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Sonosは、米国の先進的なオーディオテクノロジー企業です。音楽などのコンテンツを手軽にストリーミングして家中で楽しめる、ワイヤレスマルチルームオーディオシステムのパイオニアとしてよく知られています。ワイヤレススピーカー、ホームシアターシステム、ヘッドフォンや商業用オーディオコンポーネントからホームオーディオシステムまで、Sonosはサウンド体験を一新する製品を次々と創り出しています。

Sonosは、音楽、映画、テレビ番組のサウンドをクリエイターが意図したとおりに再現できるよう、科学とアートを独自に融合させています。

映画業界で最も信頼されるサウンドの専門家を探すことになったジャイルズ・マーティンは、誰もがよく利用する方法を使いました。Google検索です。

幼い頃からレコーディングスタジオで時間を過ごすことが多かったマーティンには、すでに音楽業界に人脈がありました。Sonosのサウンドエクスペリエンスリーダーとして他のレコーディングプロデューサー、ミキシングエンジニア、ミュージシャンと定期的に話し合いながら、スタジオで作られた音楽がどのくらいSonosで正確に再現されているかついて彼らの意見を聞きます。ナイジェル・ゴッドリッチ（レディオヘッド）、マニー・マロクイン（リアーナ、ジョン・メイヤー）、トム・エルムハースト（アデル）、ノア・ゴールドスタイン（カニエ・ウェスト）などの一流の音楽プロデューサーがこの取り組みにより深く関与するようになり、SonosでSoundboard（サウンドボード）と呼ばれるグループの中核となりました。これが、Sonosの製品開発プロセスにアーティストの視点を取り入れるために協力してくれている業界のサウンドクリエイター集団です。

「”Sonosのサウンド”というものは存在しません」とマーティンは説明します。「光を取り込む透明な窓のように、Sonosはサウンドカルチャーの世界を家で再現する透明なポータルのような存在なのです。」

この“窓”が汚れて透明度を失うことがないよう、マーティンはSoundboardやサウンドクリエイターの幅広いネットワークと緊密に協力し、Sonosシステムのサウンドエクスペリエンスを批評しファインチューニングしています。

長年にわたり、このアプローチは音楽で絶大な効果を発揮してきました。父親であるサー・ジョージ・マーティンが当時レコーディングしたビートルズのアルバムをプロデュース・リミックスする経歴を持つマーティンと、家でのワイヤレス音楽再生において15年以上もパイオニア的な存在となってきたSonosのルーツを組み合わせることで、Sonosでの音楽エクスペリエンスのレベルを保つことはさほど難しくありませんでした。しかし、Sonosの最新製品であるテレビにつなぐサウンドバー、Sonos Beamには、コンパクトなサイズにもかかわらず音楽と同様に映画やテレビ番組のサウンドで部屋中を満たす、という課題があることを初めて耳にしたマーティンは、シネマサウンドの世界からもクリエイティブな専門知識を得ることが必要だと気づいたのです。

「音楽のサウンドや優れた映画のサウンドは、家でも可能な限りクリアかつ忠実に再現されるべきです」とマーティンは言います。「Beamの開発中、私たちは音楽とホームシアターのサウンドを同じように扱いました。」

シネマサウンドのプロを探していたマーティンがたどり着いたのは、映画のレコーディングミキサーであるクリス・ジェンキンス。アカデミー賞を受賞した『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は、ジェンキンスの数々の受賞歴の中でも最も新しく輝かしいものです。彼の名はマーティンにとって馴染みのあるものでした。というのも、幸運なことに2人はロン・ハワードのドキュメンタリープロジェクト『ザ・ビートルズ～EIGHT DAYS A WEEK』のサウンドで一緒に仕事をする予定となっていたからです。マーティンとジェンキンスはすぐに打ち解け、ミキシングボードで生み出されたホームシアターのサウンドが、家のリビングルームにたどり着くまでの困難な道のりについて話し始めました。

「音楽について知識が豊富なすばらしいチームを編成しました」とマーティンは言います。「クリス・ジェンキンスは映画の専門家です。映画史上最も優れた作品をいくつも手掛けており、映画のサウンドのあるべき姿を心得ています。」

