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Sonos es una empresa estadounidense líder en tecnología de audio, mejor conocida por la creación de los primeros sistemas de audio multi-habitación inalámbricos que les permiten a los usuarios reproducir con facilidad música y otros tipos de contenido en distintas partes de su hogar. La empresa sigue innovando, creando bocinas inalámbricas, sistemas de teatro en casa, audífonos, componentes arquitectónicos y soluciones integradas de audio para el hogar que revolucionan la forma en que las personas escuchan y se conectan con el sonido.

Global Head of Editorial

Sonos is re-releasing the Sonos One SL: Union LA Edition in partnership with Color Of Change and in support of the Black Business Green Book. Created in collaboration with streetwear brand Union LA, the speaker features designer Sheila Bridges’ iconic Harlem Toile pattern. In this blog post, written in 2019, learn more about how the original collaboration came to fruition and how you can support the Black Business Green Book campaign.

Sheila Bridges had been a designer for more than 15 years when she discovered something surprising about French toile, a traditional pattern from the late 1700s. While designing the interiors of her new home, she wanted to incorporate the timeless pattern into her space. “I’ve always loved toiles. The issue was that there was no toile that spoke to me culturally,” she said. “I looked at hundreds of them but couldn’t find one that had people of color.” So she set out to design her own—a decision that would eventually land her work in the permanent collection of the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.

In the decade since she created Harlem Toile as wallpaper for her home, the pattern has come to grace fabric, glassware, bedding, clothing, umbrellas, and now, in collaboration with streetwear clothing brand Union LA, a limited edition Sonos One SL. “As a designer, I think of myself as a visual storyteller, and that’s what toile does. It tells a story,” she said. “For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes. At the same time, it’s also celebratory. It is a celebration of African American culture.”

Before he became an owner of Union LA, Chris Gibbs worked the floor at one of the brand’s first stores in New York City. Chris and the rest of the team were encouraged to express themselves authentically while on the clock, which extended to choosing what music to play in the store. That freedom contributed to the confidence that would propel him to become the co-owner of Union LA along with his wife, Beth Birkett. “I wanted Union LA to become a social hub—a place where people could feel comfortable and experience new ideas, art, and music,” Gibbs said.

“As a designer, I think of myself as a visual storyteller…For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes.”

On a visit to The Underground Museum in Los Angeles, he came face to face with Harlem Toile. “When I first saw it, I was blown away,” he said. “I was very familiar with what toile was. And being someone of color, it had never spoken to me through my culture. I thought Sheila’s version was an incredible juxtaposition.” He immediately reached out to Bridges to see if they could include Harlem Toile wallpaper in a new Union store opening in Tokyo. From there, they worked together on a line of clothing featuring the pattern. And then Sonos reached out to Gibbs to explore a collaboration on a limited edition speaker.

A distinct point of view. A strong visual aesthetic. And music as an integral part of the work. These are some of the things that Joe Dawson, Sonos’s Global Director, Content and Brand Platforms, looks for when deciding which artists to collaborate with on limited edition speakers. “Union LA is a driver of culture and personal style,” Dawson said. “And as a long-time Sonos user, Chris understands the product and how to take full advantage of a storytelling platform like this.”

“Everything I do at Union LA starts with something very personal, and music is very personal to me."

Raised in Ottawa, Canada, his musical tastes were shaped by his parents’ diverse backgrounds. “I have a very eclectic and diverse taste in music that is very organic,” he said. “And my dad was a stereophile. So when I was first introduced to Sonos, what really got me into it was the high fidelity.”

It didn’t take much convincing to get Bridges on board for the project. When Chris first reached out to Sheila about featuring Harlem Toile on the limited edition One SL, she was in the process of installing Sonos in her new home. “I pick and choose these passion projects—things that I think are interesting or exciting to bring into the marketplace,” she said. “Because Sonos was a brand that I was really familiar with and something that I live with in my own home, I thought okay, this makes sense. Plus, music is a huge part of my life. I’m a closeted DJ.”

Bridges’ own musical tastes—heavily influenced by her father and experience growing up in Philadelphia—were expanded by some of her clients who worked in the music industry. “I was with music people all the time in my professional life,” she said. “And the only time that they could meet was usually at night. That meant going to some party or event or musical venue in order to have a meeting and pick their brains about their home. So, in that way, it increased my musical repertoire of things I was exposed to.”

Adding Harlem Toile to the Sonos One SL was not without its challenges. “The original pattern is quite detailed, and the one we were using was multicolored with a lot of fine lines. We were losing a lot of detail” Gibbs said, referring to the process of cutting hundreds of tiny holes into the pattern in order to allow sound to pass through from the speaker. To address this issue, the team pivoted to a mono color scheme, drawing inspiration from Delftware “Sometimes when you have these problems, the solutions wind up making something more unique,” he said.

In the decade since Bridges designed the pattern, she believes it’s become more relevant than ever. “The world is starting to acknowledge culture in a different way. And I think it makes people happy to see themselves reflected,” she said. When I first did it, a lot of people didn’t understand. I think we now have a better understanding of why it’s important.”

The reissued Sonos One SL: Union LA Edition is available for purchase in limited quantities directly from 

. To learn more about how to support Black-owned businesses, visit Color Of Change’s 

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Como Director Global de Música de Sonos, Brian Beck emprende una meticulosa búsqueda para encontrar la canción o el artista ideal para nuestros anuncios, eventos, playlists seleccionadas y más. Descubre cómo se mantiene conectado Brian con lo último en música, además de sus tres consejos para crear playlists increíbles.

Cualquiera que haya crecido en Fairbanks, Alaska, a principios de los 80 tenía que hacer un esfuerzo extra para descubrir nueva música. Y esforzarse aun más para entregar periódicos con temperaturas bajo cero a las cinco de la mañana. Para Brian Beck, este esfuerzo adicional le dio la fortaleza para llevar adelante una carrera musical que ha abarcado radio, transmisiones en streaming, sellos discográficos, representación de artistas y, finalmente, su puesto actual como Director Global de Música de Sonos.

Fue durante esas mañanas oscuras y frías que Brian experimentó los inicios de su continua obsesión con la música. “Mi mamá tenía que llevarme en el auto a entregar los periódicos porque afuera estaba todo oscuro y congelado; hacía demasiado frío para hacerlo en bicicleta”, comenta Brian. “En el auto, escuchábamos cintas de los Beatles, Motown o Zeppelin. Ese era nuestro ritual de los domingos por la mañana”. Aparte de esas cintas, la exposición de Brian a la música se limitaba a la radio pop local y a lo que podía encontrar en Music Land, la única tienda de música del centro comercial.

O así fue hasta agosto de 1981. “Cuando llegó MTV, el panorama se abrió de repente”, señala. “En Alaska, la TV desempeña un papel muy importante en la vida de la gente. Yo crecí siendo un chico MTV”. Con el tiempo trabajaría en MTV, pero no sin antes ganarse un lugar en la radio.

