられるようになりました。

「イラストを使うとSonosの本来の姿を見せることができます」と語るレオン。「イラストでブランドを飾り立てようとしているのではありません。ツールとして活用する、実用的なものなのです。」

イラストは、他のタイプの画像と組み合わせるとSonosの体験をより大きな視点で表現することもできます。例えば、ハードウェア/ソフトウェア間の体験要素のつながりは、Sonosアプリのインターフェースを描くという新しいシンプルな方法によって簡単に説明できます。また、それを実際にサウンドを聴いているシーンの写真などの画像と組み合わせることもできるのです。

「イラストを交えてアプリを紹介するというのは、Sonosの総合的なオーディオ体験をシェアする方法として画期的でした」とレオンは続けます。「スピーカーはその体験の一部にすぎません。しかし、今まではハードウェアの画像だけを使ってその体験を伝えようとしていたんです。肝心なのはソフトウェアだったんですよ。」

ロゴの向きを変えて、柔軟なブランドに

新しいカラーパレットとイラストスタイルに加えて、Sonosはクリエイティブなブランドづくりにおける文字の見せ方を変更しています。これは特に、書体という形で現れています。長年、主要フォントとして使ってきた「Helvetica Neue」をやめ、「Aktiv Grotesk」に変更しました。この変更は、一つのサンセリフ書体を別のサンセリフ書体に移行しただけの小さなシフトで、特に抜本的な改革ではありません。

ジャンゲナートは、新しい書体について「以前より少し興味深い書体になりました」と述べています。「クオリティがユニークで、コンテンポラリーな感じ。自分たちのものとして捉えやすいですね。」

今回、変わっていないものはというと、Sonosのワードマークのビジュアルです。最後に改訂されたのは2015年で、ブルース・マウ氏が手がけました。ロゴは、たまたまアンビグラムにもなっています。これは、上下逆さまにしても裏返しても同じという意味です。デザインはそのままで、向きのルールが新たに加わります。

「ロゴはこれまでと同じ感じですが、今後は向きを垂直にしたものも使用します。これはSonosシステムの自由さと多様性に影響されたものです」とジャンゲナートは述べています。

ロゴを横向きにできることで、デザイナーはどんな土台であってもより柔軟にワードマークを添えられるようになります。

ワードマークを横向きにするのは初めての試みではありません。かつてPlay:5やPlaybaseなどの製品では横向きのロゴが採用されていました。新しいビジュアルアイデンティティは、Sonosが製品に対してクリエイティブな形で敬意を表すひとつのスタイルに過ぎません。横向きのロゴのように詳細を真似るだけでなく、柔軟でモジュール式、そして拡張しやすいデザインシステムを作り上げることで実現しました。

こうした創作をめぐる拡張性は、今後数年の間、特に製品のシステムを拡大する際やそれを支える新たな創作活動を行う際に効果を発揮することでしょう。それまでの間、Sonosは新しいクリエイティブツールを思う存分に活用していきます。

新たなビジュアル、変わらない心躍るサウンド：Sonosの新しいブランドアイデンティティ 〜 その秘密 〜

「聴く」ことは、世界最高の万能薬です。適切な量、適切なクオリティの音楽、ポッドキャスト、その他様々な形態の文化を生活に取り込むことで、私たちの気分、生産性、運動習慣、人間関係、そして性生活までも向上させることができます。これはスピーカーメーカーの誇大広告などではありません。データに裏付けられているのです。

一週間何も聴かないという状況を想像できますか？音楽も、ポッドキャストも、オーディオブックも聴かない。夕食を囲みながらのおしゃべりもなし。映画やテレビも見ない。そんな生活は嫌だと思うなら、その理由は自分が考えるよりもずっと根深いところにあるのかもしれません。相次いで発表されている科学研究が示すように、文化を耳で吸収することは人間の経験に不可欠な要素で、日常生活の多くの側面を自然に向上させます。