ジェンキンスがSoundboardに加わり、SonosのサウンドエクスペリエンスチームはBeamが掲げる独自のチャレンジに準備ができました。それは、チャート1位のアルバムからハリウッドの大ヒット映画に値する、クリアで臨場感あふれるサウンドで部屋中を満たすというものでした。

「テレビの下にスピーカーを置くならば、単なるホームシアター製品であってはなりません」とマーティンは言います。「チャレンジとしては、明瞭に聞き取れる会話や迫力のあるカーチェイスのサウンドを再現できるホームシアターとして最適なスピーカーでありながら、曲を忠実に再現できる音楽にも最適なスピーカーを作ることです。」

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

サウンドの科学とアートの融合

Beamのサウンド体験を完璧なものにするためには、Sonosで過去数年にわたり使用してきたプロセスを洗練させる必要がありました。まず、エンジニアリング、音響、デザインの世界一流の人材を集めて、クリアなサウンドで部屋中を満たすスピーカーの構築を開始。そして、試作品に対するクリエイティブかつ重要な意見をサウンドクリエイターから集めたのです。これが、Sonosの科学とアートの融合です。

Sonosには、サウンドに関する左脳タイプの専門知識を十分に備えた人間が多くいます。Sonosのサウンドチームは5人の博士号取得者や数々の特許取得技術を持ち、世界トップレベルのスピーカーを作り出すチームメンバーの経験年数を合計すると1世紀以上にもなります。このため、小さなスピーカーからディープなベース音を引き出したり、Playbaseに採用されている極薄の変換器を設計したり、TruePlayのような空間認識チューニング技術を開発したりといった技術的な成果を挙げるのに十分な能力を持ち合わせています。Sonosの新製品には、4つの大型無響室を含む最先端の音響測定・試験施設で性能試験が必ず行われます。オーディオシステムエンジニアリング部門ディレクターのヒルマー・レンハートをはじめとするチームメンバーは、カンファレンスでの講演を頻繁に行っています。また、Sonosのエンジニアは科学コミュニティに積極的に参加し、学術誌で発表を行っています。

「映画の中核を成すのは会話です」 – クリス・ジェンキンス

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

マーティンは、Sonosがアーティストコミュニティからの意見とハードサイエンスとのバランスを取れるようにするため、2014年にサウンドエクスペリエンスリーダーに選ばれました。マーティンとチームは、Sonosが主催する非公式なリスニングセッションを通じて、Playbarをはじめとする各製品のサウンドをその場で調整しながら、クリエイターからの意見を集め始めました。ハンス・ジマー、リック・ルービン、ナイジェル・ゴッドリッチなど数多くのクリエイターがSonosのエンジニアと何年もかけて協力し、Sonosのデバイスで自身の作品のサウンドを聴き、正直なフィードバックを共有してきました。

Sonos本社のリスニングルームやクリエイターの自宅で実施されるこれらのセッションは、リラックスしながらサウンドに耳を傾け、カジュアルでゆったりとした環境でそのサウンドについて話し合う機会をアーティスト（およびSonosのエンジニア）に提供しています。2015年に行われたこのようなリスニングセッションでは、レディオヘッドのプロデューサーであるナイジェル・ゴッドリッチが7時間以上にわたりPlay:5をテストしたと伝えられています。ほとんどの場合、これらのクリエイターはSonos のシステムで

自身が携わった音楽、映画、テレビ番組を視聴

します。これは、慎重に作成されたサウンド本来の感情や全体的なインパクトをSonosのシステムがどれほど正確に再現できているかを判断するためです。サウンドが忠実に再現されていなければ、クリエイターたちはそれを伝えます。

「クリエイターの意見を聞く際は、批評してほしいとお願いしています」とマーティンは言います。「Sonosスピーカーのサウンドにがっかりしただろうか？彼らを満足させるにはどんな微調整ができるだろうか？」