Comienzos idealistas (o cómo conseguir discos gratis)

“Trabajar en el ámbito musical sucedió como por accidente”, menciona Brian. Como estudiante de preparatoria en Seattle, tuvo que escoger un trabajo para explorar en la feria de las profesiones. “Mi banda había tocado en un espectáculo de talentos que se había organizado en la ciudad a principios de ese año y después el patrocinador de una estación de radio nos había dado una enorme cantidad de discos gratis. Por eso, cuando tuve que decidir el trabajo que quería explorar, dije que quería ser DJ, porque pensé que así podría conseguir más discos”. Su elección de pasar el día en la estación KNDD 107.7 The End de Seattle se convirtió en prácticas profesionales y más adelante en un trabajo de tiempo completo como programador musical y conductor. “Y así fue como comenzó todo”, recuerda, “porque quería conseguir música gratis en la feria de las profesiones”.

Cuando Brian llegó a MTV, era el responsable de la creación de playlists de varios géneros para la incursión de la televisora en la transmisión de música en streaming. “Fue así como aprendí la verdadera importancia de invertir tiempo en la creación de playlists”, señala. No conforme con solo juntar canciones que más o menos encajaran dentro de un tema, Brian aplicó cuidadosamente lo aprendido al programar en la radio para crear playlists optimizadas para la experiencia del streaming.

La fricción entre el arte y el comercio afecta todos los aspectos del negocio de la música. Como representante de talentos, Brian ha aprendido las sutilezas necesarias para equilibrar ambas cosas y, lo más importante, sin dejar de mantener el estilo único del artista. Trabajando con los equipos de “My Morning Jacket”, “The Head and the Heart” y “Preservation Hall Jazz Band”, entre otros, Brian estuvo a cargo de supervisar la mercadotecnia, las estrategias digitales, el merchandising y más. Y, aunque en ese momento no lo sabía, estaba adquiriendo la experiencia que más le haría falta para trabajar en Sonos.

A lo largo de su carrera, Brian ha tenido un lugar en la primera fila para presenciar la evolución del consumo de la música; desde cintas y discos compactos hasta mp3 y reproducción en streaming. Y con esos avances, fue testigo de cómo la balanza fue moviéndose de la calidad a la conveniencia. “Siempre me importó mucho la calidad del sonido, pero resultaba inconveniente”, comenta. No fue hasta que tuvo su primera bocina Sonos, una Play:5 de primera generación, que finalmente encontró una forma conveniente de disfrutar sonido brillante. “Recuerdo haber pensado ‘santo cielo, esto es tan sencillo’”, señala. Con una renovada forma de apreciar el sonido brillante, y con sólidos antecedentes en el negocio de la música, Brian se incorporó a Sonos a finales del 2015 como Jefe de Relaciones con Artistas de EE. UU.

Parando la oreja (en busca de artistas innovadores)

En su puesto actual, Brian es responsable de encontrar y contratar a los artistas y canciones adecuados para cualquier tema relacionado con la música en Sonos. Para lograrlo, mantiene profundas relaciones con equipos de artistas que realmente están en línea con los valores y la estética de Sonos: artistas como Solange, Beastie Boys, Frank Ocean, y Karen O, por mencionar algunos. “Mi trabajo es conseguir grandes artistas para Sonos con la esperanza de que tengan una experiencia significativa con el producto”, dice Brian. “De esa manera, cuando llega el momento de elegir música para ayudarnos a contar una historia, la conversación con el equipo es mucho más sencilla porque que el artista ya utiliza Sonos y le encanta”.

En los últimos cuatro años, estas relaciones han prosperado continuamente, ofreciendo una banda sonora uniforme para grandes lanzamientos de productos, activaciones de la marca, asociaciones con productos, y eventos. Si bien su trabajo puede sonar como un emprendimiento solitario, el elemento principal, dice Brian, es formar parte de un equipo increíble. “Este es simplemente el mejor equipo con el que he trabajado; por eso es el empleo de mis sueños”, señala. “Todos venimos de entornos distintos y tenemos perspectivas únicas y valiosas. Esto garantiza que lo que sea que produzcamos será siempre nuestro mejor trabajo”.

Elegir con qué artistas trabajar en primer lugar le exige a Brian mantenerse al tanto sobre la música más reciente y sumergirse en ella. Su forma de lograrlo ha cambiado mucho desde los días en que se paseaba por los pasillos de Music Land en Alaska. “Básicamente, lo he consolidado todo en la reproducción en streaming”, comenta. “Probablemente sigo unas 50 o 70 playlists nuevas entre todos los servicios de música en streaming”. Y es entonces cuando comienza el trabajo de verdad: “Cada semana, selecciono todo lo que suene interesante o aparezca en varias playlists y lo coloco en una playlist de ‘tal vez’”. Completa esa playlist con algo de ayuda de las redes sociales, siguiendo a varios artistas y sellos discográficos en Instagram y con ocasionales visitas a tiendas de discos por si acaso. A partir de allí, va reduciendo la playlist varias veces hasta que obtiene una finalista. Y esa es la playlist a la que recurre cuando le preguntan qué música debería servir de acompañamiento para una nueva iniciativa de Sonos.

Cómo crear playlists libres de algoritmos

Cuando no está explorando las complejidades del negocio de la música, a Brian se le encarga la tarea de aplicar su experiencia en la creación de playlists oficiales de Sonos. Su método para crear estas playlists es exhaustivo, pero tiene sus recompensas. (Compartimos algunas de nuestras favoritas a continuación). Estos son sus tres principales consejos para crear tus propias playlists:

“Aunque quizás pienses que conoces muy bien un género musical, una onda o una categoría específica, es muy útil usar Internet para investigar con más profundidad. Busca en los foros en línea; hay muchos nerds apasionados de la música que podrían enseñarte una o dos cosas con la información que han publicado. Explora otras playlists: si estoy creando una playlist de jazz, es muy probable que el New Yorker tenga una playlist esencial de jazz que valga la pena examinar como referencia. Por último, revisa las playlists de artistas en los servicios de streaming: ellos saben que otros artistas y los verdaderos fanáticos de la música los están escuchando y calificando, así que es probable que encuentres canciones que no son tan obvias o conocidas. Considera toda tu investigación como una oportunidad de ampliar tus conocimientos musicales”.

2: Dale importancia a la forma en que fluye

“Lo más importante es que fluya. La forma en que comienzas tu playlist le pone el tono a todo lo demás. Así que, si comienza muy rápido, probablemente sea recomendable mantener ese nivel alto de energía a lo largo de toda la playlist. Pero si la abordas como si fuera un viaje, o un set de DJ, puedes ir construyéndola gradualmente. Luego puedes intentar incorporar subidas y bajadas, momentos esperados y sorpresas. Y al añadir canciones, siempre ten en cuenta cómo funcionan entre sí. Si una canción termina con mucha fuerza y la siguiente comienza con suavidad, tal vez sea preferible comenzar con la canción más suave”.

