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Sonos es una empresa estadounidense líder en tecnología de audio, mejor conocida por la creación de los primeros sistemas de audio multi-habitación inalámbricos que les permiten a los usuarios reproducir con facilidad música y otros tipos de contenido en distintas partes de su hogar. La empresa sigue innovando, creando bocinas inalámbricas, sistemas de teatro en casa, audífonos, componentes arquitectónicos y soluciones integradas de audio para el hogar que revolucionan la forma en que las personas escuchan y se conectan con el sonido.

Guest Writer

When it came to creating a voice control experience unique to Sonos, the team behind Sonos Voice Control™ took a listener-first approach that prioritized privacy, sound quality, and inclusivity along with hands-free ease.

“Voice control makes technology very accessible,” says Joseph Dureau, Vice President of Voice Experience at Sonos. Dureau leads the team behind Sonos Voice Control, a new innovation that offers listeners hands-free control of their music and systems with any voice-enabled 

 product. His interest in the technology, however, extends beyond his professional life.

As a father to two young children, Dureau is always trying to limit screen time for himself and his family. “Being able to control music with my voice helps me stay present,” he explains. “I don’t need to pull out my smartphone to change the song or adjust the volume, and my children don’t see me constantly looking at a device.”

Drawn to the convenience of voice control, Dureau and his team wanted to find a way to improve upon the technology in a way that only Sonos could, making it even more intuitive, private, and inclusive. Oh, and it had to sound good, too.

A white Sonos Roam with examples of voice commands in animated speech bubbles

“Everything we do aims to empower listeners,” says Dureau. “When we think about a new feature, product, or partnership, it has to be rooted in our ethos. And it has to be easy.” With the addition of Sonos Voice Control, the team has realized this ambition on a new level with a one-of-a-kind experience.

Sonos Voice Control stands apart from other voice assistants that have become synonymous with smart speakers.

First, the setup is nearly effortless: There are no extra apps to download or new accounts to create. Sonos Voice Control offers complete command of your Sonos system with any voice-enabled product, regardless of generation.

Unlike other voice assistants, Sonos Voice Control has a better grasp of natural language, so it understands the way people actually talk. For example, it understands “Hey Sonos, up a bit” as well as “Hey Sonos, louder.” Whatever comes more naturally. You can also quickly follow up one request with another without having to repeat “Hey Sonos” (also known as the wake word) every single time. “It seems like a small detail,” says Dureau, “But it creates a lot of friction.”

Also, Sonos Voice Control processes all requests locally on the speaker or soundbar, which significantly reduces the time to music. It’s as instant as tapping a control in the app. Most of the time, Sonos Voice Control just does what’s asked without a repetitive verbal confirmation.

Local processing also allows for limited playback controls on Bluetooth®, including pausing, resuming, and volume adjustments. Plus, because no data or audio transcript is ever sent to the cloud, Sonos Voice Control doesn’t compromise on privacy.

With the increase of smart devices in our lives, privacy has become a top priority for customers. It’s also the number one reason why listeners never set up or use a voice assistant despite being drawn to the ease. So, naturally, privacy became a top priority for the Sonos Voice Experience team.

“We don’t use any customer data to feed our engines,” explains Dureau. All requests are processed locally on the Sonos product. “At no point is your voice going to be sent to the cloud, transcribed, or listened to by anyone.”

Rather than making shopping frictionless or leveraging data to enhance voice AI and search engines, Sonos Voice Control services the listening experience. “It’s like a voice version of the app,” says Dureau.

“At Sonos, we want to make everything sound as good as we possibly can,” says Greg McAllister, Senior Manager of Sound Experience. Throughout his storied career as a sound engineer, McAllister has worked on everything from Hollywood blockbusters to award-winning albums alongside Sonos Sound Experience Leader Giles Martin at London’s famed Abbey Road Studios. When it came to choosing a voice for Sonos Voice Control, he wanted it to sound as “natural as possible.”

Rather than use a sterile-sounding option generated by AI, McAllister and his team sought the perfect human voice, which they found in Giancarlo Esposito, the beloved big-screen and Emmy-nominated actor known for 

So, what makes a good-sounding voice? “It’s very dependent on context,” explains McAllister. “For instance, if you’re listening to someone reading a bedtime story, then you want the voice to be nice, soft, and relaxing. If you’re listening to somebody making an announcement, that should be a bit more direct.” Sonos Voice Control had to do it all.

“We want something that’s warm and positive, but also informative. Giancarlo’s voice perfectly fits the bill. He has a really nice deep resonance about his voice that feels very warm.”

“I’ve had a lot of experience playing characters, but I realized with Sonos that I would have to manipulate my voice in a way that was really me. It enticed me to be a part of this because people respond to the quality of my voice—they say it can be calm, it can be reassuring. It’s a voice that people recognize before they even recognize my face.” 

Giancarlo Esposito recording voice over in the studio

Giancarlo Esposito speaking with an audio engineer in the studio

Even more important than the human output of Sonos Voice Control is the human input that informed its final articulation.

Dureau and his team paid close attention to creating the best experience for 

 existing and future Sonos listeners. While surveying a diverse set of testers for an initial launch in US English, it became clear that they would not be designing for a monolith and found a few interesting opportunities for innovation.

“In the US, we noticed a large majority of song titles and artist names in Spanish,” explains Dureau. “We wanted to make sure that words would be pronounced correctly.” He laments how other assistants tend to mispronounce or alter non-English words and names entirely, sending the people on the other end hearing them that they were not considered in this technology. “We want everyone to feel included in the Sonos Voice Control experience,” he says.

A French native, Dureau also brings a special appreciation for regional accents. The US-based testers ranged from Southern California and New Jersey to Georgia and Minnesota, and the team plans to continue expanding the pool. “Every time we launch Sonos Voice Control in a new region,” Dureau continues, “we will do everything we can to make sure it works with the variety of accents you find there.”