Soundboardのメンバーであるマニー・マロクインは、これらのリスニングセッションに参加する音楽業界のサウンド専門家の1人です。リアーナ、カニエ・ウェスト、リンキン・パーク、ジョン・メイヤーを手掛けるアカデミー賞受賞のミキシングエンジニア兼音楽プロデューサーであるマロクインにとって、これらのセッションはサウンドエンジニアリングについて技術的な問題を指摘するよりも、感情を重視して視聴するものです。

「聴いたらどういう気分になるかが大事です」とマロクインは言います。「頭で考え始めてしまうと上手くいきません。でも、その瞬間に夢中になっていれば、右脳が働いていることが分かります。」

このチューニングのためのリスニング作業は、Play:1、Play:5、Playbase、Sonos One、そして最新のSonos Beamでも継続されています。

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

コンパクトなスマートサウンドバーのチューニング

ハリウッドで活動するサウンドエンジニアであるクリス・ジェンキンスは、ホームシアターオーディオの限界を知り尽くしています。通常、テレビが薄くなるほど音質は低下します。この問題を解決するために設計されたホームシアタースピーカーでは、効果音の強調やサウンドトラックの再生には十分かもしれませんが、ジェンキンスが最も重要な要素であると考える人間の声というサウンドを見過ごしていることがよくあるのです。

「映画の最も重要な部分は、ストーリーテリングです」とジェンキンスは言います。「役者の演技とセリフに焦点を当てたオーディオエクスペリエンスはほとんどないことに気付きました。映画の中核を成すのは会話です。」

Sonos Beamでは、明瞭な会話に焦点を当てるため、まず設計とエンジニアリングに取り組みました。3チャンネルスピーカーであるBeamは、センターチャンネルに会話を集中させているので、左右のチャンネルから発せられるサウンドの中で登場人物の言葉が失われません。Beamは、セリフをより明瞭にするスピーチエンハンスメント機能も搭載しています。

「クリエイターの意見を聞く際は、批評してほしいとお願いしています。Sonosスピーカーのサウンドにがっかりしただろうか？彼らを満足させるにはどんな微調整ができるだろうか？」 – ジャイルズ・マーティン

Beamで会話を完璧に再現することは、HBOによる『ウエストワールド』のサウンドクリエイターチーム、『ベイビー・ドライバー』のサウンドデザイナーであるジュリアン・スレイター氏、そしてもちろん、ジェンキンス自身からのフィードバックにより実現したことの1つです。

「騒々しい車とカーチェイスに満ちた『マッドマックス 怒りのデス・ロード』のオープニング部分をSonosで聴きました」とジェンキンスは言います。「しかし、最初の場面の雰囲気はとても繊細かつ独特で、小さな声、音の遅れや残響も多く存在します。旅に出る前のマックスの頭の中で聞こえているものがそれです。」

この爆発音と繊細なサウンドのバランスは、音楽と映画、会話と効果音、デザインと音響、エンジニアリングとアートなど、多くの意味でBeamの製作ストーリー全体を象徴するものです。Sonos Beamが人々の生活に融合して最適なサウンドを再現するためには、開発チームはこれらの対を成す各要素の絶妙な中間点を見出す必要がありました。

「私にとってSonosの面白いところは、異なる関心を持つチームと一緒に仕事をすることです」とマーティンは言います。「デザインチームは自宅のインテリアに映えるスピーカーを作りたいと考えます。オーディオチームはサウンドが最高のスピーカーを作りたいと考えます。適合性、形状、機能の折り合いを付けるのは難しいことです。最終的に誰もが満足する必要があり、作曲やレコーディングと同じようなものです。最終結果にはみんなが満足しなければなりません。」

(Sonos + クリエイター) xファインチューニング = ホームサウンドエクスペリエンス

アカデミー賞受賞歴を持つ映画音響エンジニア、クリス・ジェンキンスの仕事は、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』、『フィフス・エレメント』など、映画のためサウンドスケープを設計することです。仕事を終えてスタジオのヘッドホンを外して自宅に着いた後、彼のサウンド体験が始まります。

