Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

Vi har skickat ett meddelande till ${email} för att verifiera din e-postadress. Ser du inget meddelande från Sonos? Titta i skräppostmappen.

Verifiera din e-postadress

Prenumerera för att få de senaste uppdateringarna om nya produkter och exklusiva erbjudanden.

Gå inte miste om något

grayDarkest

Shop

Hörlurar

Högtalare

Bärbara högtalare

Hemmabio

Paket

Tillbehör

Arkitektoniskt ljud

Ljudkomponenter

Soundbars

greyLighter

Vi lyckades inte verifiera den angivna postadressen. Kontrollera att din postadress är korrekt så att postmeddelanden skickas till rätt plats.

Ett meddelande har skickats till din e-postadress. Använd länken i meddelandet för att verifiera din e-postadress!

Titel

Learn more about product protection by Extend

Sonos-bloggen

Start new order?

Name

Bekräfta att du vill återaktivera din Sonos HD-prenumeration

Återaktivera din prenumeration

Sonos är ett ledande amerikanskt företag inom ljudteknik som är mest känt för att ha gått i bräschen för trådlösa ljudsystem för flera rum, vilket gör det enkelt för lyssnarna att streama musik och annat innehåll i hela hemmet. Företaget fortsätter att utveckla genom att skapa trådlösa högtalare, hemmabiosystem, hörlurar, arkitektoniska komponenter och integrerade ljudlösningar för hemmet som förändrar hur människor lyssnar och relaterar till ljud från grunden.

Global Head of Editorial

Lasersvärd som slår emot varandra. Mullret från en TIE Fighter. Darth Vaders andetag. Ljudet har varit en viktig komponent i 

 dök upp på biograferna 1977. I den här intervjun beskriver ljudteknikern Shawn Holden och den ansvarige ljudredigeraren Matthew Wood hur ljudteamet bakom 

 väckte liv i producenten Jon Favreaus unika vision för serien, samtidigt som man åstadkom den höga ljudkvalitet som man förväntar sig av den välkända franchisen. De berättar också hur man skapade rösten åt Barnet, 

Inledningsvis, hur skulle ni beskriva er roll för någon som inte vet någonting om ljudproduktion?

 Tja, som ljudtekniker i produktionsskedet är man med på inspelningsplatsen och spelar in dialoger och olika effekter. Mitt huvudsakliga mål är att bevara skådespelarnas framträdanden och se till att den inspelade dialogen blir så tydlig det bara går. Detsamma gäller de olika effekter och ljud som behöver spelas in medan filmningen pågår – det kan gälla marscherande stormtroopers eller vad som helst som kan hjälpa dem som arbetar med efterproduktionen att få olika effekter som de kan bygga vidare på, och ge dem en uppfattning om hur det lät under inspelningen. Men i verkligheten är mitt huvudsakliga mål att se till att den inspelade dialogen blir så tydlig som möjligt, att spela in och bevara skådespelarnas framträdanden.

 Som ansvarig ljudredigerare arbetar jag i ledet efter inspelningen. Jag blir involverad i projektet i ett ganska tidigt skede där jag läser manus och funderar på hur man kan skapa 

 futuristiska sci-fi-värld med hjälp av ljudeffekter. Jag tar alla de fantastiska inspelningar och det jobb som Shawn har gjort och använder dem i efterproduktionen. Detta är en del i det vi gör för att se till att alla framträdanden hörs tydligt. Våra rollfigurer behöver bearbetas på olika sätt. Du vet, det finns skådespelare som bär masker, olika utomjordingar och dialekter – allt detta justerar vi i efterproduktionen. Och sedan lägger vi till ljudeffekterna. Vi har en ljuddesigner och bygger upp ett ljudlandskap för serien med hjälp av det som Shawn har gett oss. Och sedan skapar vi ett ljudlandskap kring detta. Så jag arbetar tillsammans med den inspelningsansvarige och seriens regissörer för att se till att alla hållpunkter i manuset och den emotionella respons som handlingen ska ge även förmedlas i bakgrundsljudet. Sedan går vi vidare med materialet genom att mixa alltihop för att se till att det låter som det ska på ditt ljudsystem hemma.

 Som ljudteam är det vårt mål att föra handlingen framåt på ett sätt som förmedlar det som regissören vill ha och vi är ett verktyg i arsenalen som gör det möjligt. Ljudet har förmågan att göra det på ett nästan undermedvetet och mer känslomässigt sätt. Så det är detta vi alltid strävar efter att uppnå. Det enda som kanske är lite annorlunda är att vi vill att allt ska låta någorlunda bekant i och med att detta är en del av 

-serien eller någon av de animerade serierna eller 

-tema – fansen kan dra igång vilken som helst av dem och höra samma konsekventa ljudbild överallt.

Hur förberedde ni er för att arbeta med en så omtyckt produkt som den här?

 Man förväntar sig en viss kvalitetsnivå. Detta är 

 – det är legendariskt. Och man närmar sig det från dess gedigna förflutna. För mig bestod mycket av förberedelsearbetet i att titta på kläderna, se vad som skulle göras genom animatronik och hur vi eventuellt kunde arbeta från inuti de olika hjälmarna och maskerna. Hur får vi ordning på allt det här? Så när inspelningsdagen väl kommer är vi väl förberedda för allt vi kan stöta på och kan hela tiden få klar och tydlig dialog. Visst var vi väldigt pressade, för vi visste att vi var tvungna att åstadkomma en ljudkvalitet på den här nivån. Det var det som oroade mig mest. Så vi såg till att göra alla förberedelser vi bara kunde. Jag åkte ut till Legacy Effects, där de gör mycket av det praktiska arbetet med figurerna och kläderna, för att ta reda på hur vi kunde placera utrustning i skådespelarnas kläder och var vi kunde dölja mikrofoner och hur vi kunde bygga in dem. Vi designade dessutom ett intrikat kommunikationssystem mellan de skådespelare som hade masker och hjälmar och de som använder animatroniska headset – vi kallar dem ”earwigs” – så att de tydligt kunde höra vad övriga skådespelare sa. Vi har någonting som vi kallar ”Guds röst”-mikrofonen som regissören använder för att instruera personer i masker och hjälmar, och som de hör genom sina ”earwigs”. Vi installerade även högtalare som regissören och regiassistenten kunde använda för att instruera filmteamet och skådespelarna. Det är mycket planeringsarbete, mycket som måste förberedas. Under den första säsongen insåg vi inte först precis hur mycket vi behövde göra innan vi satte igång, men vi fick det ändå att fungera.

Matt, hur skulle du jämföra ditt arbete med 

-projekt du har varit inblandad i tidigare?

