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Sonos es una empresa estadounidense líder en tecnología de audio, mejor conocida por la creación de los primeros sistemas de audio multi-habitación inalámbricos que les permiten a los usuarios reproducir con facilidad música y otros tipos de contenido en distintas partes de su hogar. La empresa sigue innovando, creando bocinas inalámbricas, sistemas de teatro en casa, audífonos, componentes arquitectónicos y soluciones integradas de audio para el hogar que revolucionan la forma en que las personas escuchan y se conectan con el sonido.

Director Editorial Global

El choque de las espadas láser. El rugido de un TIE Fighter. La respiración de Darth Vader. El sonido ha sido un elemento crucial del universo de 

 llegó a los cines en 1977. En esta entrevista, Shawn Holden, mezcladora de sonido de producción, y Matthew Wood, supervisor de edición de sonido, hablan de cómo el equipo de sonido detrás de 

 le dio vida a la singular visión del productor Jon Favreau respecto de la serie, cumpliendo a la vez con el nivel de calidad que se espera de esta aclamada franquicia. Además, revelan cómo fue el proceso de darle voz al personaje de El Niño, el adorable coprotagonista alienígena de 

Para comenzar, ¿cómo le describirían su trabajo a alguien que no sabe mucho sobre producción de sonido?

 Como mezcladora de sonido de producción, me encargo de grabar los diálogos y diversos efectos de sonido en el set. Mi objetivo principal es conservar las actuaciones de los actores y lograr grabar los diálogos con la mayor nitidez posible. Además, existen varios efectos y sonidos que deben capturarse durante la filmación, ya sean los Stormtroopers marchando o cualquier otro elemento que pueda ayudar al equipo de postproducción a darse una idea de cómo eran los sonidos en el set. Pero en realidad, mi objetivo principal es lograr la mayor nitidez posible en las grabaciones de los diálogos, para registrar y conservar esas actuaciones.

 Como supervisor de edición de sonido, trabajo en postproducción. Comienzo a trabajar desde el inicio del proyecto leyendo los guiones y presentando ideas sobre lo que podríamos usar para los efectos de sonido, creando elementos para los mundos futuristas de ciencia ficción de 

. Tomamos el brillante trabajo realizado por Shawn y las pistas grabadas, y llevamos todo eso a postproducción. Esas pistas grabadas son apenas uno de los elementos de nuestro trabajo: lograr que se escuchen las actuaciones. Nuestros personajes llevan todo un proceso. Es decir, hay actores con máscaras, varios personajes y dialectos alienígenas, todos los elementos que cambiamos en postproducción. Y luego agregamos todos los efectos de sonido. Tenemos un diseñador de sonido, y desarrollamos el paisaje sonoro de la serie en torno a lo que Shawn nos proporciona. Luego construimos un paisaje sonoro en torno a eso. Trabajo con el productor ejecutivo y los directores de la serie para asegurarme de que la banda sonora acompañe el ritmo del guión y todas las emociones que se busca comunicar en la historia. Luego llevamos todo ese material a la fase de regrabación, en la que mezclamos todo para que suene a la perfección en el sistema de audio de tu hogar.

 Nuestro objetivo como equipo de sonido es impulsar la historia con lo que el director quiere transmitir; somos una herramienta en su arsenal para hacerlo realidad. El sonido tiene la capacidad de lograrlo de una forma subconsciente y más emocional. Eso es lo que siempre nos esforzamos por conseguir. Tal vez la única diferencia, al formar parte del universo de 

, es que queremos que el sonido sea algo reconocible. Así, una persona que vea un episodio de las películas originales o una de las series animadas de 

, siempre encontrará características consistentes y de alta calidad entre todos ellos.

En términos de sonido, ¿cómo se compara 

 con otras películas y series del universo de 

¿Cómo te preparaste para trabajar en un proyecto de un universo tan aclamado?

 Se espera cierto nivel de calidad. Esto es 

; un universo icónico. Y ya tiene detrás una amplia historia. Para mí, gran parte de mi trabajo de preparación fue revisar el vestuario, ver qué elementos serían animatronics y cómo podríamos trabajar desde el interior de los cascos y máscaras. ¿Cómo podemos adelantarnos a todo eso? Para que, cuando llegue la hora de filmar, estemos preparados para cualquier cosa y que siempre podamos conseguir lo que necesitemos en términos de diálogos nítidos y claros. Por supuesto, sentíamos la presión, porque sabíamos que teníamos que alcanzar ese nivel de calidad. Esa era mi principal preocupación. Por eso hicimos todo lo que pudimos en preproducción. Recurrí a Legacy Effects, donde se encargan de gran parte del trabajo de las criaturas y vestuario, y busqué la forma de colocar equipos en el vestuario de los actores y lugares donde pudiéramos ocultar e integrar micrófonos. Además, diseñamos un intrincado sistema de comunicación entre los actores dentro de las máscaras y cascos, y auriculares para los animatronics, a los que llamamos “earwigs”, para que pudieran escuchar con claridad la voz de los demás actores. Para el director, tenemos un micrófono al que llamamos “la voz de Dios”, con el que puede darles instrucciones a las personas que usan máscaras y cascos; así pueden escucharlo a través de sus earwigs. También colocamos bocinas para que el director o el asistente de dirección pudieran dirigir a los actores y al equipo. Hay mucho trabajo preliminar, mucha preproducción que hacer. Al principio, en la primera temporada no nos dimos cuenta de todo lo que debíamos hacer antes de comenzar, pero lo logramos.