映画は、映像だけでは意味をなしません。サウンドが加わってこそ、その創造性が発揮されるのです。爆発音、ささやき声、作品の世界を象徴する音楽など、映画のサウンドはすべてシネマ体験を生み出すために音響エンジニアのチームによって作り上げられています。その中でもクリス・ジェンキンスの仕事は際立っています。

ジェンキンスは、『愛と悲しみの果て』、『フィフス・エレメント』、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』をはじめとした映画に携わり、音響レコーディングエンジニアとしての肥えた耳を使って観る人にストーリーを伝え、作品の世界に引きこんできました。彼は40年近くのキャリアのなかで、180以上の作品にサウンドミキサーとして参加し、3つのアカデミー賞を受賞しています。

五感をフル活用するようなストーリーを体験してもらう映画の製作にかかわっていないときでも、ジェンキンスは映画や音楽のサウンドの研究を自宅でも熱心に行なっています。Sonos Soundboard（業界のサウンドクリエイターらによるSonosの諮問委員会）のメンバーでもあるジェンキンスは、Sonosのエンジニアと製品チームと協力しながら、Sonos Beamなど開発段階のスピーカーのサウンドに関する専門的なフィードバックを提供しています。ジェンキンスをはじめとするクリエイティブアドバイザーには、実践的なリスニングセッションを重ねる中でシンプルな目的があります。それは、スタジオで作り上げた映画、音楽などのコンテンツの持つ感情やサウンドの鮮明さを維持しながら、Sonosが家庭のリビングでもこれを再現できるようにすることです。

職場で一日中サウンドと向き合って過ごすジェンキンスが、家に帰れば静かに過ごしたいと思うのは当然のように感じますが、サウンドに対する情熱は仕事でも私生活でもとどまることを知りません。私たちは、ジェンキンスが妻のジェニーさん、そして飼い犬のデイジーとムースと一緒に暮らすロサンゼルス郊外にある自宅を訪問しました。サウンドについて、そして彼がどのように一日中サウンドを聴きながら過ごしているのかについて聞いてきました。

職場で「聴く」ことと自宅で「聴く」ことをどのように切り替えているのですか？スタジオと比べて自宅でのサウンドはどのような役割を果たしていますか？

自宅ではいつも音楽をかけています。スタジオで遅くまで仕事したときは、気分をリセットするために何も聴かずに運転して帰ることも時には必要だけど、このおかげで自宅でのサウンド体験がより良いものになります。

僕と妻はこの美しい峡谷に住んでいます。僕は自然の音が大好きだし、時には静寂もよいけど、家で素晴らしい音楽を聴くことは欠かせません。音楽がなければ、ある意味自分が裸でいるような気分になってしまう。音楽が常にかかっている家庭で育ったので、映画の仕事も含めて音楽はいつも自分の人生の大事な一部でした。

ここでの生活は、仕事から解放されインスピレーションを養うのによい環境ですね。

ここではあるがままのサウンドを聴いてます。サウンドはあらゆるところから聞こえてくるのです。自然は音としてどこにでも存在します。人間の耳は天から与えられた素晴らしい贈り物で、人間の心は聞こえたものを処理することができます。だから僕は音楽を聴き続け、その体験をいかに向上できるかを常に考えています。アコースティックギターを弾くシンガーソングライターであっても、80人編成のオーケストラとルチアーノ・パヴァロッティであっても、サウンド体験のクオリティは同じであるべきです。

人間の耳は天から与えられた素晴らしい贈り物です。だから僕は音楽を聴き続け、その体験をいかに向上できるかを常に考えています。

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

職場ではヘッドホンを使って仕事をすることが多いと思います。スピーカーで大音量で聴く体験と比べるとどうですか？

ヘッドホンで聴くのはとても煩わしいと思います。長年ベテランミキサーのセカンドエンジニアを務めていましたが、毎日ヘッドホンを使わなければならないことが嫌でした。ヘッドホンの着け心地はよくないし。自分にとって音楽を聴く自然な形とはいえません。現代のヘッドホンは聴く人を身の回りの世界から遮断しようとするものです。人々は隔離され、スマートフォンやタブレットと同様、他の人とかかわりをもたなくてもよくなるのです。音楽を聴くときや映画を見るときに、僕はその体験を誰かと共有したくなります。