 Originalfilmerna var så oerhört stilbildande och jag hade ingen aning om att jag en dag skulle arbeta för företaget som skapar de här sakerna. Så det känns fortfarande lite som en dröm. Kärleken till 

 bär jag alltid med mig. En sak som alltid ger mig en nytändning i samband med ett nytt projekt är alla de nya regissörer som kommer in och de nya rösterna, inklusive Jon Favreau och allt som han har betytt för produktionen. En annan sak är möjligheten att få arbeta med alla de nya bildregissörer och efterproduktionsteam som är inblandade i 

 för första gången – man ser hur glada de är att få vara en del av detta. Star Wars har fortfarande samma speciella känsla, så det är underbart att kunna omge sig med all denna energi och med människor som verkligen vill göra sitt allra bästa och åstadkomma någonting som kommer att bil en del av det här arvet. Jag försöker alltid inkludera nya personer i mitt team så att jag får se deras reaktioner, utnyttja deras energi och införliva den i serien. Så den här delen är hela tiden ny och spännande. Men vi ville arbeta utifrån samma estetiska grund som jag lärde mig av George i min ungdom, när jag först började. Och vi arbetar fortfarande på Skywalker Ranch, på precis samma platser som vi använde i originalfilmerna, så det känns också väldigt inspirerande.

Vilka svårigheter stötte ni på under inspelningen?

 På en av våra inspelningsplatser – den som vi kallar ”The Volume” – omges skådespelarna av enorma LED-skärmar. Så fort jag klev in i den här miljön blev jag helt tagen. Det var överväldigande. Platsens utformning medför utmaningar i och med de stora efterklanger som skapas här. Men vi hittade en lösning. Vi anlitade en akustikingenjör som hade utvecklat en produkt, ZR Acoustics. Det rör sig om specialdesignade skärmar som varken absorberar eller reflekterar ljud. Istället tog skärmarna luften som ljudet färdas genom och bröt sönder den. På så sätt kunde vi bryta ner de ekon som uppstod i The Volume. När vi lyckades placera skärmarna på rätt plats fungerade de väldigt bra och räddade oss verkligen. Det var ganska fantastiskt. Men i slutändan är detta en av de saker med serien som jag är mest stolt över – trots de otroliga miljömässiga utmaningar vi stod inför på den här platsen lyckades vi ändå åstadkomma otroligt tydliga inspelningar.

Vilka typer av beslut fattade ni om hur ni skulle hantera just den här serien?

 Jag hade arbetat med Dave Filoni i drygt 10 år, i samband med animerade 

-projekt. Så jag kände till ljudestetiken och ville se till att alla i inspelningsteamet var personer som också hade arbetat med honom tidigare. Jag ville se till att vi hade ett team med stor erfarenhet av 

. Så våra underbara inspelningstekniker, Bonnie Wild och Stephen Urata, har båda arbetat länge för Skywalker. Jag ville definitivt ha med dem, tillsammans med David Acord, vår överordnade ljuddesigner. Jag hade arbetat med Jon Favreau som skådespelare ett par gånger, men jag hade inte arbetat med honom som regissör. Han anammade verkligen 

-känslan. Och det var tydligt att han älskar att använda Skywalker-ljud som en av komponenterna för att få verket att kännas som 

. Han gillar verkligen ljud och har mängder av bra idéer, och hans perspektiv var att han ville att det vi gjorde skulle kännas realistiskt. I vissa delar ville han att det nästan skulle kännas som en dokumentär. Och det var ytterligare en orsak till att vi förlitade oss så mycket på ljudet från inspelningarna. Vi vill skapa. Vi besöker massor av nya världar. Vi ser massor av nya rymdfarkoster och rymdvarelser och hör utomjordiska dialekter, så 

 är en av de viktigaste beståndsdelarna i ljudlandskapet. Jag ville ha ett litet och välfungerande team som kände till 

 sedan tidigare och kunde leverera det som Jon och Dave ville ha inom ramen för produktionsschemat. Som tur är så är både Jon Favreau och Dave Filoni väldigt intresserade av ljud, så vi diskuterade i detalj fram och tillbaka vad som krävdes och vad som känns bra som artist. Andra människor kanske skulle betrakta ljud mer som någonting tekniskt och inte ge det lika mycket uppmärksamhet. Då jobbar man lite som i ett vakuum. Men Jon och Dave är väldigt engagerade och vi har många genomlyssningssessioner och genomgångar med dem, vilket alltid är kul för teamet.

 är känt för ikoniskt ljud. Vilken process används för att skapa eller fånga upp de här ljuden och vad tillför de till serien enligt din uppfattning?

 Jag har arbetat på Skywalker Sound i ca 30 år och vi har lyckats begränsa användningen av ljudbiblioteket för 

-projekt. Så när du hör en TIE Fighter, eller en stormtroopers skjutvapen – eller något annat lika ikoniskt ljud – så är det representativt för vår produkt. Det är inte så att de här ljuden har använts på andra ställen och har gjorts tillgängliga för många olika människor, så att de inte känns speciella längre. En del av ljuden skapades av min mentor, Ben Burtt, för över 40 år sedan. Redan från början såg George Lucas sig också som en ljudperson. Så han lade verkligen ner mycket tid och ansträngning på ljudet under efterproduktionen. Vi hade ibland ett år eller mer på oss att bygga upp ljudbibliotek. Jag översåg alla 

-filmerna som utspelade sig före de första filmerna tillsammans med Ben Burtt och vi tillbringade flera månader med att samla ihop alla möjliga typer av ljud – djur, varelser, maskiner, fordon, atmosfärer – för att skapa ljudlandskap som liknade dem som Ben använde på 70- och 80-talen. Så det här är någonting som jag anser är unikt för oss på Skywalker, och vi har byggt vidare på detta med 

. Dessutom spelade vår ljuddesigner, David Acord, in en stor mängd nytt material och införlivade det i den nya serien.

Med tanke på all den tid och uppmärksamhet som ni har ägnat åt den här serien, vilket råd skulle ni ge till en tittare som vill uppleva ljudet från 

 Min uppfattning är att ett flerkanaligt system med någon typ av diskret utgång – så att du kan lägga dialogen i den mittersta kanalen – ger den bästa möjliga upplevelsen. Sedan faller resten så att säga på plats, i och med att du har dialogen i mitten och musiken och ljudeffekterna i vänster- och högerkanalerna (eller i surroundhögtalarna om du har sådana). Det är det viktigaste, som jag ser det. Om du har möjligheten och lyxen att ha den här typen av system skulle jag råda dig att skaffa ett.

Vilken del av ert arbete med serien är ni mest stolta över?

 Jag är mest stolt över att jag lyckades åstadkomma tydliga inspelningar av dialogen i The Volume. Det var inte lätt. Men jag är stolt över att vi lyckades. Vår utomhusmiljö hade också många utmaningar, både vad gäller omgivningen och akustiken. Mitt viktigaste mål är att fånga dialogen och bevara skådespelarnas prestationer, vilket är det jag verkligen gillar att göra. Det betyder att skådespelarna inte behöver gå tillbaka och göra om en scen på grund av ett ljudproblem. De behöver inte återskapa känslorna och hitta tillbaka till den där platsen i sitt medvetande.

 med Atmos? Hur skulle ni beskriva den upplevelsen?

 sedan allra första början, på olika sätt. Jag menar, ibland har vi gjort det i efterhand. Men vi visste att vi skulle göra detta redan från början med 

. Så vi kunde verkligen utnyttja fördelarna med den extra höjden och bredden på allt. Och vi arbetade helt i den här miljön. När Jon Favreau arbetade med 

-system åt honom som var en kopia av vårt mixningsrum på Skywalker Sound. Så vi kunde mixa 

 på Skywalker och sedan spela upp i realtid för honom på Playa. Det var underbart. Det var fantastiskt. Jag menar, att höra ljudet i en sådan fullständigt otrolig kvalitet … alla uppskattade verkligen den här processen.

