Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

We hebben een bericht gestuurd naar ${email} om je e-mailadres te verifiëren. Zie je geen bericht van Sonos? Kijk dan in je spammap.

Verifieer je e-mailadres

Schrijf je in en ontvang de laatste updates over nieuwe producten en exclusieve aanbiedingen.

Mis nooit meer een beat of aanbod

grayDarkest

Shop

Koptelefoon

Speakers

Draagbare speakers

Home cinema

Sets

Accessoires

Inbouwoplossingen

Audio-onderdelen

Soundbars

greyLighter

We konden het dat je hebt ingevoerd niet verifiëren. Zorg dat je verzendadres juist is, zodat je bestelling op het juiste adres wordt geleverd.

Ik kan geen content vinden die ik leuk vind

Er is een e-mail met activatielink verstuurd naar je inbox. Gebruik de link om je e-mailadres te verifiëren.

Titel

Learn more about product protection by Extend

Sonos-blog

Start new order?

Naam

Bevestig of je je Sonos HD-abonnement opnieuw wilt activeren

Activeer je abonnement opnieuw

Sonos is een toonaangevend bedrijf in audiotechnologie dat vooral bekend is vanwege de introductie van draadloze audiosystemen in meerdere kamers, waarmee luisteraars makkelijk muziek en andere content kunnen streamen in hun hele huis. Het bedrijf blijft steeds innoveren en creëert draadloze speakers, home cinema-systemen, koptelefoons, inbouwcomponenten en geïntegreerde home-audio oplossingen die de manier waarop mensen luisteren en zich verbinden met geluid revolutioneren.

Global Head of Editorial

 eenmaal in handen hebt, wil je uiteraard zien wat hij allemaal kan. Hier zijn drie ideeën om je op gang te helpen, en drie redenen waarom je Roam wilt meenemen op al je toekomstige avonturen.

Hoe meer tijd we binnen doorbrengen, des te waarschijnlijker is het dat we vergeten hoe fijn het is om buiten te zijn. De bank zit lekker. Snacks zijn er in overvloed. De temperatuur? Al net zo comfortabel. En dan hebben we ook nog eens al onze favoriete nummers, films, series, games en boeken binnen handbereik.

Maar als je naar buiten gaat is het net alsof je hersenen, lichaam en geest worden gereset. We worden eraan herinnerd dat we leven op en deel uitmaken van een planeet die vol zit met onverwachte aangezichten, geluiden, geuren en gewaarwordingen - en dat willen we binnen nog weleens vergeten.

Dankzij Roam betekent meer tijd buiten de deur doorbrengen niet dat je alles hoeft op te geven wat je zo geweldig vindt aan je Sonos-systeem. Onze nieuwste draagbare speaker is met opzet zo ontworpen dat on the go luisteren zo makkelijk mogelijk wordt.

Want naar buiten gaan is voor jezelf zorgen, en dat geldt ook voor luisteren naar de dingen die je blij maken. We hebben drie suggesties voor je om je de frisse lucht in te helpen, inclusief drie redenen waarom je 

Als je regelmatig mediteert of graag de natuur in trekt, weet je al wat de voordelen ervan zijn. Verbinding. Kalmte. Helderheid. (Om er maar een paar te noemen.) Door beide activiteiten in één avontuur te combineren kun je de volledige beleving naar een nieuw niveau tillen.

Voor je eerste uitje zou je Roam mee kunnen nemen op een kampeertrip. En als dat niet mogelijk is kun je natuurlijk altijd nog gaan voor een wandeling in het bos of in de buurt. Mocht je echt de natuur intrekken, zoek dan een veilige, comfortabele plek waar je geen planten of dieren verstoort - het broedseizoen is namelijk in volle gang. Ga lekker zitten en speel een begeleide meditatie af van een app zoals 

. Het kan handig zijn om de meditatie van tevoren te downloaden voor het geval je geen signaal hebt.

Er zijn allerlei manieren waarop je kunt mediteren, maar om optimaal te profiteren van het buitenleven kan het een idee zijn om een meditatie te doen die de nadruk legt op mindfulness of je omgeving. Door naar de begeleide meditatie te luisteren via Roam (in plaats van je koptelefoon) kun je mediteren en tegelijkertijd de geluiden en gewaarwordingen uit de natuur om je heen in je opnemen.

Roam schakelt naadloos tussen wifi en bluetooth, dus je kunt de meditatie-audio met speels gemak rechtstreeks van je telefoon naar Roam sturen. En omdat de speaker minder dan 450 gram weegt, heb je ook geen last van extra belasting als je een eind moet lopen om op je kampeerplek te komen.

Parken zijn niet zomaar groene stadsoases waar je de dagelijkse hectiek even kunt ontvluchten of je hond kunt uitlaten Ze zijn ook dé plek om je conditie - zowel fysiek als mentaal - op peil te houden met mensen die niet in je bubbel zitten. Neem Roam mee naar je volgende bootcamp of workout-sessie en zorg voor een gezonde dosis muzikale motivatie.

Vraag de Google Assistent om je favoriete trainingsplaylist af te spelen via Spotify, dan heb je het juiste tempo in no-time te pakken.

In de verticale stand neemt Roam erg weinig ruimte in, dus is de kans dat hij per ongeluk omver wordt gekegeld door een afzwaaiende voetbal of overenthousiaste labrador minimaal. Mocht hij toch geraakt worden dan is dat overigens geen probleem; het duurzame design is bestand tegen flinke stoten. Als Roam horizontaal op de grond ligt, zorgt de platte bodem voor extra stabiliteit en richt de driehoekige vorm van de speaker het geluid subtiel omhoog richting de oren van luisteraar. En waar je hem ook neerzet, automatische Trueplay-tuning past Roam’s geluid continu aan op de omgeving. Daarom produceert ie zelfs in de open lucht een verrassend rijk geluid.

Als het op voor jezelf zorgen aankomt zijn er maar weinig activiteiten die therapeutischer zijn dan tuinieren. Als je tuiniert, neem je actief deel aan het creëren van de frisse lucht waar we allemaal afhankelijk van zijn.

Voor je derde uitje zou je Roam mee de (gemeenschappelijke) tuin in kunnen nemen voor een gezonde dosis ontspanning en introspectie. Terwijl je plant, watert, wroet en snoeit kom je met een goed audioboek eindelijk weer eens toe aan ‘lezen’. Zo kun je natuurinspiratie opdoen met verhalen als 

 van Elizabeth Gilbert of een klassieker als 

Roam heeft een IP67-rating, wat betekent dat de speaker stof- en waterdicht is en dus goed bestand is tegen een onverwachte scheut water of een schep aarde. De tastbare knoppen van Roam zorgen ervoor dat je met speels gemak nummers afspeelt, pauzeert, overslaat of opnieuw beluistert en het volume bedient. Zelfs als ze nat zijn.

Roam is ontworpen om de perfecte metgezel te zijn voor als je de deur uit wilt. Of je nu van plan bent op de fiets het hele land te doorkruisen of gewoon een middagje wilt relaxen in een zonovergoten park. Roam is ook ontworpen om naadloos te integreren met je Sonos-systeem als je thuis bent. Hij hoeft dus niet zijn halve leven ongebruikt in een rugzak of la door te brengen. Stay tuned voor een volgende blogpost waarin we alles vertellen over hoe Roam je systeem nóg beter kan maken. Ondertussen hopen we dat Roam je inspireert. Waar en wanneer je ook maar besluit te luisteren. 

 is verkrijgbaar vanaf 20 april. Reserveer nu op Sonos.com.