僕の目標は、人々にヘッドホンを外してもらうことです。部屋いっぱいの人々が、同じものをいっしょに聴いて楽しく過ごすことほど素晴らしいものはありません。体験を共有することで、部屋は喜びで満たされます。知らない人同士でもこれは同じ。

しかし現実は、みんなヘッドホンを使っています。一緒に仕事をしたアーティストの中では、僕にイヤホンを手渡して「このイヤホンで音がよく聴こえるようにしてほしい」と言う人も多くいました。サウンドに大きなこだわりを持つような人なら、現実の世界について把握しているのでしょう。イヤホンでも7.1サラウンドシステムでも、同じように高いクオリティのサウンドを作らなければならないのです。

ミキシング作業を行っているときは、映画でのサウンド体験に集中していることがほとんどだと思います。人々が家でそのようなサウンド体験を楽しめるようにするために、どのようなことに取り組んでおられますか？

僕たちは皆さんにも同じ体験をしてもらいたいと思っています。僕たちが手掛ける番組やサウンドトラックには、ますます洗練された臨場感のあるオーディオが使用されるようになってきました。テクノロジーが進化するにつれ、家に大型のスピーカーセットがなくてもそのレベルのオーディオが楽しめるようになってきています。今あるテクノロジーは、サウンドトラックをより簡単に再現できるようにするとともに、臨場感あふれるオーディオをより身近に体験できるようにしてくれます。

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

なぜSonosに協力することになったのですか？

実は僕の妻がきっかけでした。この素晴らしい家は僕と妻がこだわりを持って作り上げた自慢の家です。小さな木材から家具のひとつひとつに至るまで、すべてが生活スタイルや僕と妻の人としての在り方を表す重要な役割を果たしています。壁に穴をあけたり、ケーブルをつなげたり、不格好な機器があちこちに置かれていたりするような家にしたくありませんでした。職場のスタジオならそれでもよいでしょうが、自宅がそのようになるのはいやでした。長い間、自宅で音楽や映画を再生する異なる機器や方法を何種類も試してきました。

妻はディテールやデザインにとても鋭い感覚を持っている人です。Playbaseをテストするために持ち帰った時、妻は最初は何も言いませんでした。設置してから1時間ほど後、妻がやってきて言いました。「テレビの下に何を置いたの？」サウンドは素晴らしくても、僕たちにとってデザインのよさも同様に重要でした。

自宅にサウンド機器を普通に置く家庭は多くありません。そして、テクノロジーによってサウンドを楽しむ体験が妨げてられてはだめなのです。今は音声操作機能が付いているため、子供でも簡単に使えるようになりました。

どの部屋にもスピーカーを置いているようで、浴室にもありますね。

スピーカーを部屋にひとつ置くだけで、今まで想像もしていなかったような場所でこれほどまでに優れたサウンドを楽しめることは素晴らしいことです。リビングルームは一番それがよくわかる場所。テレビのサウンドはもともと良くないため、スピーカーならよく聴こえるのが当然であるように思われがちです。僕は、書斎で音楽をストリーミングして、リビングにあるPlaybaseで聴くのが気に入ってます。ゲストがいるときはスピーカーをすべて使って家中をパーティモードにして、家中のどこにいてもオーディオを楽しめるようにします。

音楽を聴くときや映画を見るときに、その体験を誰かと共有したくなります。僕の目標は、人々にヘッドホンを外してもらうことです。

最近よく聴いているものは何ですか？

何でも聴きますよ。カントリー、ブルーグラス、クラシック、ハンス・ジマー、ジャンキーXL。プレイリストを見せたいぐらいです。妻はウィリー・ネルソンが好きなので、キッチンで料理をしている最中はSonos Oneでウィリー・ネルソンをかけます。いつもどこかの部屋で何らかの音楽がかかっています。最近は、ビートルズ、ジャクソン・ブラウン、ブルーノ・マーズをよく聴いてますね。