Matt, ¿cómo compararías el trabajo en 

 Las películas originales son fundamentales y nunca esperé trabajar para la empresa que las creó. Todavía es como un sueño para mí. Siempre me ha encantado el universo 

. Lo que siempre me da energía para cada proyecto son los nuevos directores y las personas nuevas que se integran al equipo, como Jon Favreau y todo lo que le ha aportado a la serie. Además, el hecho de trabajar con los nuevos editores y equipos de postproducción que trabajan en 

 por primera vez te permite ser testigo de la emoción que sienten al formar parte de esto. Star Wars sigue siendo algo especial y es increíble sentir la energía de la gente y su pasión por hacer su trabajo lo mejor posible y participar en algo que será parte de este legado. Siempre intento integrar personas nuevas a mi equipo para ver sus reacciones, tomar algo de esa energía y luego ponerla en la serie. Esa es siempre la parte nueva y emocionante. Aunque siempre intento trabajar desde la misma estética que me transmitió George cuando yo era joven y apenas comenzaba. Y seguimos trabajando en el Rancho Skywalker y en las mismas locaciones en las que hicimos las películas originales; eso es realmente inspirador.

¿Qué dificultades enfrentaste durante la filmación?

 En uno de nuestros entornos de grabación, al que llamamos “The Volume”, los actores están envueltos y rodeados de enormes pantallas LED. Me sorprendí muchísimo cuando entré a ese espacio por primera vez. Fue abrumador. La estructura de ese espacio presenta algunas dificultades por la reverberación propia del espacio. Pero encontramos una solución. Llamamos a un ingeniero acústico que había desarrollado un producto, ZR Acoustics. Se trata de pantallas especialmente diseñadas que no absorben ni reflejan el sonido. En lugar de ello, las pantallas toman el aire en el que viaja el sonido y lo descomponen. De esa manera, eliminan los reflejos de sonido que teníamos en The Volume. Una vez que colocamos las pantallas en la posición correcta, funcionaron a la perfección y nos salvaron el pellejo. Fue algo asombroso. Pero al final, esa es una de las cosas que más me enorgullece de la serie; considerando los increíbles desafíos que enfrentamos en ese espacio, logramos obtener las grabaciones más nítidas posibles.

¿Qué tipo de decisiones tuviste que tomar respecto de la forma en que trabajarías en esta serie en particular?

 Yo había trabajado con Dave Filoni durante más de 10 años en los proyectos animados de 

. Así que conocía su estética del sonido y quería asegurarme de que todos los miembros del equipo hubieran trabajado con él anteriormente. Quería asegurarme de tener un equipo con amplia experiencia en 

. Nuestros increíbles mezcladores de grabación, Bonnie Wild y Stephen Urata, trabajan en Skywalker desde hace mucho tiempo. Quería trabajar con ellos y también con David Acord, nuestro supervisor de diseño de sonido. Había trabajado un par de veces con Jon Favreau como actor, pero nunca como director. Realmente se involucró con 

. Pude notar que le encanta usar el sonido Skywalker como uno de los componentes para lograr que esto sonara como 

. Realmente le gusta el sonido y tiene muchas ideas muy buenas; le interesaba que lo que hiciéramos sonara real. En algunas partes, quería que se sintiera casi como un documental. Y esa es otra de las razones por las que dependemos tanto del sonido de producción. Queremos crear. Visitamos muchos mundos nuevos. Vemos muchas naves y criaturas nuevas y escuchamos dialectos alienígenas; por eso 

 es uno de los componentes principales de los paisajes sonoros. Quería tener un equipo ágil y poderoso que ya conociera 

 y que pudiera lograr lo que Jon y Dave querían, y dentro del tiempo establecido por la producción. Por suerte, tanto a Jon Favreau como a Dave Filoni les interesa mucho el sonido, así que colaboramos de forma muy detallada para lograr lo que se necesitaba y lo que nos gustaba a nivel artístico. Algunas personas pueden considerar el sonido como algo técnico y no prestarle mucha atención. Y es algo difícil trabajar en un ambiente así. Pero Jon y Dave son muy comprometidos; tuvimos varias sesiones de reproducción y comentarios con ellos, algo que siempre es divertido para el equipo.

 es conocida por sus icónicos sonidos. ¿Cómo es el proceso para crear o capturar esos sonidos y, en tu opinión, qué le aportan a la serie?