Ga de buitenlucht in met Roam

Het gekletter van lichtsabels. Het gebrul van een TIE Fighter. De ademhaling van Darth Vader. Al sinds 

 in 1977 in de bioscoop verscheen, is geluid een cruciaal element in het 

-universum. Production sound mixer Shawn Holden en supervising sound editor Matthew Wood vertellen je hoe het geluidsteam achter 

 de unieke visie voor de serie van Jon Favreau verwezenlijkte én het kwaliteitsniveau behaalde dat je verwacht van de geliefde franchise. Ze onthullen ook wat erbij kwam kijken om de vertederende tegenspeler van 

, The Child (die je ook kent als Baby Yoda), zijn stem te geven.

Om te beginnen: hoe zouden jullie je rol omschrijven aan iemand die niet bekend is met geluidsproductie?

 Als production sound mixer ben je degene op de set die de dialogen en verschillende effecten opneemt. Mijn belangrijkste doel is het vastleggen van het spel van de acteurs en het maken van zo duidelijk mogelijke dialoogopnames. Ik neem ook verschillende effecten en geluiden op die moeten worden vastgelegd tijdens het maken van de filmopnames. Het marcheren van Stormtroopers, bijvoorbeeld, en alles wat het postproductie-team kan helpen bij het uitwerken van de effecten die wij ze geven. Het geeft ze ook een indruk van hoe het op de set klonk. Maar zoals ik al zei: mijn belangrijkste doel is om zo duidelijk mogelijke opnames van de dialogen maken. Om het spel van de acteurs op te nemen en vast te leggen.

 Als supervising sound editor werk ik in postproductie. Ik begin al vrij vroeg in het project met het lezen van de scripts en het uitdenken van ideeën over wat zou kunnen werken voor de geluidseffecten; het creëren van dingen voor de futuristische sci-fi-wereld van 

. Ik gebruik al het uitstekende werk en de briljante opnames van Shawn in de postproductie. Haar opnames vormen eigenlijk één element van wat we doen: zorgen dat jij als kijker het spel van de acteurs kunt horen. Onze personages moeten wel worden bewerkt, want je hebt acteurs die maskers dragen, verschillende aliens en dialecten. Dat zijn allemaal dingen die we aanpassen in de postproductie. En daarna voegen we alle geluidseffecten toe. We hebben een sound designer en bouwen samen het 'geluidsbeeld' van de serie op rond de opnames die we van Shawn krijgen. Op basis daarvan creëren we dan weer een coherent geluidsbeeld. Ik werk daarom samen met de showrunner en de regisseurs van de serie om ervoor te zorgen dat alle timings in het script en wat het verhaal aan emoties moet oproepen naar voren komen in de soundtrack. De volgende stap is dat al dat materiaal opnieuw wordt opgenomen en gemixt, zodat het klinkt zoals het zou moeten op je home entertainment-systeem.

 Als geluidsteam is het ons doel het verhaal te vertellen dat de regisseur wil overbrengen. Wij zijn eigenlijk een tool in het arsenaal dat dat mogelijk maakt. Geluid heeft de mogelijkheid om een verhaal op een onbewuste en meer emotionele manier te vertellen. Dat is wat we altijd proberen te bereiken. Misschien zit het enige verschil 'm in het feit dat we willen dat alles enigszins bekend in de oren klinkt omdat dit een 

-serie is. Als fan kun je een originele Star Wars-film, de animatieseries, The Mandalorian, of zelfs een Star Wars-game aanzetten en de kwaliteit zal altijd even hoog zijn.

 zich qua geluid tot andere films en series in het 

Hoe bereid je je voor op het werken aan iets dat zo geliefd is?

 Er wordt altijd een bepaald kwaliteitsniveau verwacht. Het gaat om 

, en Star Wars is iconisch. Het heeft een ontzettend rijke historie. Veel van mijn voorbereidingswerk zat hem in het bekijken van de kostuums, welke personages animatronics (een soort robotische pop) zouden zijn, en hoe we eventueel van binnenin de helmen en maskers opnames zouden kunnen maken. Kortom: hoe zorgen we dat we daar oplossingen voor hebben? Als de opnamedag dan aanbreekt zijn we goed voorbereid op wat er eventueel komen gaat, zodat we altijd de benodigde heldere dialogen kunnen vastleggen. Ja, de druk was zeker hoog, omdat we wisten dat de kwaliteit van een dergelijk hoog niveau moest zijn. Dat was mijn grootste zorg, dus we deden zoveel mogelijk in de voorbereiding. Ik ben langsgegaan bij Legacy Effects (waar ze veel van het praktische werk aan de wezens en kostuums doen) om uit te zoeken hoe we batterijen in de kostuums van de acteurs konden plaatsen, waar we de microfoons konden verbergen en hoe we ze konden inbouwen. We hebben ook een complex communicatiesysteem ontworpen voor de acteurs die de maskers en helmen dragen, en in de oortelefoons van de animatronics - wij noemen ze 'earwigs' (oorpruiken) - zodat ze de andere acteurs duidelijk konden horen spreken. Voor de regisseur hebben we iets dat we de 'stem van God'-microfoon noemen. Daarmee kan hij de mensen die maskers en helmen dragen aanwijzingen geven via hun oortelefoons. We hebben ook speakers geïnstalleerd waarmee de regisseur of assistent-regisseur aanwijzingen kan geven aan de crew en cast. Er is heel veel voorbereidend werk dat moet worden verricht. Bij het eerste seizoen hadden we eerst niet door hoeveel we wel niet moesten doen voor we goed en wel aan de slag konden, maar het is ons allemaal gelukt.

 De oorspronkelijke films maakten zo’n gigantische impact dat ik nooit had verwacht dat ik voor het bedrijf zou werken dat die dingen werkelijkheid maakte. Ergens voelt het nog steeds als een droom. De liefde voor 

 is altijd aanwezig. Waar ik telkens weer nieuwe energie van krijg bij onze projecten zijn de nieuwe regisseurs die eraan werken en de nieuwe stemmen. Inclusief Jon Favreau en wat hij heeft toegevoegd aan de serie. Verder ook het mogen werken met alle nieuwe film-editors en postproductie-teams die voor de eerste keer aan 

 werken. Je ziet echt hoe enthousiast ze zijn dat ze er deel van mogen uitmaken. Star Wars heeft nog steeds iets speciaals, dus het is mooi om die energie te voelen met mensen die hun beste voetje voor willen zetten, en iets willen doen dat deel zal uitmaken van de almaar groeiende legende. Ik probeer altijd nieuwe leden toe te voegen aan mijn team, zodat ik hun reactie kan zien en wat van de energie kan meepikken om die in de serie te verwerken. Dus dat is altijd nieuw en spannend. Maar we hebben geprobeerd dezelfde esthetiek aan te houden die George Lucas hanteerde toen ik als jonge jongen voor hem begon te werken. We opereren nog steeds vanuit de Skywalker Ranch en werken iedere dag op dezelfde locaties als bij de oorspronkelijke films, dus dat is ook heel inspirerend.

Met wat voor uitdagingen kregen jullie te maken tijdens het filmen?