今年、ファーザー・ジョン・ミスティと映画を作りました。新作アルバムの一部としてですが。何でも聴いてますよ。音楽は僕と妻の人生の中で大きな役割を果たしています。

このインタビューは、内容を明確にする目的とスペースの都合上、編集されています。

クリスジェンキンスのソノスシステム

クリス・ジェンキンス：ハリウッドの有名サウンドクリエイターが自宅で音楽を聴く方法

ゲストライター

音楽ファンにとってアナログ盤は、オーディオマニアの究極のフォーマットとして何世代にもわたって愛され続けています。レコードに針を落とした瞬間に聞こえる懐かい針音から、温かみのあるアナログサウンド、12インチの美しい見開きジャケットに触れた時の悦びまで、レコードをターンテーブルに置き、聴く人の心を奪うその儀式には、独特の魅力と抒情があります。

その登場から1世紀近くを経た今も、人々に愛されるアナログ盤は健在です。2022年、アメリカでのレコード盤の売上は

成長し、世界では1987年以来初めて

アナログ盤の売上がCDを上回りました

手軽なストリーミング再生の普及により音楽の聴き方に変革がもたらされたにもかかわらず、アナログ盤の人気がしばらく続きそうなのは明らかです。

でも、1つのフォーマットだけを選ぶ必要などあるのでしょうか？Sonosでは、数百もの音楽ストリーミングサービスを利用できるだけでなく、ターンテーブルとホームサウンドシステムを手軽に接続できます。

レコード盤コレクションをめいっぱい楽しみたいなら、このクイックガイドが役立つはず。ターンテーブルとSonosシステムを数分でつなげれば、お気に入りのアナログ盤の唯一無二の豊かなサウンドを家中で楽しめるようになります。

これを実現する方法をご紹介しましょう。まず、以下のSonos製品から1つ選択してください。

ステレオミニ - RCA Yオーディオケーブル

Pro-Ject社製T1 SB Phonoなどのターンテーブルもご用意ください

。この製品をお勧めするのは、フォノプリアンプ搭載だからです。お持ちのターンテーブルにフォノプリアンプが搭載されていない場合は（ほとんどの場合は搭載されていません）、Sonosで最高のアナログ盤のサウンド体験をするために必要となります。詳細は、Sonosの

ステップ1：

ターンテーブルをSonosシステムに接続する

Sonos最高の性能を誇るオールインワンスピーカーにはライン入力ポートが搭載されており、

を使用して外部音源とSonosシステムを簡単に接続できます。

ライン入力アダプターをスピーカー背面のUSB-C入力に差し込み、標準的なステレオRCA - 3.5mmケーブルを使用してターンテーブルを接続します。Sonos Era 300とSonos Era 100にはBluetooth®でも接続できます（詳細は後述）。

Sonos Era 100（ブラック）、Sonos Era 300（ブラック）、それぞれのライン入力アダプター

スピーカーの背面にあるライン入力ポートを使用して、ターンテーブルをSonos最大のスピーカーに直接接続します。

RCA Yオーディオケーブルの1つのピンをSonos Five/Play:5のライン入力ポートに差し込み、2つに分かれたピンをターンテーブル背面のL/Rオーディオ出力に色を合わせて接続します。

ターンテーブルと他社製スピーカーを持っていて、アンプを持っていない場合は、Sonos Ampを使用してSonosシステムに直接接続できます。

Sonos Ampに付属のステレオRCAオーディオケーブルをご用意ください。白と赤のコネクタ一組をターンテーブルまたはプリアンプの左右のオーディオ出力に差し込み、もう一組のコネクタをSonos Ampの背面にある左右のオーディオ入力に接続します。

Sonos Portは、アンプと他社製のスピーカーをすでにお持ちの場合に最適です。Sonos Portでは、お持ちのオーディオアンプを使用して、マルチルームのSonosシステムでアナログ盤コレクションを再生できます。

Sonos Portに付属のオーディオケーブルをご用意ください。片側をターンテーブルに接続し、反対側をSonos Portの背面にあるL/R入力に色を合わせて接続します。