 Trabajo en sonido Skywalker desde hace 30 años y hemos tenido la suerte de mantener nuestra biblioteca de sonidos de 

 bastante reservada solo para nuestros proyectos de 

. Así que, cuando escuchas el sonido emblemático de un TIE fighter o del disparo de un stormtrooper, sabes que representa a nuestra serie. Estos sonidos no se han usado en ningún otro lado ni están en manos de muchas otras personas, así que siguen siendo especiales. Algunos de estos sonidos fueron creados por mi mentor, Ben Burtt, hace más de 40 años. George Lucas también se consideraba una persona interesada en el sonido. Y dedicó mucho tiempo y energía al sonido durante el proceso de postproducción. A veces teníamos un año o más para comenzar a crear las bibliotecas de sonidos. Yo supervisé todas las precuelas de 

 junto a Ben Burtt, y tuvimos meses para reunir una biblioteca con todo tipo de sonidos: animales, criaturas, máquinas, vehículos y ambientes, para construir paisajes sonoros similares a los que tenía Ben en los años 70 y 80. Eso es algo que tenemos y que considero único aquí en Skywalker, y lo hemos usado en 

. De la misma forma, nuestro diseñador de sonido David Acord grabó muchísimo material nuevo y lo integró a esta serie.

Con todo el tiempo y la atención que le has puesto a esta serie, ¿qué consejo le darías a un fanático que busca experimentar el sonido de 

 Desde mi punto de vista, la mejor experiencia es con un sistema multicanal con algún tipo de salida discreta, para que puedas reproducir los diálogos en el canal central. El resto queda en su lugar al tener los diálogos al centro, y la música y los efectos sonoros en los canales izquierdo y derecho (o en las bocinas surround, si las tienes). Eso, para mí, es lo más importante. Si puedes darte el lujo de acceder a un sistema así, te recomendaría que lo hagas.

¿Qué parte de tu trabajo en la serie te enorgullece más?

 Lo que más me enorgullece es haber logrado captar grabaciones de diálogo nítidas dentro de The Volume. No fue algo sencillo de hacer. Pero estoy orgullosa de haberlo conseguido. Por otra parte, nuestra locación exterior secundaria también nos presentó muchos desafíos ambientales y acústicos. Para mí, el objetivo principal es grabar el diálogo y conservar las actuaciones; eso es realmente lo que me gusta hacer. De esa manera, los actores no tendrán que regresar y volver a actuar alguna escena por un problema de sonido. No tendrán que volver a vivir las emociones ni tener que regresar a ese espacio en su cabeza.

¿Podrías hablar más sobre la experiencia de ver 

 desde el comienzo, en diferentes formas. A veces lo hemos hecho como una idea secundaria. Pero en 

, sabíamos que lo haríamos desde el principio. Así que realmente pudimos aprovechar ese nivel adicional de altura y amplitud en todo. Y trabajamos de forma nativa en ese entorno. Mientras Jon Favreau trabajaba en 

 en Playa Vista, montamos para él un sistema 

 idéntico al que teníamos en nuestra sala de mezcla en sonido Skywalker. Así pudimos mezclar 

 en Skywalker y enviárselo a Playa en tiempo real. Fue genial. Fue increíble. Escucharlo con esa fidelidad increíble… todo el mundo disfrutó el proceso.

 Tengo un grupo de actores que uso en lo que llamamos el Loop Group, que son todos los extras, como los alienígenas, Jawas y stormtroopers. Son un grupo de actores fanáticos de 

, así que intentamos introducir la mayor cantidad posible de pequeños cameos.

¿Puedes compartir algún dato interesante sobre el proceso de producción de sonido?

 David Acord, nuestro diseñador de sonido, realmente le ha dedicado tiempo a grabar todo tipo de nuevos vehículos y máquinas para crear el paisaje sonoro que escuchas. También usó sonidos de sus mascotas y hasta su propia voz para hacer algunas de las versiones de El Niño que puedes escuchar. Para los diálogos de El Niño, usamos el sonido de un kinkajú, un animal muy interesante. Es un mamífero que grabó David, y que produce un increíble sonido tipo trino. Queríamos que el personaje no sonara simplemente como un bebé. Es decir, tiene unos 50 años, pero queríamos que tuviera una personalidad no verbal. Así que Dave tenía que lograr algo así usando muestras. Usamos sonidos del bebé de uno de los miembros de nuestro equipo editorial de imagen junto con los sonidos de este animal que integró Dave. Además, Dave también es actor, así que usó su propia voz para crear parte de ese sonido. Todos esos componentes se unieron para formar los diálogos de El Niño.