 Jag har en grupp skådespelare som vi använder för något som vi kallar för Loop Group, vilket innefattar alla bakgrundsfigurer – utomjordingar, jawor, stormtroopers. Det är en liten grupp skådespelare som alla är stora 

-fans, så vi försöker få med så många små lustiga gästroller som vi bara kan.

Kan du berätta några roliga fakta om ljudproduktionsprocessen?

 Vår ljuddesigner, David Acord, har verkligen lagt mycket tid på att spela in alla möjliga typer av nya fordon och maskiner för att skapa det ljudlandskap som hörs i serien. Han har även tagit hjälp av ljudet från sina husdjur och till och med sin egen röst för att skapa några av de versioner av Barnet som hörs. För Barnets dialog använde vi ljudet av en veckelbjörn, som är ett riktigt spännande djur. Det är ett däggdjur som han spelade in och som har ett fantastiskt liksom drillande läte. Vi ville att rollfiguren skulle ha ett ljud som inte bara lät som en bebis. Den är ju ca 50 år gammal men vi ville att den skulle ha en icke-verbal personlighet. Så Dave var tvungen att prova sig fram. Vi använde bebisljud från en av medlemmarna i vårt bildredigeringsteam i kombination med de olika djurläten som Dave hade satt ihop. Dave är dessutom skådespelare också, så han använde sin egen röst för att skapa vissa delar. Så alla de här ljuden tillsammans blev Barnets dialog.

Matt, du började jobba på Lucasfilm för ungefär 30 år sedan. Vad upplever du som mest överraskande med dagens 

 Efter trettio år … jag är överlycklig att George Lucas anställde mig i tonåren. Jag hade en del riktigt galna idéer kring ljud och hur man skulle kunna integrera datorer och icke-linjär redigering, och allt möjligt annat. Och han stöttade mig verkligen, och en del av mina galna idéer. Han sa aldrig: ”Du ska bara göra ett enda jobb. Och det är vad du gör. Och det är den du är.” Han var alltid öppen för nya förslag och experiment och det gjorde filmerna som utspelar sig före de äldsta filmerna väldigt roliga för mig på grund av all teknik vi använde. Och fansen är superengagerade hela tiden. Jag älskar att det finns fans från många olika generationer. Jag vet inte ens hur många det finns just nu … fyra generationer? Men människor som har sett 

 får möjlighet att visa sina barn och barnbarn och alla har en egen favorit. Jag har jobbat med många av de olika 

-genrerna, så jag har doppat tån i alla de olika upplevelserna som fansen har. Jag har dessutom varit med i några av filmerna, så jag har erfarenhet av att möta fansen direkt och att se den energin, hur den påverkar människor. Jag älskar det faktum att människor alltid pratar om 

 och att de alltid har åsikter. Och som jag sa tidigare blir jag alltid engagerad av alla de nya ansikten som dyker upp. Jag försöker anlita så många nya människor som möjligt, så att de får se det här och får chansen att jobba med det. Jag fick fantastiska möjligheter på Lucasfilm och nu vill jag föra vidare det till yngre generationer.

. Genom att isolera dialogen till mittenkanalen får du tillräckligt mycket utrymme för att uppskatta det rika ljudlandskap som har skapats av Shawn, Matt och resten av seriens ljudproduktionsteam. En ny säsong av 

Ljudet i The Mandalorian: arbetet med att nå Star Wars-standarden

Gästskribent

2020 blev kanske det konstigaste året på mycket länge men vi fick också se med egna ögon hur musiken kan hjälpa oss att ta oss igenom besvärliga perioder. När vi nu närmar oss nyår visar nya undersökningar från våra team runt om i Europa att det fortfarande finns mycket att fira, även om våra festplaner kanske ser annorlunda ut i år.

Oavsett vem du är och var du bor så har 2020 tveklöst varit ett år som präglats av förändring och osäkerhet. Men det har inte bara varit jämmer och elände. Nu när året snart är slut är det extra viktigt att hylla den gemensamma motståndskraft, kreativitet och optimism som har blomstrat trots de många utmaningar vi har ställts inför.

Hur kommer det att kännas när klockans visare börjar närma sig tolvslaget på nyårsafton och de komplexa känslorna bubblar upp till ytan samtidigt som vi lägger 2020 bakom oss? Svaret, enligt forskare och nya vetenskapliga rön från olika delar av Europa, ger en ljusare och mer optimistisk bild än man kanske kan tro, en bild som underbyggs av den kollektiva energi och känsla av samhörighet som musiken kan ge.

De undersökningar som beställts av Sonos team runt om i Europa visar att hälften av alla vuxna européer planerar någon form av firande för att välkomna det nya året, från 69 % av alla invånare i festglada Danmark till något mindre entusiastiska 33 % i Storbritannien. 47 % av alla tillfrågade säger att det är viktigare än någonsin att fira nyåret efter att ha överlevt detta omvälvande år – en siffra som ökar till 57 % bland Europas 18–24-åringar.

Efter ett år då våra sociala relationer har varit väldigt begränsade är det inte särskilt förvånande att vi längtar desperat efter mänsklig kontakt. Trots att tre fjärdedelar av alla som tillfrågades uppgav att de kommer att välkomna 2021 hemma tillade de att spännande gäster och en festlig atmosfär fortfarande är viktiga ingredienser i deras planer för nyårsafton.

Vad vi lyssnar på under firandet är givetvis precis lika viktigt, och 68 % sa att musik kommer att vara en viktig del av firandet. Av dessa ansåg över hälften att rätt spellista kan avgöra om en hemmafest blir lyckad eller misslyckad.

Popmusiken dominerar på 62 % av alla spellistor, med särskilt hängivna fans i Österrike och Danmark. Dansmusik är populärast i Polen medan italienarna väljer hiphop. Om du välkomnar det nya året i Frankrike eller Spanien kommer du troligen lyssna på R&B respektive indiemusik. Ett mindre antal lyssnare i Österrike föredrar klassisk musik, medan holländarna är minst benägna att lyssna på musik överhuvudtaget på nyårsafton i år.

Och vilka låtar planerar vi att spela vid tolvslaget? Det verkar som om gamla klassiker regerar här, eftersom 41 % väljer ”I Want To Break Free” av Queen – med en text som kanske speglar de svårigheter vi alla har drabbats av under året. De lika optimistiska ”Happy New Year” av Abba och ”Freedom” av George Michael hamnar också på prispallen, följt av upplyftande klassiker från U2, Ray Charles och Journey. Den senaste nykomlingen på topplistorna för nyåret är Ariana Grande med ”Thank U, Next” – ytterligare en låt om att acceptera det förflutna och fokusera på det som är positivt.