“Una vez que hayas terminado tu playlist, escúchala muchas veces, de principio a fin. Luego, deja de escucharla durante un tiempo. Deja pasar más o menos una semana y luego vuelve a escucharla para ver si sigue siendo buena. Cada vez que la escuches, decide qué añadir o eliminar. Algunas canciones no están hechas para playlists. Puede ser que terminen con un sonido que forma parte de una transición a la siguiente canción. O puede que incluyan un interludio, como un fragmento de un contestador de voz. Esas canciones simplemente no fluyen bien dentro de una playlist. También es importante poner atención a los niveles. Algunas canciones tienen un volumen realmente bajo. Por eso, si en una playlist para fiesta tienes una canción con volumen muy alto seguida de una con volumen bajo, no va a fluir bien. Pon esta canción antes en tu playlist o elimínala por completo. Tu objetivo es crear un ambiente con tu playlist, así que tienes que estar dispuesto a abandonar algunas canciones para lograr tu visión final”.

¿Te sientes inspirado? Comparte tus playlists en las redes sociales y etiqueta a Sonos; nos encantaría escuchar lo que has creado.

Cómo se crea la banda sonora de Sonos

Escritor invitado

Conozcamos a Camille Zaba, ingeniera mecánica de Sonos y miembro del grupo de ingenieros que ayudaron a diseñar y a probar Sonos Move, y descubramos el riguroso proceso de pruebas al que sometió a la bocina su equipo para garantizar su durabilidad en la vida fuera del laboratorio.

Ver cómo una bocina se sumerge en agua, se calienta en un horno, se congela en un refrigerador, recibe una descarga eléctrica y se deja caer de una mesa es suficiente para sorprender casi a cualquiera. Sin embargo, la experiencia es totalmente distinta para alguien que ayudó a que Move se convirtiera en realidad.

Esta es Camille Zaba, la cara y la voz de la serie de videos que destaca las rigurosas pruebas que atravesó Move, y uno de los miembros fundamentales del equipo de ingenieros mecánicos que trabajaron en Move.

Antes de llegar a los laboratorios de Sonos, Zaba era una estudiante que se encontraba en una encrucijada entre dos de sus más grandes pasiones: la música y desarmar cosas. Finalmente decidió seguir la carrera de ingeniería mecánica. Luego de años de trabajar en telecomunicaciones, encontró empleo en Sonos, donde pudo combinar ambos intereses.

Para la mayoría de las personas, existe cierto misticismo en torno a la ingeniería mecánica, quizá como efecto secundario del nombre. Sin embargo, Zaba insiste en que esta disciplina está en todos lados; desde los empaques de artículos cotidianos hasta los materiales con que están hechos nuestros electrodomésticos. Y no es la profesión de una sola mente genial; se necesita que muchas cabezas trabajen juntas y lleguen a un acuerdo.

“Si el equipo de acústica pudiera hacer las cosas a su manera sin pensar en nadie más, probablemente Move resultaría demasiado grande para el equipo de diseño industrial”, explica Zaba. “Si el equipo de ingeniería mecánica pudiera hacer las cosas a su manera sin pensar en nadie más, probablemente Move se vería como una caja blindada y reforzada, que tendría un desempeño increíble en nuestras pruebas, pero que dejaría horrorizado al equipo de diseño. Por eso es necesario que todos esos equipos colaboren y se controlen mutuamente”.

Para el equipo de Zaba, el trabajo implica mucho más que la experimentación metódica y el registro meticuloso de resultados en hojas de cálculo. No todas las eventualidades pueden planificarse. De hecho, Zaba valora su trabajo como ingeniera mecánica precisamente porque le permite ser creativa, adaptándose a nuevos descubrimientos y desafíos técnicos que surgen del proceso de desarrollo. Un buen ejemplo de esto es su principal logro en el diseño de Move, que le ayuda a sobresalir en la prueba de caídas.

En los primeros días de desarrollo, el equipo de Zaba había estado probando la durabilidad de los woofers que ya existían en Play:5 a través de exhaustivas pruebas y simulaciones de caídas, para evaluar si el diseño tradicional de la cesta de acero separada de los woofers sobreviviría a los requerimientos de Move. Descubrieron que la cesta de acero que rodea el woofer de Play:5 (la parte de la bocina que produce los graves) se deformaba durante la mayoría de las caídas por el simple peso del imán interno.

Después de este descubrimiento, el equipo de ingeniería mecánica rediseñó sistemáticamente la cesta del woofer de Move, integrándola al gabinete de Move como una sola pieza. (Tradicionalmente, la cesta es un componente separado).

Tras crear decenas de modelos en 3D y prácticamente la misma cantidad de propuestas, planos y prototipos, crearon una cesta para el woofer con nervaduras anchas y un 40 por ciento de composición de vidrio, capaz de resistir un impresionante incremento de fuerza.

“Sin importar qué tanta fuerza le aplicamos, no pudimos romper la nueva cesta del woofer”.

“Tenemos una Instron, una máquina que mide la relación fuerza-desplazamiento”, agrega Zaba. “Básicamente evalúa cuánto se necesita para romper algo, y sin importar qué tanta fuerza le aplicamos, no pudimos romper la nueva cesta del woofer”.

Más adelante, el equipo descubrió que la cesta original que habían sometido a pruebas era una anomalía, con una composición de materiales totalmente distinta, pero el nuevo prototipo diseñado para Move resultó ser tan resistente que nadie dudó si debía incluirse o no en el producto final.

“Cualquier ingeniero podría mirarlo y pensar ‘Guau, esto es un exceso de diseño’. Pero nosotros sabíamos que estábamos haciendo lo correcto”, explica Zaba. “Nunca he visto que se rompa, bajo ninguna circunstancia. Jamás”.

Llegamos ahora al presente, y Move está lista para que los usuarios la lleven a casa y a donde sea que vayan. No solamente tiene la resistencia que imaginó Zaba y su equipo, sino que además es resistente al clima e inmune al polvo, como se puede ver en la serie de videos Check 1,2. Y además de todas estas características, Move equilibra las exigencias del equipo de acústica con un entorno sonoro increíblemente amplio, detallado e intenso, sin dejar de cumplir con los criterios establecidos por el equipo de diseño industrial.

Crear una bocina con sonido brillante nunca es tan sencillo como suena, y en este caso eso es literal. Detrás de cada fragmento de 15 segundos de alta definición hay un mundo de diseño y pruebas, además de un equipo dedicado.

“Trabajamos en conjunto durante meses, jugando con las diferentes piezas e intentando armonizar el diseño, la acústica, el software e inclusive el empaque”.