言い換えれば、聴くことは世界で最も優れた万能薬なのです。音楽やポッドキャストなどの文化は、ストレスを軽減して生産性を高めるのに役立つばかりでなく、もっと運動し、性生活を楽しみ、新しいアイデアを駆り立て、家族や友達との絆を深めてくれます。これは、サウンドメーカーにありがちな誇大広告などではありません。科学に裏付けられたものです。

「科学者たちは、人は音楽を認識して楽しむだけでなく、音楽を通じて絆を深めているという証拠を発見しています」と、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジの音楽心理学教授、ダニエル・ミューレンジーフェン氏は述べています。「これはつまり、音楽が人間の経験にとって欠かせない存在であり、音楽が生活において特別かつ重要な役割を果たしているという理論を裏付けているのです。」

Brilliant Sound Survey（心躍るサウンドに関する調査）は、聴くことによって生活の質が上がるという事実を支える調査の新たな段階として実施されました。Sonosとその調査パートナーによれば、世界12か国に住む12,000人のリスナーを対象としたオンライン調査において、聴くこと、特に音楽を聴くことが生活の4つの重要な点に大きなプラス効果をもたらしているとの回答が寄せられていることがわかりました。その4つとは、気分、健康、人間関係、生産性です。

「音楽は、様々な心理学的機能に働きかけるという点でユニークです」と、ミューレンジーフェン博士は述べています。「音楽は、食べる、セックスするなどの楽しみを得るための活動やドラッグが引き起こすのと同じ脳の部位に作用します。また、音楽に合わせて踊る、太鼓を叩くなど、参加するという意味では身体にも働きかけます。

サウンドにそのような効果があるならば、そのも音質も重要です。ある研究によると、聴くことがもたらす変化の効果は、音質が良いほど高まる可能性があるとのことです。

「音質が違いを生むというのは、とても説得力があります。というのは、歌手の息遣いやギターの弦がきしむ音といった何ということもない小さなきっかけが感情を刺激するからです」と、ミューレンジーフェン博士は説明します。「サウンドが曖昧であったり、くぐもっていたりすると、同じ効果は得られません」

サウンドで健全な精神を：質の良い音で生活を高める

聴くことが気分に影響することは、特に大きな驚きではありません。しかし、Brilliant Sound Surveyの結果は、音楽と気分の結びつきが奥深く、多面的に捉えられていることを示しています。音楽を聴くことでストレスが軽減されると、参加者の74%が回答しています。また、ポッドキャストにリラックス効果があると、42%が答えています。もちろんジャンルも重要です。ポッドキャストでコメディを聴いている回答者の半数以上（55%）は、番組を聴くとリラックスすると回答しています。

調査では大多数のリスナーが、好きな曲を聴く方が幸せな気分になり（52%）、音楽が職場での気分を上げる（58%）と答えています。詳しくは下記でご紹介します。

好きな曲を聴けば幸せな気分になるのは当たり前だと言われるかもしれません。でも、気分と音楽の結びつきは、必ずしも予測できるものではありません。調査では、音楽を聴いて思いがけず笑ってしまったと答えた参加者が36%に上りました。そして思いがけず泣いてしまったという回答者は、それを上回ったのです（40%）。

「多くの人は、1日の気分が音楽にどれだけ左右されているかにおそらく気づいていないでしょう」と、ミューレンジーフェン博士は語ります。「私たちは、それを当たり前だと思っています。なぜなら、音楽はこれまでにないほど身近にあるからです。最近では、いつでも何でも聴けるようになりました。」

ここでもう一度繰り返しますが、音質は違いを生むと考えられています。リスナーの大部分（82%）は、優れたサウンドシステムでパーティが盛り上がると答えています。

体を鍛える：パフォーマンスを上げるサウンドの力

ジムに行くことが心の中で大きな葛藤となっていませんか？次に行くときは、アップテンポのプレイリストをかけてみましょう。「Brilliant Sound Survey」によると、運動をサボりたいと思った時に音楽がモチベーションになると参加者の68%が答えています。サウンドや聴くことが果たすモチベーションアップの役割は、運動中も変わりません。リスナーの過半数は、音楽が長時間の運動を促す（52%）、自分を頑張らせてくれる（55%）、エクササイズに集中できる（51%）と回答しています。