 In een van onze opnameomgevingen - die wij 'The Volume' noemen - wordt de cast omhuld en omringd door enorme ledschermen. Toen ik die ruimte de eerste keer binnenliep, stond ik letterlijk versteld. Het was intimiderend. De manier waarop de ruimte is opgebouwd brengt een aantal uitdagingen met zich mee vanwege de sterke resonantie die daar is. Maar we hebben daar een oplossing voor gevonden. We hebben de hulp ingeroepen van een akoesticus die een product heeft ontwikkeld dat ZR Acoustics heet. Dat zijn speciaal ontwikkelde schermen die het geluid niet absorberen of reflecteren. Ze vangen de lucht waardoor het geluid zich voortbeweegt op en laten die uiteen vallen. Zo dempten we de geluidsweerkaatsingen in The Volume. Zolang we de schermen maar op de juiste plek konden krijgen, werkten ze erg goed en was ons hachje gered. Het was best wel bijzonder, en uiteindelijk is het een van de dingen waar ik het meest trots op ben. Dat we ondanks de enorme uitdagingen die die ruimte opleverde nog steeds kraakheldere opnames wisten te maken.

Wat voor soort beslissingen hebben jullie genomen over hoe je deze specifieke serie zou benaderen?

 Ik had al meer dan 10 jaar met Dave Filoni samengewerkt aan de animatieprojecten van 

. Ik kende zijn geluidsesthetiek, en wilde er zeker van zijn dat onze crewleden mensen waren die eerder met hem hadden samengewerkt. Ik wilde er zeker van zijn dat we een ervaren 

-crew hadden. Onze fantastische opname-mixers, Bonnie Wild en Stephan Urata, werken allebei al lang bij Skywalker. Hen wilde ik er zeker bij hebben, net als David Acord, onze supervising sound designer. Ik had al een paar keer samengewerkt met Jon Favreau als acteur, maar nog nooit als regisseur. Hij heeft zich 

 echt helemaal eigen gemaakt. En ik kon merken dat hij heel graag Skywalker Sound gebruikt zodat het klinkt als 

. Hij is dol op geluid en heeft veel goede ideeën. Zijn uitgangspunt was dat hij alles realistisch wilde laten overkomen. Deels wilde hij bijna een documentaire-achtig gevoel creëren, en dat is nog een reden waarom we sterk afhankelijk zijn van het productiegeluid. We willen iets kunnen creëren. We gaan naar heel veel nieuwe werelden, zien veel nieuwe ruimteschepen en wezens, horen buitenaardse dialecten, en Star Wars is een van de kerncomponenten van de geluidsbeelden. Ik wilde daarom werken met een 'lean-en-mean'-team dat 

 al kende en zou kunnen doen wat Jon en Dave wilden. En dat binnen de planning die Productie ons had gegeven. Gelukkig hebben Jon Favreau en Dave Filoni allebei iets met geluid, dus we hebben heel gedetailleerd kunnen praten over wat er nodig is en wat er goed voelt als kunstenaar. Andere regisseurs zien geluid misschien meer als iets technisch en besteden er niet zoveel aandacht aan. Dan werk je eigenlijk in een soort vacuüm. Maar Jon en Dave zijn heel betrokken, en we doen veel playback- en spotsessies met ze. Dat is altijd leuk voor de crew.

 staat bekend om de iconische geluiden. Wat is het proces voor het creëren en vastleggen van die geluiden en wat voegen ze volgens jullie toe aan de serie?

 Ik werk nu ongeveer 30 jaar bij Skywalker Sound en we hebben het geluk gehad dat we de geluidsbibliotheek van Star Wars zo goed als beperkt hebben kunnen houden tot Star Wars-projecten. Dus als je een TIE fighter hoort of een blaster van een Stormtrooper, zoiets iconisch, dan is het representatief voor onze serie. Het is niet alsof deze geluiden ergens anders zijn gebruikt en aan veel mensen zijn gegeven waardoor ze niet meer bijzonder voelen. Sommige geluiden werden meer dan 40 jaar geleden door mijn mentor Ben Burtt gecreëerd. George Lucas zag zichzelf in het begin ook als een geluidsman, dus hij stopte veel tijd en energie in geluid tijdens het postproductie-proces. Soms kregen we een jaar of langer om geluidsbibliotheken samen te stellen. Ik heb samen met Ben Burtt toezicht gehouden op alle Star Wars-prequels en we kregen maanden de tijd om een bibliotheek op te zetten met allerlei geluiden (van beesten tot wezens, machines, voertuigen en sferen) waarmee we geluidsbeelden konden bouwen die vergelijkbaar zijn met wat Ben in de jaren ‘70 en ‘80 maakte. Dat is een van de dingen die volgens mij uniek is hier bij Skywalker, en wat we voor 

 hebben doorgezet. Op eenzelfde manier heeft onze sound designer David Acord heel veel nieuw materiaal opgenomen en bijgedragen aan deze nieuwe serie.

Als je kijkt naar alle tijd en aandacht die je in de serie hebt gestopt, wat voor advies zou je dan geven aan een fan die het geluid van 

 Naar mijn mening biedt een systeem met meerdere kanalen en een gescheiden uitvoer - zodat je de dialogen op het middenkanaal kunt zetten - de beste ervaring. Alles valt dan min of meer op zijn plek. Je hebt de dialogen in het midden en de muziek en geluidseffecten in het linker- en rechterkanaal (of de surround speakers als je die hebt). Dat is voor mij het belangrijkst. Als je de mogelijkheid hebt en je je zo'n soort systeem kunt veroorloven, dan moet je dat zeker doen.

Op welk werk aan de serie ben je het meest trots?

 Waar ik het trotst op ben is dat ik duidelijke opnames heb kunnen maken van de dialogen in The Volume. Dat was echt niet eenvoudig, maar ik ben blij dat het gelukt is. Onze buitenset leverde ook veel uitdagingen op qua omgeving en akoestiek. Mijn hoofddoel is het vastleggen van de dialogen en het acteerspel. Dat vind ik heerlijk om te doen. Op die manier hoeven de acteurs hun scènes niet nog een keer over te doen omdat er een probleem was met het geluid. Ze hoeven die emoties niet nog eens op te roepen en zich opnieuw in te leven.

Kun je nog wat meer vertellen over het kijken naar 

 op Dolby Atmos? Hoe zou je die ervaring omschrijven?

 gewerkt, op verschillende manieren. Soms voegden we Atmos pas achteraf toe, maar bij 

 wisten we al vanaf het begin dat we het zouden gebruiken. Daarom konden we echt profiteren van die extra hoogte en verspreiding. We hebben direct in die omgeving gewerkt. Toen Jon Favreau werkte aan 

-systeem voor hem ingericht dat een kopie was van onze mixruimte bij Skywalker Sound. Dat betekende dat we 

 konden mixen bij Skywalker en dan realtime aan hem konden laten horen in Playa. Dat was heerlijk. Ik bedoel, als je luistert naar geluid dat zo ongelooflijk getrouw wordt weergegeven. Iedereen genoot van dat proces.

 Ik heb een groep acteurs die ik gebruik voor wat we de Loop Group noemen. Dat zijn alle achtergrondspelers - aliens, Jawa's, Stormtroopers. Het is een groep acteurs die allemaal grote fans zijn van 

, dus we proberen er altijd zoveel mogelijk kleine en grappige cameo's in te stoppen.

Zijn er nog leuke wetenswaardigheden die je kunt vertellen over het geluidsproductieproces?