“Los cinco ingenieros mecánicos trabajamos con todos los equipos multidisciplinarios para que Move pasara de ser un caparazón relleno a convertirse en esta bocina de alta resistencia y sonido increíble”, indica Zaba, elogiando a sus colaboradores. “No solo eso, sino que además diseñamos sus piezas. Necesitábamos una carcasa que no existía. Así que nos aseguramos de crearla”.

Para Zaba, ayudar a diseñar una bocina cuya resistencia a los imprevistos de la vida es tan increíble como su sonido es casi surrealista. “No cualquiera logra combinar sus más grandes pasiones”, dice rebosante de agradecimiento. “Crear Move fue casi como escribir una canción. “Trabajamos en conjunto durante meses, jugando con las diferentes piezas e intentando armonizar el diseño, la acústica, el software e inclusive el empaque”. Y cuando todo eso encaja, simplemente es música”.

El proceso de creación de Move: cómo creamos nuestra nueva bocina portátil preparada para exteriores

Con los altavoces inalámbricos SYMFONISK, Sonos e IKEA han apostado por nuevas formas de integrar el sonido en tu casa. Descubre cómo las dos marcas han colaborado en el diseño de estos altavoces tan versátiles como todos los muebles de IKEA.

De entrada, llevar el sonido de toda una orquesta al comedor (sin un altavoz) ni siquiera parece un reto, parece imposible.

O eso cabe pensar. Descubre SYMFONISK, una nueva colección de altavoces inalámbricos de Sonos e IKEA que son a la vez una lámpara y un estante multiusos, con el sonido de calidad de Sonos. Para crear los altavoces inalámbricos SYMFONISK, las dos empresas colaboraron para incorporar el sonido en el hogar de un modo más sutil y convertir los altavoces en muebles bonitos y prácticos.

Parece magia. Y, de algún modo, lo es. Salvo que esta magia no es la de los cuentos, sino la que surge del trabajo en equipo, las negociaciones, los prototipos y la repetición de pruebas. Y un poco de tejido.

El primer reto fue resolver el modo de trabajar juntos de la mejor manera. Sonos planteó lo que mejor se le da: crear un sonido fantástico. IKEA, por su parte, aportó su experiencia en la fabricación de muebles, además de su diseño mediante procesos de prueba y error. Hilmar Lehnert, encargado de Producción Tecnológica de Sonido de Sonos, describe la estrategia de creación de ambos equipos como «un proceso repetitivo», en el que IKEA diseña y produce los prototipos y Sonos calibra, ajusta y prueba dichos prototipos e indica las cosas que necesitan cambiarse.

Este proceso, como afirma Lehnert, no es muy diferente del que lleva a cabo Sonos de manera interna, solo que resulta más complejo por el número de colaboradores que están implicados. Por una parte está IKEA, que se encarga del diseño exterior del producto, y por otra está Sonos, que supervisa su sonido y su rendimiento. El equipo lo completa el fabricante responsable de las labores de ingeniería necesarias para llevar a la práctica los diseños de Sonos e IKEA.

«Tuvimos que organizar este intricado juego a tres bandas para determinar quién se encargaba de qué.», indica Lehnert.

A pesar de lo acostumbrado que estaba a crear un sonido excelente, Sonos todavía tenía mucho que aprender sobre cómo aplicar esos métodos en un terreno que no dominaba tanto: el del mobiliario.

Un ejemplo de este juego se puede ver en las comunicaciones de trabajo de la marca. Sonos se dio cuenta de que para el equipo de audio era difícil hablar de sonido con los diseñadores industriales de IKEA, cuya experiencia se aplicaba a un campo totalmente diferente. Para garantizar la creación del mejor producto, los diseñadores industriales de Sonos tuvieron que traducir lo que el equipo de sonido necesitaba de un modo que fuera comprensible para sus compañeros de IKEA.

«Lehnert tuvo que explicar cómo funciona la acústica y cómo abordarla. Después, nuestro equipo de diseño industrial tuvo que transmitir a los diseñadores industriales de IKEA lo que tenían que hacer, de parte de alguien que hablaba su mismo idioma y tenía la misma perspectiva que ellos», dice Sara Morris, encargada de producción de Sonos, sobre la experiencia. Y añade: «Cuando Lehnert habla sobre la reproducción de graves, hay que tener en cuenta estas características. Y cuando habla sobre la transparencia acústica, hay que pensar en los materiales disponibles para tomar las decisiones sobre el diseño».

A pesar de lo acostumbrado que estaba a crear un sonido excelente, Sonos todavía tenía mucho que aprender sobre cómo aplicar esos métodos en un terreno que no dominaba tanto: el del mobiliario. Lehnert describe su experiencia como fabricante de tejidos en Austria como confusa e intimidante.

«Aprendí más sobre el proceso de tejido de lo que nunca habría imaginado, pero fue fascinante», afirma. «Qué tipo de hilo se utiliza, las tramas, la tensión del hilo, la anchura, los espacios, etc. Es necesario conocer todo: lo que se puede y no se puede hacer, qué afecta al sonido…».

El equipo terminó probando cientos de tejidos diferentes, ninguno de los cuales se hubiera tenido en cuenta para un altavoz tradicional, hasta encontrar el que funcionaba mejor como revestimiento para el altavoz y como elemento de diseño de la lámpara de mesa con altavoz inalámbrico.

Cuando la gente piensa en cómo convertir una casa en un hogar, se suele centrar en la estética. Pero el sonido puede tener una función igual de importante a la hora de crear un buen ambiente en tu casa.

El resultado de esta colaboración es una gama de altavoces que no parecen en absoluto altavoces, sino muebles versátiles para tu casa. En la mesilla de noche, la lámpara puede darte luz para leer en la cama y música ambiental para dormir. De la misma manera, hay siete formas distintas de incorporar el altavoz-estante inalámbrico en tu casa, desde esconderlo en una repisa hasta añadir más superficie de apoyo a la habitación montándolo como un estante en la pared. Y, como ocurre con todos los productos Sonos, los altavoces inalámbricos SYMFONISK están diseñados para integrarse a la perfección con el resto de tu sistema Sonos.

Cuando la gente piensa en cómo convertir una casa en un hogar, se suele centrar en la estética. Pero el sonido puede tener una función igual de importante a la hora de crear un buen ambiente en tu casa. Con los altavoces inalámbricos SYMFONISK puedes mejorar ambas cosas a la vez.

«Puedes tener piezas de arte, puedes tener alfombras y puedes dar tu propio toque al sonido de tu casa», afirma Morris. «Cuando alguien te visite, puedes decirle alto y claro: “Así soy yo”».

Ideas brillantes: Sonos e IKEA se unen para decorar los hogares con un sonido brillante

La nueva identidad de Sonos supone una nueva imagen para la marca. El cambio se aplica al uso del color, la ilustración, la tipografía y la creación de algunos diseños que miran hacia el futuro. Esta es la historia desde dentro.