Also included in the Sonos Voice Control experience? Amazon Alexa and Google Assistant.

Sonos is all about choice, letting you stream from your favorite services, mix and match speakers to customize your system, and even use multiple voice assistants. So, listeners who want a little extra hands-free help managing their smart home devices, getting answers to questions, or ordering dinner can also use Amazon Alexa or Google Assistant on their Sonos system. Alexa even works with Sonos Voice Control on the same speaker.

“We just want to be the best conduit of sound,” explains McAllister.

Sonos Voice Control is now available in the US. Learn more 

. For a deeper dive into the ins and outs of the technology behind the feature, visit our 

Closeup of a white Sonos Roam being used on kitchen countertop 

Voice Control, But Make It Sonos

Escritor invitado

En agosto de 2021, Sonos se convirtió en el socio oficial de sonido del Liverpool Football Club. Es nuestra primera colaboración con un equipo deportivo y definitivamente un punto de inflexión. Al aproximarnos al final de nuestra primera temporada con el Liverpool FC, reconocemos más que nunca cómo Liverpool (el club y la ciudad) suena como ningún otro lugar en el mundo.

En cualquier día de partido, todo comienza con una multitud de 50,000 personas que avanzan por Skerries Road y Arkles Lane para llegar al Anfield Stadium. Después, el sonido de los fanáticos al pasar por los torniquetes y sus voces al platicar, seguido por los ecos del locutor del estadio mientras los jugadores del Liverpool FC salen a la cancha a calentar. Lentamente, al irse llenando las tribunas, el aire comienza a llenarse de cánticos y canciones. Estos son los sonidos que aceleran los latidos del corazón si tienes la suerte de estar allí.

Y entonces, unos minutos antes del comienzo, un toque de magia moderna. Quienes no podemos estar en el Anfield encendemos nuestros televisores para escuchar lacanción que todos hemos estado esperando. 

“Cuando atravieses caminando la tormenta, mantén tu cabeza en alto”

, las emocionantes líneas iniciales del éxito de 1963 de Gerry & The Pacemakers “Nunca caminarás solo”, himno oficial del Liverpool FC. De repente, es como si la canción hiciera desaparecer la distancia entre el lugar en que estamos y esta sagrada y gloriosa cancha. En pocos segundos, la suave voz de Gerry Marsden queda sobrepasada por el clamor de los aficionados que cantan cada palabra y han venido a apoyar incondicionalmente a su equipo. Esta es la peculiar experiencia compartida que inspira la colaboración de Sonos con el LFC.

“Estar en el estadio y cantar el himno del Liverpool es una sensación espectacular”, afirma Ian Cowen, un aficionado local que ha asistido a los partidos desde que tiene memoria. “Todavía se me pone la piel de gallina cada vez que lo escucho”.

Sonos hace posible que todos los demás alrededor del mundo sintamos estas mismas emociones en casa, al mismo tiempo, como nunca antes. Tal vez estemos cantando desde Alemania, Japón o California, pero en ese momento nos transportamos a este histórico terreno cerca del río Mersey. Y tal vez nuestros corazones también estén latiendo un poco más rápido.

Un aficionado del LFC sostiene un estandarte del Liverpool durante un partido

La canción termina. Un breve silencio, y entonces el silbato. El entusiasta rugido del Anfield, desde la Kenny Dalglish, la Anfield Road, la Tribuna Principal y, por supuesto, la legendaria Kop, impulsa a los jugadores a la acción. No hay nada igual.

Jürgen Klopp, actual director técnico del Liverpool FC, cree que este sonido y esta energía tienen la capacidad de empujar al equipo hacia adelante. “La atmósfera del Anfield es la mejor que he experimentado”, dice. “Debería servir para todos como ejemplo de cómo los aficionados pueden influir sobre un equipo y sobre un partido”. Con frecuencia puede verse a Klopp sobre la línea lateral alentando a los fanáticos a que hagan más ruido, exhibiendo un perfecto liderazgo para lo que muchos comentaristas han denominado “fútbol heavy-metal” por su incansable y divertido estilo de juego.

Pero esto es apenas una parte de lo que representa este equipo. Su juego es una sinfonía digna de admirar. Un equipo internacional (jugadores de Senegal, Egipto, Brasil, Holanda, Japón e Inglaterra) que defiende y ataca como una unidad, impulsado por el inequívoco espíritu de Liverpool que los respalda.

Quienes tienen que ver a sus queridos Rojos desde casa no se pierden nada de esto. La pasión del Anfield llega claramente a través de las bocinas; el impulso que les brinda a los jugadores es visible mientras luchan hasta el último segundo de cada partido.

“Con millones de Rojos en todo el planeta, el sonido del Liverpool FC va más allá de las paredes del estadio, resonando en incontables pueblos y ciudades, y creando un sentido de comunidad en torno a momentos compartidos de celebración, derrota o ánimo para seguir luchando”, señala Pete Pedersen, Vicepresidente de Marketing de Sonos.

“El sonido siempre ha sido una parte esencial del deporte”, agrega Pedersen. “Le da energía a cada partido, ya sea la música que escuchan los jugadores cuando se preparan para un encuentro, los cánticos de los fanáticos en las tribunas o la experiencia del estadio recreada en el hogar. Como todos saben, Liverpool también es una ciudad impregnada de música. Queríamos establecer un vínculo con ese legado y esa conexión”.

Primer plano de un partido del Liverpool en un televisor con Sonos Beam

Como parte de nuestra colaboración con el club y para celebrar las profundas raíces musicales de Liverpool, estamos instalando productos Sonos en distintas partes del Anfield Stadium para darles a los jugadores y a los fanáticos la mejor experiencia sonora en cada partido. Y para quien desee vivir un día de partido cualquier día de la semana, Sonos Radio ha creado una estación especial de himnos del Anfield, con música seleccionada por jugadores de los equipos masculino y femenino de primera división, junto con comentarios de la leyenda del Liverpool John Barnes y los éxitos más recientes de música bailable, hip hop, ritmos de estilo africano y R&B.