Matt, comenzaste en Lucasfilm hace unos 30 años. ¿Qué es lo que más te sorprende del universo de 

 Después de treinta años… me encanta que George Lucas me haya contratado cuando era un adolescente. Tenía ideas verdaderamente raras sobre el sonido, sobre cómo integrar las computadoras, la edición no linear y todo eso. Y realmente me apoyó a mí y a mis locas ideas. No me decía “Solamente puedes hacer este trabajo. Y esto es lo que debes hacer. Esto es lo que eres”. Siempre estaba abierto a nuevas ideas y a experimentar; por eso las películas de las precuelas fueron realmente divertidas para mí por toda la tecnología que pudimos implementar. Y los fanáticos siempre son muy apasionados. Me encanta que haya diferentes generaciones de fanáticos. Ya ni siquiera sé cuántas son… ¿cuatro generaciones? Pero quienes han visto 

 pueden compartirla con sus hijos y nietos, y todos opinan sobre su parte favorita. He trabajado en muchos de los diferentes géneros de 

, así que he podido colaborar en todas las distintas experiencias de los fanáticos. También he actuado en algunas de las películas, y he podido conocer directamente a los fanáticos y ver su energía; ver el efecto que este universo genera en las personas. Me encanta que la gente siempre esté hablando y opinando sobre 

. Y como dije antes, lo que siempre me mantiene involucrado son todas las caras nuevas que van llegando. Siempre intento contratar a la mayor cantidad posible de personas nuevas, para que tengan la oportunidad de ver y trabajar en el proyecto. Tuve grandes oportunidades en Lucasfilm, y quiero que las generaciones más jóvenes tengan también esas oportunidades.

. Con los diálogos aislados en el canal central, tendrás suficiente espacio para apreciar el detallado paisaje sonoro creado por Shawn, Matt y el resto del equipo de producción de sonido de la serie. Una nueva temporada de 

El sonido de The Mandalorian: El desafío de estar a la altura de los estándares de Star Wars

Escritor invitado

El 2020 posiblemente haya sido el año más extraño del que tengamos memoria, pero pudimos ver de cerca cómo el poder de la música puede ayudarnos a afrontar las adversidades. Conforme se acerca el año nuevo, nuestros equipos de investigación en Europa nos muestran que, aunque es posible que tus planes para festejar este año hayan cambiado, todavía hay mucho que celebrar.

Sin importar quién seas o dónde vivas, sin duda el 2020 ha sido un año de agitación e incertidumbre. Pero no todo ha sido tristeza y desolación. En estos últimos días del año, debemos celebrar el nivel colectivo de capacidad de adaptación, creatividad y optimismo que ha florecido a pesar de las dificultades que hemos tenido que enfrentar.

Una vez que comience la cuenta regresiva para el año nuevo y empecemos a dejar el 2020 en el pasado, ¿cómo nos sentiremos cuando todas estas complejas emociones salgan a la superficie? La respuesta de científicos expertos y una nueva investigación realizada en Europa nos presentan una imagen más positiva y optimista de lo que podrías imaginar, respaldada por la energía colectiva y la conexión que la música puede generar.

Una investigación encargada por equipos de Sonos en Europa indica que la mitad de los adultos europeos planean realizar algún tipo de celebración para recibir el Año Nuevo, desde un 69% de amantes de la fiesta en Dinamarca, hasta un menos entusiasta 33% en el Reino Unido. El 47% de las personas creen que celebrar el Año Nuevo es más importante que nunca después de este difícil año, y el número llega al 57% entre los jóvenes de entre 18 y 24 años.

En un año en el que nuestra interacción social fue particularmente limitada, no es ninguna sorpresa que estemos desesperados por conectarnos con otros. Mientras tres cuartos de las personas dijeron que recibirán el 2021 en casa, sus planes de Año Nuevo siguen teniendo como pieza central la presencia de invitados interesantes y una buena atmósfera de celebración.

Por supuesto, lo que escuchemos para festejar será igual de importante, y el 68% de las personas indicaron que la música será parte importantísima de sus fiestas; más de la mitad opina que una buena playlist puede mejorar o arruinar una fiesta en casa.

La música pop es la reina del 62% de las playlists, con seguidores muy fieles sobre todo en Austria y Dinamarca. La música dance ocupa un lugar especial en Polonia, mientras que los italianos prefieren el hip hop. Si recibes el Año Nuevo en Francia o España, lo más probable es que escuches R&B o música independiente, respectivamente. En Austria, los oyentes más refinados prefieren la música clásica, mientras que los holandeses son quienes menos preferirán escuchar música en Año Nuevo.

¿Y qué hay de las canciones que planeamos escuchar cuando el reloj marque la medianoche? Parece que los viejos clásicos son los ganadores; el 41% de las personas afirman que escucharán “I Want To Break Free” de Queen, ya que su letra tal vez refleja las presiones que hemos soportado este año. Otras dos canciones igual de optimistas, “Happy New Year” de Abba y “Freedom” de George Michael, completan nuestro Top 3, seguidas de clásicos inspiradores de U2, Ray Charles y Journey. La más reciente incorporación a nuestra lista de Año Nuevo es “Thank U, Next” de Ariana Grande, otra canción que habla sobre aceptar el pasado y enfocarse en lo positivo.

Curiosamente, poco menos del 50% de las personas en Europa opinan que una buena playlist puede hacer que una persona sea más atractiva, y más de la cuarta parte admite haber comenzado a salir con alguien que conoció en una fiesta por sus gustos musicales; esta información es muy importante si planeas terminar el año en los brazos de ese alguien especial. Aunque te convendría más intentarlo en Polonia o en España, donde dos tercios de las personas opinan que es importante besar a alguien a la medianoche, en comparación con Italia, donde menos de un tercio opina lo mismo. (¿En dónde quedó esa reputación de romanticismo…?)