El paisaje de Santa Bárbara es un tanto surrealista. Desde el cielo azul que se funde con el océano hasta las montañas de acuarela, hay una sorprendente variedad de paisajes en esta ciudad del sur de California con palmeras y una flora diversa. Es el tipo de paisaje que puedes encontrar en uno de esos pósteres impresionantes o en el fondo de pantalla de un ordenador, pero no en cualquier sitio.

Tanto la forma como el color del paisaje son excepcionales y es por eso que todo el mundo se va de vacaciones a Santa Bárbara. También es una de las razones por las que los fundadores de Sonos decidieron instalarse allí en 2002. Querían cambiar la imagen del sonido doméstico en un paraíso de ensueño y no en un bullicioso centro tecnológico. A día de hoy, Sonos es una marca global con oficinas en todo el mundo, pero Santa Bárbara es el lugar que inspiró los primeros inventos, diseños y decisiones que hicieron de Sonos lo que es hoy en día.

Este año, cuando el equipo de diseño de marca de Sonos se dispuso a renovar la imagen de la marca, lo suyo era que se inspirara en el mismo paisaje.

La nueva identidad de Sonos fue creada por el equipo creativo interno con la ayuda de las agencias Anomaly (Nueva York) e Instrument (Portland). Cambiaron varios elementos del diseño. Por ejemplo, usaron otra paleta de colores, emplearon otro estilo de ilustración e implementaron cambios en la tipografía y las reglas que rigen aspectos como el diseño y la orientación del logotipo de la empresa.

Sonos también ha cambiado la voz de la marca con un lenguaje más sencillo y duradero que da prioridad al sonido y al control que tienen los usuarios mientras se aleja de las metáforas y los clichés inspirados en la música.

«Hicimos este cambio de imagen con un riguroso proceso de diseño, un pensamiento sistemático y, sobre todo, una gran pasión por los usuarios y sus necesidades», afirma Dmitri Siegel, vicepresidente de marca de Sonos. «Este proceso nos permitió eliminar todo lo superficial y metafórico. Así pudimos centrarnos en reflejar lo que realmente somos y lo que hacemos. Es decir, la belleza duradera de nuestros productos, lo increíblemente sencillo que es nuestro software y nuestro compromiso con la calidad y el diseño».

Sonos dio a conocer su nueva identidad de marca y voz a principios de mayo. Empezó con una campaña global con anuncios en Times Square, la revista Rolling Stone y otros lugares destacados de todo el mundo. También cambió el diseño de las formas de contacto más importantes, como su cuenta de Instagram, las comunicaciones que envía por correo electrónico a los usuarios y 

una página web completamente rediseñada

«Tuvimos una gran oportunidad para cambiar nuestra estrategia e identidad como marca y ya aprovechamos la ocasión para rediseñar totalmente nuestra página web», explica Siegel. «Esto es algo que no suele ocurrir. Y el nivel de colaboración da fuerza a nuestra identidad. Nos aseguramos de que funcionara bien en nuestra página web, ya que es la experiencia menos sencilla que ofrecemos».

El uso del color para destacar sobre los demás

Quizás el cambio más notable dentro de la nueva imagen de la marca sea la introducción del color. En lugar de usar un único color, el equipo decidió crear una nueva paleta de colores estacional que se fuese adaptando a medida que la empresa y su línea de productos (normalmente en blanco y negro) evolucionan y crecen.

«Rechazamos la idea de usar un color de forma permanente para nuestra marca», afirma Michael Leon, director creativo global de Sonos. «Nos pareció un concepto anticuado». «En cuanto nos deshicimos de esa idea, pudimos abrir nuestras mentes y dejarnos influenciar por el mundo actual. En el momento en que estableces algo como permanente, empiezas a percibirlo como anticuado. El mundo se mueve muy rápido».

La primera versión de esta paleta, con los colores Sky, Rose, Sand, Rust y Pine, se inspiró en algunos de los paisajes autóctonos que rodean las oficinas centrales de la empresa en Santa Bárbara.

«Estos colores son definitivamente un guiño a nuestro entorno», explica Julia Jeanguenat, directora de arte del equipo de diseño de marca de Sonos. «Desde el paisaje hasta el océano, pasando por la vegetación, la paleta está inspirada en este entorno».

Huelga decir que el proceso de selección de color no se basó exclusivamente en el orgullo que sentimos por Santa Bárbara. «Investigamos y nos dejamos influenciar por las tendencias actuales para asegurarnos de que los colores que elegimos para esta primera paleta se percibieran como muy actuales», comenta Jeanguenat.

Del mismo modo que Sonos ha crecido y se ha expandido a otras oficinas, territorios y categorías de productos, los colores utilizados por la marca también evolucionarán con el tiempo. Esa flexibilidad fue crucial para asegurar que la marca y sus productos mantienen una imagen moderna, incluso en los productos que se lanzaron hace años.

En los últimos años, la imagen de un altavoz inteligente con un diseño elegante en blanco o negro sobre una superficie brillante se ha hecho omnipresente en la tecnología de consumo. Incluso gran parte del lenguaje utilizado para comercializar estos dispositivos es más de lo mismo. Según Jeanguenat, el cambio a una marca más colorida y flexible permite que Sonos y sus productos destaquen.

«Sabíamos que necesitábamos destacar entre todas las cajas que te encuentras en las tiendas», comenta. «Todas son muy parecidas ahora».

Para ayudar a la empresa a tomar decisiones sobre cómo se utiliza el color, Sonos formó lo que denomina el Comité de color, un pequeño grupo de participantes internos de los equipos de marca, hardware, software y experiencia. Cada mes, este grupo multifuncional se reúne para analizar y entender cómo la marca usa el color en varios lugares y debaten sobre cualquier conflicto o incoherencia que pueda surgir para decidir cómo será la siguiente paleta de colores.

«Podemos cambiar el tono de la marca en función de lo que transmite la paleta de colores», explica Leon. «Esa es nuestra manera de asegurar que la marca no se queda atrás sin tener que renovar nuestra imagen cada tres años».

Una ilustración que refleja la experiencia de sonido

Sonos se siente orgullosa de ofrecer una experiencia de sonido sencilla mediante la combinación de hardware y software. Hablamos de un sistema de productos que funcionan juntos fácilmente. Pero el hecho de que algo sea fácil de usar no significa que siempre sea fácil de explicar, especialmente en medios visuales 2D (como la fotografía) o cuando el detalle más importante es el sonido y este es invisible.

Para los diseñadores que intentan expresar visualmente la experiencia de los productos Sonos, los conceptos como el sonido en varias habitaciones, el control por voz, AirPlay 2 y la magia que hay entre el software y el hardware que hacen posible la experiencia de sonido Sonos son mucho más fáciles de explicar con palabras que con simples imágenes. O, mejor aún, mediante el uso del propio producto. Ahí es donde entra en juego el uso creativo de la ilustración.