En los últimos años, los logros del club dentro de la cancha han hecho del equipo el mayor producto de exportación de Liverpool desde Los Beatles. Desde la llegada de Klopp en 2015, el equipo ha aprovechado el poder de sus simpatizantes como nadie. El LFC ganó su primer título de liga en 30 años en el 2020, luego de conquistar trofeos en la Champions League, la Supercopa de la UEFA y la Copa Mundial de Clubes de la FIFA en el 2019, y recientemente agregó un título de la Copa de la Liga de Inglaterra en marzo de este año. Para finales de mayo, es posible que deban agrandar el estante de trofeos si logran obtener otro título de la Premier League, la Champions League y la Copa FA.

Si lo logran, habrá sido en gran parte gracias a los fanáticos, tanto de locales como de visitantes, pero incluso si no llegan más títulos, esta temporada ya ha sido exitosa pues los seguidores finalmente han regresado al Anfield después de más de un año alejados por la pandemia.

El principal delantero del equipo, Sadio Mané, ha rendido tributo a la importancia de lo que significa tenerlos de regreso.

“Como siempre he dicho, los fanáticos del Liverpool son los mejores del mundo”, señala Mané. “Fue fantástico volver a jugar frente a un Anfield repleto. Que estén de regreso es algo enorme para nosotros, ya que son parte fundamental de nuestro éxito”.

Liverpool entra a la cancha al inicio de un partido

Su regreso ha tenido la misma importancia para los fanáticos que miran desde casa. Ya sea por la interpretación colectiva de “Nunca caminarás solo” o por el inconfundible clamor de la tribuna Kop, los sonidos del Anfield son lo que hacen que ver al Liverpool FC sea tan emocionante y conmovedor. Sonos trae estos sonidos más cerca que nunca. Ya sea que estés en casa escuchando en Arc o Beam, o fuera de tu hogar con Move o Roam, cada producto les permite a los fanáticos de todo el mundo sentir un poco más de lo que hace tan especial al Liverpool FC en cada partido.

Esto dice Paul Tremarco, leyenda local Roja que desde 1981 ha sido el propietario del mundialmente famoso Arkles Pub, ubicado frente al Anfield. Ha sido simpatizante del Liverpool FC desde 1966 y, cada semana, les da la bienvenida con los brazos abiertos a fanáticos de toda Inglaterra y de todo el mundo. “Liverpool es una ciudad muy, muy dinámica y también muy, muy acogedora. No se trata solamente del fútbol. Ofrece cultura, ofrece historia: tiene de todo. Me siento muy orgulloso de ser liverpolita”, afirma. “Para mí, el Liverpool Football Club, la cancha y la atmósfera son únicos. No hay fanáticos como los de Liverpool. No hay fanáticos que canten con la misma pasión que los del Liverpool FC. Somos los fanáticos más apasionados del mundo”.

​​Esta pasión y la unión entre música, sonido, y deporte es precisamente lo que hace tan armoniosa la colaboración entre Sonos y el Liverpool Football Club. Y ahora, gracias al poder de Sonos, es más fácil que nunca escuchar el partido en casa como si estuvieras en el Anfield. Ya sea que estés en la sala de tu casa en Liverpool o al otro lado del mundo, cada grito de emoción, cada patada al balón y cada vibración de la red en el arco te hace sentir como si estuvieras ahí mismo, siendo parte de este club legendario.

Primer plano de Sonos Move con camisetas del Liverpool colgando por encima

Un grupo mira un partido del Liverpool en casa con Sonos Beam

Sonos y Liverpool Football Club: Sonido de campeonato

, Sonos expande su visión sobre el impacto ambiental que tiene nuestro trabajo, se compromete a lograr la neutralidad de carbono para finales de la década, y se atreve a emprender nuevas acciones enfocadas en un futuro sostenible.

En un momento en que la crisis climática amenaza el futuro del planeta, es fundamental tener un enfoque integral y crítico sobre la forma en que nuestras acciones afectan al mundo que nos rodea: desde una transformación política general hasta acciones individuales, y desde la reducción de desperdicios hasta la protección de los ecosistemas. Con el lanzamiento de nuestro nuevo Plan de Acción Climática, entramos a una nueva fase de nuestro compromiso con la responsabilidad ambiental, ampliando el trabajo que hemos realizado por años y estableciendo ambiciosas metas para el futuro.

Este proceso comienza concretamente con el 

 y su enfoque en la reducción de la huella de carbono de Sonos: con el compromiso de lograr la neutralidad de carbono para el 2030 y el cero neto para el 2040. Este año, Sonos se asociará con Sustainable Surf, una organización sin fines de lucro, para invertir en compensaciones de carbono para 2021, con parte de nuestros fondos destinados a la reforestación de los bosques de algas en la costa de California. Además del enfoque específico de nuestro 

 sobre las emisiones de carbono, también anunciaremos una serie de medidas más generales en términos de sostenibilidad, que incluyen: reducir drásticamente la energía que utilizan nuestros productos, ampliar la vida útil de los productos facilitando su reparación y reciclaje, emplear empaques 100% fabricados en papel para el 2025, reducir el impacto ambiental de nuestra cadena de suministro y colaborar con organizaciones líderes en el mundo en investigación, certificaciones y responsabilidad.