Lite oväntat anser nästan 50 % av alla européer att en bra spellista kan göra en person mer attraktiv och över en fjärdedel erkänner att de har fått ihop det med någon på en fest på grund av en gemensam musiksmak – särskilt användbar information om du hoppas hitta någon att kyssa under misteln i år. Fast du kanske har störst chans i Polen eller Spanien, där två tredjedelar säger att det är viktigt att ha någon att kyssa vid tolvslaget, jämfört med Italien där en knapp tredjedel håller med. (Där ryker deras rykte om att vara romantiska …)

Hur ljud för oss samman: ”Samhörighet är viktigast av allt.”

Men musiken är viktig för mer än fest och hångel. Professor Hauke Egermann, som forskar om de psykiska effekterna av musik vid University of York, säger att musiken har varit ett oerhört viktigt socialt verktyg som har hjälpt oss att hantera kaoset under 2020.

”Musiken skapar upplevelser som passar den aktuella situationen men som även återkopplar till tidigare upplevelser, till våra upplevelser från andra tider som vi kanske längtar tillbaka till just nu. Vi gjorde lite forskning under den första nedstängningen i Storbritannien i våras, där vi tittade på hur nostalgisk musik kan öka människors välbefinnande: Att använda musiken som ett verktyg hjälper människor att må bra och att orka med situationen.”

Vår undersökning bekräftar de här resultaten, då fyra av fem personer höll med om att de kände sig gladare när de lyssnade på musik. Detaljerna varierade dock mellan olika länder: 49 % av alla polacker planerar att lyssna på fler upplyftande låtar under 2021, medan 36 % av spanjorerna anser att en viktig del av glädjen är att sjunga tillsammans med vänner.

För Harry Gay och personerna som han delar lägenhet med inspirerade stressen under nedstängningen till nya digitala former av musikaliskt umgänge. Queer House Party streamas live från deras lägenhet i New Cross varje fredagskväll för att främja solidaritet och känslan av frihet bland HBTQ-personer.

”Grejen med musik är att den ger oss den där riktigt grundläggande känslan av att bara … existera”, säger han. ”Att bara dansa utan att bry sig, lyssna på samma låt och ha samma upplevelse. Om du spelar en låt som du vet att alla älskar har du 50 små rutor på datorskärmen där alla släpper loss totalt. Alla kan se varandra och det känns som om man dansar tillsammans. Det får helt enkelt människor att känna större samhörighet.”

”Samhörighet är det viktigaste av allt, särskilt för HBTQ-personer”, fortsätter Harry. ”Det är oerhört viktigt att kunna spegla sig själv i andra och att omges av likasinnade personer. Jag anser att festerna och musiken definitivt är ett sätt att återskapa den där känslan av samhörighet.”

Det är inte särskilt överraskande att det finns ett behov av gemensamma upplevelser under ett år som 2020. Athina Karatzogianni, vars forskning fokuserar på den sociala inverkan av tekniska omvandlingar, sammanfattar de gångna 12 månaderna med ett enda ord: uppbrott. ”Det här året har inneburit uppbrott när det gäller hur vi lever, relaterar till varandra, hur vi existerar i världen. Hur vi umgås, hur vi roar oss, hur vi arbetar eller bygger relationer med familj och vänner.”

Athina jämställer den allmänna känslan av uppbrott, och inverkan av coronaviruset, med de vågor av politiska protester som kontinuerligt har uppstått i världen under året, från protesterande munskyddsmotståndare till miljöaktivisterna Extinction Rebellion och Black Lives Matter, som protesterar mot systematisk rasism. ”Med all denna civila olydnad, alla demonstrationer och så vidare, har många frågor uppstått kring hur medborgarskap fungerar, vilket i sin tur har lett till allmänna diskussioner om vad det betyder att vara en bra samhällsmedborgare.”

Återigen spelar musiken en viktig roll, både när det gäller att hitta svar på de här frågorna och att erbjuda en utväg, eftersom den har en sådan central plats i våra traditioner och firanden.

”Det ligger i människans natur att skapa minnen som påminner om viktiga händelser. Om alla dagar var likadana skulle människor förlora viljan att leva för nästa upplevelse. En del av den mänskliga upplevelsen är att belöna sig själv, att fira vad man har uppnått”, säger Athina. ”Jag tror att nyårsafton i år kommer att handla mer om att ha överlevt det gångna året än någonting annat. Vi kommer inte att se den typ av stora fester, konserter och liknande som vi brukar ha, men musiken kommer att bli en ännu viktigare komponent än den var tidigare.”

De destabiliserande krafter som Athinas forskning undersöker är inte bara verksamma på makronivå, i globala politiska rörelser och regeringsbyten, utan även på mikronivå, i våra personliga relationer och interaktioner.

Bella DePaulo är socialpsykolog på University of California och författare till boken How We Live Now. Hennes forskning tyder på att de störningar vi har sett under 2020 även kan få en djupare känslomässig inverkan på grund av att våra personliga liv har blivit så splittrade.

”Det här året har skapat problem kring hur vi kommunicerar med varandra. Relationer som precis hade påbörjats kommer inte vidare, det uppstår problem i befintliga relationer som inte fanns där tidigare, som att någon hamnar utanför en stödbubbla.”

Men DePaulo säger även att det finns anledning att vara optimistisk. ”Det finns också många bra saker, däribland några som har överraskat. Det finns till exempel människor som beskriver hur de har kommit närmare sina familjemedlemmar. De kanske har börjat träffas regelbundet på Zoom eller har hittat något annat sätt att hålla kontakten, även om det bara handlar om att prata om vad som händer i deras liv.”

Ljud i hemmet: Varför ljud (och ljudkvalitet) har blivit mer personligt i år

Konceptet ”hem” återkommer ofta både i resultaten från DePaulos och andra experters arbete. Under ett år då många har arbetat hemifrån i flera månader åt gången är det extra viktigt att våra bostäder är bekväma, trivsamma och ger oss energi. Att hitta rätt bakgrundsmusik är en viktig del i detta, säger hon.

”Om du ägnar mer tid åt att arbeta ensam kan du göra saker som du inte kan göra på ett delat kontor, till exempel spela din favoritmusik. Du kan verkligen skapa ett trevligt utrymme i ordets alla bemärkelser, inte bara visuellt utan även ljudmässigt.”

Professor Hauke Egermann håller med om att ljudet är en allt viktigare del i hur vi ser på våra hem, och i förlängningen oss själva, och att vårt sätt att lyssna har förändrats under året. ”Musikens övergripande funktion förändrades under 2020”, säger han. ”Om man tänker på situationer då vi normalt lyssnar på musik så är vissa av dem inte längre aktuella: pendlingen till jobbet, gemensamt lyssnande i större sammanhang, som på fester. Och detta betyder att vi lyssnar på ett annat sätt som är mer personligt.”

Detta bekräftas av våra undersökningar runt om i Europa: 89 % av alla tillfrågade säger att de hellre lyssnar på musik hemma än på en nattklubb och mer än tre fjärdedelar planerar att göra just detta på nyårsafton genom att fira hemma snarare än att gå ut. 45 % av alla 18–24-åringar sa att de struntar i om de stör sina grannar när de tvingas stanna hemma, vilket kan innebära att de första timmarna av 2021 inte bara ackompanjeras av de senaste nattklubbslåtarna utan även av ett antal störningsanmälningar.

