Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

grayDarkest

Shop

Hörlurar

Högtalare

Bärbara högtalare

Hemmabio

Paket

Tillbehör

Arkitektoniskt ljud

Ljudkomponenter

Soundbars

greyLighter

Vi lyckades inte verifiera den angivna postadressen. Kontrollera att din postadress är korrekt så att postmeddelanden skickas till rätt plats.

Ett meddelande har skickats till din e-postadress. Använd länken i meddelandet för att verifiera din e-postadress!

Titel

Learn more about product protection by Extend

Sonos-bloggen

Start new order?

Name

Bekräfta att du vill återaktivera din Sonos HD-prenumeration

Återaktivera din prenumeration

Sonos är ett ledande amerikanskt företag inom ljudteknik som är mest känt för att ha gått i bräschen för trådlösa ljudsystem för flera rum, vilket gör det enkelt för lyssnarna att streama musik och annat innehåll i hela hemmet. Företaget fortsätter att utveckla genom att skapa trådlösa högtalare, hemmabiosystem, hörlurar, arkitektoniska komponenter och integrerade ljudlösningar för hemmet som förändrar hur människor lyssnar och relaterar till ljud från grunden.

Global Head of Editorial

Sonos is re-releasing the Sonos One SL: Union LA Edition in partnership with Color Of Change and in support of the Black Business Green Book. Created in collaboration with streetwear brand Union LA, the speaker features designer Sheila Bridges’ iconic Harlem Toile pattern. In this blog post, written in 2019, learn more about how the original collaboration came to fruition and how you can support the Black Business Green Book campaign.

Sheila Bridges had been a designer for more than 15 years when she discovered something surprising about French toile, a traditional pattern from the late 1700s. While designing the interiors of her new home, she wanted to incorporate the timeless pattern into her space. “I’ve always loved toiles. The issue was that there was no toile that spoke to me culturally,” she said. “I looked at hundreds of them but couldn’t find one that had people of color.” So she set out to design her own—a decision that would eventually land her work in the permanent collection of the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.

In the decade since she created Harlem Toile as wallpaper for her home, the pattern has come to grace fabric, glassware, bedding, clothing, umbrellas, and now, in collaboration with streetwear clothing brand Union LA, a limited edition Sonos One SL. “As a designer, I think of myself as a visual storyteller, and that’s what toile does. It tells a story,” she said. “For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes. At the same time, it’s also celebratory. It is a celebration of African American culture.”

Before he became an owner of Union LA, Chris Gibbs worked the floor at one of the brand’s first stores in New York City. Chris and the rest of the team were encouraged to express themselves authentically while on the clock, which extended to choosing what music to play in the store. That freedom contributed to the confidence that would propel him to become the co-owner of Union LA along with his wife, Beth Birkett. “I wanted Union LA to become a social hub—a place where people could feel comfortable and experience new ideas, art, and music,” Gibbs said.

“As a designer, I think of myself as a visual storyteller…For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes.”

On a visit to The Underground Museum in Los Angeles, he came face to face with Harlem Toile. “When I first saw it, I was blown away,” he said. “I was very familiar with what toile was. And being someone of color, it had never spoken to me through my culture. I thought Sheila’s version was an incredible juxtaposition.” He immediately reached out to Bridges to see if they could include Harlem Toile wallpaper in a new Union store opening in Tokyo. From there, they worked together on a line of clothing featuring the pattern. And then Sonos reached out to Gibbs to explore a collaboration on a limited edition speaker.

A distinct point of view. A strong visual aesthetic. And music as an integral part of the work. These are some of the things that Joe Dawson, Sonos’s Global Director, Content and Brand Platforms, looks for when deciding which artists to collaborate with on limited edition speakers. “Union LA is a driver of culture and personal style,” Dawson said. “And as a long-time Sonos user, Chris understands the product and how to take full advantage of a storytelling platform like this.”

“Everything I do at Union LA starts with something very personal, and music is very personal to me."

Raised in Ottawa, Canada, his musical tastes were shaped by his parents’ diverse backgrounds. “I have a very eclectic and diverse taste in music that is very organic,” he said. “And my dad was a stereophile. So when I was first introduced to Sonos, what really got me into it was the high fidelity.”

It didn’t take much convincing to get Bridges on board for the project. When Chris first reached out to Sheila about featuring Harlem Toile on the limited edition One SL, she was in the process of installing Sonos in her new home. “I pick and choose these passion projects—things that I think are interesting or exciting to bring into the marketplace,” she said. “Because Sonos was a brand that I was really familiar with and something that I live with in my own home, I thought okay, this makes sense. Plus, music is a huge part of my life. I’m a closeted DJ.”

Bridges’ own musical tastes—heavily influenced by her father and experience growing up in Philadelphia—were expanded by some of her clients who worked in the music industry. “I was with music people all the time in my professional life,” she said. “And the only time that they could meet was usually at night. That meant going to some party or event or musical venue in order to have a meeting and pick their brains about their home. So, in that way, it increased my musical repertoire of things I was exposed to.”

Adding Harlem Toile to the Sonos One SL was not without its challenges. “The original pattern is quite detailed, and the one we were using was multicolored with a lot of fine lines. We were losing a lot of detail” Gibbs said, referring to the process of cutting hundreds of tiny holes into the pattern in order to allow sound to pass through from the speaker. To address this issue, the team pivoted to a mono color scheme, drawing inspiration from Delftware “Sometimes when you have these problems, the solutions wind up making something more unique,” he said.

In the decade since Bridges designed the pattern, she believes it’s become more relevant than ever. “The world is starting to acknowledge culture in a different way. And I think it makes people happy to see themselves reflected,” she said. When I first did it, a lot of people didn’t understand. I think we now have a better understanding of why it’s important.”

The reissued Sonos One SL: Union LA Edition is available for purchase in limited quantities directly from 

. To learn more about how to support Black-owned businesses, visit Color Of Change’s 

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Som Global Head of Music på Sonos väljer Brian Beck noggrant ut precis rätt låt eller artist för våra annonser, evenemang, färdiga spellistor med mera. Få reda på hur Brian håller sig a jour med den senaste musiken och läs om hans tre tips för att skapa riktigt bra spellistor.

Den som växte upp i Fairbanks i Alaska under tidigt 80-tal fick jobba extra hårt för att upptäcka ny musik. Och ännu hårdare för att leverera tidningar i minusgrader klockan fem på morgonen. För Brian Beck var det just den här extra ansträngningen som gav honom kraften att göra karriär inom musikbranschen – en karriärsom har inkluderat allt från radio och streaming till skivbolag, artistagenturer och så småningom hans nuvarande roll som Global Head of Music på Sonos.

Det var under de där mörka, iskalla morgnarna som Brians livslånga musikintresse tog sin början. ”Min mamma var tvungen att köra mig när jag skulle dela ut tidningarna eftersom det var kolsvart ute och minus fyrtio grader – alldeles för kallt för att cykla”, sa Brian. ”Vi brukade spela kassettband i bilen, antingen Beatles, Motown eller Zeppelin. Det var vår lilla ritual på söndagsmorgnarna.” Förutom mammas kassettband var Brians tillgång till musik begränsad till den lokala radiostationen och det som fanns på Music Land, den enda skivaffären i stan.