ミューレンジーフェン博士によると、音楽はエクササイズ中に少なくとも2つの重要な役割を果たしているようです。その役割とは、気晴らしと刺激です。

「音楽は、運動のキツさを忘れさせ、あと何キロ走らなければという考えから気をそらします」と、博士は説明します。「でも、何か他のことに集中する。それはとても重要です。」

音楽は、運動中の刺激にも役立ちます。「ハイペースのダイナミックな曲を大音量でかけると、集中した状態を維持する、ペースを保つ、アドレナリンを放出し続けるという指示が身体に送られます」と、博士は語ります。「そして強い感情がわきおこれば、生理的機能が高まります。なぜなら、強い感情は何か重要なことが起こっている合図になるからです。」

音楽が運動やモチベーションにドラッグのような作用を及ぼしているとすれば、それはとても強い作用のようです。リスナーの4分の3は、音楽はどんなサプリメントよりも大きな効果をワークアウトにもたらすと答えています。

サウンドと人間関係：聴いて、生きて、笑って、愛する

聴くことは友達や家族、愛する人、長年のパートナーなど、人間関係にも大きな効果を及ぼします。実際、長期間にわたって実施された科学研究で、音楽の好みや能力が性的相性に大きな役割を果たしていることが示されています。この結果は、「Brilliant Sound Survey」にも裏付けられており、音楽の好みが似た人に惹かれると参加者の70%が回答しています。音楽の好みが似ていることがわかったとたん、相手とのつながりを感じると答えた回答者はそれを上回ります（76%）。

「私たちは音楽と固く結びついているようです」と、ミューレンジーフェン博士は語ります。「集団の中での調整機能として、音楽が社会的な結びつきに関わってきたということは、人類の進化の一部なのです。例えば、交配にも役立ってきたかもしれません。」

熱情を注ぎ込むという音楽の特性は、最初の結びつきができあがってからも消滅したりはしません。調査では、音楽があるとセックスがはるかによくなる（59%）、ベッドでもっと冒険をしてみたくなる（56%）と多くの人が答えています。音楽が人間関係に性的エネルギーをもたらす、セックス用のプレイリストがあると答えたリスナーがわずか20%であったことは意外かもしれません。

聴くことは、ベッドルームでのつながりを強めるだけはありません。SonosとApple Musicが2016年に依頼した「Music Makes It Home」（音楽で変わる家庭）調査が実証するように、音楽は私たちの生活における人との交流に様々な効果をもたらすことが考えられます。この新たな調査では、音楽があると家族のつながりを感じると64%が、家庭での緊張を和らげると69%が答えています。

「音楽を聴き、一緒に歌うことが脳の神経系統に直接影響することはいくつかの研究で証明されています。その神経系統の多くは、喜び、親密さ、つながりに重要な役割を果たします」と、ミューレンジーフェン博士は説明します。

「Brilliant Sound Study（心躍るサウンドに関する調査）」
日本独自調査結果参考資料はこちら

聴くことの科学：心躍るサウンドが生活の質を上げる

Sonosは、音楽、映画、テレビ番組のサウンドをクリエイターが意図したとおりに再現できるよう、科学とアートを独自に融合させています。

映画業界で最も信頼されるサウンドの専門家を探すことになったジャイルズ・マーティンは、誰もがよく利用する方法を使いました。Google検索です。

幼い頃からレコーディングスタジオで時間を過ごすことが多かったマーティンには、すでに音楽業界に人脈がありました。Sonosのサウンドエクスペリエンスリーダーとして他のレコーディングプロデューサー、ミキシングエンジニア、ミュージシャンと定期的に話し合いながら、スタジオで作られた音楽がどのくらいSonosで正確に再現されているかついて彼らの意見を聞きます。ナイジェル・ゴッドリッチ（レディオヘッド）、マニー・マロクイン（リアーナ、ジョン・メイヤー）、トム・エルムハースト（アデル）、ノア・ゴールドスタイン（カニエ・ウェスト）などの一流の音楽プロデューサーがこの取り組みにより深く関与するようになり、SonosでSoundboard（サウンドボード）と呼ばれるグループの中核となりました。これが、Sonosの製品開発プロセスにアーティストの視点を取り入れるために協力してくれている業界のサウンドクリエイター集団です。