Om sättet vi lyssnar på har blivit viktigare så gäller detta även utrustningen vi lyssnar på – 52 % säger att ljudkvaliteten är viktig för dem. ”Musik är helt enkelt en mycket större del av vardagslivet nu,” säger DePaulo. ”Så om du har möjlighet att göra det så är det värt att investera i en upplevelse av högre kvalitet. För detta är inte bara någonting du försöker hinna med på väg till och från kontoret, det finns där hela tiden. Det är ditt hem.”

Samma teman kommer att fortsätta under 2021. Trots att våra undersökningar visar att en tredjedel av alla européer planerar att spendera mindre pengar än tidigare så är de fortfarande optimistiska och tror att de kommer att vara friskare och gladare under det kommande året. Drygt hälften planerar att lyssna på mer avkopplande musik och ungefär lika många kommer att prioritera hemmaunderhållning, givetvis med musik, under nästa år.

Det känns betryggande att en välkänd aspekt på alla lyckade hemmafester kommer att förbli opåverkad av allt som har hänt under 2020: 46 % av deltagarna förväntar sig att de återigen kommer att fastna i ett samtal i köket nästa gång de firar något. Även under ett år som präglats av instabilitet och osäkerhet verkar det som om vissa saker aldrig förändras.

Ljudet av 2020: Hur lyssnandet gav oss hopp under ett omvälvande år

Corporate Social Responsibility Lead

Vår Corporate Social Responsibility Lead, Deji Olukotun, berättar om hur Sonos anpassar sina filantropiska insatser för att bemöta den föränderliga situation som välgörenhetsorganisationerna står inför, där deras arbete både är i fara och mer nödvändigt än någonsin, och hur du kan hjälpa oss att göra skillnad på Giving Tuesday i år.

På Sonos innebär ”lyssna bättre” att vi anpassar vår välgörenhetsstrategi efter vad de samhällen där vi bor och arbetar berättar för oss. 2018 bestämde vi oss för att rikta in vårt välgörenhetsarbete på att främja musikutbildning för ungdomar runt om i världen, via ett program med namnet 

. Under de gångna två åren har det här initiativet gett behövande barn möjligheter att tänka kreativt, förbättra sina akademiska resultat, utveckla sociala förmågor och lägga grunden till en framgångsrik framtid. Vi är supernöjda med resultaten av initiativet och stolta över vad vi har åstadkommit tillsammans med dessa fantastiska organisationer.

Det senaste året har präglats av aldrig tidigare skådade sociala, miljömässiga och ekonomiska omvälvningar i alla samhällsgrupper. Det har påverkat oss alla. Över 40 % av alla vuxna i USA rapporterade att de hade problem med sin mentala hälsa i juni – mer än dubbelt så många som 2018

. Hårdast drabbade var afroamerikaner, latinamerikaner och personer i USA:s ursprungsbefolkning. Samtidigt har vi blivit otroligt inspirerade av hur människor har tacklat svåra situationer och uppvisat både mod, motståndskraft och hopp när de har agerat för att hjälpa sina familjer och grannar att må bättre.

Världen har förändrats och det måste vi också göra. Vi behöver göra mer. Vi reagerade på rösterna som höjdes i protest mot strukturell rasism genom att matcha våra anställdas donationer till krisfonden mot rasdiskriminering, och på covid-19 genom att producera över 30 000 ansiktsmasker och ge bidrag till artistorganisationer som hade det svårt.

Och vi tror fortfarande på musikens kraft att åstadkomma positiva förändringar. Så vi bestämde oss för att utöka Soundwaves till att även inkludera ändamål som använder 

. Vi är glada att kunna välkomna nio nya icke-vinstdrivande organisationer till Soundwaves-familjen. Alla de här organisationerna har en sak gemensamt: De skapar positiva förändringar och ger kraft till olika grupper i samhället med hjälp av musik.

Vi ger projektet en flygande start genom att donera 10 % av våra intäkter från Giving Tuesday

 till de här nya organisationerna. (Och högtalare, givetvis.) Dessutom kommer vi att donera reklamplatser på 

, vår kostnadsfria musikstreamingtjänst, för att hjälpa dem att öka kännedomen om det fantastiska arbete de gör.

40,9 % av de vuxna amerikaner som deltog i CDC:s undersökning i juni rapporterade minst ett problem med sin mentala hälsa eller kring hälsosamma vardagsrutiner. Samma siffra var 19,1 % 2018, vilket innebär en 114-procentig ökning av antalet problem med mental hälsa och hälsosamma vardagsrutiner i befolkningen.

Mental ohälsa är dessutom fyra gånger vanligare bland musiker än i befolkningen i allmänhet. 45 % av Jazz Foundation of Americas klienter lever under fattigdomsgränsen.

Vi välkomnar våra nya Soundwaves-partners

 skapar lugnande musik för barnsjukhus och andra stressiga miljöer, samt tankeväckande teaterföreställningar som leder till samtal om vård och omsorg

 erbjuder gratis konserter vid sängkanten för patienter som ligger på sjukhus på grund av covid-19

 använder musikterapi för att främja läkning i Nederländerna

 stödjer Australiens ursprungsbefolkning via musik och möjligheter att skapa egna uttryck

* undervisar ungdomar om ljuddesign och beatskapande på en tvåvåningsbuss i krisdrabbade områden i London

 tillhandahåller sjukvård och mentalt stöd till musiker i Seattle-området

 erbjuder sociala insatser och sjukvård till behövande jazzmusiker

 är en organisation som ger ungdomar musikutbildning och använder teknik för att designa innovativa och lättanvända nya instrument för människor med funktionshinder

 ger gratis gitarrer och musiklektioner till krigsveteraner som lider av posttraumatisk stress

* United Borders har tidigare fått anslag från Soundwaves.

Vi håller orubbligt fast vid vårt engagemang kring musikutbildning, som förblir en central del av vårt arbete med social påverkan. Och jag hoppas att du vill göra som jag och välkomna de nya icke-vinstdrivande organisationerna, som använder kraften i musiken för att åstadkomma läkning och styrka. Jag uppmuntrar dig att besöka deras webbplatser och följa dem i sociala medier för att få veta mer om deras arbete och hur du kan hjälpa till.

Därför förändrar vi vårt arbete för social påverkan

Utforska den lokala musikscenen i Tyskland, Frankrike, Nederländerna och Storbritannien via sex nya Sonos Radio-stationer som sammanställts av våra experter och se vad mer du kan upptäcka på Sonos Radio HD, den ultimata radioupplevelsen.

När du besöker ett annat land får du möta det.
När du bor i ett annat land lär du känna det.
Och när du lyssnar på dess musik börjar du älska det.