Es un importante conjunto de compromisos y políticas, que refleja el trabajo de años que se ha realizado en Sonos y establece nuestras prioridades para las próximas décadas. Pero, ¿cómo llegamos hasta aquí? Deji Olukotun, director de políticas y responsabilidad social corporativa, habla sobre la importancia de la conexión entre el pasado y el presente. “Llevamos años pensando no solo en sostenibilidad, sino también en nuestra cadena de suministros, en el trato que reciben las personas que fabrican nuestros productos, y en la forma en que se administran nuestras instalaciones y oficinas”, explica. “En los últimos años, hemos escuchado y aprendido sobre cómo podemos mejorar, y lo hemos puesto en práctica. La crisis ambiental exige acciones. Todas nuestras oficinas han experimentado climas extremos en los últimos años, por lo que esta tarea nos resulta real y urgente”.

Una variedad de empaques sostenibles para productos Sonos

El primer paso fue determinar y dar a conocer nuestra huella de carbono global, que arrojó resultados sorprendentes. “Nos dimos cuenta de que nuestra mayor fuente de emisiones no estaba en nuestra cadena de suministros, producción o distribución. Menos de un cuarto del total de nuestra huella de carbono es resultado de la extracción de los materiales, la fabricación de nuestros productos y su transporte hasta las tiendas”, señala Deji. De hecho, el 75% de nuestras emisiones de carbono proceden del consumo de energía durante la vida útil de cada producto; esto fue lo que orientó el enfoque de nuestro 

“De cierta forma, fue una sorpresa agradable, porque tenemos mayor control sobre esa área. Queremos ayudar a nuestros clientes a tomar decisiones responsables, por lo que podremos presentarles más opciones sobre el uso de energía, como apagar partes de su sistema mientras otras partes están activas, o ser más conscientes sobre el uso de asistentes de voz en las bocinas”. Sonos también ha asumido el compromiso de incorporar el modo de suspensión que se introdujo con Roam a todos los productos nuevos a partir del 2023. Este renovado enfoque sobre la eficiencia reducirá el consumo de energía de nuestros productos en un 35% durante la próxima década, y será una parte fundamental de nuestros objetivos de neutralidad de carbono y cero neto.

Sin embargo, la revisión y posterior reducción de nuestra huella de carbono es solo una parte del rompecabezas. “Estas acciones enfocadas en el clima son sumamente importantes, pero existen otros aspectos de la sostenibilidad que también lo son”, explica Deji. “Por ejemplo, el momento en que un producto alcanza el final de su vida útil genera un impacto relativamente bajo en cuanto a emisiones de carbono, pero puede tener un impacto ambiental mayor en términos de la basura electrónica o de los materiales que terminan por regresar al suelo”. En el 2022, Sonos dará un paso más allá de analizar las emisiones de carbono de nuestros productos y comenzará a auditar también estos impactos ambientales mayores. “Eso nos dará una perspectiva muy detallada de nuestros productos”, señala Deji. “Esta importante información nos ayudará a tomar mejores decisiones de diseño en el futuro”.

También trabajaremos en innovadores proyectos que utilizan el sonido para la conservación de ecosistemas frágiles. “Como empresa, hemos pensado mucho sobre el concepto de regeneración: la idea de que no solo deberíamos reducir nuestro impacto ambiental, sino devolver más de lo que extraemos para que la Tierra sea cada vez un lugar mejor”. Como resultado de este compromiso con el trabajo de regeneración, Sonos ha colaborado con organizaciones que se especializan en el uso del sonido para mejorar el medio ambiente, desde unirse a la coalición Music Declares Emergency y participar como anfitrión de la cumbre Climate Blowout Conference sobre soluciones ambientales dentro de la industria musical, hasta financiar innovadoras investigaciones en bioacústica. Uno de los proyectos de alto impacto en el que Deji y sus compañeros ya trabajan involucra a un equipo de científicos que utilizan matrices de varios micrófonos y aprendizaje automático para dar seguimiento a los sonidos producidos por búhos moteados en peligro de extinción en California, conforme regresan a los ecosistemas devastados por los recientes incendios forestales. La presencia de esta especie clave indica la reincorporación de biodiversidad en partes más bajas de la cadena alimenticia; los búhos (y su firma acústica) les ofrecen a los investigadores una forma de comprender más claramente la rapidez con que se recuperan los diferentes ecosistemas para poder decidir dónde concentrar sus esfuerzos.

Una persona lleva una Sonos Roam en blanco atada a su mochila en una caminata

Todo esto está muy bien, pero sabemos que las acciones dicen más que las palabras: lo que realmente importa es poner en acción estos nobles principios y ambiciosas ideas. Existen dos trayectorias claras para garantizar que Sonos cumpla con los estándares formulados en nuestro 

. En primer lugar, estamos estableciendo objetivos claros para que todas las partes interesadas tengan un sentido tangible de los avances que hemos hecho: “La diferencia fundamental entre una empresa que dice que va a hacer algo y una que realmente lo hace son los objetivos de desempeño”, explica Deji. “En los últimos cinco años, hemos establecido objetivos relacionados con nuestros empaques, nuestra eficiencia energética y el control de nuestra cadena de suministro. Pero ahora agregaremos además estos nuevos objetivos climáticos”. Sin embargo, todo esto presenta importantes desafíos. “Uno de los aspectos más interesantes de estos objetivos es que tienes que informar cuando no logras cumplirlos. Creo que, para muchas empresas, es un verdadero desafío ser transparentes y comunicar cuando no han logrado alcanzar alguna meta. Anunciar estos objetivos públicamente, tal como lo hemos hecho, y publicar información sobre los avances, tal como lo haremos, es parte importante de esa responsabilidad”.

La segunda manera en que lograremos que el avance de Sonos sea transparente y responsable es colaborando con agencias externas que mantienen estándares de carbono, sostenibilidad y ética en toda la industria. Para finales del 2021, Sonos será miembro pleno de la Responsible Business Alliance, una organización que ayudará a auditar nuestra cadena de suministro y garantizará que cumplamos con las mejores prácticas, y del Forest Stewardship Council, que certifica nuestro uso de productos hechos a partir de papel sostenible. En ambos casos, los altísimos estándares de estas organizaciones harán posible cumplir con nuestras aspiraciones.