 Onze sound designer David Acord heeft echt heel veel tijd gestopt in het maken van opnames van allerlei nieuwe voertuigen en machines om het geluidsbeeld te creëren dat je hoort. Hij heeft ook de hulp ingeroepen van zijn huisdieren en zelfs zijn eigen stem om een paar versies te maken van The Child die je hoort. Voor de dialogen van The Child hebben we het geluid gebruikt van een kinkajoe. Dat is een heel interessant beestje. Het is een zoogdier dat een prachtig soort trillend geluid produceert, en dat heeft hij opgenomen. We wilden dat The Child niet gewoon klonk als een baby (hij is natuurlijk 50 jaar oud) maar we wilden een non-verbale persoonlijkheid creëren. En dus moest Dave dat doen door samples te gebruiken. We gebruiken babysamples van een lid van ons beeldredactieteam samen met die dierengeluiden die Dave samenstelde. Dave is ook nog eens acteur, dus hij gebruikte ook zijn eigen stem om bepaalde dingen te maken. Al die verschillende componenten samen vormen de stem van The Child.

Matt, jij begon zo'n 30 jaar gelden bij Lucasfilm. Wat vind je nu het verrassendst aan het 

 Ik vind het te gek dat George Lucas me als tiener heeft aangenomen. Ik had allerlei gekke ideeën over geluid en hoe je computers en niet-lineaire bewerking zou kunnen integreren. Hij steunde me echt en stond achter alle gekke dingen die ik deed. Hij zei niet: “Je kunt alleen maar dit doen, en dat is het, dit is wie je bent.” Hij stond altijd open voor nieuwe ideeën en experimenten. Daarom was het zo leuk om die prequels te doen als je kijkt naar alle verschillende technologieën die we gebruikten. En de fans zijn ook altijd superenthousiast. Ik vind het te gek dat er zoveel verschillende generaties fans zijn. Ik weet niet eens hoeveel het er nu zijn. Vier generaties? Maar mensen die 

 hebben gezien, kunnen het hun kinderen en kleinkinderen laten zien en iedereen heeft een mening over wat zijn of haar favoriete moment is. Ik heb aan veel verschillende genres van 

 gewerkt, dus ik heb van alle verschillende fanbelevingen wat meegekregen. Ik heb ook in een paar van de films meegespeeld, dus ik weet hoe het is om fans te ontmoeten en te zien hoe het mensen raakt. Ik vind het fantastisch dat mensen altijd over 

 praten en altijd een mening hebben. En, zoals ik eerder al zei, wat me echt betrokken houdt zijn alle nieuwe gezichten die erbij komen. Ik probeer zoveel mogelijk nieuwe mensen aan te nemen, zodat zij het kunnen zien en de kans krijgen eraan te werken. Ik heb geweldige kansen gekregen bij Lucasfilm en ik wil dat nu doorgeven aan jongere generaties.

. Als de dialogen worden geïsoleerd in het middenkanaal, is er genoeg ruimte over om te genieten van het geluidsbeeld dat werd gecreëerd door Shawn, Matthew en de rest van het sound production team. Het nieuwe seizoen van 

Het geluid van The Mandalorian: de Star Wars-standaard

gastauteur

2020 mag dan misschien het vreemdste jaar in tijden zijn, we hebben wel met eigen ogen gezien hoeveel muziek kan doen om ons door een moeilijke periode heen te helpen. Er staat een nieuw jaar voor de deur, en nieuw onderzoek uitgevoerd door onze teams in Europa laat zien dat - hoewel onze feestplannen misschien gewijzigd zijn - er nog steeds genoeg te vieren valt.

Wie je ook bent en waar je ook woont, 2020 is een jaar geweest dat is gekenmerkt door commotie en onzekerheid. Maar: het was niet alleen maar kommer en kwel. Nu het jaar bijna voorbij is, is het belangrijk om te vieren dat we ondanks alle uitdagingen veerkracht, creativiteit en optimisme hebben getoond.

Hoe voelen we ons als op oudejaarsavond de laatste minuten van het jaar wegtikken en we 2020 achter ons laten? Wat gebeurt er als al die gecompliceerde emoties ineens op komen borrelen? Het antwoord dat wetenschappelijke experts in een nieuw in Europa uitgevoerd onderzoek geven schetst een positiever en optimistischer beeld dan je wellicht zou verwachten, ondersteund door de collectieve energie en verbondenheid die muziek kan oproepen.

Onderzoek dat is uitgevoerd in opdracht van Sonos-teams in Europa laat zien dat de helft van alle volwassen Europeanen van plan is om het nieuwe jaar op de een of andere manier feestelijk in te luiden, variërend van 69% van de mensen in het feestverslaafde Denemarken, tot een iets minder enthousiaste 33% in het Verenigd Koninkrijk. 47% van de ondervraagden zegt dat het nu belangrijker is dan ooit om het nieuwe jaar te vieren na dit vreselijke jaar overleefd te hebben. Onder 18 tot 24-jarigen ligt dit percentage met 57% nog een stukje hoger.

In een jaar waarin onze sociale contacten zijn beperkt, is het nauwelijks verrassend te noemen dat we snakken naar menselijk contact. Terwijl driekwart van de mensen ons vertelt dat ze 2021 thuis zullen inluiden, blijven interessante gasten en een goede feestsfeer cruciaal in hun plannen voor oudejaarsavond.

Natuurlijk is waar we naar luisteren tijdens dat feestvieren net zo belangrijk. 68% van de mensen zegt dan ook dat muziek onlosmakelijk verbonden is met hun festiviteiten, waarbij meer dan de helft van mening is dat de juiste playlist een feestje kan maken of breken.

Popmuziek voert de boventoon op 62% van de playlists, vooral onder de ondervraagden in Oostenrijk en Denemarken. In Polen houden ze van dancemuziek, terwijl Italianen juist eerder kiezen voor hiphop. En als je in Frankrijk of Spanje het begin van het nieuwe jaar viert, luister je waarschijnlijk naar respectievelijk R&B of indie. De kieskeurige luisteraars in Oostenrijk hebben een voorliefde voor klassiek, terwijl 43% van de Nederlanders zegt in 2021 meer rustgevende muziek te gaan luisteren om te ontspannen.

Welke nummers we dan van plan zijn te spelen als de klok twaalf uur slaat? Het lijkt erop dat oude klassiekers favoriet zijn. 41% van de mensen kiest voor 'I want to break free' van Queen - wellicht omdat de tekst een weergave is van de druk waaronder we dit jaar allemaal hebben gestaan. Het net zo optimistische 'Happy New Year' van Abba en 'Freedom' van George Michael zijn de andere twee nummers in de top drie, gevolgd door opbeurende classics van U2, Ray Charles en Journey. De jongste binnenkomer op onze Oudejaarsavond-ranglijst is Ariana Grande met 'Thank U, Next’ - nog een nummer dat gaat over het accepteren van het verleden en het focussen op de positieve dingen des levens.

Interessant genoeg vindt bijna 50% van de mensen in Europa dat een goede playlist iemand aantrekkelijker kan maken, en meer dan een kwart geeft toe dat ze contact zoeken met iemand op een feestje op basis van dezelfde smaak in muziek. Cruciale informatie als je hoopt om met iemand onder de mistletoe te terecht te komen. Al kun je dat misschien beter in Polen of Spanje proberen, waar tweederde van de ondervraagden zegt dat iemand zoenen om middernacht belangrijk is. In Italië is amper een derde het daarmee eens. Hoezo romantisch…

Hoe geluid ons samenbrengt: ‘Verbonden zijn is alles.’