”Från allra första början ville vi att 

 skulle erbjuda lyssnarna ett sätt att utforska inte bara musikkultur, utan även radiokultur”, sa Joe Dawson, Head of Sonos Radio. ”Man kan lära sig otroligt mycket om en plats genom att lyssna på dess musik. Och hur musik presenteras av en radiostation kan ge en djupare insikt om en kultur.” Med detta i åtanke sökte Dawson och resten av Sonos Radio-teamet upp lokala samarbetspartners i några viktiga länder med avsikten att skapa sex nya stationer särskilt för Sonos Radio. ”Vi samarbetade med våra lokala partners för att ta reda på saker som när människor lyssnar på radio och vilka musikval som antingen skulle fylla en lucka eller komplettera befintliga stationer. I slutändan ville vi skapa stationer som talade till ett lands musik på ett unikt sätt.”

Resultaten av dessa samarbeten omfattade såväl olika genrer som olika geografiska områden. För att presentera de nya stationerna har vi bett varje lokal producent att berätta lite om hur de gick till väga när de satte ihop sina program och vad du kan förvänta dig som lyssnare.

”Möjligheten att sätta ihop en station åt Sonos som är helt baserad på brittiska takter och toner är ärligt talat en dröm som har gått i uppfyllelse. Det enda skälet till att jag valde den här karriären var faktiskt att jag älskar att hitta ny, spännande musik och att dela den med andra människor. Jag känner att en del av min uppgift är att göra mitt bästa för att representera svart musik och kultur, särskilt den från Storbritannien. Det är ett privilegium att få jobba på den nya genrekanalen tillsammans med Sonos, att ge en plattform till ett stort antal artister som representerar dagens Storbritannien och visa bredden på de spännande genrer som sammansvetsar människor, inklusive grime, drill, afrobeats, hiphop och allt däremellan. Jag hoppas att detta gör att Sonos kan introducera en del av det bästa som Storbritannien har att erbjuda för en global publik, oavsett om det handlar om undergroundmusik eller mainstream, och kan visa världen vad Storbritannien står för. Detta är en spännande tid för den svarta diasporan runt om i världen, och musiken är en av de saker som kan förena oss. Jag hoppas bara att alla gillar vad de hör!”
– Scully

British Beats & Bars. Det bästa från brittisk grime, rap, hiphop och afrobeats från nyskapande artister och producenter.

”German Zeitgeist är en kärleksfull spegling av den tyska popkulturen. Från Marlene Dietrich och Ton Steine Scherben till Majan och Nena. German Zeitgeist erbjuder en bred, handplockad musikalisk horisont med många sällan spelade låtar och överraskningar att se fram emot – även för de största nördarna.”
– Sepalot

German Zeitgeist. Singer-songwritertriumfer från både välkända artister och nykomlingar.

”French Connection är en 360-gradersresa genom den franska sångens värld, från 1900-talet till idag. Det här är radio utan tuggummipop, som blandar forna legendarer med nutida upptäckter. En bred musikalisk palett på franska med författare, kompositörer och tolkare som speglar mångfalden i den lokala musikscenen, från de mest hyllade internationellt kända rösterna till den yngre generationen som (precis som sina föregångare) bryr sig om kvaliteten på texterna, oavsett om de är poetiska, innerliga, absurda, lyriska, verklighetstrogna eller litterära. Detta eklektiska och generationsöverskridande urval understryker även den artistiska mångfalden, med allt från klassisk musik till rock, jazz, elektroniskt, hiphop – och till och med världsmusik. Från Georges Brassens till Clara Luciani, Serge Gainsbourg till Philippe Katerine, Alain Bashung till Feu! Chatterton – French Connection belyser influenserna, arvet och kopplingarna mellan tidigare och nutida låtskrivare.”

French Connection. Allt från legendariska sångerskor till en ny våg av alternativa franska artister.

”Som musiker lyssnar jag på musik hela tiden, så det har varit otroligt kul att få samarbeta med Sonos Radio och sätta ihop en lyssningsresa som presenterar alla mina vänner och favoriter från den brittiska jazzscenen för dig. På Session Sounds har jag fokuserat på att verkligen lyfta fram de artister och musiker som har blivit en oundviklig del av livemusiken och som har lagt grunden för den blomstrande, kreativa musikscen som finns i Storbritannien just nu. Min strategi när jag satte ihop den här stationen var att tänka på lyssnaren och utforma den så att den blir en plats där nykomlingar kan upptäcka ny musik, men också en plats där de som redan är bekanta med den här musiken kan omge sig med sina favoriter. Jag fördjupade mig i det förgångna, nutiden och saker att hålla ett öga på för att skapa en musikupplevelse som sammanfogar olika genrer och musikstilar med livesång, livetakter, livetoner och alla pip och knarr däremellan. Jag ville visa upp de distinkta stilar och artister som har växt fram i Storbritannien under de senaste 20 åren – från jazzklassiker till crossoverlåtar, från soul, rap, indie och hiphop till den instrumentella musik som kännetecknar mycket av populärmusiken idag. Jag ser Session Sounds som en inbjudan till en livlig, guidad tur genom London och de andra regionerna. Det här är stationen där du kan hitta sammanhang och reflektera över influenserna från en ny brittisk jazzkultur genom fascinerande experimentella artister och musiker som skapar den nya ”instrumentationsscenen”.”
– Kwake Bass

Session Sounds. Storbritanniens blomstrande undergroundscen, med jazzinspirerad soul, hiphop och elektronisk musik.

”Jag har verkligen uppskattat att få sammanställa Radio à Gogo, den första egenproducerade stationen på Sonos Radio som tagits fram med nederländska lyssnare i åtanke. Stationen erbjuder en perfekt mix av jazz, rock ’n roll, disco, motown, pop, R&B och mycket mer. För att utforma stationen gjorde jag en djupdykning i mina egna arkiv och handplockade bortglömda klassiker av stora artister. Sedan blandade jag dem med nutida band som har lyckats skapa mer än någon enstaka hitlåt. Radio à Gogo spelar artister som förändrat eller håller på att förändra musikvärlden och som kan inspirera kommande generationer. Varje dag spelar Radio à Gogo en strid ström av inflytelserika artister och musik som har någonting att säga. Detta blandas med lokala talanger, särskilt utvalda för våra nederländska lyssnare. Radio à Gogo erbjuder mängder av dolda skatter, långlivade favoriter och några nederländska fröjder att upptäcka!”
– Sander de Heer

Radio à Gogo. De största internationella pophitsen och mindre kända nederländska hits från 60-talet till idag.

”Det är längesedan den tyska hiphopen och rapen lämnade spädbarnsstadiet. Aldrig tidigare har den här genren varit så varierande och aktuell som den är idag. Trots att den här genren periodvis har existerat i en undergroundkultur går det inte längre att föreställa sig topplistor utan ”chanting” [hiphop- och raplåtar] från Tyskland. Hip Hop Stammtisch samlar hela det musikaliska registret från de senaste 25 åren inom den här genren.”
– DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. Utvecklingen av den tyska rapmusiken från sent 80-tal och tidigt 90-tal till dagens listettor.

Vill du lyssna på högupplöst ljud utan reklam? Sonos Radio HD tillhandahåller dina favoritstationer i ljud med okomprimerad cd-kvalitet – den högsta ljudkvaliteten från någon streamad radiotjänst. Du får dessutom tillgång till en utökad katalog med egenproducerade stationer, ljud att somna och koppla av till samt mer djupgående innehåll från olika artister, som inleds med Songteller Radio som sammanställts av världens mest älskade underhållare, Dolly Parton.