Cómo el sonido nos une: “Estar conectados lo es todo”.

Pero la importancia de la música no se relaciona solamente con festejar o con besar a alguien. El profesor Hauke Egermann, que investiga los efectos psicológicos de la música en la Universidad de York, dice que la música ha sido una herramienta social fundamental para resistir los golpes que nos ha dado el 2020.

“La música crea experiencias que son apropiadas para el momento que estamos viviendo, pero que están asociadas con nuestras experiencias del pasado, con experiencias de otras épocas que en este momento posiblemente estemos extrañando. Realizamos investigaciones durante el primer confinamiento de Gran Bretaña en primavera, sobre cómo el hecho de escuchar música nostálgica se asocia a un mayor bienestar: usar la música como herramienta ayuda a las personas a sentirse bien y a enfrentar una situación”.

Nuestra investigación muestra hallazgos similares, ya que cuatro de cada cinco personas respondieron que la música los hace sentir mejor. Sin embargo, los detalles particulares varían según el país: El 49% de los polacos planea escuchar canciones más positivas en el 2021 mientras que, para el 36% de los españoles, cantar junto a sus amigos es el principal factor placentero.

Para Harry Gay y sus compañeros de casa, las presiones del confinamiento sirvieron como inspiración para nuevas formas digitales de conexión musical. La transmisión en vivo de Queer House Party desde su departamento en New Cross cada viernes por la noche tiene el objetivo de llevar el sentimiento de solidaridad y alivio a la comunidad LGBTQ+.

“La música nos transmite un sentimiento humano muy básico; el sentimiento de simplemente… existir”, comenta. “Nada más que bailar sin preocupaciones, escuchar la misma canción y tener la misma experiencia. Si reproduces una canción que sabes que a todo el mundo le encanta, tendrás la imagen de 50 personas disfrutándola y bailando en tu computadora. Las personas pueden verlo, y es como si estuvieran bailando todas juntas. Simplemente hace que se sientan más conectadas”.

“En particular para la comunidad LGTBQ+, estar conectados lo es todo”, continúa Harry. “Es muy importante poder verte reflejado en otros y rodearte de personas con mentalidades similares. Creo que las fiestas y la música son, sin duda, una forma de volver a construir ese sentido de comunidad”.

Esa necesidad de una experiencia colectiva no nos sorprende en un año como el 2020. Athina Karatzogianni, cuya investigación se enfoca en el impacto social de las transformaciones tecnológicas, define los últimos 12 meses en una sola palabra: ruptura. “Este año ha marcado una ruptura en la forma en que vivimos, nos relacionamos y existimos en el mundo. La forma en que socializamos, nos entretenemos, trabajamos o creamos relaciones con nuestros familiares y amigos”.

Athina hace un paralelo entre ese sentido general de ruptura y el impacto del COVID, y las olas de protesta política que se han extendido este año en todo el mundo, desde protestas anti mascarillas hasta el activismo ambiental de Extintion Rebellion y el de Black Lives Matter en contra del racismo sistémico. “Con toda esta desobediencia social y acción directa que estamos viendo, la pregunta sobre cómo funciona el concepto de ciudadanía y qué significa ser un buen ciudadano ha alcanzado a todo el mundo”.

Una vez más, la música desempeña un papel muy importante para resolver estos interrogantes y ofrecernos una forma de avanzar, mediante la función central que cumple en nuestros rituales y celebraciones.

“Está en la naturaleza humana producir recuerdos que evoquen momentos importantes. Si todos los días son iguales, las personas pierden el impulso de mantenerse vivas hasta el próximo acontecimiento. Parte de la experiencia humana se relaciona con premiarse a uno mismo, celebrar nuestros logros”, señala Athina. “Creo que, más que nada, la temática de este Año Nuevo se relacionará con sobrevivir al año. No habrá grandes fiestas, conciertos, ni esas cosas a las que estábamos acostumbrados, pero la música será un elemento aún más importante que antes”.

Las fuerzas desestabilizadoras en las que se enfoca la investigación de Athina no solo operan a gran escala, con los movimientos políticos y cambios de gobiernos a nivel global, sino también a pequeña escala en nuestras relaciones e interacciones personales.

Bella DePaulo es psicóloga social y trabaja en la Universidad de California; es la autora de How We Live Now (Cómo vivimos ahora). Su investigación sugiere que las grandes alteraciones del 2020 pueden generar un impacto emocional más profundo cuando nuestras vidas personales se encuentran tan desconectadas.

“Este año ha creado problemas en nuestra forma de comunicarnos. Las relaciones incipientes no florecen, hay tensiones en las relaciones por situaciones que antes no eran un problema, como quedar fuera de un grupo de apoyo de personas cercanas”.

Pero DePaulo también aporta motivos para ser optimistas. “También hay cosas buenas, algunas de las cuales podrían sorprendernos. Hay personas que indican que se han acercado más a sus familiares, por ejemplo. Tal vez hayan programado una reunión semanal por Zoom o alguna otra forma de mantenerse en contacto, aunque sea solo para hablar de lo que pasa en sus vidas”.