Maar het belang van muziek gaat verder dan feesten of zoenen. Professor Hauke Egermann, die onderzoek doet naar de psychologische effecten van muziek aan de Universiteit van York, stelt dat muziek een cruciaal sociaal hulpmiddel was bij het weerstaan van alle uitdagingen waar 2020 ons voor heeft gesteld.

“Muziek creëert ervaringen die passen bij de huidige situatie, maar tegelijkertijd gekoppeld zijn aan eerdere ervaringen en onze beleving van tijden die we nu misschien missen. Tijdens de eerste lockdown afgelopen voorjaar, hebben we onderzoek gedaan naar hoe luisteren naar nostalgische muziek wordt geassocieerd met beter welzijn: met muziek als hulpmiddel voelen mensen zich goed en kunnen ze hun situatie beter aan, zo bleek.”

De resultaten van ons onderzoek laten hetzelfde beeld zien; vier van de vijf mensen zijn het ermee eens dat muziek je vrolijker maakt. Hoe dat precies gebeurt verschilt per land. Zo is 49% van de Polen van plan in 2021 naar meer positieve nummers te luisteren, terwijl voor 36% van de Spanjaarden zingen met vrienden een belangrijk rol speelt in hun plezier.

Voor Harry Gay en zijn huisgenoten vormde de druk van de lockdown de inspiratie voor nieuwe digitale vormen van muzikale verbinding. Iedere vrijdagavond streamen ze live de online nachtclub Queer House Party vanuit hun appartement in Londen, met als doel de LGBTQ+-gemeenschap een gevoel van solidariteit en ontspanning te bieden.

“Muziek geeft ons het heel basale menselijke gevoel van gewoon … er zijn”, legt hij uit. “Gewoon zorgeloos dansen, luisteren naar dezelfde muziek. Dezelfde ervaringen én herinneringen delen. Als je een nummer speelt waarvan je weet dat iedereen het te gek vindt, dan zie je ineens 50 mensen op je laptopscherm uit hun dak gaan. Het is net alsof ze samen dansen. Iedereen voelt zich gewoon meer verbonden,

en vooral voor de LGBT!Q+-gemeenschap is verbonden zijn alles. Het is zo belangrijk om jezelf te herkennen in anderen en omringd te worden door mensen die net zo denken als jij. Ik denk dat je met die feesten en muziek echt het gevoel van erbij horen weer kunt opbouwen.”

Dat er in een jaar als 2020 behoefte is aan een collectieve beleving zal niemand verrassen. Athina Karatzogianni doet onderzoek naar de sociale impact van technologische transformaties en omschrijft de afgelopen 12 maanden met één woord: verstoring. “Dit jaar heeft gezorgd voor een verstoring in de manier waarop we leven, anderen zien en hoe we bestaan op deze wereld. Maar ook in hoe we omgaan met anderen, hoe we onszelf vermaken, hoe we werken of relaties vormen met onze familie en vrienden.”

Athina plaatst dat algemene gevoel van verstoring - en de impact van COVID-19 - parallel aan de golven van politieke protesten die dit jaar overal ter wereld te zien zijn geweest. Van mensen die protesteren tegen mondkapjes tot het milieuactivisme van Extinction Rebellion en Black Lives Matter-demonstranten die systematisch racisme aan de kaak stellen. “Met al die burgerlijke ongehoorzaamheid en acties is men zich gaan afvragen hoe burgerschap werkt. Daardoor zijn er overal discussies ontstaan over wat het nou eigenlijk betekent om een goede burger te zijn.”

Ook hier speelt muziek een heel belangrijke rol; het wijst ons een weg vooruit omdat het een essentiële rol speelt in onze rituelen en feesten.

“Het zit in de menselijke aard om herinneringen te produceren rondom belangrijke momenten. Als elke dag hetzelfde is verdwijnt de prikkel om naar de volgende gebeurtenis toe te leven. Een deel van de menselijke beleving draait om jezelf belonen en het vieren van successen”, legt Athina uit. “Ik denk dat het tijdens oud en nieuw vooral zal draaien om het overleven van dit vreemde jaar. Grotere feesten, concerten en dingen die we vroeger hadden zullen er ditmaal niet zijn,

maar muziek zal in alle waarschijnlijkheid een nóg belangrijker element worden dan voorheen.”

Bella DePaulo, sociaal psycholoog aan de Universiteit van Californië en auteur van How We Live Now, ziet in haar onderzoek dat de grote verstoringen van 2020 een nóg diepere emotionele impact hebben wanneer ons persoonlijk leven ontregeld is.

“Dit jaar heeft de manier waarop we communiceren voor een deel in de war geschopt. Zo blijven prille relaties steken, en raken andere relaties verstoord door dingen die eerder nooit een punt waren."

DePaulo ziet gelukkig ook redenen tot optimisme: “Er zijn ook veel goede, verrassende dingen gebeurd. Veel mensen zeggen dat ze een nauwere band met hun familie hebben ontwikkeld, bijvoorbeeld omdat ze elkaar regelmatiger zien en spreken via Zoom.”

Waarom geluid (en de kwaliteit ervan) dit jaar persoonlijker is geworden

Het concept ‘thuis’ wordt herhaaldelijk genoemd in het werk van DePaulo en andere experts. In een jaar waarin velen van ons maandenlang vanuit huis hebben gewerkt, wordt het steeds belangrijker dat we ons goed voelen in onze huiselijke omgeving en dat die ons energie geeft. Het vinden van de juiste muziek speelt daar een belangrijke rol in, zegt ze.

“Als je veel alleen werkt, kun je dingen doen die niet mogelijk waren in een gedeelde kantoorruimte. Denk bijvoorbeeld aan het (hardop) afspelen van de muziek waar je het meest van houdt. Je kunt echt een fijne omgeving creëren in elke zin van het woord. Niet alleen visueel, maar ook als het gaat om geluid.”

Professor Hauke Egermann denkt ook dat geluid een steeds fundamenteler onderdeel wordt van hoe we ons thuis zien, en daardoor ook onszelf. Hij zegt dat er dit jaar een verschuiving heeft plaatsgevonden in hoe we luisteren: “De algehele functionaliteit van muziek is veranderd in 2020. Als je terugdenkt aan de gebruikelijke situaties waarin we naar muziek luisteren, dan zijn sommige niet echt meer van toepassing: onderweg naar het werk of naar huis, sociaal luisteren met grotere groepen op feestjes. Tegenwoordig gaat het dus om een andere, persoonlijkere manier van luisteren.”

Dat blijkt ook uit ons onderzoek in Europa: 89% van de mensen zegt dat ze liever thuis naar muziek luisteren dan in een club. 45% van de 18 tot 24-jarigen gaf aan dat het hen niet kan schelen of hun buren last van ze hebben als ze thuis moeten blijven, wat suggereert dat in de vroege uurtjes van 2021 mogelijk niet alleen de nieuwste clubbeats te horen zullen zijn, maar ook een aantal klachten over geluidsoverlast.

Als hoe we luisteren belangrijker wordt, dan geldt dat ook voor het apparaat waarnaar we luisteren. 52% van de respondenten geeft aan dat ze geluidskwaliteit belangrijk vinden. “Muziek maakt nu nog veel meer een deel uit van ons dagelijks leven”, zegt DePaulo. “Dus als het mogelijk is, is het de moeite waard om te investeren in een betere kwaliteitsbeleving. Want het is niet alleen iets dat je probeert in te passen op weg naar kantoor en terug - het is er de hele tijd. Het is je huis.”