Åtminstone fram till augusti 1981. ”Det var när MTV kom som allting verkligen blev tillgängligt”, sa han. ”I Alaska är tv en jätteviktig del av livet. Jag var helt besatt av MTV.” Så småningom skulle han till och med jobba på MTV, men vägen dit gick via lokalradion.

En idealistisk början (eller hur man får tag på gratis cd-skivor)

”Jag hade egentligen inga planer på att jobba med musik”, sa Brian. När han gick på high school i Seattle var han tvungen att välja vilket jobb han skulle prova på under skolans karriärdag. ”Mitt band hade deltagit i en talangtävling tidigare samma år och efteråt hade en radiostation som sponsrade tävlingen gett oss en massa gratis cd-skivor. När det var dags att välja vad jag skulle göra på karriärdagen sa jag att jag ville jobba som dj därför att jag tänkte att jag kanske skulle få fler gratisskivor.” Valet att tillbringa dagen på Seattles radiostation KNDD 107.7 ledde till en praktikplats, som senare blev en heltidsanställning som presentatör och innehållsansvarig för musikprogram. ”Så visst”, minns han, ”det började med att jag ville använda karriärdagen till att få tag på gratis musik.”

När Brian hamnade på MTV var han ansvarig för att skapa spellistor med blandade musikstilar för nätverkets satsning på streamad musik. ”Det var då jag lärde mig hur viktigt det är att lägga ner tillräckligt med tid när man skapar spellistor”, sa han. Brian nöjde sig inte med att kombinera låtar bara för att de lite vagt passade ett visst tema, utan tog sig an spellistor för streaming med samma genomtänkta filosofi som han använde när han gjorde radioprogram.

Kampen mellan det konstnärliga uttrycket och kommersiella intressen genomsyrar hela musikbranschen. Som artistagent lärde sig Brian konsten att balansera de två, samtidigt som han lyckades med det allra viktigaste – att förbli artistens unika stil trogen. I sitt arbete med teamen för My Morning Jacket, The Head and the Heart och Preservation Hall Jazz Band (bland andra) skötte Brian marknadsföring, internetstrategier, produkter med mera. Och utan att han själv insåg det just då fick han den erfarenhet som han senare skulle behöva i sin roll på Sonos.

Brian har under sin karriär kunnat följa utvecklingen av musikkonsumtion – från kassettband och cd-skivor till mp3 och streaming. Och som del av den här utvecklingen har han sett att fokus har flyttats från kvalitet till bekvämlighet. ”Fantastiskt ljud har alltid varit viktigt för mig, men det var lite opraktiskt”, sa Brian. Det var inte förrän han skaffade sin första Sonos-högtalare, första generationens Play:5, som han äntligen hittade ett bekvämt sätt att njuta av fantastiskt ljud. ”Jag kommer ihåg att jag tänkte ’jäklar, det är ju hur enkelt som helst’”, sa han. Med ett förnyat intresse för klockrent ljud och bred erfarenhet inom musikbranschen började Brian jobba på Sonos i slutet av 2015 som Head of Artist Relations i USA.

Med ögon och öron öppna (för nya artister)

I sin nuvarande roll är Brian ansvarig för att hitta och säkra rätt artist eller låt för allt som har med musik att göra på Sonos. För att göra det bygger han nära relationer med teamen bakom artister som stämmer överens med Sonos värderingar och estetik – artister som Solange, Beastie Boys, Frank Ocean och Karen O, för att nämna några. ”Mitt jobb är att introducera fantastiska artister för Sonos i hopp om att de får en berikande upplevelse av produkten”, förklarade Brian. ”Så när det är dags för oss att välja musik för att förmedla ett budskap är det betydligt lättare att diskutera med teamet eftersom artisten redan använder Sonos och är väldigt förtjust i våra produkter”.

Under de senaste fyra åren har de här relationerna fortsatt att blomstra och har lett till ett sammanhängande soundtrack för uppmärksammade produktlanseringar, varumärkesinitiativ, produktsamarbeten och evenemang. Även om det kan låta som om Brian utför större delen av sitt jobb på egen hand säger han att det är helt avgörande att ingå i ett fantastiskt team. ”Det här är det bästa teamet jag någonsin har jobbat med och det gör mitt arbete till ett drömjobb”, sa han. ”Alla har olika bakgrund och tillför värdefulla, unika perspektiv. Det gör att allt vi producerar blir så bra det bara kan.”

För att välja ut de artister han vill jobba med måste Brian hela tiden hålla sig a jour med – och omsluten av – den senaste musiken. Sättet han gör det på har förändrats ganska rejält sedan tiden då han frekventerade Music Land-butiken i Alaska. ”Jag har i princip helt gått över till att streama”, sa han. ”Jag följer troligen mellan 50 och 70 spellistor med ny musik på alla tillgängliga streamingtjänster.” Men det är först då det verkliga arbetet börjar: ”Varje vecka lägger jag allt som låter intressant eller dyker upp på flera spellistor i en kanske-lista.” Han fyller sedan på listan med hjälp av sociala medier, artister och skivproducenter som han följer på Instagram och kompletterar det med enstaka besök i skivaffärer. Spellistan finslipas sedan flera gånger tills han har skapat en slutgiltig lista. Och det är den spellistan han använder när han blir tillfrågad om vilken musik som kan passa till en produktlansering eller ett nytt varumärkesinitiativ på Sonos.

När Brian inte navigerar den komplicerade musikbranschen blir han ibland ombedd att använda sina expertkunskaper för att sätta ihop officiella Sonos-spellistor. Hans metod för att skapa sådana spellistor är tidsödande, men ger resultat. (Du hittar några av våra favoriter nedan.) Här är Brians tre bästa tips på hur du skapar egna spellistor:

”Även om du tycker att du är välinformerad inom en viss genre, musikstil eller kategori är det en bra idé att använda internet för att gå mer på djupet. Läs olika onlineforum – världen är full av musiknördar som du kan lära dig något av med hjälp av information som de postar. Utforska andra spellistor – om jag håller på att sätta ihop en spellista med jazz är det högst troligt att The New Yorker har en spellista med populära jazzlåtar som jag kan använda som referens. Avslutningsvis kan du lyssna på olika artisters spellistor på streamingtjänster – de vet att andra artister och riktiga musikentusiaster håller koll på dem och bedömer dem, så det finns en chans att du hittar låtar här som inte är självklara eller välkända. Se dina efterforskningar som en möjlighet att vidga dina musikkunskaper”.

”Flödet är det viktigaste av allt. Hur du startar spellistan sätter tonen för resten av listan. Så om den börjar i riktigt snabb takt bör du troligen hålla samma höga energinivå genom hela listan. Men om du betraktar den som en resa, eller ett dj-set, kan du bygga upp energinivån gradvis. Försök sedan att integrera upp- och nedgångar, välbekanta ögonblick och sådant som överraskar. Och när du lägger till fler låtar ska du alltid fundera på hur väl de kommer att fungera tillsammans. Om en låt avslutas riktigt starkt och nästa börjar väldigt tyst kan det vara en bra idé att börja med den tystare.”