Nuestra filosofía para todo este trabajo puede resumirse en dos palabras: Escuchar mejor. Creado inicialmente como nombre de un proyecto de trabajo sobre impacto social de Deji y sus colegas, esta frase se ha convertido en un mantra general para Sonos, que no solo representa nuestro compromiso con el sonido de alta calidad, sino que garantiza nuestro esfuerzo por hacer del mundo un lugar mejor.

“Esta es una oportunidad de acción colectiva, particularmente sobre el cambio climático, pero también en términos de sostenibilidad en general; cuantas más empresas se involucren, más fácil se hará. En Sonos, podemos enorgullecernos de creer que las personas son realmente conscientes, que ha habido un gran cambio cultural y que todos estamos comprometidos con este proyecto”.

Una Sonos Move en negro sobre una banca en el bosque, junto a una taza y una chamarra.

Un mayor compromiso con la sostenibilidad

Escritora invitada

Para celebrar nuestra colaboración con Floyd, la innovadora empresa de diseño de muebles, queremos compartir una entrevista reciente que realizaron con el artista y diseñador Hassan Rahim. Descubre qué lo llevó a diseñar, cómo la música inspira su trabajo, y sus consejos para artistas emergentes y diseñadores jóvenes.

En el departamento de Brooklyn de Hassan Rahim, encontrarás un espacio zen lleno de colecciones y piezas únicas que lo mantienen activo, inspirado y relajado. El artista y diseñador canaliza sus intereses de la niñez en sus obras, que son distintivas, firmes y contextuales, y reflejan su propia naturaleza. Rahim nos habló sobre su trayectoria autodidacta en el diseño, sus inspiraciones y su trabajo dentro de la industria musical.

Mi nombre es Hassan Rahim. Soy artista, pero no me gusta limitarme a una sola definición. A veces soy artista y diseñador gráfico; a veces director de arte y diseñador. Crecí en Santa Ana, California, viví en Los Ángeles y me mudé a Brooklyn, Nueva York, hace seis años. Me gusta enfocar mi trabajo en la versatilidad. Me atraen los proyectos que involucran conceptos e ideas relacionados con una variedad de medios: dirigir videos, diseñar logotipos y trabajar en mis propios impresos y collages. Me inclino hacia el estilo libre, y lo he hecho así desde los 15 años, cuando descargué Photoshop por primera vez.

Eres autodidacta. ¿Cómo llegaste al diseño, siendo autodidacta?

Mi trayectoria en el diseño comenzó en el mundo de las patinetas. Era patinador de skateboard, pero realmente me obsesionaban los gráficos, los anuncios y las revistas relacionadas con las patinetas. Eso era lo que llamaba mi atención, y quería hacer algo así. Quería diseñar calcomanías y playeras; tenía curiosidad por saber cómo se hacían. Comencé a pensar: “¿Cómo habrán hecho eso?”, y luego intentaba recrear algunas cosas. A partir de ahí, descubrí las diferentes técnicas y desarrollé herramientas para comenzar a usar mi propia imaginación.

Comenzaste con playeras. Cuéntanos más sobre eso.

Cuando tenía 15 años, publicaba en Myspace algunas de las playeras que yo mismo diseñaba. Alguien las vio y me pidieron que diseñara playeras para sus marcas. Luego, a través del skateboard, conocí gente que trabajaba para marcas como Obey y Diamond Supply Co. y que también me pidió que diseñara playeras para esas marcas.

Usas mucho el collage en tu trabajo. ¿Qué te inspiró a explorar esa técnica?

Así era como funcionaba mi cerebro. Mi trabajo está conformado por pequeñas inspiraciones provenientes de todas partes. Todos esos fragmentos, citas famosas y cosas que me han dicho... Soy la combinación de todo eso. También la forma de hacer música de artistas como Madlib o J Dilla fue una gran inspiración; es como tomar algo y cortarlo, unirlo y volver a recortarlo. Me inspiraba esa forma de hacer música. Sentía que mi trabajo era así, pero visualmente; que mi cerebro unía las piezas de esa manera.

“Me inspiraba esa forma de hacer música. Sentía que mi trabajo era así, pero visualmente; que mi cerebro unía las piezas de esa manera”.

Cuando piensas en desglosar estos aspectos de la música y transcribirlos, por así decirlo, al arte, ¿usas generalmente la música como inspiración?

Mi proceso ha evolucionado. Antes escuchaba mucha música, pero ahora intento alcanzar un estado interno de meditación. Hubo una época en que trabajaba hasta las 4 de la mañana con música de alta energía. Conforme iba creciendo, mi proceso fue cambiando. Me siento tranquilo simplemente mirando la pantalla y trabajando; es un enfoque distinto.

También estoy escuchando mucho la estación “Slow Focus” en NTS radio; es como música zen ambiental. Despierto con esa música. De hecho, es lo que uso como alarma.

Así que puede decirse que la música ha sido una gran inspiración para tu trabajo.

Trabajo en casa, incluso desde antes de la pandemia. Antes tenía un estudio, pero me di cuenta de que mi trabajo es muy personal. Tiene su origen en un lugar tan personal que mi inspiración surge de estar en mi casa, con mis libros, mis discos y mis cosas. Es un departamento pequeño en Nueva York, así que no hay mucho espacio. Mi escritorio está en medio de la habitación. Pero me gusta mucho trabajar en casa.

Tienes una gran colección de libros y discos. ¿Cómo formaste estas colecciones?