Tras asociarse con el ilustrador James Graham para crear una nueva identidad para la marca, Sonos hace un uso más claro y deliberado de los elementos dibujados a mano y da un nuevo estilo a la ilustración doméstica. Con estas técnicas de ilustración, Graham y los otros diseñadores que colaboran con la marca Sonos pueden expresar algunos de los detalles y matices de la experiencia Sonos de una forma concreta y sencilla. De este modo, no se depende tanto del mensaje publicitario escrito ni de otros medios como la animación y el vídeo.

«En cierto modo, la ilustración nos ayuda a mostrar lo que es Sonos», comenta Leon. «Pero no tratamos de decorar la marca con ilustraciones. En realidad es algo más funcional».

La ilustración también puede ayudar a crear una imagen más completa de la experiencia Sonos cuando se combina con otros tipos de imágenes. Por ejemplo, los diseñadores pueden establecer fácilmente la conexión entre los elementos de hardware y software gracias a un método nuevo y sencillo de ilustrar la interfaz de la app Sonos. Esto también se puede combinar con otras imágenes, como con fotografías de situaciones reales en las que escuchamos música.

«Añadir una ilustración para mostrar la app fue algo novedoso a la hora de reflejar la experiencia de sonido que ofrece Sonos», explica Leon. «Los altavoces no son más que una parte, pero hasta ahora nos hemos centrado en compartir la experiencia solo con imágenes de hardware. Aunque el software es algo esencial».

Nueva orientación del logotipo y creación de una marca flexible

Además de añadir una nueva paleta de colores y un nuevo estilo de ilustración, Sonos también está haciendo algunos cambios en la forma en que las palabras aparecen en la marca, especialmente a través de una nueva tipografía. Después de años de usar Helvetica Neue como letra principal, la marca está empezando a utilizar una nueva letra llamada Aktiv Grotesk. Este cambio de letra más que radical es bastante sutil.

«Es un poco más interesante», comenta Jeanguenat sobre el nuevo tipo de letra. «Tiene ciertas cualidades únicas que reflejan mejor nuestra marca y son más modernas».

Una de las cosas que no hemos cambiado es el logotipo de Sonos. Este fue revisado por última vez por Bruce Mau en 2015. El logotipo es un ambigrama (es decir, se lee igual en ambos sentidos) y seguirá siendo el mismo, pero con nuevas reglas sobre su orientación.

La libertad de poder girar el logotipo hacia los lados permite a los diseñadores colocar la marca en cualquier fondo con mayor flexibilidad.

Esta no será la primera vez que los usuarios vean el logotipo en vertical. Algunos productos, como Play:5 y Playbase, ya lo han llevado así durante algún tiempo. Tan solo es una de las formas en que la nueva identidad visual de la marca rinde un homenaje creativo a los propios productos Sonos. No solo imitando detalles como el logotipo lateral, sino creando un sistema de diseño que se esfuerza por ser flexible, modular y versátil.

Esperamos que esa versatilidad creativa sea útil en los próximos años, especialmente cuando llegue el momento de ampliar el sistema de productos de la empresa y diseñar una nueva imagen para ello. Mientras tanto, la marca tiene unas nuevas pautas creativas con las que jugar.

Una imagen nueva con el sonido brillante de siempre. La nueva identidad de Sonos

El sonido es la droga más versátil del mundo. Si escuchas en su justa medida y con la calidad adecuada música, podcasts y otro contenido cultural puedes mejorar tu estado de ánimo, productividad, rutina de ejercicio y relaciones personales. Incluso tu vida sexual. Y esto no es una estrategia publicitaria de una empresa de altavoces. Hay datos que lo respaldan.

Si es que te atreves, imagina pasar una semana sin sonido. Sin música, sin podcasts, sin audiolibros, sin charlas a la hora de la cena con los tuyos, sin pelis o sin esos maratones nocturnos. Si te agobias con solo pensarlo, puede que las razones sean más importantes de lo que crees. Como sugiere un creciente número de estudios científicos, escuchar distintos contenidos a través de nuestros oídos es un elemento esencial de la experiencia humana que mejora de forma natural muchos aspectos de nuestra vida diaria.

Dicho de otra manera, el sonido es la droga más versátil del mundo. No solo nos ayuda a sentirnos menos estresados y a ser más productivos, sino que el sonido de la música, los podcasts y otro contenido cultural puede motivarnos a hacer más ejercicio, mejorar nuestra vida sexual, generar nuevas ideas e incluso a estrechar los lazos con nuestra familia y amigos. Esto no se trata de una estrategia propia de una marca especializada en sonido. La ciencia lo respalda.

«Los científicos han encontrado pruebas de que estamos programados para percibir y disfrutar de la música, así como para establecer vínculos entre nosotros a través de ella», explica Daniel Müllensiefen, profesor de psicología musical en el Goldsmiths College de la University of London. «Esto explica por qué la música es una parte fundamental de la experiencia humana y respalda la teoría de que la música tiene una función importante y especial en nuestras vidas».

La encuesta Un sonido brillante es una nueva investigación que ayuda a reforzar la idea de que el sonido mejora nuestras vidas. En una encuesta en línea de 12 000 oyentes de doce países distintos, Sonos y sus socios investigadores descubrieron que el sonido, especialmente la música, tiene un efecto positivo principalmente en cuatro aspectos de nuestra vida: el estado de ánimo, la forma física, las relaciones y la productividad.

«La música es única porque influye en varias funciones psicológicas», explica el Dr. Müllensiefen. «Puede activar exactamente las mismas áreas del cerebro que la comida, el sexo, las drogas y otras actividades recreativas. También puede ser algo físico si tienes que hacer algo por tu parte, como bailar o tocar la batería».

Si el sonido es importante, también lo es su calidad. De acuerdo con varios estudios, esos efectos transformadores que tiene el sonido pueden intensificarse cuando la calidad del sonido es mejor.

«Tiene mucho sentido que la calidad del sonido marque la diferencia porque las señales pequeñas y sutiles suelen ser las que desencadenan las emociones, como la respiración del cantante o el ruido de las cuerdas de la guitarra», explica el Dr. Müllensiefen. «Si el sonido no es nítido o está atenuado, no tiene el mismo efecto».

Música para tus oídos: disfruta de un sonido mejor para sentirte mejor

No es sorprendente que el sonido influya tanto en nuestro estado de ánimo. Pero los resultados de la encuesta Un sonido brillante muestran hasta qué punto los oyentes perciben esa conexión tan profunda y multifacética que hay entre la música y el estado de ánimo. El 74 % de los participantes dijeron que escuchar música les ayudaba a reducir el estrés. Otro 42 % indicó que los podcasts tenían un efecto relajante. Y, por supuesto, el género importa. Más de la mitad (el 55 %) de los oyentes de podcasts de humor dijeron que les relajaban.

En la encuesta, la mayoría de los oyentes dijeron que son más felices cuando escuchan su canción favorita (el 52 %) y que la música les ayuda a mejorar su estado de ánimo en el trabajo (el 58 %). Más información al respecto a continuación.