Escuchar en casa: Por qué el sonido (y la calidad del sonido) se ha vuelto más personal este año

El concepto de hogar se repite constantemente en el trabajo de DePaulo y de otros expertos. En un año en el que muchos hemos trabajado desde casa durante meses, es cada vez más importante que nuestros espacios domésticos sean cómodos, agradables y estimulantes. Según DePaulo, encontrar la banda sonora adecuada es una parte importante.

“Si pasas más tiempo trabajando por tu cuenta, puedes hacer cosas que no podrías hacer en una oficina compartida, como escuchar la música que más te gusta. Realmente puedes crear un espacio reconfortante en toda la extensión de la palabra; no solo visualmente, sino también a través del sonido”.

El profesor Hauke Egermann también opina que el sonido es una parte cada vez más fundamental de la forma en que percibimos nuestros hogares (y por extensión, a nosotros mismos) y que nuestra forma de escuchar ha cambiado este año. “La función general de la música cambió en el 2020”, señala. “Si pensamos en los lugares típicos en los que escuchábamos música, muchos de ellos ya no existen: el camino al trabajo o ambientes sociales más amplios, como las fiestas. Por eso, ahora la forma de escuchar será más personal”.

Nuestra investigación en Europa lo confirma: El 89% de las personas afirman que preferirían escuchar música en casa que en una discoteca, mientras que más de tres cuartas partes planean hacer justamente eso en Año Nuevo: quedarse en casa a celebrar en lugar de salir. El 45% de los jóvenes de entre 18 y 24 años dijeron que no les importa molestar a sus vecinos mientras están encerrados en casa, lo que sugiere que las primeras horas del 2021 no solo estarán llenas de música, sino también de quejas por el ruido.

Si la forma en que escuchamos se ha vuelto más importante, esto también sucede con lo que usamos para escuchar; el 52% de las personas señalan que valoran la calidad del sonido. “La música se ha convertido simplemente en una parte más importante de nuestra vida cotidiana”, dice DePaulo. “Así que, si puedes darte el lujo, vale la pena invertir en una experiencia de calidad superior. Porque no se trata de algo que haces cuando vas y vienes de la oficina; es algo que está presente todo el tiempo. Es tu hogar”.

Esas ideas continuarán en el 2021. Aunque nuestra investigación indica que un tercio de los europeos planean gastar menos dinero que antes, se mantienen optimistas con respecto a su salud y su felicidad el próximo año. Poco más de la mitad planea escuchar música más relajante, y una cantidad similar menciona el entretenimiento en casa (con música, por supuesto) como prioridad para el año que viene.

Por suerte, hay un conocido aspecto de toda buena celebración en casa que se niega a verse afectado por los golpes del 2020: El 46% de las personas afirman que, la próxima vez que estén en una fiesta, esperan terminar platicando en la cocina. Incluso en un año definido por la inestabilidad y la incertidumbre, parece que hay cosas que no cambian nunca.

El sonido del 2020: Cómo el sonido nos llenó de esperanza en este agitado año

Jefe de Responsabilidad Social Corporativa

Deji Olukotun, nuestro jefe de Responsabilidad Social Corporativa, nos cuenta las medidas filantrópicas que Sonos está adoptando para abordar la situación de las organizaciones sin ánimo de lucro, que cambia constantemente y a una velocidad de vértigo. Actualmente, estas empresas se encuentran en una situación de riesgo y necesitan nuestra ayuda más que nunca, por lo que tu contribución este Giving Tuesday puede marcar una gran diferencia.

En Sonos, saber escuchar también implica adaptar nuestra estrategia de donaciones en función de lo que ocurre en las comunidades en las que vivimos y trabajamos. En 2018, pusimos en marcha la iniciativa filantrópica 

, creada para promover la educación musical de jóvenes de todo el mundo. Durante los dos últimos años, este programa ha dado a multitud de niños necesitados la oportunidad de pensar de manera creativa, mejorar su rendimiento académico, desarrollar habilidades sociales y prepararse para un futuro prometedor. Estamos encantados con los resultados obtenidos y nos enorgullece haber podido colaborar con estas fantásticas organizaciones.

Este año ha supuesto un durísimo golpe para todas las comunidades tanto desde un punto de vista social como ambiental y económico. Nos ha afectado a todos. En junio, más del 40 % de los estadounidenses en edad adulta afirmó padecer algún tipo de problema de salud mental (más del doble que en 20181). Sin duda, las comunidades más afectadas han sido la negra, la latina y la indígena. Al mismo tiempo, nos han inspirado profundamente la valentía, la resiliencia y la esperanza de muchas personas que no solo han tenido que enfrentarse a situaciones verdaderamente difíciles, sino que han ayudado a que sus familiares y vecinos se recuperen poco a poco.