Las colecciones en realidad van llegando a tu vida. Pero llegan muy lentamente. Es una acumulación. Hay algunas cosas que me apasionan. Y por otro lado, si algo deja de apasionarme, me deshago de eso. En cuanto a los discos, tengo diferentes colecciones. Tengo discos que me gusta escuchar, otros discos que son raros y otros que uso solamente como inspiración visual. Siempre busco en la sección de descuentos para comprar discos que me gusten. Lo hacía cuando era más joven. Eso fue lo que despertó mi interés por el diseño: ver discos de los años 70 con portadas locas e increíbles, y siempre conceptuales. Te hacían pensar. Hoy sigo comprando discos en la sección de descuentos por su portada, porque quiero que mi colección de discos se parezca a mi colección de libros.

“Tengo discos que me gusta escuchar, otros discos que son raros y otros que uso solamente como inspiración visual. Siempre busco en la sección de descuentos para comprar discos que me gusten”.

¿De qué manera le han dado forma a tu trabajo los lugares en los que has vivido o los espacios en los que te encuentras?

La época que pasé en Orange County le dio forma a mi trabajo simplemente porque en ese tiempo desarrollé mi interés por el diseño. Buscaba inspiración y, en esa búsqueda, me convertí en una persona en línea; ahí encontré lo que más me gustaba.

A todos mis amigos les gustaba el skateboard, y les interesaba por las habilidades de los patinadores. Pero los patinadores que me gustaban a mí eran los que tenían más estilo. Quería saber lo que llevaban puesto; los admiraba.

¿Qué es lo que hace que te mantengas interesado en tu trabajo?

La variedad y la diversidad. Abordar nuevos retos y experiencias, y no pensar que soy solo un tipo específico de diseñador, o solo un artista. Dirijo videos, hago libros, soy consultor y hago exhibiciones. Trato de divertirme con lo que hago y asegurarme de probar cosas nuevas, sin preocuparme por que me encasillen. Eso es lo que más me emociona.

Has diseñado para la industria musical. ¿Qué has aprendido al trabajar con músicos y personas de la industria de la música?

Creo que la industria de la música es interesante. Lo que uno está haciendo es crear piezas de arte de 12 x 12 pulgadas. Creo que, al diseñar para música, hay que comenzar con la emoción. Recuerdo cuando tenía 15 años y abría mis primeros CD, y lo especiales que eran esas canciones para mí; intento recrear esos sentimientos. Quiero asegurarme de ofrecerles a los chicos una experiencia similar. Creo que este enfoque me ha motivado a mejorar en el área de la iconografía. Creo que la iconografía es importante en la música, al menos en el empaque.

Además de la iconografía, otra forma de mantener viva la música es a través de las camisetas. Por eso existe un enorme mercado secundario de camisetas clásicas; las camisetas de las bandas son muy raras y costosas.

“Creo que, al diseñar para música, hay que comenzar con la emoción. Recuerdo cuando tenía 15 años y abría mis primeros CD, y lo especiales que eran esas canciones para mí; intento recrear esos sentimientos”.

¿Tienes algún consejo para los artistas emergentes o diseñadores jóvenes que surgen en este espacio?

Quizás suene como un cliché, pero hay que ser uno mismo; no intentar ser como nuestros diseñadores favoritos. Hay que ser genuino; eso es lo que te hará diferente. Por supuesto, está bien si aún estás intentando descubrir quién eres. Eso también es válido, pero creo que ser tú mismo es lo que te diferenciará, aunque no lo creas.

Encuentra más artículos sobre diseño e información sobre el nuevo soporte Sonos de Floyd en 

En casa con Hassan Rahim

Director editorial global

Los usuarios de Sonos son personas leales y apasionadas. Pensando en ellos, creamos nuestra más reciente campaña: 

. En Sonos nos sigue fascinando conocer las formas únicas y especiales en las que aparecemos en tu vida. En esta publicación, compartimos el video de la campaña y algunas de las historias que nos inspiran todos los días.

Mi trabajo consiste en describir lo increíble de la experiencia Sonos, y siempre me quedo sin palabras. Siempre. Antes de explicar el porqué de esto, tengo que decir algo que quizás parezca un poco atrevido para quienes no han vivido la experiencia Sonos: tener Sonos en casa no es lo mismo que tener bocinas en casa.

Para realmente poder describir la experiencia de tener Sonos, tengo que comunicar mucho más que solo las características de nuestros productos. Sí, nuestras bocinas son fáciles de configurar y de usar. Sí, nuestras bocinas suenan increíble. Sí, su diseño es hermoso. Pero esas son como las piezas de un rompecabezas, mezcladas y esparcidas por la mesa del comedor. No puedes realmente entender de manera completa por qué a las personas les encanta tanto Sonos hasta que unes todas esas piezas, te alejas un poco y asimilas la imagen entera. Es ahí donde lo ves. Te das cuenta de que Sonos no es solo escuchar; es sentir.

Uno de los placeres de trabajar en Sonos es que, cuando las personas descubren eso, con frecuencia quieren compartir con nosotros sus historias sobre Sonos. Me encanta cómo se les ilumina la mirada cuando les digo dónde trabajo. En seguida comienzan a hablar emocionados sobre la primera vez que escucharon música en un par estéreo formado por dos Five. O lo increíble que suenan sus películas favoritas en Arc. Después de cuatro años de trabajar aquí, sigo sintiendo el entusiasmo de compartir mis propias historias sobre Sonos.

Al reflexionar sobre esto, pienso que una de las razones por las que ocurre es simplemente porque es muy divertido hablar de Sonos con alguien más que también “lo entiende”. Porque, como yo, nuestros usuarios seguramente han intentado explicarle por qué les encanta Sonos a algún amigo que no conoce la marca, y seguramente no pudieron hacerle justicia a la experiencia. Por eso, es muy satisfactorio hablar de esto con alguien que lo entiende.