Bueno, podrías decir que es obvio que escuchar nuestra música favorita nos hace felices. Sin embargo, la conexión entre el estado de ánimo y la música no siempre es predecible. En la encuesta, el 36 % de los encuestados señalaron que la música les ha hecho reír de forma inesperada. Un número todavía mayor (un 40 %) dijo que les ha hecho llorar inesperadamente.

«Muchas personas probablemente no son conscientes de lo mucho que dependen de la música para regular sus estados de ánimo a lo largo del día», explica el Dr. Müllensiefen. «Lo damos por sentado porque la música está mucho más disponible que antes. Hoy en día se puede escuchar prácticamente cualquier cosa en cualquier momento».

Y la calidad del sonido parece marcar la diferencia. Una gran mayoría (el 82 %) de los oyentes indicaron que un gran sistema de sonido puede hacer que una fiesta sea más divertida.

Ponte a tono: el poder del sonido para mejorar el rendimiento

¿Te cuesta la vida ir al gimnasio? La próxima vez, prueba a ponerte una lista de reproducción con música animada. Según la encuesta Un sonido brillante, el 68 % de los encuestados dicen que la música les ayuda a sentirse motivados para hacer ejercicio cuando tienen la tentación de no hacerlo. Esa motivación que ofrecen el sonido y la música va más allá de eso. La mayoría de los oyentes dicen que la música les ayuda a entrenar durante más tiempo (el 52 %), a sentirse motivados (el 55 %) y a hacer ejercicio con mayor intensidad (el 51 %).

Según el Dr. Müllensiefen, la música parece influir en al menos dos aspectos importantes cuando hacemos ejercicio. La distracción y la estimulación.

«Básicamente te distrae del esfuerzo que estás haciendo y te hace olvidar cuántos kilómetros te quedan por correr», comenta. «Hace que te concentres en otra cosa y eso es muy importante».

La música también nos estimula mientras hacemos ejercicio. «La música animada, potente y a un volumen alto indica a tu fisiología que debes estar en estado de alerta, mantener el ritmo y hacer que la adrenalina fluya», explica. «Y, si se expresan emociones fuertes, esto también puede acelerar tu sistema fisiológico porque las emociones fuertes indican que algo importante está pasando».

Si la música funciona como una droga cuando se trata de ejercicio físico y motivación, tiene que ser una música animada. Tres cuartas partes de los oyentes dicen que la música influye más en su rutina de ejercicios que cualquier otra cosa.

El sonido y las relaciones: escucha, vive, ríe y ama

El sonido también tiene un efecto importante en nuestra capacidad de conectar con otras personas, desde amigos y familiares hasta amantes y parejas estables. De hecho, a lo largo de los años, los estudios científicos han demostrado que el gusto y la capacidad musicales pueden influir en la atracción sexual entre las personas. Este hallazgo está respaldado por la encuesta Un sonido brillante, en la que el 70 % de los encuestados dijeron que encuentran a otras personas más atractivas cuando tienen un gusto musical similar. Incluso más personas (el 76 %) señalaron que sienten una conexión instantánea con otros cuando se dan cuenta de que tienen un gusto musical similar.

«Es como si estuviésemos conectados con la música», añade el Dr. Müllensiefen. «La música ha colaborado en la creación de vínculos sociales, como medio de unión dentro de grupos más grandes, y eso forma parte de nuestra evolución como especie. Hasta ha podido ser positiva para las relaciones sexuales, por ejemplo».

Ese empujón que da la música va más allá de la conexión inicial. Según la encuesta, muchos dicen que la música hace que el sexo sea mucho mejor (el 59 %) y que incluso hace que se suelten más en la cama (el 56 %). Si tenemos en cuenta la importancia que tiene la música en nuestras relaciones sexuales, es bastante sorprendente que solo el 20 % de los oyentes dijeran que tienen una lista de reproducción exclusiva para esos momentos tan íntimos.

La música no solo nos une en la cama. Puede tener todo tipo de efectos en nuestras interacciones con las personas que forman parte de nuestras vidas, como bien demostró el estudio Music Makes It Home de 2016 que encargaron Sonos y Apple music. En esta encuesta nueva, el 64 % de los encuestados indicaron que la música les ayuda a conectar con su familia, y el 69 % dijeron que puede calmar situaciones tensas dentro de casa.

«Según varios estudios, escuchar música y cantar juntos afecta directamente a las sustancias neuroquímicas del cerebro, muchas de las cuales influyen en el placer, la cercanía y la conexión», explica el Dr. Müllensiefen.

Tu cerebro y el sonido: productividad y creatividad

El hecho de que escuchar música nos ayuda a concentrarnos más y a ser más productivos no es ninguna novedad. Pero ¿sabías que la música hace más efecto que el café? Según la encuesta Un sonido brillante, el 67 % de los usuarios opinan que sí. Al igual que muchos dicen que la música les ayuda a ser más creativos cuando se sienten estancados.

En cuanto al sonido y el rendimiento, la encuesta ofrece algunas aportaciones brillantes. Más de la mitad (el 52 %) de los usuarios opinan que no rendirían en el trabajo si no escucharan música. ¿De verdad quieres ese ascenso? Crear una lista de reproducción con tus canciones favoritas es un buen comienzo. El 76 % de los encuestados dijeron que escuchar música les ayudaba a rendir más en el trabajo.

«Por lo general, la música tiene un efecto muy estimulante que nos hace estar alerta y concentrados», indica Müllensiefen. Pero, como cualquier otra sustancia que altera la mente, los resultados pueden variar según la persona y sus circunstancias. «Hay muchos estudios científicos que muestran que escuchar la música adecuada puede hacer que la persona adecuada mejore su rendimiento al realizar la tarea adecuada».

La ciencia del sonido: un sonido brillante mejora tu vida

Sonos usa una combinación única de ciencia y arte para garantizar que el sonido de tus canciones, pelis y series favoritas suenen tal y como sus creadores querrían.

Cuando Giles Martin se propuso encontrar a los expertos de sonido más fiables del sector cinematográfico, hizo lo que todos hacemos cuando necesitamos ayuda de otros profesionales: los buscó en Google.

Martin prácticamente ha crecido en estudios de grabación, por lo que tiene muchos amigos en el mundo de la música. Y, como Sound Experience Leader de Sonos, consulta con frecuencia a otros productores musicales, ingenieros de sonido y músicos para conocer su opinión sobre el grado de precisión con el que Sonos reproduce la música que ellos crean en el estudio. Grandes productores musicales como Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) y Noah Goldstein (Kanye West) se han implicado cada vez más en esta tarea, convirtiéndose recientemente en el pilar de lo que Sonos llama su «Soundboard», un grupo de profesionales del sonido que prestan su tiempo y sus oídos a Sonos con el fin de incluir la perspectiva del artista en el proceso de desarrollo del producto.