En deze thema's blijven belangrijk in 2021. Terwijl ons onderzoek aangeeft dat eenderde van de Europeanen van plan is om minder geld uit te geven dan in het verleden, zijn ze nog steeds optimistisch dat ze in het komende jaar gezonder en gelukkiger zullen zijn. Net iets meer dan de helft is van plan om te luisteren naar muziek die meer ontspant. Een vergelijkbaar aantal noemt thuis mensen entertainen (met muziek natuurlijk) als een prioriteit voor aankomend jaar.

Gelukkig trekt één berucht aspect van ieder goed huisfeest zich niets aan van alle veranderingen van 2020: 46% van de mensen geeft aan dat ze ook de volgende keer eerder met een goed gesprek in de keuken denken te eindigen, dan dansend in de woonkamer. Zelfs in een jaar dat gekenmerkt wordt door instabiliteit en onzekerheid blijken sommige dingen nooit te veranderen.

Het geluid van 2020: hoe luisteren ons hoop gaf in een jaar vol beroering

Corporate Social Responsibility Lead

Deji Olukotun, ons hoofd Corporate Social Responsibility, vertelt hoe Sonos haar filantropische activiteiten aanpast op de snel veranderende wereld van non-profitorganisaties. Het werk van deze organisaties loopt risico terwijl er meer behoefte aan is dan ooit. Deji legt uit hoe jij deze Giving Tuesday kunt helpen.

Bij Sonos betekent beter luisteren ook luisteren naar de geluiden uit de gemeenschappen waarin we wonen, leven en werken. In 2018 besloten we onze filantropische inspanningen te richten op het wereldwijd steunen van muziekonderwijs voor jongeren via het programma 

. De afgelopen twee jaar heeft het initiatief minderbedeelde kinderen de kans geboden om creatief te leren denken, onderwijsresultaten te verbeteren, sociale vaardigheden te ontwikkelen en zich voor te bereiden op een succesvolle toekomst. We zijn blij met de resultaten van dit initiatief en zijn trots op wat we samen met deze fantastische organisaties hebben bereikt.

Dit jaar wordt gekenmerkt door ongekende veranderingen op sociaal, milieu- en economisch gebied in alle gemeenschappen. We worden er allemaal door geraakt. Zo zegt ongeveer een derde van de Nederlanders last te hebben van angst, stress en somberheid als gevolg van de corona-crisis. In de VS is dat getal nog hoger, en geeft meer dan 40% van de volwassenen aan problemen te hebben met hun geestelijke gezondheid. Meer dan twee keer zoveel als in 2018

, waarbij zwarte mensen, latino's en inheemse bevolkingsgroepen onevenredig hard werden getroffen. Tegelijkertijd zijn we bijzonder geïnspireerd door de moed, veerkracht en hoop waarmee mensen lastige situaties het hoofd hebben geboden en hun familie en buren hebben geholpen te herstellen.

De wereld verandert, en wij moeten meeveranderen. We moeten meer doen. Daarom hebben we dit jaar meer dan 30.000 gezichtsschermen geproduceerd en aan artistieke organisaties in nood gegeven als reactie op COVID-19, en hebben onze medewerkers hun donaties aan het Emergency Fund for Racial Justice verdubbeld.

We blijven geloven dat muziek de kracht heeft om positieve verandering te bewerkstelligen. Daarom hebben we besloten Soundwaves ook open te stellen voor goede doelen die 

muziek gebruiken voor herstel en veerkracht

. We zijn erg blij dat we negen nieuwe non-profitorganisaties mogen verwelkomen tot de Soundwaves-familie. Deze organisaties hebben allemaal één ding gemeen: ze genereren positieve verandering in gemeenschappen met de kracht van muziek.

Om te beginnen doneren we 10% van de omzet die we behalen op Giving Tuesday

 aan deze nieuwe organisaties. (En natuurlijk ook speakers). Daarnaast doneren we via 

, onze gratis muziekstreamingservice, advertentietijd aan non-profitorganisaties om meer bekendheid te creëren voor het geweldige werk dat ze doen.

Tijdens een enquête door het CDC onder Amerikaanse volwassenen in juni meldde 40,9% minstens één mentaal of gedragsprobleem. In 2018 was dat 19,1%, een stijging van 114% in mentale of gedragsproblemen bij het grote publiek.

Musici vechten 4 keer zo vaak tegen mentale gezondheidsproblemen dan de bevolking in het algemeen. 45% van de klanten van de Jazz Foundation of America leeft onder de armoedegrens.

Dit zijn onze nieuwe Soundwaves Partners:

 creëert kalmerende muziek voor kinderziekenhuizen en andere stressvolle omgevingen, en maakt toneelstukken die gesprekken over gezondheidszorg uitlokken

 geeft gratis concerten aan het bed van in het ziekenhuis opgenomen COVID-19-patiënten

 gebruikt muziektherapie om herstel te stimuleren in Nederland

 ondersteunt de inheemse bevolking van Australië met muziek en zelfexpressie

* leert jongeren sounddesign en beats maken in een dubbeldekker in minderbedeelde wijken in Londen

 biedt medische verzorging en steun voor geestelijk welzijn aan musici in en om Seattle

 biedt steun en medische verzorging aan behoeftige jazzmuzikanten

 is een organisatie die jongeren muziekles geeft en technologie gebruikt om innovatieve en toegankelijke instrumenten te bouwen voor mensen met een handicap

 geeft gratis gitaren en muziekles aan veteranen die lijden aan een posttraumatische stressstoornis

*United Borders heeft al eerder een donatie van Sonos Soundwaves ontvangen.

We blijven ons inzetten voor muziekonderwijs, dat een centraal onderdeel blijft van ons werk op het gebied van sociale impact. En ik hoop dat je samen met mij deze nieuwe groep non-profitorganisaties verwelkomt. Ze zijn gericht op herstel en veerkracht door de kracht van muziek. Ik raad je van harte aan hun websites te bezoeken of ze te volgen op sociale media om meer te weten te komen over het werk dat ze doen en hoe jij ze kunt helpen.

Waarom we onze activiteiten op het gebied van sociale impact aanpassen

Verken de lokale muziekscenes van Duitsland, Frankrijk, Nederland en het Verenigd Koninkrijk met zes nieuwe Sonos Radio-stations, samengesteld door experts uit de landen zelf.

Als je een ander land bezoekt, maak je er kennis mee.
Als je in een ander land woont, leer je het kennen.
En als je naar de muziek uit dat land luistert, ga je ervan houden.

-luisteraars de kans zouden krijgen om niet alleen muziek- maar ook radiocultuur te verkennen”, vertelt Joe Dawson, Head of Sonos Radio. “Je kunt ontzettend veel te weten komen over een plek door naar de lokale muziek te luisteren. En hoe die muziek wordt gepresenteerd op een radiostation kan het inzicht in die cultuur nog eens verder verdiepen.” Met die gedachte in het achterhoofd gingen Dawson en de rest van het team van Sonos Radio op zoek naar lokale partners in een aantal sleutellanden om exclusief voor Sonos Radio zes nieuwe stations in het leven te roepen. “We werken samen met onze lokale partners om te begrijpen waarom mensen naar radio luisteren en wat voor muziek een gat in het huidige aanbod zou vullen - of bestaande stations juist zou complementeren. Ons einddoel was stations te creëren die de muziek van het land op een unieke manier zouden presenteren.”

De resultaten van onze samenwerkingen strekken zich uit over genres en grenzen. Als introductie van de nieuwe stations hebben we alle lokale curators gevraagd iets te vertellen over hoe ze de programmering hebben aangepakt en wat je kunt verwachten als je inschakelt.