”När spellistan är klar lyssnar du på den många gånger, från början till slut. Ta sedan en paus och lyssna inte på den alls under en tid. Låt det gå en vecka eller så och lyssna sedan på den igen för att se om den fortfarande funkar. Varje gång du lyssnar bestämmer du vad som bör läggas till eller tas bort. Vissa låtar är inte lämpliga för spellistor. De kanske slutar på ett ljud som är en del av övergången till nästa låt. Eller innehåller de kanske ett interludium som låter som en del av ett röstmeddelande. Den här typen av låtar fungerar inte särskilt bra i flödet i en spellista. Kom ihåg att ta hänsyn till volymen också. Vissa låtar har väldigt låg volym. Om du har en spellista som är tänkt för en fest och går från en riktigt hög låt till en tyst så kommer inte flödet att fungera särskilt bra. Antingen kan du placera den tystare låten tidigare i spellistan eller ta bort den helt. Tanken är att spellistan ska skapa en viss stämning så du måste vara beredd på att ta bort låtar om de inte passar in i helheten.

Blev du inspirerad? Dela dina spellistor på sociala medier och tagga Sonos – vi vill gärna se vad du har skapat.

Skapa soundtrack till Sonos

Gästskribent

Möt Sonos maskiningenjör, Camille Zaba, en av de ingenjörer som hjälpte till att utforma och testa Sonos Move, och se den rigorösa testningsprocessen som hennes team utsatte högtalaren för. för att se till att den var tillräckligt tålig för att klara sig utanför labbmiljön.

Det kan kännas lite konstigt att se en högtalare bli spolad med vatten, värmd i en ugn, kyld i en frys, chockad med en elpistol och tappad från bord. Men de som gjorde Move till verklighet upplever det på ett helt annat sätt.

Möt Camille Zaba, ansiktet och rösten bakom den filmserie där den rigorösa testning som Move genomgått beskrivs. Hon är en viktig del av teamet av maskiningenjörer som arbetade med Move.

Innan hon började arbeta i Sonos-labbet var Zaba student och vacklade mellan två av sina stora passioner i livet: musiken och att plocka isär saker. Till slut bestämde hon sig för att fokusera på maskinteknik. Efter att ha arbetat med telekommunikation i flera år fick hon jobb på Sonos, där hon fick chansen att arbeta med båda sina stora intressen.

De flesta människor ser maskinteknik som någonting lite mystiskt – kanske på grund av namnet. Men Zaba hävdar att ämnesområdet påverkar det mesta i vår omgivning, från förpackningarna vi ser i vardagen till materialen i våra hushållsmaskiner. Och det här är inte ett yrke där ett enda geni styr och ställer utan det krävs att flera personer arbetar ihop och kompromissar med varandra.

”Om akustikteamet fått helt fria händer hade Move troligen varit för stor och tung för teamet som arbetar med industriell design”, förklarar Zaba. ”Om maskiningenjörerna fått precis som de ville skulle Move antagligen se ut som en bepansrad, robust låda, vilket skulle varit perfekt för alla våra tester, men designteamet skulle bli förfärade. Så de olika teamen var tvungna att samarbeta och hålla varandra i schack.”

För Zabas team handlar arbetet om mycket mer än metodiska experiment och omsorgsfullt noterade resultat på kalkylblad. Det går inte att planera för alla eventualiteter. Zaba älskar sitt jobb som maskiningenjör just för att det ger henne möjlighet att vara kreativ och att anpassa sig till nya insikter och tekniska utmaningar som uppstår under utvecklingsprocessen. Ett exempel är hennes eget viktigaste bidrag till Moves design, en del som hjälper högtalaren att prestera så bra i fallproven.

I början av designprocessen testade Zabas team hållbarheten hos befintliga Play:5-woofers med hjälp av upprepade fallprov och simuleringar, för att undersöka om den traditionella korgliknande elementdesignen av stål skulle klara de krav som ställs på Move. De upptäckte att stålelementet som omsluter Play:5-woofern (den del av högtalaren som producerar basljud) förvreds vid de flesta fallprov, på grund av att den interna magneten var för tung.

När de väl hade insett detta designade maskiningenjörerna systematiskt om Moves wooferelement och byggde in det i Moves ytterhölje som en enda del. (Elementet är normalt sett en separat komponent.)

Efter att ha gått igenom dussintals 3D-modeller och minst lika många förslag, ritningar och prototyper skapade teamet ett wooferhölje med breda ribbor som till 40 procent består av glas som kan stå emot en imponerande kraftökning.

”Oavsett hur mycket motstånd vi utsatte det för lyckades vi inte göra sönder det nya wooferelementet.”

”Vi har en Instron – en maskin som mäter tryckbelastning-över-deformation”, tillägger Zaba. ”I princip mäter den hur stor kraft som krävs för att ta sönder någonting, och hur mycket kraft vi än applicerade lyckades vi inte ta sönder det nya wooferelementet.”

Teamet upptäckte senare att det element de ursprungligen testade var annorlunda och hade en helt annan materialsammansättning. Den nydesignade prototypen visade sig vara så pass tålig att det aldrig var någon tvekan om att den skulle finnas med i den slutgiltiga produkten.

”En ingenjör skulle kunna titta på den här och känna, liksom, ”wow, den där är överdesignad”. Men vi visste att det vi gjorde var rätt”, förklarar Zaba. ”Jag har aldrig sett den skadas under några som helst förhållanden. Någonsin.”

Spola fram till dagens datum och Move är nu redo för lyssnare – både i och utanför hemmets lugna vrå. Inte nog med att den är så tålig som Zaba och teamet tänkt sig, den är dessutom väderbeständig och kan stå emot damm, vilket demonstreras i filmserien Check 1,2. Och utöver alla dessa egenskaper lyckas Move uppfylla både kraven från akustikteamet om att skapa en mycket bred och detaljrik ljudbild samt kriterierna som det industriella designteamet hade fastställt.

Att skapa en högtalare som låter fantastiskt är aldrig så enkelt som det låter – bokstavligt talat. Bakom varje 15 sekunder långt HD-klipp ligger en hel värld av design och testning, plus ett dedikerat team.

”Vi jobbar tillsammans i flera månader, mixtrar med olika delar och försöker harmonisera såväl design som akustik, programvara och till och med förpackningen.”

”Vi var fem maskiningenjörer som jobbade tillsammans med de olika tvärfunktionella teamen för att förvandla Move från ett komponentfyllt skal till en tålig högtalare med otroligt bra ljud”, säger Zaba och berömmer de personer hon arbetade med. ”Och som om inte det vore nog designade vi faktiskt de olika beståndsdelarna. Vi behövde ett hölje som inte fanns. Så vi skapade det.”

För Zaba känns det nästan overkligt att hon har hjälpt till att ta fram en högtalare som står emot livets överraskningar precis lika bra som den låter. ”Det är inte alla som får chansen att kombinera sina största passioner i livet”, säger hon och strålar av tacksamhet. ”Att skapa Move kändes nästan som att skriva en låt. Vi jobbar tillsammans i flera månader, mixtrar med olika delar och försöker harmonisera såväl design som akustik, programvara och till och med förpackningen. Och när allt slutligen stämmer uppstår ljuv musik.”

Historien bakom Move: Så här skapade vi vår nya bärbara högtalare som kan användas utomhus

Med SYMFONISK Wi-Fi-högtalare gav Sonos och IKEA sig själva utmaningen att hitta nya sätt att fylla hemmet med ljud. Se hur de två varumärkena samarbetade för att ta fram högtalare som även fungerar som praktiska IKEA-möbler.