Tomando todo eso en cuenta, decidimos darles la palabra a quienes más saben lo que es tener Sonos. Hemos incluido una pequeña muestra de sus historias más adelante. Algunas fueron compartidas en las redes sociales, algunas fueron enviadas por correo electrónico a nuestro CEO, Patrick Spence, y otras fueron compartidas directamente con quienes trabajamos aquí. Pero todas tienen algo en común: todas hablan sobre la esencia de la experiencia Sonos. Sobre cómo se acelera el corazón y aparece la necesidad de bailar. Sobre la tranquilidad de un álbum clásico y la fascinación que inspiran los mundos nuevos. Sobre cómo la comida sabe mejor, cómo sientes más cercanos a tus seres queridos y cómo cada día es mejor porque sientes más.

“El fin de semana pasado, mi esposa y yo nos casamos en una pequeño lugar con vista al mar en Santa Cruz. Como la boda fue en un acantilado, había muchísimo viento y no estábamos seguros de cómo resolveríamos el tema de la música, pero decidí llevar mi Move y ver qué tal funcionaba. Nos impresionó muchísimo. Ni siquiera tenía que estar al máximo de volumen para que la música se escuchara perfectamente mientras mi esposa caminaba por el “pasillo” improvisado hacia el altar.

Más tarde regresamos a la casa que rentamos. Tenía una pequeña terraza en el techo que habíamos decorado para ofrecer una cena y un brindis. La terraza tenía bocinas exteriores, pero cuando llegamos nos dimos cuenta de que ya no funcionaban. Por fortuna, Move una vez más funcionó a la perfección y nos permitió tener música de alta calidad durante la cena y durante las piezas de baile. Soy aficionado de Sonos desde hace años, pero cada producto nuevo que compro parece ser mejor que el anterior. Creo que esto ha consolidado mi amor por Move. ¡Gracias por todo lo que hace su empresa, y sigan así!”

“Esta semana llevamos nuestra Sonos Move a la sala de parto, y nuestra playlist fue una parte fundamental del nacimiento de nuestro primer hijo”.

“Esta semana llevamos nuestra Sonos Move a la sala de parto, y nuestra playlist fue una parte fundamental del nacimiento de nuestro primer hijo. Estoy feliz de haberla llevado. ¡Quiero agradecerles por crear productos que marcan una diferencia!”

“Como estoy trabajando desde casa por el COVID, aproveché la oportunidad para quedarme con mis padres varias semanas en noviembre y diciembre. Cuando estaba allí, me di cuenta de que el sonido de su TV era terrible y que a mi papá (que usa aparatos auditivos en ambos oídos) seguramente le costaba escuchar bien. Soy usuaria de Sonos desde hace años, así que les dije que les compraría un sistema como regalo de Navidad. Fuimos a Best Buy por una barra de sonido, un Sub y varias One, y armamos el sistema en cuestión de minutos. Mis padres no podían creer lo fácil que era usarlo ni la calidad del sonido. Más tarde ese día, mi papá y yo estábamos en el patio escuchando música. Entonces me dijo: ‘No puedo creer lo bueno que es el sonido de esa bocinita. Hace años que no escuchaba ni entendía la letra de las canciones’. Estuve a punto de llorar. ¡Con solo escuchar eso, el obsequio de Navidad se transformó en el mejor que he regalado! ¡Gracias por obsequiarle a mi padre el regalo de la música!”

Ahora te toca a ti. ¿Qué te hace sentir Sonos? ¿Cómo aparece en tu vida? ¿Qué momentos favoritos has tenido con nuestros productos, grandes o pequeños? Nos encantaría escuchar tu historia. Simplemente etiqueta a @sonos o envíanos un mensaje directo. #FeelMore

Siente más con Sonos

En el nuevo episodio de The Lighthouse, Brian Eno habla sobre su arte visual con el curador e historiador Hans-Ulrich Obrist. Con este artículo complementario del blog, podrás seguir la historia mientras ambos se sumergen en las audaces exploraciones visuales de Eno.

Brian Eno lleva cinco décadas reescribiendo las reglas. Como músico, compositor, productor y artista visual, siempre ha innovado y continúa haciéndolo. The Lighthouse, su colaboración con Sonos Radio, es un recordatorio de varios de los conceptos que han definido su trabajo como músico, productor y artista visual, desde la experimentación franca y la superposición sensorial entre el oído y la vista, hasta el uso de la tecnología para explorar nuevas formas de creatividad. Pero la colaboración también representa un audaz paso hacia adelante, ya que usa una colección de tesoros de trabajos nunca antes publicados y la generación aleatoria para construir innovadores mundos sonoros.

En un programa exclusivo para Sonos Radio, Eno nos cuenta cuáles han sido las inspiraciones detrás de The Lighthouse. En entrevista con el curador y crítico Hans-Ulrich Obrist, hablan de todo, desde los sueños de grabadoras en la niñez hasta la música como parte de un proceso infinito. Escucha la conversación completa aquí.

“A diferencia de muchas personas que abandonaron la escuela de arte para dedicarse a la música, yo seguí también trabajando en las artes visuales. Noté que ambas prácticas iban acercándose cada vez más. Hubo un momento en el que me di cuenta de que quería hacer música que fuera como pintura, y quería crear pinturas que fueran como música. Creo que todo tenía que ver con la comprensión del tiempo, en realidad. ¿Qué sucede si tienes una imagen que cambia muy lentamente? Es distinto cuando algo va cambiando. Te invita a quedarte a verla durante más tiempo. Así que comencé a jugar con la luz”.

“Una de las cosas que me gusta hacer es tomar una tecnología que existe por un motivo determinado y buscar la forma de hacer algo distinto con ella”.

“Recuerdo muy bien la primera vez que vi una grabadora; pensé que era maravilloso que la música pudiera almacenarse de esa forma. Y por supuesto, lo siguiente que pensé fue: ¿Qué pasaría si la reprodujera al revés?”