"Det var jätteroligt att få dela med mig av berättelser och anekdoter från låtarna i mitt liv"

”Det var jätteroligt att få dela med mig av berättelser och anekdoter från låtarna i mitt liv och från min karriär”, sa Parton. ”Min nya radiostation väcker liv i mina favoritberättelser och favoritlåtar, ungefär som de som finns i min första bok med låttexter, Songteller, och på min nya julskiva, A Holly Dolly Christmas. Det känns alltid härligt att kunna nå ut till mina fans – och förhoppningsvis några nya lyssnare med.”

Songteller Radio är bara tillgänglig på Sonos Radio HD och kommer kontinuerligt att fyllas på med Partons hitlåtar, favoritartister och personliga kommentarer om musik och händelser från hennes långa karriär.

Sonos Radio skapades för att hjälpa dig att upptäcka musik och få glädje av ditt Sonos-system. Med våra internationella stationer får du nu också möjlighet att återuppleva känslan av att råka på ett musikevenemang som ligger lite avsides, men som utstrålar all den energi som finns i en spirande musikrörelse. Sonos Radio och Sonos Radio HD spelas nu.

Res utomlands med sex nya stationer på Sonos Radio

Den Emmy-belönade musiken som Ludwig Göransson komponerade för 

 är visserligen avsedd att föra tankarna till en ensam mans resa, men hans egen väg har berikats av långvariga vänskapsrelationer (Ryan Coogler, Donald Glover), givande samarbeten (Jon Favreau, Christopher Nolan) och viljan att införliva ett stort antal olika musikaliska kulturer, stilar och uttryck i sitt liv och arbete. Göransson brinner för allt som rör ljud – från de naturliga, fysiska instrument han lärde sig att spela som barn till samarbetet med Sonos teknikteam kring justeringen av Arc. Hans nya station på Sonos Radio, Things That Stuck, har premiär idag. I den här intervjun berättar han var han hittade inspiration till sin station, hur han visste att han skulle vinna sin Oscar alldeles innan hans namn ropades upp och varför han verkligen ser fram emot den andra säsongen av 

Ögonblicket då han äntligen hörde orkestern spela musiken han hade skrivit till den första säsongen av 

 var mycket speciellt för Ludwig Göransson. ”Med orkestern är det första gången stycket kommer till liv”, sa han. ”Man har 70 till 80 av världens bästa musiker som spelar tillsammans, andas tillsammans, fokuserar på sina instrument. Och det är då det börjar kännas mänskligt.” Fram till den stunden hade han mestadels arbetat med musiken ensam, och vårdat den med öm hand. När det gäller 

 arbetade han med musiken i sju månader innan orkestern började repetera den. Förväntningarna var höga. Musiken till den första actionserien av 

 behövde passa ihop med Jon Favreaus unika vision för serien, samtidigt som den måste tåla en jämförelse med John Williams högt uppskattade musik till originalfilmerna. Så ögonblicket då alla bitarna föll på plats med en orkester var oerhört viktigt. ”Jag tror det är det närmaste jag någonsin kommer till att förlösa ett barn”, sa han.

Som mycket annat i Göranssons karriär skedde det som hände sedan mycket mer i samverkan ”En av de roligaste delarna av processen är att befinna sig i samma rum som orkestern och tillsammans forma stycket till någonting man inte visste fanns, någonting som låter helt annorlunda än förväntat”, sa han. ”Förutsatt att man arbetar med en fantastisk orkester kan man beskriva handlingen för dem och berätta vad det är tänkt att musiken ska förmedla, och sedan höra hur detta formar deras framförande.”

 universum har definierat ”framtiden” ända sedan Göransson var barn. Men när det blev dags för honom att skriva musiken till 

 valde han medvetet en mer dynamisk strategi. ”Jag ville återuppliva känslan jag fick som barn när jag såg 

 för första gången”, sa han. ”Det enda sättet att väcka den känslan igen var att lämna datorn och använda riktiga instrument, instrument jag kunde ta i.” Göransson började med ett instrument som många som tog musiklektioner i skolan är väl förtrogna med – blockflöjten. ”Den har ett alldeles unikt ljud som omedelbart tilltalade mig”, sa han. ”Så jag började improvisera på den under en dag och resultatet är de allra första tonerna man hör i signaturmelodin för 

Efter sina inledande diskussioner med Favreau visste Göransson att musiken behövde föra tankarna till en ensam resenär. Så Göransson gjorde en egen resa och tillbringade många timmar ensam i en studio som var fylld med instrument. ”Jag ville att musiken skulle vara väldigt direkt och intim. Och jag ville att den skulle kännas liten till att börja med. När jag väl hade hittat blockflöjtsmelodin kom jag på idén att lägga ljudet av hjärtslag som bakgrund. Så jag gick över till trumman och lade till ett hjärtslag. Sedan gick jag över till pianot och skrev basslingan. Därefter gick jag till min elgitarr och skrev den första melodin med viss förvrängning. Jag var i princip instängd i min studio i en månad och hoppade från instrument till instrument.”

Även om musiken är en oerhört viktig del av alla komponenter i 

 universum, så var den ännu viktigare för 

. ”Musiken representerar Mandalorian-mannens ansiktsuttryck”, sa Göransson. ”Man ser aldrig hans ansikte, för det är alltid dolt bakom hjälmen. Man bara hör hans röst och ser hans kroppsspråk. Så musiken spelar en otroligt viktig roll när det gäller att beskriva vad han känner.”

För att säkerställa att musiken smidigt passade ihop med seriens högteknologiska utseende och känsla hade Göransson ett nära samarbete med ljudteamet. ”För mig går ljud och musik hand i hand”, sa han. ”Med dagens teknik kan vi manipulera ljud. Vi kan ta någonting som alla känner till, som klirret från The Mandalorians stövlar till exempel, och omvandla det till en musikkomponent. Det finns så många sätt att använda ny teknik tillsammans med ljud, och att omvandla ljud till musik för att ge lyssnarna och publiken en ny och annorlunda upplevelse, någonting de aldrig tidigare har hört.”

Göranssons entusiasm inför seriens andra säsong är påtaglig. ”Vi kommer att besöka så många fler platser”, sa han. ”Vi kommer att träffa så många nya figurer och se saker vi aldrig tidigare har sett eller upplevt. Så du kan vara säker på att det kommer att bli en riktigt rolig resa.”

Ett av Göranssons första stora uppdrag i Hollywood var att skriva musiken till NBC:s serie 

. Medan han arbetade med programmet lärde han känna Donald Glover, en av seriens stjärnor. Glover imponerades av Göranssons bakgrund inom klassisk musik och jazz och de började tillsammans arbeta med musiken för Glovers andra jag, Childish Gambino. Samarbetet ledde till slut till fyra Grammys för låten ”This Is America” och den tillhörande musikvideon.