Vid första åtanke känns det inte som en utmaning att erbjuda ljudet av en hel orkester i en matsal – utan någon högtalare. Det känns omöjligt.

Åtminstone för de flesta. Möt SYMFONISK, en ny kollektion med trådlösa högtalare från Sonos och IKEA som även fungerar som en lampa eller mångsidig hylla – men med samma höga ljudkvalitet som man förväntar sig av Sonos. För att skapa SYMFONISK Wi-Fi-högtalare tog de två företagen tillsammans fram sätt att införliva ljud i hemmet på ett mer diskret sätt, genom att bygga in högtalare i snygga, funktionella möbler.

Det kan låta lite som magi. Och på sätt och vis är det magi – fast det är ingen magi man hittar i sagoböcker, utan den skapas med hjälp av teamarbete, kompromisser, prototyputveckling och upprepade tester. Och lite tygframställning.

Den första utmaningen var att hitta ett fungerande sätt att arbeta tillsammans. Sonos bidrog med det som företaget gör bäst – förmågan att skapa fantastiskt ljud. IKEA, å andra sidan, bidrog med sina expertkunskaper inom heminredning och med den spontanitet man uppnår genom att prova sig fram i designarbetet. Hilmar Lehnert, produktchef för ljudteknik på Sonos, beskriver de båda teamens gemensamma utvecklingsstrategi som ”en iterativ process” där IKEA designade och byggde prototyper och Sonos mätte, finjusterade och lyssnade på dessa prototyper innan man tog fram en lista över saker som behövde ändras.

Själva processen, säger Lehnert, skiljde sig inte särskilt mycket från hur Sonos arbetar internt, den var bara mer komplex eftersom det var så många människor inblandade. I ena ringhörnan stod IKEA, som fokuserade på produkternas utseende, och i den andra stod Sonos, som höll koll på ljudet och prestandan. Teamet omfattade även tillverkaren, som stod för det ingenjörskap som krävdes för att Sonos och IKEA:s designidéer skulle bli verklighet.

”Vi var tvungna att koreografera en intrikat trehövdad dans för att tydliggöra vem som var ansvarig för vad”, säger Lehnert.

Trots sin stora erfarenhet av att skapa fantastiskt ljud hade Sonos fortfarande mycket att lära om hur man kunde tillämpa sina metoder på det mindre välbekanta området heminredning.

Ett exempel på den här dansen är företagens sätt att kommunicera. Sonos upptäckte att det var svårt för ljudteamet att diskutera ljud med IKEA:s industriella designers, vars kompetens låg inom ett helt annat område. För att se till att de färdiga produkterna blev så bra som möjligt tvingades Sonos industriella designers översätta vad ljudteamet behövde på ett sätt som deras motparter på IKEA kunde förstå.

"Lehnert var tvungen att förklara hur akustik fungerar, hur man ska tänka kring detta. Sedan sa vårt industriella designteam: ”Det här är vad ni industriella designers på IKEA behöver veta, från någon som talar samma språk och har samma perspektiv””, säger Sara Morris, senior produktchef på Sonos, om upplevelsen. Hon fortsätter, ”När Lehnert pratar om basrespons ska ni tänka på dessa funktioner. Och när han pratar om akustisk transparens betyder det följande för era materialval när ni fattar era designbeslut”.

Trots sin stora erfarenhet av att skapa fantastiskt ljud hade Sonos fortfarande mycket att lära om hur man kunde tillämpa sina metoder på det mindre välbekanta området heminredning. Lehnert beskriver sina upplevelser hos en tygproducent i Österrike med både förundran och respekt.

”Jag har lärt mig mer om tygframställning än jag någonsin hade tänkt, men det var fascinerande”, säger han. ”Vilka typer av tråd man använder, trådmönster, trådspänning, bredd, masktäthet. Det är viktigt att förstå allt detta – vad de kan åstadkomma och vad de inte kan åstadkomma, vad som påverkar ljudet”.

När de var klara hade teamet gått igenom hundratals olika tyger, som garanterat inte skulle ha övervägts för en traditionell högtalare, för att hitta det som fungerade bäst, både som överdrag för högtalaren och som designkomponent i bordslampan med inbyggd Wi-Fi-högtalare.

När människor pratar om att göra ett hus till ett hem fastnar de ofta i det estetiska. Men ljud kan vara precis lika viktigt när det gäller att skapa stämning i hemmet.

Resultatet av vårt samarbete är en högtalarserie som inte ser ut som högtalare överhuvudtaget, utan som funktionella möbler för hemmet. På nattduksbordet kan bordslampan ge belysning för en lässtund innan läggdags och bakgrundsmusik att somna till på samma gång. Och bokhyllan, som även är en Wi-Fi-högtalare, kan införlivas i hemmet på sju olika sätt – oavsett om du vill dölja den i bokhyllan eller skapa ytterligare en avställningsyta i ett rum genom att montera den på väggen. Och precis som alla andra Sonos-produkter är SYMFONISK Wi-Fi-högtalare utformade för att smidigt fungera tillsammans med resten av ditt Sonos-system.

När människor pratar om att göra ett hus till ett hem fastnar de ofta i det estetiska. Men ljud kan vara precis lika viktigt när det gäller att skapa stämning i hemmet. Med SYMFONISK Wi-Fi-högtalare kan du förbättra båda, samtidigt.

”Du kan ha din konst. Du kan ha dina mattor. Och du kan sätta din egen prägel på hur ditt hem låter”, säger Morris. ”När du har gäster kan du visa dem att det här är den jag är – med hjälp av ljud.”

Ljusa idéer: Så här skapade Sonos och IKEA möbler med klockrent ljud

Sonos nya varumärkesidentitet uppdaterar varumärkets visuella utseende och känsla med en ny strategi för färger, illustrationer och teckensnitt. Du kommer också att se flera nya designverktyg som är framtagna med framtiden i åtanke. Här är bakgrundshistorien.

Naturen i Santa Barbara har något nästan overkligt över sig. Den sydkaliforniska staden bjuder på ett lika spännande som varierat landskap, från den perfekta himlen som smälter samman med havet i horisonten till de dova bergen som tornar upp sig i bakgrunden, allt inramat av palmer och imponerande blomsterarrangemang. Det ser snarare ut som någonting man förväntar sig på ett vykort eller på datorns skrivbordsbakgrund än något man har omkring sig i vardagen.

De unika formerna och färgerna i Santa Barbaras landskap är anledningen till att så många väljer att tillbringa semestern här. Det är också en av orsakerna till att Sonos grundare bestämde sig för att starta företaget här år 2002. De ville hellre ta fram nyskapande ljudprodukter för hemmet i ett stillsamt paradis än i en stökig teknikhubb. Idag är Sonos ett globalt varumärke med kontor runt om i världen, men det var Santa Barbara som inspirerade till de tidiga innovationerna, modellerna och besluten som gjorde Sonos till det företag det är idag.

När det tidigare i år blev dags för Sonos team för varumärkesdesign att fräscha upp varumärkets visuella utseende och känsla var det inte mer än rätt att de återvände till samma vackra natur för att hitta inspiration.