“A finales de la década del setenta, comencé a trabajar con video, simplemente [permitiendo] que el evento, cualquiera que fuera, ocurriera frente a la cámara. En ese momento, vivía en West 8th Street y mi departamento daba hacia el sur. Así que tomé la cámara y la coloqué de costado, dirigida hacia el centro de la ciudad. Y pensé: ‘Bueno, voy a girar la TV’, y de pronto ya no estaba viendo la televisión. Estaba mirando un cuadro”.

“Algo importante para mí con respecto a mis instalaciones era cómo hacer que la gente se quedara más tiempo. No quería que la gente diera un vistazo rápido y luego pasara a la siguiente obra. Y por supuesto, esto estaba relacionado con la música. La música te dice que algo está cambiando; hace que las personas vayan un poco más lento, y creo que eso es útil. Cuando entras a una iglesia y hay una hermosa ventana por donde entra el sol... tal vez esas ventanas sean vitrales modernos, sin temática religiosa”.

“Era muy evidente para mí que la idea del arte como algo estático, fijo y terminado ya no me emocionaba. La música clásica está diseñada como la arquitectura, pensando en el objetivo y en cómo sonará la pieza terminada, mientras que la música que componían [Steve] Reich, [Terry] Riley y otras personas era más como la jardinería. Era algo más parecido a decir: ‘Aquí tengo unas semillas; voy a plantarlas y veré lo que pasa’. Comencé a pensar que yo era más jardinero que arquitecto, y todavía lo pienso”.

“Dibujar es importante para mí porque es la forma más rápida que tengo para descubrir ciertas cosas. Gran parte del trabajo que hago comienza con un dibujo, incluida la música”.

“Mi concepción de las cosas es a través de formas y sistemas, y de cómo estos sistemas se entretejen. Si hago un dibujo de eso, ¿el dibujo se ve interesante? ¿Parece que fuera algo que me gustaría escuchar? En cierto modo, las formas modernas de crear música son mucho más parecidas a la pintura que a la música tradicional”.

“No suelo terminar algo sino hasta que puedo vislumbrar qué función cumplirá eso en el mundo. ¿Qué va a ser esto? ¿En qué se convertirá? ¿Qué pasará si le hago esto? Mi archivo de trabajos no publicados tiene 7,502 piezas musicales. Ninguna de ellas está terminada, pero cuando quiero hacer algo para una tarea específica, suelo comenzar a partir de alguna de ellas y pensar: ‘Muy bien, creo que puedo convertir esto en la pieza que necesito’”.

“No sé meditar, así que no sé si es lo mismo o no, pero me gusta dejar que mi mente deambule, lo cual significa, en primer lugar, olvidarme de todas estas noticias de lo que está ocurriendo. No quiero estar en ese mundo lleno de constante actividad y de lo que hacen otras personas. Busco momentos para volver a entrar en ese estado infantil. No significa que serás más estúpido, menos adulto o algo por el estilo, pero creo que estarás menos preocupado y más abierto a las sensaciones, a tus pensamientos más profundos y a las cosas que siempre están allí pero que rara vez reciben tu atención”.

The Lighthouse representa la continua exploración de Brian Eno de este espacio de meditación casi infantil; un singular paisaje sonoro con un origen doble: la experimentación inquieta que sigue siendo la base de su arte y la tranquilidad que se encuentra dentro de todos nosotros, a la espera de ser redescubierta.

 y empieza a explorar The Lighthouse hoy mismo.

Brian Eno habla sobre los juegos con la luz

Todo lo que hacemos está diseñado intencionalmente para que sea fácil de instalar, controlar y disfrutar. Pero la experiencia Sonos puede ser tan intensa y compleja como tú quieras. Para asegurarnos de que aproveches al máximo tus productos Sonos, te presentamos la serie de “Guías básicas”.

 en 2018, integramos potencia increíble, nitidez en los diálogos y control por voz en una barra de sonido sorprendentemente compacta. En la nueva generación, hemos agregado otras dos matrices de bocinas, una rejilla perforada con precisión, un chip más rápido e inteligente y conexión HDMI eARC para admitir formatos de audio de mayor resolución, como Dolby Atmos.

Ya seas usuario nuevo de Sonos o tengas productos desde hace tiempo, la serie de “Guías básicas” es para ti. Si 

 es tu primera bocina Sonos, comienza por el principio. Te guiaremos paso a paso durante toda la experiencia Sonos, desde la configuración del producto hasta funciones más avanzadas a las que puedes acceder al agruparla con otras bocinas Sonos. Si eres usuario Sonos desde hace tiempo, te invitamos a seguir leyendo. Tal vez descubras algo nuevo o recuerdes funciones que no utilizas hace mucho.

Una vez que desempaques tu Beam, lo primero que tendrás que hacer es 

, comenzando por colocarla en un mueble bajo tu TV o montarla en la pared con nuestro 

Beam viene con dos cables: uno para corriente y otro para conectar la barra de sonido a tu TV. (Si tu TV no tiene puerto ARC o eARC, utiliza el adaptador óptico incluido). Comienza por descargar la app Sonos en tu teléfono o tableta y sigue las instrucciones guiadas.

Conectarla al WiFi es tan fácil como acercar tu dispositivo móvil a la marca de comunicación de campo cercano (NFC) ubicada en la parte superior de tu barra de sonido. Luego la app Sonos te indicará cómo sincronizar Beam con el control remoto de tu TV y cómo agregar un servicio de streaming o de voz.

Mujer sentada frente al televisor con una Beam en blanco

Beam (Gen 2) es el primer producto de teatro en casa Sonos que se lanza con nuestro nuevo empaque sostenible: una caja más compacta diseñada para optimizar envíos, papel kraft premium no estucado con ilustraciones que minimizan el uso de tintas, la eliminación de la espuma de polietileno y una caja de regalo fabricada con papel procedente de fuentes sostenibles. Para conocer más sobre nuestras iniciativas de empaque sostenible, consulta 

Voice Control, But Make It Sonos

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