「”Sonosのサウンド”というものは存在しません」とマーティンは説明します。「光を取り込む透明な窓のように、Sonosはサウンドカルチャーの世界を家で再現する透明なポータルのような存在なのです。」

この“窓”が汚れて透明度を失うことがないよう、マーティンはSoundboardやサウンドクリエイターの幅広いネットワークと緊密に協力し、Sonosシステムのサウンドエクスペリエンスを批評しファインチューニングしています。

長年にわたり、このアプローチは音楽で絶大な効果を発揮してきました。父親であるサー・ジョージ・マーティンが当時レコーディングしたビートルズのアルバムをプロデュース・リミックスする経歴を持つマーティンと、家でのワイヤレス音楽再生において15年以上もパイオニア的な存在となってきたSonosのルーツを組み合わせることで、Sonosでの音楽エクスペリエンスのレベルを保つことはさほど難しくありませんでした。しかし、Sonosの最新製品であるテレビにつなぐサウンドバー、Sonos Beamには、コンパクトなサイズにもかかわらず音楽と同様に映画やテレビ番組のサウンドで部屋中を満たす、という課題があることを初めて耳にしたマーティンは、シネマサウンドの世界からもクリエイティブな専門知識を得ることが必要だと気づいたのです。

「音楽のサウンドや優れた映画のサウンドは、家でも可能な限りクリアかつ忠実に再現されるべきです」とマーティンは言います。「Beamの開発中、私たちは音楽とホームシアターのサウンドを同じように扱いました。」

シネマサウンドのプロを探していたマーティンがたどり着いたのは、映画のレコーディングミキサーであるクリス・ジェンキンス。アカデミー賞を受賞した『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は、ジェンキンスの数々の受賞歴の中でも最も新しく輝かしいものです。彼の名はマーティンにとって馴染みのあるものでした。というのも、幸運なことに2人はロン・ハワードのドキュメンタリープロジェクト『ザ・ビートルズ～EIGHT DAYS A WEEK』のサウンドで一緒に仕事をする予定となっていたからです。マーティンとジェンキンスはすぐに打ち解け、ミキシングボードで生み出されたホームシアターのサウンドが、家のリビングルームにたどり着くまでの困難な道のりについて話し始めました。

「音楽について知識が豊富なすばらしいチームを編成しました」とマーティンは言います。「クリス・ジェンキンスは映画の専門家です。映画史上最も優れた作品をいくつも手掛けており、映画のサウンドのあるべき姿を心得ています。」

ジェンキンスがSoundboardに加わり、SonosのサウンドエクスペリエンスチームはBeamが掲げる独自のチャレンジに準備ができました。それは、チャート1位のアルバムからハリウッドの大ヒット映画に値する、クリアで臨場感あふれるサウンドで部屋中を満たすというものでした。

「テレビの下にスピーカーを置くならば、単なるホームシアター製品であってはなりません」とマーティンは言います。「チャレンジとしては、明瞭に聞き取れる会話や迫力のあるカーチェイスのサウンドを再現できるホームシアターとして最適なスピーカーでありながら、曲を忠実に再現できる音楽にも最適なスピーカーを作ることです。」

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

サウンドの科学とアートの融合

Beamのサウンド体験を完璧なものにするためには、Sonosで過去数年にわたり使用してきたプロセスを洗練させる必要がありました。まず、エンジニアリング、音響、デザインの世界一流の人材を集めて、クリアなサウンドで部屋中を満たすスピーカーの構築を開始。そして、試作品に対するクリエイティブかつ重要な意見をサウンドクリエイターから集めたのです。これが、Sonosの科学とアートの融合です。