Sonos nya varumärkesidentitet, som togs fram av företagets interna kreativa team i samarbete med agenturerna Anomaly (New York) och Instrument (Portland), innehåller flera uppdaterade designkomponenter, inklusive en säsongsbaserad färgpalett och en ny stil för illustrationer. Man gjorde också ett antal förändringar av typografin och av reglerna som styr saker som layout och i vilken riktning företagets logotyp ska visas.

På Sonos har man också uppdaterat varumärkets röst. Genom att ta avstånd från musikinspirerade metaforer och klyschor försöker man närma sig ett enklare, mer tidlöst språkbruk som fokuserar på ljudet och på lyssnarnas möjligheter.

”Vi påbörjade omprofileringen med en rejäl designprocess, med systematiskt tänkande och, viktigast av allt, ett brinnande intresse för lyssnarna och deras behov”, säger Dmitri Siegel, Vice President of Brand på Sonos. ”Under den processen rensade vi bort allt fluff och alla metaforer och hittade kraften i vilka vi verkligen är och vad vi gör: den hållbara skönheten i våra produkter, den magiska enkelheten i vår programvara och det fokus på kvalitet och design som är utmärkande för företaget.”

I början av maj började Sonos använda sin nya varumärkesidentitet och den nya rösten. Man började med att lansera en ny global reklamkampanj med annonser på Times Square, i tidskriften Rolling Stone och på andra framträdande platser runt om i världen. Samtidigt uppdaterade företaget designen på viktiga digitala kontaktpunkter som varumärkets globala Instagram-konto, e-postutskick till kunder och en ny, 

”Vi hade en unik möjlighet att uppdatera vår varumärkesstrategi och varumärkets identitet och att designa om vår webbplats på en och samma gång”, säger Siegel. ”Det händer nästan aldrig. Det nära samarbetet är en viktig orsak till att vår nya identitet är så stark. Vi såg till att den skulle fungera väl på webbplatsen, som erbjuder vår mest komplexa varumärkesupplevelse.”

Användning av färg för att profilera varumärket

Den kanske mest märkbara förändringen i varumärkets nya utseende är användningen av färg. Snarare än att knyta varumärket till en enda, oföränderlig färg beslutade sig teamet för att skapa en ny säsongsbetonad färgpalett. Den är utformad för att kunna anpassas och förändras allt eftersom företaget och dess produktutbud, som normalt erbjuds i svart eller vitt, utvecklas och utökas.

”Vi bestämde oss för att ta avstånd från en permanent varumärkesfärg”, säger Michael Leon, Global Creative Director på Sonos. ”Det kändes som ett förlegat koncept”. ”När vi väl hade lämnat det bakom oss kunde vi bli öppnare för mer tidsenliga influenser. Så fort något står skrivet i sten är det förlegat. Världen förändras helt enkelt för snabbt.”

Den första versionen av den säsongsbaserade paletten – som består av färger med namn som Sky, Rose, Sand, Rust och Pine – var naturligtvis inspirerad av det lokala landskapet runt företagets huvudkontor i Santa Barbara.

”De här färgerna för definitivt tanken till vår omgivning”, säger Julia Jeanguenat, Art Director i Sonos team för varumärkesdesign. ”Från landskapet till havet och växtligheten – paletten är verkligen inspirerad av naturen här”.

Färgerna valdes naturligtvis inte bara av stolthet över hemstaden. ”Vi gjorde efterforskningar och tog hänsyn till aktuella trender för att se till att färgerna som vi valde för vår första säsongsbaserade palett upplevdes som tidsenliga”, säger Jeanguenat.

Precis som att Sonos har vuxit och fått fler kontor, regioner och produktkategorier kommer färgerna som används av varumärket också att utvecklas med tiden. Att bibehålla den flexibiliteten är nyckeln till att se till att varumärket och dess produkter fortsätter att upplevas som fräscha, inklusive de som lanserades för flera år sedan.

Under de senaste åren har bilden av en elegant svart eller vit smart högtalare som placerats synligt på en blank, ren yta varit vanlig för konsumentteknik. Mycket av språket som används för att marknadsföra den typen av enheter har också blivit ganska uttjatat. Att byta till en mer färgrik, flexibel varumärkesidentitet har gjort det möjligt för Sonos och företagets produkter att sticka ut, förklarar Jeanguenat.

”Vi insåg att vi var tvungna att synas i det hav av likartade produkter som omger en när man går igenom en större elektronikbutik”, säger hon. ”Allting börjar se likadant ut.”

Sonos inrättade någonting som de kallar för färgkommittén – en liten grupp som består av interna intressenter från teamen för varumärket, hårdvaran, programvaran och upplevelserna. Färgkommittén ska hjälpa företaget att bestämma hur färger ska användas. Den funktionsöverskridande gruppen träffas varje månad för att utforska och förstå hur varumärket använder sig av färg på olika platser, diskutera eventuella konflikter eller motsägelser och i slutändan bestämma hur nästa färgpalett ska se ut.

”Vi har möjligheten att förändra varumärkets ton genom den känsla som paletten förmedlar”, förklarar Leon. ”Det är vårt sätt att hålla varumärket relevant utan att behöva designa om det var tredje år”.

Att illustrera ljudupplevelsen – ett streck i taget

Sonos är stolta över att kunna erbjuda en smidig musikupplevelse genom en kombination av teknik och programvara – ett system med produkter som fungerar obehindrat tillsammans. Men bara för att någonting är enkelt att använda betyder det inte att det är enkelt att beskriva, särskilt i tvådimensionella grafiska medier som fotografering – och framförallt när den viktigaste detaljen, nämligen ljudet, är osynlig för det mänskliga ögat.

Det är betydligt enklare för designer som försöker uttrycka Sonos produktupplevelse visuellt att förklara koncept som ljud i flera rum, röststyrning, AirPlay 2 och den magi som uppstår i mötet mellan teknik och programvara, där Sonos musikupplevelse blir verklighet, verbalt än med hjälp av bilder. Det är här som kreativ användning av illustrationer blir aktuellt.

Sonos har inlett ett samarbete med illustratören James Graham för att utveckla en ny bildstil och använder sig allt mer, och mera medvetet, av handtecknade komponenter i den nya varumärkesidentiteten. Med hjälp av den nya uppsättningen illustrationsverktyg skapar Graham och andra designer bilder som kan förmedla något av den detaljrikedom och de många nyanserna i varumärkets produktupplevelse på ett koncist och lättsmält sätt utan att förlita sig för mycket på skriven text eller andra medier, som animering eller film.

”Illustrationer hjälper oss på sätt och vis att visa vad Sonos är för något”, säger Leon. ”Vi försöker inte att dekorera varumärket med illustrationer, om du förstår vad jag menar. De är helt enkelt ett verktyg, ett praktiskt hjälpmedel.”

Illustrationer kan också bidra till att måla upp en mer holistisk bild av Sonos-upplevelsen när de kombineras med andra typer av bildspråk. Designer kan till exempel visa sambandet mellan upplevelsens teknik- och programvarukomponenter lättare tack vare ett nytt, enkelt sätt att illustrera Sonos-appens gränssnitt, som kan kombineras med andra typer av bilder så som fotografier, som visar situationer där människor lyssnar i verkliga livet.