El mundo ha cambiado y nosotros también debemos hacerlo. Debemos ir un paso más allá. Durante la crisis por la justicia racial, quisimos aportar nuestro granito de arena al igualar las donaciones de nuestros empleados al Emergency Fund for Racial Justice. Cuando apareció la COVID-19, fabricamos más 30 000 pantallas de protección facial y realizamos donaciones a organizaciones artísticas que estaban atravesando dificultades.

Y seguimos creyendo en el poder de la música para provocar un cambio positivo en el mundo. Por eso, hemos decidido incluir en el programa Soundwave otras causas que empleen la 

música como elemento sanador y reconfortante

. Estamos encantados de dar la bienvenida a otras nueve organizaciones benéficas en Soundwaves. El denominador común de todas ellas es su capacidad para crear un cambio positivo y fortalecer las comunidades a través del poder de la música.

Para empezar, vamos a donar el 10 % de los beneficios que obtengamos durante el Giving Tuesday2 a estas nuevas organizaciones. (También les vamos a regalar altavoces, claro). Además, donaremos espacios publicitarios a organizaciones sin ánimo de lucro a través de 

, nuestro servicio de música en streaming gratuito, para que den a conocer el maravilloso trabajo que realizan.

1El 40,9 % de los adultos estadounidenses encuestados por los CDC en junio afirmaron sufrir al menos un problema de salud mental o conductual, frente al 19,1 % de 2018. Esto supone un incremento del 114 % en los problemas de salud mental y conductual de la ciudadanía.

En los músicos, la incidencia de este tipo de trastornos es hasta cuatro veces superior. El 45 % de los miembros de la Jazz Foundation of America se encuentra por debajo del umbral de pobreza.

 Musicians battle mental health conditions at a 4 times the rate of the general population. 45% of Jazz Foundation of America clients live below the poverty line. 2Maximum donation of $175,000._

Demos la bienvenida a los nuevos miembros del programa Soundwaves

 se encarga de crear música relajante para hospitales infantiles y otro tipo de entornos que puedan resultar estresantes, así como obras de teatro que dan pie a conversaciones sobre temas sanitarios

 ofrece conciertos a pie de cama para pacientes hospitalizados por la COVID-19

 emplea la terapia musical para potenciar la curación en los Países Bajos

 ofrece apoyo a los indígenas australianos a través de la música y la autoexpresión

* utiliza un autobús de dos plantas para ayudar a que los jóvenes de los barrios desfavorecidos de Londres se formen en diseño de sonido y beatmaking

 se dedica a ofrecer atención médica y fomentar el bienestar mental de los músicos del área de Seattle

 ofrece servicios sociales y atención médica a músicos de jazz indigentes

 es una organización que utiliza la tecnología para enseñar música a los jóvenes y crear instrumentos innovadores y accesibles para las personas con discapacidad

 ofrece guitarras y clases de música gratuitas a los veteranos que sufren trastorno de estrés postraumático

*United Borders es una antigua beneficiaria de Sonos Soundwaves.

Estamos firmemente comprometidos con la educación musical, por lo que le seguimos dedicando la gran mayoría de nuestras iniciativas de impacto social. Esperamos que tú también le des la bienvenida a este nuevo grupo de organizaciones sin ánimo de lucro que utilizan el poder de la música como medio sanador y reconfortante. Te animamos a visitar sus páginas web y a seguirles en las redes sociales para obtener más información sobre qué hacen y cómo puedes ayudar.

Por qué estamos cambiando nuestras iniciativas de impacto social

Explora las escenas musicales locales de Alemania, Francia, los Países Bajos y el Reino Unido a través de seis nuevas estaciones de Sonos Radio curadas por residentes expertos, y mira qué más puedes descubrir en Sonos Radio HD, la máxima experiencia de radio.

Cuando visitas otro país, lo conoces un poco.
Cuando vives en otro país, lo conoces más a fondo.
Y cuando escuchas su música es cuando llegas a amarlo.

 fuera una forma en que las personas pudieran explorar no solo la cultura de la música, sino la cultura de la radio”, señala Joe Dawson, Director de Sonos Radio. “Puedes aprender muchísimo de un lugar escuchando su música. Y la forma en que se presenta esa música en una estación de radio puede aumentar aún más tu entendimiento de una cultura”. Con esto en mente, Dawson y el resto del equipo de Sonos Radio buscaron colaboraciones locales en países clave para crear seis nuevas estaciones en exclusiva para Sonos Radio. “Trabajamos con nuestros socios locales para entender cúando escucha radio la gente y qué tipo de selección musical llenaría algún hueco o complementaría las estaciones existentes. En definitiva, queríamos crear estaciones que hablaran de la música del país de una forma única”.

Los resultados de estas colaboraciones abarcan tanto géneros como áreas geográficas. Para presentarte las nuevas estaciones, le pedimos a cada curador local que nos contara algo sobre su forma de programar música y lo que puedes esperar al escucharlas.