“De kans om een station voor Sonos te cureren dat zich volledig baseert op British Beats & Bars is echt een droom die werkelijkheid wordt. De reden waarom ik mijn carrièrepad bewandel is puur ingegeven door mijn liefde voor het vinden van nieuwe, opwindende muziek en die te delen met anderen. Ik heb het gevoel dat het onder andere mijn verantwoordelijkheid is dat ik zwarte muziek en de bijbehorende cultuur zo goed mogelijk probeer te vertegenwoordigen. Vooral de muziek uit het VK. Daarom vind ik het een voorrecht dat ik met Sonos mag samenwerken om dit nieuwe station te presenteren. Zo kan ik een platform geven aan een grote groep artiesten die nu het VK vertegenwoordigen, maar ook aan de uiteenlopende (en super-interessante) genres waar mensen warm voor lopen. Denk aan grime, drill, afrobeat, hiphop en alles wat daar tussenin zit. Ik hoop dat Sonos zo een wereldwijd publiek bekend kan maken met het allerbeste wat we op muzikaal vlak te bieden hebben, ongeacht of het nu om bekende of minder bekende artiesten gaat. En ik hoop dat we de wereld kunnen laten zien wat voor land het Verenigd Koninkrijk is. Het is een spannende tijd voor de zwarte diaspora in de wereld, en muziek is één van de dingen die ons kan verbinden. Ik hoop dat iedereen met plezier op dit station afstemt!”
—Scully

British Beats & Bars De beste grime, rap, hiphop en afrobeat van opkomende Britse artiesten en producers.

“German Zeitgeist is een liefdesbrief aan de Duitse popcultuur, van Marlene Dietrich tot Majan, Ton Steine Scherben en Nena. German Zeitgeist biedt een met veel aandacht samengestelde, brede muzikale horizon vol zeldzame en verrassende nummers. Zelfs voor de allergrootste muzieknerds.”
—Sepalot

German Zeitgeist Singer-songwriter-hits van bekende én opkomende artiesten

“French Connection is een allesomvattende reis door de wereld van de Franse muziek, van de twintigste eeuw tot nu. Een station zonder bubblegum-pop, maar met legendes uit het verleden en nieuwe ontdekkingen van nu. Een breed muzikaal palet in het Frans van tekstschrijvers, componisten en vertolkers die samen een gevarieerde lokale scene vertegenwoordigen. Van de meest prestigieuze, internationaal bekende stemmen tot de jonge generatie die zich (net als hun voorgangers) druk maakt over de kwaliteit van de teksten. Of die nu poëtisch, geëngageerd, absurd, lyrisch, diepzinnig of literair zijn. De eclectische selectie die verschillende generaties vertegenwoordigen onderstreept ook de diversiteit van de artiesten die worden geïnspireerd door klassieke muziek, rock, jazz, elektronische muziek, urban en wereldmuziek. Van Georges Brassens tot Clara Luciani, Serge Gainsbourg tot Philippe Katerine en van Alain Bashung tot Feu! Chatterton; French Connection laat je kennismaken met de invloeden, nalatenschappen en verbanden tussen vroegere en huidige songwriters.”

French Connection Alles van legendarische chanteuses tot een nieuwe golf alternatieve Franse artiesten.

“Als muzikant luister ik altijd naar muziek, dus het was te gek dat ik mocht samenwerken met Sonos Radio om een luisterreis samen te stellen waarmee ik jullie kan voorstellen aan al mijn vrienden en favorieten uit de Britse jazzscene. In Session Sounds heb ik geprobeerd de artiesten en muzikanten die de livemuziek-community vertegenwoordigen voor het voetlicht te halen. Samen vormen ze op dit moment een van de hoekstenen van een levendige creatieve scene in het Verenigd Koninkrijk. Mijn uitgangspunt bij het samenstellen van dit station was de luisteraar. Ik heb de selectie gemaakt vanuit het idee dat het een plek moest worden waar nieuwkomers van alles kunnen ontdekken, maar waar mensen die de muziek al kennen gewoon kunnen genieten van hun favorieten. Ik heb gegraven in het verleden, het heden en tussen de opkomende artiesten om zo een luisterbeleving te bouwen die genres en scenes verweeft met live zang, live beats, live melodieën en alles daar tussenin. Ik wilde de aandacht vestigen op de verschillende stijlen en artiesten die het Verenigd Koninkrijk de afgelopen twintig jaar heeft voortgebracht. Van jazzstandards tot cross-overmuziek, en van soul, rap, indie en hiphop tot instrumentale muziek. Ik zie Session Sounds als een uitnodiging tot een 'vibey' rondleiding door Londen en de andere regio’s. Dit station verbindt verschillende genres aan elkaar, en laat je nadenken over de invloed van de nieuwe Britse jazzcultuur aan de hand van interessante, experimentele artiesten en musici die de nieuwe 'instrumentatie' scene vormgeven.”
—Kwake Bass

Session Sounds De florerende underground van het Verenigd Koninkrijk, met door jazz geïnspireerde soul, hiphop en elektronische muziek.

“Ik heb met ontzettend veel plezier Radio à Gogo gecureerd, het eerste originele station op Sonos Radio dat is ontwikkeld voor de Nederlandse luisteraar. Het station biedt de perfect mix van jazz, rock-'n-roll, disco, Motown, pop, R&B en nog veel meer. Om het station samen te stellen ben ik in mijn eigen archieven gedoken en heb daar vergeten klassiekers van geweldige artiesten uit opgediept. Daar heb ik hedendaags bands aan toegevoegd die hebben bewezen meer te zijn dan eendagsvliegen. Op Radio à Gogo hoor je artiesten die de wereld van de muziek verander(d)en en nog heel veel generaties zullen inspireren. Je kunt elke dag luisteren naar een continue stroom van invloedrijke artiesten en muziek die een verhaal vertelt. Vermengd met talent uit eigen huis, speciaal voor onze Nederlandse luisteraars, biedt Radio à Gogo volop verborgen pareltjes, favorieten en verschillende Nederlandse verrassingen om te ontdekken!”
—Sander de Heer

Radio à Gogo De beste internationale popmuziek en onbekende hits van Nederlandse artiesten van de jaren 60 tot nu.

“Hiphop en rap zijn in Duitsland al lang de kinderschoenen ontgroeid. Nog nooit was de scene zo divers en alomtegenwoordig als nu. Hoewel het genre in het verleden wel eens deel uitmaakte van een ondergrondse jeugdcultuur, is 'chanting' (hiphop- en rapnummers) uit Duitsland niet meer weg te denken uit de Top 100-hitlijst. Hip Hop Stammtisch bestrijkt het volledige muzikale spectrum van het genre van de afgelopen 25 jaar.”
—DJ Buzz

Hip Hop Stammtisch. De evolutie van Deutschrap uit de late jaren 80 en begin jaren 90 tot moderne toppers uit de hitlijsten.