”Valet att lägga till illustrationer för att visa upp appen var ett genombrott när det gällde att förmedla den övergripande Sonos-upplevelsen”, säger Leon. ”Högtalarna är bara en del av helheten, men fram tills nu har vi försökt att förmedla upplevelsen genom att bara visa bilder på teknikkomponenter. Programvaran är väsentlig.”

Att vända upp och ner på logotypen och skapa ett flexibelt varumärke

Samtidigt som Sonos lägger till en ny färgpalett och nya typer av illustrationer förändrar företaget också sitt sätt att använda ord i kreativa texter – det är mest märkbart i ett nytt teckensnitt. Efter att ha använt Helvetica Neue som huvudsakligt teckensnitt under flera år har varumärket nu bytt till Aktiv Grotesk. Det är ett knappt märkbart byte från ett sans-serif-teckensnitt till ett annat, snarare än en genomgripande förändring.

”Det är lite mer spännande”, säger Jeanguenat om det nya teckensnittet. ”Det har unika egenskaper som vi upplever som mer nutida och passande för oss”.

Någonting som inte kommer att förändras är utseendet på Sonos ordmärke, som senast reviderades av Bruce Mau år 2015. Logotypen, som råkar vara ett ambigram – vilket betyder att den ser likadan ut om den vänds upp och ner eller bak och fram – kommer att förbli densamma, men med nya regler om vilken riktning den ska visas i.

Friheten att vända logotypen på högkant gör det möjligt för designer att få plats med den var som helst, vilket ger ökad flexibilitet.

Det här blir inte första gången som kunderna har sett ordmärket på högkant. Produkter som Play:5 och Playbase har haft den typen av logotyp ganska länge. Det här är bara ett av de sätt som varumärkets nya visuella identitet är en kreativ hyllning till Sonos-produkterna själva – inte bara genom att efterhärma detaljer som den sidoställda logotypen, utan genom att skapa ett designsystem som strävar efter att vara flexibelt, modulärt och skalbart.

Den kreativa skalbarheten kommer att bli användbar under de närmaste åren, särskilt när det gäller att utöka företagets produktutbud och att ta fram nya kreativa koncept som kan stödja de nya produkterna. Varumärket har nu en hel uppsättning nya kreativa verktyg att leka med.

Nytt utseende, samma klockrena ljud: Sonos nya varumärkesidentitet inifrån

Att lyssna är världens mest mångsidiga läkemedel. I rätt mängd och av rätt kvalitet kan musik, poddar och andra former av kultur ha en enorm inverkan på vårt humör, vår produktivitet, våra träningsrutiner och personliga förhållanden – till och med på vårt sexliv. Det här är inte bara säljprat från ett företag som säljer högtalare. Det stöds av forskning.

Tänk dig, om du vågar, en vecka utan att lyssna. Ingen musik, inga poddar eller ljudböcker, inget småprat med nära och kära vid middagsbordet – inte ens ett biobesök eller en myskväll i tv-soffan. Om det låter otänkbart kan det finnas djupare orsaker till det än du kanske inser. Enligt en ökande mängd vetenskaplig forskning är kultur som intas med våra öron en mycket viktig del av vad det innebär att vara människa – och en som naturligt förbättrar många aspekter av vårt dagliga liv.

Med andra ord är lyssnande världens mest mångsidiga läkemedel. Att lyssna hjälper oss inte bara att känna oss mindre stressade och mer produktiva, utan ljudet av musik, poddar och andra former av kultur kan motivera oss att träna mer, få fart på sexlivet, ge oss nya idéeroch till och med stärka våra band till familj och vänner. Det här är inte bara ett reklamtrick av det slag man kanske förväntar sig av ett varumärke som står för ljudupplevelser. Det har vetenskapligt stöd.

”Forskare har hittat bevis på att vi människor är programmerade att uppfatta och njuta av musik, och att komma varandra närmare genom musik”, säger Daniel Müllensiefen, professor i musikpsykologi vid Goldsmiths College, University of London. ”Det förklarar varför musik är ett så utbrett fenomen bland oss människor, och det stöder teorin att musik fyller en särskild och viktig funktion i våra liv”.

Brilliant sound-undersökningen är en ny forskningsstudie som genomförs av Sonos och dess forskningspartner. Den ger ytterligare stöd till teorin att lyssnande leder till ett bättre liv. I en webbaserad undersökning som omfattade 12 000 deltagare i 12 länder runt om i världen rapporterade deltagarna att lyssnande, särskilt på musik, hade en betydande positiv effekt på fyra viktiga områden i livet: humör, träning, relationer och produktivitet.

”Musik är unikt i och med att det påverkar olika psykologiska funktioner”, säger Dr Müllensiefen. ”Det kan aktivera precis samma områden i hjärnan som mat, sex och andra fritidsaktiviteter och läkemedel. Det kan också handla om fysiskt deltagande, till exempel att dansa tillsammans eller spela trummor.”

Om ljud är viktigt gäller samma sak för dess kvalitet. Forskning visar att de transformativa effekterna av att lyssna sannolikt förstärks när ljudkvaliteten är högre.

”Det är rimligt att ljudkvaliteten gör skillnad eftersom det ofta är små och knappt märkbara detaljer som utlöser känslor hos människor, som sångarens andetag eller gnisslet från gitarrsträngarna”, förklarar Dr Müllensiefen. ”Om ljudet är otydligt eller dämpat har det inte samma effekt”.

Ljud för själen: lyssna bättre för att må bättre

Det är knappast någon överraskning att lyssnande påverkar vårt humör. Resultaten av Brilliant sound-undersökningen visar hur djup och mångsidig kopplingen mellan musik och vårt välmående upplevs av lyssnarna. 74 procent av deltagarna sa att musik hjälper dem att minska sin stress. Ytterligare 42 procent sa att poddar har en avkopplande effekt. Givetvis spelar genren roll. Mer än hälften (55 procent) av de som lyssnar på komedipoddar sa att den typen av program får dem att koppla av.

Majoriteten av deltagarna i undersökningen sa att de känner sig gladare när de lyssnar på en favoritlåt (52 procent) och att musik förhöjer deras humör på jobbet (58 procent). Mer om detta nedan.

Ok, kanske du tänker, det är ganska självklart att man blir glad av att lyssna på sin favoritmusik. Men kopplingen mellan humör och musik är inte alltid förutsägbar. 36 procent av deltagarna i undersökningen berättade att musik har fått dem att skratta oväntat. Ännu fler (40 procent) sa att musik oväntat har fått dem att gråta.

”Många är förmodligen inte medvetna om hur mycket de förlitar sig på musik för att reglera sitt humör under dagen”, säger Dr Müllensiefen. ”Vi tar det för givet eftersom musik är så mycket mer lättillgängligt nu än vad det brukade vara. Nuförtiden kan vi i princip lyssna på vad som helst, när som helst.”

Återigen verkar det som att ljudkvaliteten gör skillnad. En stor majoritet (82 procent) av lyssnarna sa att ett bra ljudsystem kan göra en fest roligare.