Sonosには、サウンドに関する左脳タイプの専門知識を十分に備えた人間が多くいます。Sonosのサウンドチームは5人の博士号取得者や数々の特許取得技術を持ち、世界トップレベルのスピーカーを作り出すチームメンバーの経験年数を合計すると1世紀以上にもなります。このため、小さなスピーカーからディープなベース音を引き出したり、Playbaseに採用されている極薄の変換器を設計したり、TruePlayのような空間認識チューニング技術を開発したりといった技術的な成果を挙げるのに十分な能力を持ち合わせています。Sonosの新製品には、4つの大型無響室を含む最先端の音響測定・試験施設で性能試験が必ず行われます。オーディオシステムエンジニアリング部門ディレクターのヒルマー・レンハートをはじめとするチームメンバーは、カンファレンスでの講演を頻繁に行っています。また、Sonosのエンジニアは科学コミュニティに積極的に参加し、学術誌で発表を行っています。

「映画の中核を成すのは会話です」 – クリス・ジェンキンス

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

マーティンは、Sonosがアーティストコミュニティからの意見とハードサイエンスとのバランスを取れるようにするため、2014年にサウンドエクスペリエンスリーダーに選ばれました。マーティンとチームは、Sonosが主催する非公式なリスニングセッションを通じて、Playbarをはじめとする各製品のサウンドをその場で調整しながら、クリエイターからの意見を集め始めました。ハンス・ジマー、リック・ルービン、ナイジェル・ゴッドリッチなど数多くのクリエイターがSonosのエンジニアと何年もかけて協力し、Sonosのデバイスで自身の作品のサウンドを聴き、正直なフィードバックを共有してきました。

Sonos本社のリスニングルームやクリエイターの自宅で実施されるこれらのセッションは、リラックスしながらサウンドに耳を傾け、カジュアルでゆったりとした環境でそのサウンドについて話し合う機会をアーティスト（およびSonosのエンジニア）に提供しています。2015年に行われたこのようなリスニングセッションでは、レディオヘッドのプロデューサーであるナイジェル・ゴッドリッチが7時間以上にわたりPlay:5をテストしたと伝えられています。ほとんどの場合、これらのクリエイターはSonos のシステムで

自身が携わった音楽、映画、テレビ番組を視聴

します。これは、慎重に作成されたサウンド本来の感情や全体的なインパクトをSonosのシステムがどれほど正確に再現できているかを判断するためです。サウンドが忠実に再現されていなければ、クリエイターたちはそれを伝えます。

「クリエイターの意見を聞く際は、批評してほしいとお願いしています」とマーティンは言います。「Sonosスピーカーのサウンドにがっかりしただろうか？彼らを満足させるにはどんな微調整ができるだろうか？」

Soundboardのメンバーであるマニー・マロクインは、これらのリスニングセッションに参加する音楽業界のサウンド専門家の1人です。リアーナ、カニエ・ウェスト、リンキン・パーク、ジョン・メイヤーを手掛けるアカデミー賞受賞のミキシングエンジニア兼音楽プロデューサーであるマロクインにとって、これらのセッションはサウンドエンジニアリングについて技術的な問題を指摘するよりも、感情を重視して視聴するものです。

「聴いたらどういう気分になるかが大事です」とマロクインは言います。「頭で考え始めてしまうと上手くいきません。でも、その瞬間に夢中になっていれば、右脳が働いていることが分かります。」

このチューニングのためのリスニング作業は、Play:1、Play:5、Playbase、Sonos One、そして最新のSonos Beamでも継続されています。

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

コンパクトなスマートサウンドバーのチューニング

ハリウッドで活動するサウンドエンジニアであるクリス・ジェンキンスは、ホームシアターオーディオの限界を知り尽くしています。通常、テレビが薄くなるほど音質は低下します。この問題を解決するために設計されたホームシアタースピーカーでは、効果音の強調やサウンドトラックの再生には十分かもしれませんが、ジェンキンスが最も重要な要素であると考える人間の声というサウンドを見過ごしていることがよくあるのです。