Förutom att den har hjälpt honom att vinna priser har bredden på Göranssons verk också haft en stor inverkan på hans unika filmmusik. ”Jag utnyttjar lärdomar från allt jag gör när jag skriver filmmusik. Det finns till exempel idéer bakom att producera en skiva som jag kan ta med mig när jag arbetar med filmer. Jag gillar att man kan blanda olika världar och skapa någonting som känns nytt.”

Det samarbete som slutligen gav Göransson en Oscar startade ännu tidigare än hans samarbete med Glover. Medan han läste filmmusikprogrammet på USC träffade Göransson direktören och studiekamraten Ryan Coogler när de spelade biljard på en fest. De blev vänner medan de diskuterade sina favoritartister inom svensk hiphop och Coogler bad Göransson att skriva musiken till hans studentfilm 

. Göransson skulle senare skriva musiken till ytterligare två av Cooglers filmer, som blev betydligt mer uppmärksammade: 

 från 2018. Så här sa Göransson: ”Jag har haft turen att få möjlighet att lära mig massor av nya saker i varje projekt jag arbetar med. Jag inspireras av någonting nytt varje gång. Med 

 fick jag till exempel inte bara lära mig ny musik utan jag lärde mig också mer om musikens betydelse i afrikansk kultur. Jag byggde livslånga vänskapsrelationer med många av artisterna som framförde filmmusiken, som jag fortfarande pratar med varje vecka och som har lärt mig vad musik betyder för dem. Musiken har gett mig så många nya vänner och öppnat min värld på sätt som jag aldrig hade kunnat förutse”.

 gav honom hans första Oscar. Trots att han blev oerhört förvånad över äran hade han en svag föraning om att statyetten skulle gå till honom alldeles innan hans namn ropades upp. ”Personerna som presenterade priset var Tessa Thompson och Michael B. Jordan, som jag hade jobbat med på 

”, sa han, med hänvisning till den film han skrev musiken till 2015. ”Jag kommer faktiskt ihåg att jag såg deras reaktion när de öppnade kuvertet, så jag misstänkte att jag hade vunnit. Det var helt overkligt.”

”Den här stationen är, på sätt och vis, en sammansättning av alla de musikaliska upplevelser som har fört mig dit jag befinner mig idag i min utveckling som artist”, sa Göransson med hänvisning till sin nya station på 

, Things That Stuck. Göranssons breda musiksmak gjorde honom särskilt lämplig att sammanställa en station för Sonos Radio. ”Det som har varit väldigt viktigt för mig är att jag har fått uppleva så många olika genrer, stilar och typer av musik från alla delar av världen,” sa han. ”Och jag tror att jag var öppen för det eftersom jag träffade människor som jag skapade en relation till, och när man har en relation till någon lyssnar man på vad de har att säga på ett helt annat sätt. Jag lyssnade på deras musik och det bidrog till att göra mig till den kompositör jag är och den person jag har blivit.” Han fortsätter: ”Så jag spelar alla möjliga olika musikgenrer i Things That Stuck och det är en salig blandning. Och jag antar att det säger någonting om den musik jag skriver också. Jag försöker blanda genrer och kombinera olika instrument på ett sätt som man kanske inte är van vid. Jag älskar att experimentera med detta.”

Things That Stuck innehåller en blandning av den musik som har influerat Göranssons arbete, artister han har producerat och låtar som har inspirerat honom personligen. Stationen spelar allt från klassisk musik, jazz och filmmusik till indiepop och hårdrock. ”Det är de här ljuden och låtarna och melodierna som har fastnat i mitt hippocampus”, sa han. ”De är en del av mitt språk. Detta är saker som jag ursprungligen fick från min pappa, för det var så jag kom i kontakt med musiken. Det handlar dessutom om låtar och artister från sociala upplevelser, som att träffa vänner, spela i ett band eller sitta tillsammans med min bästa vän och spela musik för varandra i vardagsrummet eller bilen, för det var där det bra ljudsystemet fanns.” Efter den offentliga lanseringen kommer musiken från den andra säsongen av 

 även att ha premiär på Things That Stuck, tillsammans med Göranssons egna berättelser från bakom kulisserna.

Göranssons långvariga relation till Sonos är rotad i hans uppskattning för ljud. ”När man tittar på film står ljudet naturligtvis för en stor del av upplevelsen”, sa han. ”Jag har lärt mig av många av regissörerna jag arbetar med hur viktigt ljudet är för dem. Och det har verkligen påverkat min karriär också.” När Sonos började närma sig de avslutande stadierna i justeringen av 

 bad vi Göransson att lämna feedback om hur vår nyaste soundbar klarade hans Oscarsbelönade musik till 

. Göransson ville först fokusera på en enskild scen – stridsscenen vid vattenfallet mellan T’Challa och Killmonger. ”Jag kommer ihåg att detta var en av de mest komplicerade scenerna jag mixade vid dubbningsstationen”, sa han. ”Ett dundrande vattenfall med mycket bas hörs under hela striden, det finns hundratals människor i publiken, plus att hela scenen genomsyras av filmmusik och ljudeffekter. Så hur får man alla de här ljuden att höras tydligt? [När vi testade Arc] spelade vi upp scenen om och om igen och det var intressant att se hur Sonos tekniker kunde justera ljudet från Arc omedelbart. När det var klart tyckte jag det lät som om det fanns ett riktigt vattenfall bakom tv:n och musiken spelades framför det. Det fungerade på ett sätt som jag aldrig tidigare har hört från en tv.”

Ljudet i The Mandalorian: arbetet med att nå Star Wars-standarden

Ljudet av 2020: Hur lyssnandet gav oss hopp under ett omvälvande år

Res utomlands med sex nya stationer på Sonos Radio

Things That Stuck: The Mandalorians kompositör om den andra säsongen och hans nya station på Sonos Radio

Move i Lunar White: ett samtal med Sonos Design Director of Color, Material, Finish

Jag skaffade en Sonos Arc och lämnade inte huset på flera veckor. Så här gick det till.

Full Spectrum på Sonos Radio: Berättelsen bakom stationen

Arcs dolda superkraft

Sub och Five: Moderna tolkningar. Ursprungligt konstnärskap.

Vilket sound betyder ”Sonos”? Philip Glass hade svaret.

Hjälp

Hjälp

Erbjudanden

Erbjudanden

Om Sonos

Om Sonos

För företag

För företag

Kategorier

Kategorier

Produkter

Produkter

Ljudet i The Mandalorian: arbetet med att nå Star Wars-standarden

.css-1q8v2sw{color:#000000;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Därför förändrar vi vårt arbete för social påverkan

.css-10sffwj{display:-webkit-box;display:-webkit-flex;display:-ms-flexbox;display:flex;display:-webkit-inline-box;display:-webkit-inline-flex;display:-ms-inline-flexbox;display:inline-flex;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Res utomlands med sex nya stationer på Sonos Radio

Gå inte miste om något

Hjälp

Hjälp

Erbjudanden

Erbjudanden

Om Sonos

Om Sonos

För företag

För företag

Kategorier

Kategorier

Produkter

Produkter

Därför förändrar vi vårt arbete för social påverkan

Res utomlands med sex nya stationer på Sonos Radio