Träningsboost: den prestationshöjande kraften hos ljud

Utkämpar du en inre strid varje gång du ska ta dig till gymmet? Prova att sätta på en spellista med energiska låtar nästa gång. I Brilliant sound-undersökningen säger 68 procent av deltagarna att musik hjälper till att motivera dem att träna när de är frestade att låta bli. Den motiverande effekten hos ljud och lyssnande försvinner inte när träningspasset börjar. Majoriteten av lyssnarna säger att musik uppmuntrar dem att träna längre (52 procent), pressa sig hårdare (55 procent) och träna med större intensitet (51 procent).

Enligt Dr Müllensiefen är det sannolikt att musik har minst två tydliga och viktiga roller när vi tränar: att distrahera och stimulera.

”Musiken distraherar dig från att tänka på hur hårt du tränar och hur många kilometer du har kvar att springa”, säger han. ”Istället fokuserar du på någonting annat, och det är väldigt viktigt”.

Musik hjälper också till att stimulera oss medan vi tränar. ”Dynamisk musik i högt tempo och på hög volym kommunicerar till din kropp att den behöver vara alert, fortsätta kämpa och fortsätta producera adrenalin”, säger han. ”Och om vi uttrycker starka känslor kan även kroppens fysiologiska system stärkas, eftersom starka känslor signalerar att det är någonting viktigt på gång”.

Om musik fungerar lite som en drog när det gäller fysisk kondition och motivation verkar det vara en effektiv sådan. Tre fjärdedelar av deltagarna säger att musik har större inverkan på deras träningsresultat än några kosttillskott.

Ljud och relationer: lyssna, lev, skratta, älska

Lyssnande har också stor inverkan på vår kontakt med andra människor, från vänner och familj till älskare och långvariga partner. Faktum är att vetenskaplig forskning genom åren har visat att musiksmak och musikalisk förmåga kan ha betydelse för hur sexuellt attraherade vi är av varandra. Forskningsresultaten stöds av Brilliant sound-undersökningen, där 70 procent av deltagarna sa att de upplever personer med liknande musiksmak som mer attraktiva. Ännu fler (76 procent) sa att de känner en omedelbar kontakt med andra när de inser att de har liknande musiksmak.

”Vi verkar ha en inbyggd känsla för musik”, säger Dr Müllensiefen. ”Det är en del av människans utveckling som art, där musik har haft betydelse för den sociala samhörigheten och fungerat som en sammanhållande funktion i större grupper. Det kan även ha hjälpt till vid sexuell parbildning, till exempel.”

De lustförstärkande egenskaperna hos musik försvinner inte när den inledande kontakten har uppstått. Enligt undersökningen säger de flesta människor att sex blir mycket bättre med musik (59 procent) och att den till och med kan göra dem mer äventyrliga i sängen (56 procent). Med tanke på hur sexuellt laddad vår relation till musik kan vara kanske det låter överraskande att bara 20 procent av lyssnarna sa att de har en särskild spellista för sexuellt umgänge.

Att lyssna stärker inte bara våra band till andra i sovrummet. Studien Music makes it home från 2016, som genomfördes på uppdrag av Sonos och Apple Music, visade att musik kan påverka vårt samspel med människor i våra liv på många olika sätt. I den här nya undersökningen sa 64 procent av deltagarna att musik hjälper dem att känna sig närmare sin familj, och 69 procent sa att musik kan lätta på spänningar hemma.

”Att lyssna på musik och sjunga tillsammans har i flera studier visat sig ha en direkt inverkan på neurokemikalier i hjärnan. Många av dessa påverkar känslor som njutning, närhet och kontakt,” säger Dr Müllensiefen.

Din hjärna om att lyssna: produktivitet och kreativitet

Tanken att musik kan hjälpa oss att fokusera och bli mer produktiva är inte precis ny. Men förvånar det dig att musik har en större inverkan än kaffe? Det är precis vad 67 procent av deltagarna i Brilliant sound-undersökningen säger. Och lika många säger att musik hjälper dem att komma på nya idéer när de känner att de har fastnat.

När det gäller lyssnande och arbetsprestation innehåller undersökningsresultaten positiva uttalanden. Över hälften (52 %) av deltagarna säger att de inte skulle vara framgångsrika på jobbet om de inte lyssnade på musik. Har du siktet inställt på en befordran? Att skapa en spellista med låtar som hjälper dig att fokusera är en bra början – hela 76 % av deltagarna sa att de presterar som bäst på jobbet när de lyssnar på musik.

”Musik kan överlag ha en kraftigt stimulerande effekt som gör oss vakna och fokuserade”, säger Müllensiefen. Men precis som med andra sinnesförändrande substanser varierar resultaten beroende på personen och dennes situation. ”Det finns flera studier inom den vetenskapliga litteraturen som visar att rätt sorts musik kan förbättra prestationen för rätt typ av uppgift för rätt typ av människor”.

Vetenskapen om lyssnande: hur klockrent ljud gör livet bättre

Sonos kombinerar vetenskap och konst på ett unikt sätt så att din favoritmusik, dina favoritfilmer och dina favoritserier låter precis som upphovspersonerna bakom dem hade tänkt sig.

När Giles Martin ville hitta filmbranschens mest respekterade ljudexperter gjorde han precis som de flesta av oss gör när vi behöver professionell hjälp. Han googlade.

Efter att praktiskt taget ha växt upp i inspelningsstudior hade Martin redan massor av vänner inom musikvärlden. Som Sonos Sound Experience Leader konsulterar han regelbundet andra skivproducenter, ljudmixare och musiker för att få deras synpunkter på hur precist Sonos återskapar musiken de skapade i studion. Stjärnmusikproducenter som Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) och Noah Goldstein (Kanye West) har blivit allt mer involverade i detta och utgör kärnan i av vad Sonos kallar sitt Soundboard – en panel bestående av professionella ljudkreatörer som viger sin tid och sina öron åt Sonos för att ge ett kreatörsperspektiv på produktutvecklingen.

”Ljudet från musik eller en fantastisk film ska förmedlas in i ditt hem på ett så rent och ärligt sätt som det bara är möjligt”.

”Det finns ingenting som heter ’Sonos-ljud’”, förklarar Martin. ”Precis som att ett putsat fönster släpper igenom ljuset så fungerar Sonos som en portal till ljudet i ditt hem”.

För att hålla detta metaforiska fönster så blankt som möjligt arbetar Martin nära med både Soundboard och ett större nätverk av ljudkreatörer för att ge feedback på och finjustera Sonos ljudupplevelse.

Denna metod har genom åren fungerat utmärkt för musik. Tack vare både Martins rötter (som producerar och remixar Beatles-albumen hans bortgångne pappa Sir George Martin spelade in) och Sonos bakgrund (som revolutionerade trådlös lyssning i hemmet för över 15 år sedan) fanns alla förutsättningar som behövdes för att skapa en oslagbar musikupplevelse. Men när Martin först hörde talas om företagets senaste projekt – 

, en soundbar för tv som sin lilla storlek till trots skulle fylla hela rum med underbart film-, tv- och musikljud – visste han att han skulle behöva hitta kreativ expertis även från filmvärlden.

”Ljudet från musik eller en fantastisk film ska förmedlas in i ditt hem på ett så rent och ärligt sätt som det bara är möjligt”, säger Martin. ”När vi skapade Beam lade vi lika stor vikt vid hemmabio som vid musik”.