「映画の最も重要な部分は、ストーリーテリングです」とジェンキンスは言います。「役者の演技とセリフに焦点を当てたオーディオエクスペリエンスはほとんどないことに気付きました。映画の中核を成すのは会話です。」

Sonos Beamでは、明瞭な会話に焦点を当てるため、まず設計とエンジニアリングに取り組みました。3チャンネルスピーカーであるBeamは、センターチャンネルに会話を集中させているので、左右のチャンネルから発せられるサウンドの中で登場人物の言葉が失われません。Beamは、セリフをより明瞭にするスピーチエンハンスメント機能も搭載しています。

「クリエイターの意見を聞く際は、批評してほしいとお願いしています。Sonosスピーカーのサウンドにがっかりしただろうか？彼らを満足させるにはどんな微調整ができるだろうか？」 – ジャイルズ・マーティン

Beamで会話を完璧に再現することは、HBOによる『ウエストワールド』のサウンドクリエイターチーム、『ベイビー・ドライバー』のサウンドデザイナーであるジュリアン・スレイター氏、そしてもちろん、ジェンキンス自身からのフィードバックにより実現したことの1つです。

「騒々しい車とカーチェイスに満ちた『マッドマックス 怒りのデス・ロード』のオープニング部分をSonosで聴きました」とジェンキンスは言います。「しかし、最初の場面の雰囲気はとても繊細かつ独特で、小さな声、音の遅れや残響も多く存在します。旅に出る前のマックスの頭の中で聞こえているものがそれです。」

この爆発音と繊細なサウンドのバランスは、音楽と映画、会話と効果音、デザインと音響、エンジニアリングとアートなど、多くの意味でBeamの製作ストーリー全体を象徴するものです。Sonos Beamが人々の生活に融合して最適なサウンドを再現するためには、開発チームはこれらの対を成す各要素の絶妙な中間点を見出す必要がありました。

「私にとってSonosの面白いところは、異なる関心を持つチームと一緒に仕事をすることです」とマーティンは言います。「デザインチームは自宅のインテリアに映えるスピーカーを作りたいと考えます。オーディオチームはサウンドが最高のスピーカーを作りたいと考えます。適合性、形状、機能の折り合いを付けるのは難しいことです。最終的に誰もが満足する必要があり、作曲やレコーディングと同じようなものです。最終結果にはみんなが満足しなければなりません。」

(Sonos + クリエイター) xファインチューニング = ホームサウンドエクスペリエンス

アカデミー賞受賞歴を持つ映画音響エンジニア、クリス・ジェンキンスの仕事は、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』、『フィフス・エレメント』など、映画のためサウンドスケープを設計することです。仕事を終えてスタジオのヘッドホンを外して自宅に着いた後、彼のサウンド体験が始まります。

映画は、映像だけでは意味をなしません。サウンドが加わってこそ、その創造性が発揮されるのです。爆発音、ささやき声、作品の世界を象徴する音楽など、映画のサウンドはすべてシネマ体験を生み出すために音響エンジニアのチームによって作り上げられています。その中でもクリス・ジェンキンスの仕事は際立っています。

ジェンキンスは、『愛と悲しみの果て』、『フィフス・エレメント』、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』をはじめとした映画に携わり、音響レコーディングエンジニアとしての肥えた耳を使って観る人にストーリーを伝え、作品の世界に引きこんできました。彼は40年近くのキャリアのなかで、180以上の作品にサウンドミキサーとして参加し、3つのアカデミー賞を受賞しています。

五感をフル活用するようなストーリーを体験してもらう映画の製作にかかわっていないときでも、ジェンキンスは映画や音楽のサウンドの研究を自宅でも熱心に行なっています。Sonos Soundboard（業界のサウンドクリエイターらによるSonosの諮問委員会）のメンバーでもあるジェンキンスは、Sonosのエンジニアと製品チームと協力しながら、Sonos Beamなど開発段階のスピーカーのサウンドに関する専門的なフィードバックを提供しています。ジェンキンスをはじめとするクリエイティブアドバイザーには、実践的なリスニングセッションを重ねる中でシンプルな目的があります。それは、スタジオで作り上げた映画、音楽などのコンテンツの持つ感情やサウンドの鮮明さを維持しながら、Sonosが家庭のリビングでもこれを再現できるようにすることです。