De wereld rond met zes nieuwe stations op Sonos

De met een Emmy bekroonde muziek die Ludwig Göransson componeerde voor 

 vertelt het verhaal van de eenzame reiziger. Het pad van de componist zelf is bezaaid met langdurige vriendschappen (zoals met Ryan Coogler en Donald Glover), vruchtbare samenwerkingen (Jon Favreau en Christopher Nolan), en een ontembaar enthousiasme om uiteenlopende internationale muziekculturen, -stijlen en -uitingen samen te laten komen in zijn leven en werk. Van de instrumenten die hij leerde bespelen als kind tot de samenwerking met het technische team van Sonos bij het afstemmen van Arc: Göransson houdt met hart en ziel van alle aspecten van geluid. Zijn nieuwe station op Sonos Radio ‘Things That Stuck’ gaat vandaag live In dit interview vertelt hij waar zijn inspiraties voor dit station vandaan komen, hoe hij wist dat hij een Oscar zou winnen nog voor zijn naam werd uitgesproken en waarom hij zo uitkijkt naar het tweede seizoen van 

Het was een bijzonder moment voor de Zweed toen hij het orkest zijn composities, geschreven voor het eerste seizoen van 

, voor het eerst hoorde spelen. “Met het orkest komt het echt tot leven”, vertelt hij. “70 of 80 van de beste musici ter wereld die samenspelen, samen ademen en al hun energie in hun instrument stoppen. Dat maakt het echt menselijk.” Tot dan toe had hij de muziek voornamelijk in zijn eentje gecultiveerd, ervoor gezorgd als een mantelzorger. In het geval van 

 werkte hij eerst zeven maanden zelf aan de muziek voordat zijn stukken onder handen werden genomen door het orkest. De verwachtingen waren hooggespannen. De muziek voor de eerste live action 

-serie moest aansluiten bij de unieke visie die Jon Favreau ervoor had ontwikkeld. Het moest zich staande zien te houden in de indrukwekkende (en gelauwerde) muzikale canon van de oorspronkelijke films, gecomponeerd door John Williams. Die eerste ontmoeting tussen de muziek en het orkest waren dus, op zijn zachtst gezegd, vrij belangrijk. “Het was een beetje als het krijgen van een kind.”

Het maken van muziek is een gezamenlijke bezigheid, en Göransson is wat dat betreft een echte teamspeler. “Een van de mooiste dingen van het proces is het kneden van de muziek tot iets waarvan je niet wist dat het bestond. Om er, in de zaal met het orkest, iets van te maken waarvan je niet had gedacht dat het zo zou kunnen klinken”, zegt hij. “Als je met een geweldig orkest samenwerkt kun je ze een idee of verhaal geven, vertellen wat de muziek moet betekenen, en vervolgens horen hoe je uitleg vorm geeft aan de manier waarop ze de muziek uitvoeren.”

-universum heeft ‘de toekomst’ gedefinieerd sinds Göransson een kind was. Maar toen hij de muziek moest schrijven voor 

, koos hij met opzet voor een meer organische benadering. “Ik wilde terug naar het gevoel dat ik als kind had toen ik 

 voor de eerste keer zag”, vertelt hij. “De enige manier om dat voor elkaar te krijgen was door de computer te laten voor wat hij is en echte instrumenten te gebruiken.” Göransson begon met een instrument dat iedereen die op school muziekles heeft gehad bekend voor zal komen: de basblokfluit. “Het heeft een heel uniek geluid waar ik me direct tot aangetrokken voelde”, legt hij uit. “Ik begon door er een dag lang op te improviseren. Het zijn de allereerste noten die je hoort in het thema van 

Na zijn eerste gesprekken met Favreau wist Göransson dat de muziek bij de serie moest doen denken aan een eenzame reiziger. Daarom ging Göransson zelf op reis; hij bracht urenlang in zijn eentje door in een studio vol instrumenten. “Ik wilde dat de muziek heel direct en intiem was. En ik wilde dat het in het begin klein aanvoelde. Toen ik de riff met de blokfluit had, bedacht ik dat ik er een hartslag onder wilde zetten. Ik ging naar mijn drumstel en voegde het geluid van een hartslag toe. Vervolgens ging ik naar de piano en schreef ik de baslijn, waarna ik mijn elektrische gitaar pakte en de eerste melodie met wat vervorming in elkaar zette. Ik zat eigenlijk een maand lang opgesloten in mijn studio terwijl ik van instrument naar instrument hopte.”

Hoewel muziek een integraal onderdeel vormt van elke productie in het 

-universum, is muziek nog crucialer in de context van 

. “De muziek vertolkt de gezichtsuitdrukkingen van de Mandalorian”, vertelt Göransson. “Je ziet zijn gezicht nooit omdat hij altijd een helm op heeft. Je hoort alleen zijn stem en ziet zijn lichaamstaal. De muziek speelt dus een erg belangrijke rol in het verhaal om te vertellen wat de hoofdrolspeler voelt.”

Om ervoor te zorgen dat zijn muziek naadloos aansloot bij de hi-tech uitstraling van de serie, werkte Göransson nauw samen met het geluidsteam. “Voor mij gaan geluid en muziek hand in hand”, vertelt hij. “Met de technologie van vandaag kunnen we geluiden manipuleren. We kunnen iets nemen dat iedereen kent, zoals het metalen geluid van de laarzen van de Mandalorian, en daar dan een muziekelement van maken. Er zijn zoveel verschillende manieren om nieuwe technologie te gebruiken in geluid, en om geluiden in muziek te veranderen. Dat voorziet de luisteraars en het publiek van een totaal nieuwe en andere ervaring. Iets wat ze nog nooit hebben gehoord.”

Het is haast voelbaar hoe Göransson uitkijkt naar het tweede seizoen van de serie “We gaan zoveel meer plaatsen bezoeken”, vertelt hij. “We gaan nieuwe personages ontmoeten en dingen zien die we nog nooit aanschouwd of beleefd hebben. Plezier gegarandeerd.

Een van de eerste grote opdrachten die Göransson in Hollywood kreeg was het schrijven van de muziek voor de serie 

. Terwijl hij daaraan werkte raakte hij bevriend met Donald Glover, één van de sterren uit de serie. Glover was onder de indruk van Göranssons achtergrond in jazz en klassieke muziek, en ze begonnen samen te werken aan muziek voor Glovers muzikale alter ego: Childish Gambino. Die samenwerking leverde ze vier Grammy's binnen op, onder anderen voor de megahit 'This is America' en de bijbehorende muziekvideo

Ga de buitenlucht in met Roam

Het geluid van The Mandalorian: de Star Wars-standaard

Het geluid van 2020: hoe luisteren ons hoop gaf in een jaar vol beroering

De wereld rond met zes nieuwe stations op Sonos

Things That Stuck: De componist van The Mandalorian over het tweede seizoen en zijn nieuwe Sonos Radio-station

Move in Lunar White: hoe een nieuwe Sonos-kleur tot stand komt

Ik bemachtigde een Sonos Arc en ben daarna wekenlang mijn huis niet uit geweest. Dit is wat er gebeurde.

Full Spectrum op Sonos Radio: het verhaal achter de zender

De geheime superkracht van Arc

Sub en Five: moderne interpretaties, originele artisticiteit

Welk geluid symboliseert 'Sonos'? Philip Glass wist het antwoord.

Help

Help

Aanbiedingen

Aanbiedingen

Over Sonos

Over Sonos

Voor bedrijven

Voor bedrijven

Categorieën

Categorieën

Producten

Producten

Ga de buitenlucht in met Roam

.css-1q8v2sw{color:#000000;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Het geluid van 2020: hoe luisteren ons hoop gaf in een jaar vol beroering

Mis nooit meer een beat of aanbod

Help

Help

Aanbiedingen

Aanbiedingen

Over Sonos

Over Sonos

Voor bedrijven

Voor bedrijven

Categorieën

Categorieën

Producten

Producten

Het geluid van 2020: hoe luisteren ons hoop gaf in een jaar vol beroering