Martins sökresultat ledde honom till Chris Jenkins, en ljudmixare som belönades med en Oscar för sitt arbete med Mad Max: Fury Road – bara en i raden fina utmärkelser han vunnit. Namnet klingade bekant för Martin och det visade sig att de redan skulle arbeta tillsammans med ljudet i Ron Howards dokumentärfilmsprojekt Eight Days A Week: The Beatles’ Touring Years. Martin och Jenkins blev snabbt vänner och det dröjde inte länge innan de började prata om hemmabio och den brokiga resa ljud ofta gör från mixerbordet till vardagsrummet.

”Vi hade redan samlat ihop ett fantastiskt team som kunde allt om musik”, sa Martin. ”Chris Jenkins är expert på film. Han har jobbat med några av de bästa filmer som någonsin gjorts, och han vet hur de ska låta”.

I och med att Jenkins blev en del av Soundboard var Sonos ljudupplevelseteam redo att ta sig an utmaningen att konstruera Beam för att fylla ett rum med rent, omslutande ljud som gör rättvisa åt både listtoppande musikalbum och storslagna Hollywoodrullar.

”Om du ska ha en högtalare under tv:n bör det inte bara vara en hemmabioprodukt”, menar Martin. ”Utmaningen ligger i att skapa en högtalare som är perfekt för hemmabio i och med att dialogen är fantastisk och ljudet av tvärnitande bildäck viner genom ditt hem, men även att musiken är på högsta nivå så att själen i låtarna som spelas lyser igenom”.

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

För att fullända Beams ljudupplevelse behövde Sonos renodla metoden företaget använt de senaste åren: Att först och främst föra samman världsledande experter inom ingenjörskonst, akustik och design för att konstruera en högtalare med klart ljud som fyller hela rummet. Sedan sätta arbetet på prov genom att få kreativ feedback från personerna som skapade ljudet och musiken i fråga. Med andra ord, kombinera vetenskap och konst.

På Sonos råder det ingen brist på vetenskaplig ljudexpertis. I ljudteamet finns fem filosofiedoktorer, en hel drös patent och över ett sekels erfarenhet av att skapa högtalare i världsklass. De är därför perfekt rustade för att ta ingenjörsskapet till nya höjder, såsom djupare bas från små högtalare och att designa superplatta transducers likt de som finns i Playbase, samt att utveckla rumsmedveten inställningsteknologi som i Trueplay. Varje ny produkt testas i Sonos hypermoderna testanläggningar för akustikmätning, som bland annat består av fyra stora ljudisolerade ekofria rum. Teammedlemmar som Hilmar Lehnert, Director of Audio Systems Engineering, håller ofta föredrag på diverse konferenser, och Sonos ingenjörer deltar aktivt i vetenskapliga forum och skriver artiklar i akademiska tidskrifter.

”En films centrala nervsystem är dialogen.”

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

2014 anlitades Martin som Sound Experience Leader för att hjälpa Sonos att balansera den renodlat tekniska kunskapen med åsikter från kreatörer. Detta skedde först med Playbar genom informella lyssningssessioner som Sonos anordnade där varje produkts ljud kunde justeras i realtid. Sedan dess har kreatörer som Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich och ett dussintal andra satt sig ned med Sonos ingenjörer för att lyssna på hur deras egen musik låter och gett ärlig feedback.

Dessa sessioner, som äger rum i lyssningsrum på Sonos huvudkontor eller i kreatörernas egna hem, ger artisterna (samt Sonos ingenjörer) en chans att luta sig tillbaka, lyssna intensivt och prata om vad de nyss hörde i en avslappnad miljö. På just en sådan session, som ägde rum 2015, sades Radioheads producent Nigel Godrich ha testat Play:5 i över sju timmar. I de flesta fall tittar och 

lyssnar kreatörerna på musiken, filmerna och tv-serierna de själva arbetat med

 för att så exakt som möjligt kunna avgöra hur Sonos-systemet bevarar ljudets ursprungliga känsla och effekt. Om det inte låter helt rätt säger de helt enkelt nej.

”När vi sätter oss ned med de här personerna ber vi dem om deras ärliga synpunkter” säger Martin. ”Är de besvikna över vad de hör? Hur kan vi justera ljudet för att göra dem nöjda?”

Soundboard-medlemmen Manny Marroquin är en av många yrkesproffs i ljudbranschen som deltar i dessa lyssningssessioner. För Marroquin, en Grammybelönad ljudmixer som arbetat med Rihanna, Kanye West, Linkin Park och John Mayer, handlar dessa sessioner mer om att lyssna efter en känsla än att bli alltför teknisk.

”Jag lyssnar efter hur det får mig att känna”, säger Marroquin. ”När jag börjar tänka för mycket förstår jag att någonting är fel. Men om jag fastnar i ögonblicket vet jag att jag aktiverat den högra hjärnhalvan”.

Detta lyssna-och-finjustera-arbete har fortsatt med Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One och senast Sonos Beam.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

Justering av den kompakta, smarta soundbaren

Som ljudingenjör i Hollywood känner Chris Jenkins mycket väl till begränsningarna med lyssningsupplevelsen för hemmabio. I takt med att tv-apparater blir plattare blir i regel ljudet sämre. Hemmabiohögtalare som är designade för att lösa just det problemet kan visserligen göra att bra jobb med att förstärka ljudeffekterna och filmmusiken, men den enligt Jenkins viktigaste ingrediensen saknas ofta: ljudet av den mänskliga rösten.

”Det mest intressanta med filmskapande är berättande”, menar Jenkins. ”Jag tycker att upplevelsen av vad skådespelarna säger – prestationen och själva berättandet – ofta är undermålig. En films centrala nervsystem är dialogen.”

Sonos Beam tacklar detta dialogtydlighetsproblem först och främst genom design och teknik. I och med att Beam är trekanalig är dialogen centrerad i den mellersta kanalen, så att vad som sägs inte överröstas av ljudeffekterna från den vänstra och högra kanalen. Beam innehåller även en talförstärkningsfunktion som förbättrar ljudkvaliteten ytterligare.

”När vi träffar de här experterna ber vi dem om kritik. Är de besvikna över vad de hör? Hur kan vi justera ljudet för att göra dem nöjda?”

Att få dialogen att låta helt rätt är en av de saker som underlättades tack vare feedback från ljudkreatörer såsom teamet bakom HBO:s Westworld, Baby Drivers ljuddesigner Julian Slater och, såklart, Jenkins själv.

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Skapa soundtrack till Sonos

Historien bakom Move: Så här skapade vi vår nya bärbara högtalare som kan användas utomhus

Ljusa idéer: Så här skapade Sonos och IKEA möbler med klockrent ljud

Nytt utseende, samma klockrena ljud: Sonos nya varumärkesidentitet inifrån

Vetenskapen om lyssnande: hur klockrent ljud gör livet bättre

Hur Sonos arbetar med kreatörer för att finjustera ljudupplevelsen i hemmet

Chris Jenkins: Så här lyssnar en framstående ljudskapare från Hollywood i sitt hem

Så här kan du lyssna på vinylskivor på Sonos

Philip Glass om konsten att lyssna och komponera vid 80

Hjälp

Hjälp

Erbjudanden

Erbjudanden

Om Sonos

Om Sonos

För företag

För företag

Kategorier

Kategorier

Produkter

Produkter