職場で一日中サウンドと向き合って過ごすジェンキンスが、家に帰れば静かに過ごしたいと思うのは当然のように感じますが、サウンドに対する情熱は仕事でも私生活でもとどまることを知りません。私たちは、ジェンキンスが妻のジェニーさん、そして飼い犬のデイジーとムースと一緒に暮らすロサンゼルス郊外にある自宅を訪問しました。サウンドについて、そして彼がどのように一日中サウンドを聴きながら過ごしているのかについて聞いてきました。

職場で「聴く」ことと自宅で「聴く」ことをどのように切り替えているのですか？スタジオと比べて自宅でのサウンドはどのような役割を果たしていますか？

自宅ではいつも音楽をかけています。スタジオで遅くまで仕事したときは、気分をリセットするために何も聴かずに運転して帰ることも時には必要だけど、このおかげで自宅でのサウンド体験がより良いものになります。

僕と妻はこの美しい峡谷に住んでいます。僕は自然の音が大好きだし、時には静寂もよいけど、家で素晴らしい音楽を聴くことは欠かせません。音楽がなければ、ある意味自分が裸でいるような気分になってしまう。音楽が常にかかっている家庭で育ったので、映画の仕事も含めて音楽はいつも自分の人生の大事な一部でした。

ここでの生活は、仕事から解放されインスピレーションを養うのによい環境ですね。

ここではあるがままのサウンドを聴いてます。サウンドはあらゆるところから聞こえてくるのです。自然は音としてどこにでも存在します。人間の耳は天から与えられた素晴らしい贈り物で、人間の心は聞こえたものを処理することができます。だから僕は音楽を聴き続け、その体験をいかに向上できるかを常に考えています。アコースティックギターを弾くシンガーソングライターであっても、80人編成のオーケストラとルチアーノ・パヴァロッティであっても、サウンド体験のクオリティは同じであるべきです。

人間の耳は天から与えられた素晴らしい贈り物です。だから僕は音楽を聴き続け、その体験をいかに向上できるかを常に考えています。

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

職場ではヘッドホンを使って仕事をすることが多いと思います。スピーカーで大音量で聴く体験と比べるとどうですか？

ヘッドホンで聴くのはとても煩わしいと思います。長年ベテランミキサーのセカンドエンジニアを務めていましたが、毎日ヘッドホンを使わなければならないことが嫌でした。ヘッドホンの着け心地はよくないし。自分にとって音楽を聴く自然な形とはいえません。現代のヘッドホンは聴く人を身の回りの世界から遮断しようとするものです。人々は隔離され、スマートフォンやタブレットと同様、他の人とかかわりをもたなくてもよくなるのです。音楽を聴くときや映画を見るときに、僕はその体験を誰かと共有したくなります。

僕の目標は、人々にヘッドホンを外してもらうことです。部屋いっぱいの人々が、同じものをいっしょに聴いて楽しく過ごすことほど素晴らしいものはありません。体験を共有することで、部屋は喜びで満たされます。知らない人同士でもこれは同じ。

しかし現実は、みんなヘッドホンを使っています。一緒に仕事をしたアーティストの中では、僕にイヤホンを手渡して「このイヤホンで音がよく聴こえるようにしてほしい」と言う人も多くいました。サウンドに大きなこだわりを持つような人なら、現実の世界について把握しているのでしょう。イヤホンでも7.1サラウンドシステムでも、同じように高いクオリティのサウンドを作らなければならないのです。

ミキシング作業を行っているときは、映画でのサウンド体験に集中していることがほとんどだと思います。人々が家でそのようなサウンド体験を楽しめるようにするために、どのようなことに取り組んでおられますか？