«El sonido de la música o de una buena película debe sonar en tu casa de la forma más auténtica y fiel posible».

«No hay nada que podamos identificar como un “sonido Sonos”», explica Martin. «Igual que una ventana limpia permite pasar la luz del sol, Sonos es un portal que permite que la cultura sónica entre fielmente en tu propia casa».

Para mantener esta ventana metafórica libre del polvo que podría empañar su claridad, Martin trabaja codo a codo con el Soundboard y con una red más amplia de creadores de sonido para criticar y perfeccionar la experiencia de sonido del sistema Sonos.

Durante años, este enfoque ha sido muy eficaz para la música. Gracias a las distintas experiencias de Martin (quien produce y remezcla los álbumes de los Beatles que grabó su propio padre Sir George Martin) y de Sonos (que creó el primer sistema de sonido inalámbrico para el hogar hace ya más de 15 años), no fue complicado sentar las bases de la experiencia musical de Sonos. Pero en cuanto Martin se enteró del último reto de la empresa — 

, una barra de sonido para la tele con el cometido de desafiar su tamaño compacto con un sonido potente tanto para películas y series como para música— supo que también tendría que echar mano de la experiencia creativa de algún profesional de sonido del mundo del cine.

«El sonido de la música o de una buena película debe sonar en tu casa de la forma más auténtica y fiel posible», comenta Martin. «Al desarrollar Beam, le hemos dado la misma importancia a la música que al cine en casa».

Las pesquisas de Martin le llevaron hasta el nombre de Chris Jenkins, un editor de sonido cinematográfico cuyo Óscar de la Academia al Mejor Sonido por Mad Max: Furia en la Carretera es tan solo la estatuilla más dorada y reciente de su colección de galardones. El nombre ya le sonaba a Martin porque, por cosas de la vida, los dos ya tenían previsto trabajar juntos en el sonido del proyecto documental de Ron Howard Eight Days a Week: The Beatles’ Touring Years. Martin y Jenkins enseguida se hicieron buenos amigos y enseguida empezaron a hablar del cine en casa y del accidentado viaje que el sonido muchas veces tiene que emprender desde la mesa de mezclas hasta la sala de estar.

«Acabábamos de formar un fantástico equipo que sabía de música», comenta Martin. «Chris Jenkins es un experto en cine. Ha trabajado en algunas de las mejores películas de la historia y sabe perfectamente cómo deben sonar».

Con Jenkins a bordo, el equipo de expertos de sonido de Sonos estaba listo para enfrentarse al desafío de desarrollar Beam con el fin de llenar cualquier habitación con un sonido nítido e inmersivo que hiciera justicia no solo a los álbumes más aclamados sino también a las películas más taquilleras de Hollywood.

«Si vas a poner un altavoz debajo de la tele, no debería ser únicamente un producto de cine en casa», explica Martin. «El reto es crear un gran altavoz para el cine en casa, en el que los diálogos suenen nítidos y las persecuciones de coches invadan tu salón, pero también para la música, siendo capaz de transmitir la autenticidad de cada canción».

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

La unión de la ciencia del sonido y el arte

Para Sonos, perfeccionar la experiencia de sonido de Beam suponía refinar el proceso que la empresa había usado en los últimos años. Lo primero era trabajar con profesionales de renombre mundial en los campos de la ingeniería, la acústica y el diseño para desarrollar un altavoz capaz de ofrecer un sonido nítido y potente. Después había que someter ese duro trabajo a pruebas de presión mediante las aportaciones críticas y creativas de las personas que habían creado el sonido del contenido original. En pocas palabras, se trataba de combinar ciencia y arte.

A Sonos no le faltan expertos en cuanto a sonido se refiere. Con cinco doctorados, un arsenal de patentes y un equipo con más de un siglo de experiencia combinada en la creación de altavoces de primera clase, nuestro equipo de sonido estaba bien equipado para superar cualquier reto de ingeniera, como obtener graves más profundos en altavoces pequeños, diseñar transductores extremadamente planos como los que se encuentran en Playbase o desarrollar una tecnología que analiza el espacio de la habitación como Trueplay. Cada producto nuevo se prueba en las innovadoras instalaciones de pruebas y mediciones acústicas de Sonos, que incluyen cuatro grandes cámaras anecoicas. Los miembros del equipo como el director de Ingeniería de Sistemas de Sonido Hilmar Lehnert dan ponencias en diferentes conferencias y los ingenieros de Sonos participan activamente en la comunidad científica y han publicado artículos en revistas académicas.

«El sistema nervioso central de una película son los diálogos».

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

En 2014, Martin se incorporó a Sonos como Sound Experience Leader para ayudar a la marca a equilibrar la ciencia con las aportaciones de la comunidad artística. Martin y su equipo, que empezaron con Playbar, solicitaron la opinión de diversos artistas mediante sesiones informales organizadas por Sonos en las cuales el sonido de cada producto se revisaba y ajustaba en tiempo real. A lo largo de los años, compositores como Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich y docenas de otros profesionales se han sentado con los ingenieros de Sonos para escuchar sus trabajos en los dispositivos Sonos y valorarlos de la forma más honesta.

Estas sesiones, que tuvieron lugar en salas de audición en la sede de Sonos o en las propias casas de los creadores de sonido, ofrecían a los artistas (y a los ingenieros de Sonos) la oportunidad de sentarse, escuchar con atención y hablar sobre lo que estaban escuchando en un entorno informal y relajado. Se dice que en una de esas sesiones, en 2015, el productor Nigel Godrich de Radiohead, estuvo probando Play:5 durante más de siete horas. En la mayoría de los casos, estos artistas ven y 

escuchan música, películas o series en las que han trabajado

 para así poder juzgar el grado de precisión con el que el sistema de Sonos transmite la emoción original y el impacto general del sonido del contenido que ellos mismos han creado con tanto esmero. Si no suena como debe, lo dicen.

«Cuando nos sentamos con ellos, les pedimos que nos digan realmente lo que piensan, queremos críticas», comenta Martin. «¿Están decepcionados con lo que escuchan en los dispositivos Sonos? ¿Cómo podemos cambiar el sonido para que se queden contentos?».

Manny Marroquin, miembro del Soundboard, es uno de los muchos profesionales de la industria de la música que participa en estas sesiones acústicas. Para Marroquin, un ingeniero de sonido ganador de un Óscar de la Academia y productor musical que ha trabajado con Rihanna, Kanye West, Linkin Park y John Mayer, en estas sesiones se trata más de escuchar para emocionarse que ponerse demasiado técnico con la ingeniería de sonido.

«Solo escucho lo que me hace sentir», comenta Marroquin. «En el momento en que empiezo a pensar en ello, sé que algo no funciona. Pero si me pierdo en ese momento, entonces sé que mi encéfalo derecho lo está disfrutando».

Este trabajo de escuchar y ajustar también se ha realizado con Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One y, más recientemente, Sonos Beam.

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