お持ちのスマートフォンまたはタブレットでSonosアプリを開きます。[

]を選択し、ライン入力のソースを選びます。

して、レコード針が下りるとSonosシステムがアナログ盤モードに切り替わるようにすることもできます。

ステップ2：

Sonosアプリで音源を[ライン入力]に切り替えます。

複数の部屋にSonosデバイスを設置している場合、Sonosアプリの[

]のタブでデバイスをグループ化すると、お気に入りのアナログ盤のサウンドを家中で楽しむことができます。

ステップ3：

スピーカーと部屋を追加する

リビングルームの椅子に座ってスマートフォンでSonos Era 300（ホワイト）を操作しているSonosユーザー

などの新型のターンテーブルには、フォノプリアンプだけでなくBluetooth®接続が搭載されているので、有線接続の必要なくオーディオをBluetooth対応のSonosスピーカーに送れます。

WiFiでSonosスピーカーを設定したら、Bluetooth®でターンテーブルとペアリングします。スピーカーの背面にあるBluetooth®ボタンを長押ししてください。スピーカーをペアリングする準備ができると、チャイムが鳴ってステータスランプが青色に点滅するので、デバイスのBluetooth設定®でスピーカーを接続してください。

おまけ：

ターンテーブルをBluetooth®で接続する

アナログ盤の再生に向けてSonosの設定にヘルプが必要な場合は、今すぐ回答が必要な質問とその答えも掲載されているSonosのコミュニティサイトをご覧ください。

アナログ盤のマルチルーム再生についての詳細はこちら

Sonosでのアナログ盤再生に関するディスカッションをお読みください

ターンテーブルにかけたレコードを2台のSonos Era 100スピーカー（ブラック）で聴いているSonosユーザー

Sonosでアナログ盤を聴く

Photography by: Danny Clinch

Philip Glass opens his own door. He ushers me into the front room of his East Village brownstone — busy, unkempt and fully lived-in — to drop my coat off and wait a minute. I am, it seems, early, and Glass is still busy with his previous task. As I peel layers that protected me from a frosty New York afternoon, Glass shuffles into the next room over — the music room, it turns out — and gets back to quietly, intently banging out single notes on a piano. Let me tell you, there is no feeling like the feeling you get when you realize that you have accidentally interrupted Philip Glass — among the most influential American composers of the last century, one of the masters of contemporary classical music “with repetitive structures” (he shies away from the term “minimalist”), recipient of countless arts awards and lifetime-achievement medals — from working on music.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass has lived in this house since 1984, and that crowded room — grand piano, synthesizer, floor-to-ceiling bookshelves filling up much of its capacity, sheet music, art and Eastern artifacts on every surface — is where he does his composing. It is, in fact, the room where he wrote most of Symphony No. 11, which premiered at Carnegie Hall on January 31st, which also happened to be Glass’s 80th birthday, the overlapping hallmarks far from a coincidence.

“The whole thing was a set-up,” Glass says through a smirk that rarely disappears during our conversation, a couple of weeks after the event. “The people who work for me commissioned it to be done on my birthday which was going to take place at Carnegie Hall.” (He assumes a voice of faux-incredulity: “No pressure. ’Oh, I see, this is my party and I have to do the work?’”) Glass says he temporarily fretted the stressful circumstances — rewriting the symphony’s last 11 pages after the first rehearsal because “I realized that the ending was not definitive enough” — but estimates that the debut, performed by the Bruckner Orchestra Linz, under the direction of its chief conductor (and longtime Glass collaborator), Dennis Russell Davies, went over pretty well. “The reception seemed fairly authentic. People really did like it. They weren’t just applauding because I was 80, like you might see with [older] people out running in the park, and people go ‘Yay’ only because they can still do it.”

“My days of listening were connected to my father’s record store, where I began working when I was 12. My first job in the music world was advising people what records they should buy, so I had to know all the records in the store.”