僕たちは皆さんにも同じ体験をしてもらいたいと思っています。僕たちが手掛ける番組やサウンドトラックには、ますます洗練された臨場感のあるオーディオが使用されるようになってきました。テクノロジーが進化するにつれ、家に大型のスピーカーセットがなくてもそのレベルのオーディオが楽しめるようになってきています。今あるテクノロジーは、サウンドトラックをより簡単に再現できるようにするとともに、臨場感あふれるオーディオをより身近に体験できるようにしてくれます。

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

なぜSonosに協力することになったのですか？

実は僕の妻がきっかけでした。この素晴らしい家は僕と妻がこだわりを持って作り上げた自慢の家です。小さな木材から家具のひとつひとつに至るまで、すべてが生活スタイルや僕と妻の人としての在り方を表す重要な役割を果たしています。壁に穴をあけたり、ケーブルをつなげたり、不格好な機器があちこちに置かれていたりするような家にしたくありませんでした。職場のスタジオならそれでもよいでしょうが、自宅がそのようになるのはいやでした。長い間、自宅で音楽や映画を再生する異なる機器や方法を何種類も試してきました。

妻はディテールやデザインにとても鋭い感覚を持っている人です。Playbaseをテストするために持ち帰った時、妻は最初は何も言いませんでした。設置してから1時間ほど後、妻がやってきて言いました。「テレビの下に何を置いたの？」サウンドは素晴らしくても、僕たちにとってデザインのよさも同様に重要でした。

自宅にサウンド機器を普通に置く家庭は多くありません。そして、テクノロジーによってサウンドを楽しむ体験が妨げてられてはだめなのです。今は音声操作機能が付いているため、子供でも簡単に使えるようになりました。

どの部屋にもスピーカーを置いているようで、浴室にもありますね。

スピーカーを部屋にひとつ置くだけで、今まで想像もしていなかったような場所でこれほどまでに優れたサウンドを楽しめることは素晴らしいことです。リビングルームは一番それがよくわかる場所。テレビのサウンドはもともと良くないため、スピーカーならよく聴こえるのが当然であるように思われがちです。僕は、書斎で音楽をストリーミングして、リビングにあるPlaybaseで聴くのが気に入ってます。ゲストがいるときはスピーカーをすべて使って家中をパーティモードにして、家中のどこにいてもオーディオを楽しめるようにします。

音楽を聴くときや映画を見るときに、その体験を誰かと共有したくなります。僕の目標は、人々にヘッドホンを外してもらうことです。

最近よく聴いているものは何ですか？

何でも聴きますよ。カントリー、ブルーグラス、クラシック、ハンス・ジマー、ジャンキーXL。プレイリストを見せたいぐらいです。妻はウィリー・ネルソンが好きなので、キッチンで料理をしている最中はSonos Oneでウィリー・ネルソンをかけます。いつもどこかの部屋で何らかの音楽がかかっています。最近は、ビートルズ、ジャクソン・ブラウン、ブルーノ・マーズをよく聴いてますね。

今年、ファーザー・ジョン・ミスティと映画を作りました。新作アルバムの一部としてですが。何でも聴いてますよ。音楽は僕と妻の人生の中で大きな役割を果たしています。

このインタビューは、内容を明確にする目的とスペースの都合上、編集されています。

クリスジェンキンスのソノスシステム

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懐かしい針音、体温を感じるような音色、そして美しく重厚な見開きジャケット。レコードをターンテーブルにのせ、静かに針を落とす。何世代にもわたって愛されてきたこの「音楽を聴く儀式」には、デジタルでは決して味わえない抒情的な魅力と、豊かな時間が感じられます。

ストリーミングが主流の現代だからこそ、音質と体験にこだわる人々にとってレコードは格別な存在です。音楽を「所有」し、ジャケットを手に取り、自分のリズムで針を落とす。その豊潤な時間は、デジタルでは決して得られない至高のコレクション体験をもたらします。

デジタルかアナログか、どちらか一方に絞る必要はありません。Sonosなら、膨大なストリーミングサービスを自在に操りながら、ターンテーブルを繋いでレコードの深い音色に浸ることも可能です。現代のスマートな柔軟性と、時代を超えて愛されるアナログ盤の魅力。そのすべてを、一台で叶えます。

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