A moment later, referencing his own feelings in the symphony’s aftermath, Glass casually declares that “Writing it and hearing it is not exactly the same.” In a nutshell, this dichotomy is at the center of our discussion: how, for a composer, especially one as long-established as Glass, the acts of conceiving and listening are both intertwined and separate, and how such actions relate to one another when writing a massive piece such as the Eleventh.

For Glass, some notions of these concepts arrived early. Though he began attending Baltimore’s prestigious Peabody music school at the age of eight, he’s certain that “My days of listening were connected to my father’s record store, where I began working when I was 12. My first job in the music world was advising people what records they should buy, so I had to know all the records in the store. They would come in and say, ‘Well, I want to buy Beethoven’s Third Symphony’ and I would say, ‘Do you like it fast or do you like it slow? If you like it slow, you can get Bruno Walter’s. If you like it fast, we can get you Toscanini. If you want an American version, we got Leonard Bernstein’s.’ I had to listen professionally, you might say.”

Glass’s listening also needed to be mindful of the budding audiophile market. “We were aware of which were the good sounding records and which were not, but the people who were nuts about sound they didn’t care about the content. We’d say, ‘We just got a new marching-band record, you won’t believe how the brass sounds.’ We were selling music.”

As Glass moved through his schooling and creative evolution — at the University of Chicago and at New York’s Julliard School of Music; then in Paris, studying with the famous composition teacher Nadia Boulanger and 

notating the Indian music of Ravi Shankar

; then back to New York, where in 1967 he founded the Philip Glass Ensemble for the performance of his own budding compositions — he says, “I hardly listened at all.”

Glass’ fluency reading music and imagining it off the page accelerated his understanding of compositions and its forms. “I would pretend to be following lectures and actually I was reading a Beethoven quartet,” he says of racing the pedagogues and winning “because I could read faster.” Yet he also recognized the flaws in conceptualizing composed sound without actually listening back to it. “Are we hearing it accurately? Are we writing down what we want to hear?” Glass asks. In his mind, the greatest challenge of imagined accuracy is “hearing the music in real-time. It’s very hard to do. So you end up playing it on the piano,” which, if the piece is symphonic, is not the music’s true representation either. The relationship between linear time and writing is a life-long conundrum. “I think these are challenges for composers at any point in their life. You don’t get particularly better — you may learn certain tricks, but that’s it.”

Technology has certainly changed his landscape. It is interesting to hear Glass — who recently had a Sonos system set up throughout his house — discuss digital tools as “assets” in his process. Including, in the writing of the new symphony.

“I was working with Dennis,” he recounts of the lead-up to the Carnegie Hall premiere. “We were going over some transitions, and he had the rehearsals on a digital recorder. I had it put on Dropbox, pulled up the rehearsal on my phone, so we listened to it together, and would say, ‘well maybe we can cut a couple of measures here.’ Now in my music room, I tend to listen to playback of things, the rehearsal tapes. That became very useful.”

Aging has done its share to affect how Glass’ hears — “Perceptual faculties become degraded biologically,” he says, matter of factly. “Look I’m 80, what else is going to happen?” – but also, more importantly, what he chooses to hear.

“Mostly, I listen occupationally. Of course it’s fun to listen, but I don’t listen for fun. When I listen to Anoushka Shankar’s new album, for instance, I am more listening to see if she’s got a good band, if they’re playing together, would Ravi be happy when he heard it. Or, if I hear an orchestra, I want to hear the conductor, I want to hear how they sound.” The smirk rises to the fore once more. “I have all kinds of sinister agendas for listening tucked away.”

Glass says that, beyond music, he has other reasons to love his Sonos set-up. “I find that in my bedroom, I listen to the news — the stations are listed and they don’t drift. But listening for pleasure…” His voice trails away. “My ideal place is some place where they don’t play music. I found for example, that Chinese restaurants in New York don’t have music, have you noticed that?”

Philip Glass on Listening (and Composing) at 80

(Sonos + クリエイター) xファインチューニング = ホームサウンドエクスペリエンス

クリス・ジェンキンス：ハリウッドの有名サウンドクリエイターが自宅で音楽を聴く方法

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