“La oportunidad de curar una estación para Sonos, exclusivamente basada en ritmos y sonidos británicos, es un sueño hecho realidad. La única razón por la que seguí esta carrera fue porque me encanta encontrar música nueva y emocionante y compartirla con otras personas. Creo que parte de mi propósito es darle una buena representación a la música negra y su cultura, particularmente en el Reino Unido. Es un privilegio colaborar con Sonos en esta nueva estación de género y darle una plataforma a una enorme cantidad de artistas que representan al Reino Unido en este momento, y a la amplia gama de increíbles géneros que emocionan a la gente, como el grime, el drill, los Afrobeats, el hip hop y muchos otros. Espero que con esto, Sonos pueda presentarle lo mejor del Reino Unido, ya sea independiente o popular, a una audiencia global, y mostrarle al mundo el mensaje de Gran Bretaña. Son momentos increíbles para la diáspora negra en todo el mundo y la música es una de las cosas que pueden conectarnos. ¡Espero que mucha gente disfrute al sintonizar la estación!”
—Scully

British Beats & Bars. Lo mejor del grime, rap, hiphop y Afrobeats del Reino Unido a través de innovadores artistas y productores.

“German Zitgeist es un cariñoso reflejo de la cultura pop de Alemania. Desde Marlene Dietrich y Majan hasta Ton Steine Scherben y Nena. German Zeitgeist ofrece un amplio horizonte musical cuidadosamente seleccionado, con muchas piezas raras y sorpresas, incluso para los más expertos”.
–Sepalot

German Zeitgeist Éxitos de cantautores reconocidos y nuevos talentos.

“French Connection es un viaje de 360° por el mundo de la canción francesa, desde el siglo XX hasta la actualidad. Una radio sin pop superficial, que mezcla leyendas del pasado con nuevos descubrimientos del presente. Una amplia gama musical, en idioma francés, de autores, compositores e intérpretes que conforman la diversidad de la escena local, desde las más prestigiosas voces reconocidas a nivel internacional hasta la generación más joven preocupada (como sus predecesores) por la calidad de sus textos, ya sean poéticos, comprometidos, absurdos, líricos, profundos o literarios. Esta selección ecléctica y multigeneracional además hace énfasis en la diversidad de artistas de música clásica, rock, jazz, electrónica, urbana y también internacional. Desde Georges Brassens, Clara Luciani y Serge Gainsbourg hasta Philippe Katerine, Alain Bashung y Feu! Chatterton, French Connection destaca las influencias, los legados y los vínculos entre los cantautores del pasado y del presente”.

French Connection. Desde legendarios cantantes hasta una nueva ola de artistas alternativos de Francia.

“Al ser músico, escucho música todo el tiempo, así que la oportunidad de colaborar con Sonos Radio diseñando un viaje musical para presentar a todos mis amigos y talentosos artistas de la escena del jazz en el Reino Unido ha sido toda una experiencia. En Session Sounds, me he enfocado en apoyar a los artistas y músicos que son esenciales en la comunidad de la música en vivo y que se han convertido en los pilares de una escena creativa que actualmente está prosperando en el Reino Unido. Para abordar la creación de esta estación, me concentré en los oyentes y en curarla como lugar de descubrimiento para personas nuevas, pero también para que quienes ya conocen este tipo de música puedan pasar un rato con sus artistas favoritos. Exploré artistas del pasado y el presente y también nuevas revelaciones, para crear una experiencia sonora que mezcle géneros y escenas con voces, ritmos y sonidos en vivo, entre muchos otros ruidos extraños. Quería mostrar los diferentes estilos y artistas que han evolucionado en Gran Bretaña en los últimos 20 años y se encuentran a la vanguardia de la música popular de la actualidad, desde el jazz convencional, la mezcla de géneros, el soul, el rap, el indie y el hip hop hasta la música instrumental. Pienso en Session Sounds como una atractiva invitación a una visita guiada por Londres y otras regiones. Una estación donde todo se une y te permite reflexionar sobre la influencia de una nueva cultura del jazz en el Reino Unido a través de cautivantes artistas experimentales que le están dando forma a la nueva escena de la instrumentación”.
—Kwake Bass

Session Sounds. La floreciente escena underground del Reino Unido, con soul inspirado en el jazz, hip hop y música electrónica.

“Me ha encantado curar Radio à Gogo, la primera estación original de Sonos Radio desarrollada pensando en la audiencia holandesa. La estación ofrece la combinación perfecta de jazz, rock 'n roll, disco, Motown, pop, R&B y mucho más. Para seleccionar la música para la estación, me sumergí en mis propios archivos y tomé clásicos olvidados de grandes artistas, y luego los mezclé con bandas actuales que han demostrado tener más que un solo éxito. Radio à Gogo presenta artistas que cambiaron (y siguen cambiando) el mundo de la música y que servirán como inspiración para futuras generaciones. Todos los días, Radio à Gogo presenta un flujo constante de artistas y música influyente con una historia que contar. Mezclada con talento local especialmente para nuestros oyentes holandeses, Radio à Gogo ofrece una gran cantidad de joyas ocultas, éxitos de todos los tiempos y otras maravillas holandesas por descubrir”.
—Sander de Heer

Radio à Gogo. Las principales joyas del pop internacional y éxitos holandeses poco conocidos desde la década del 60 hasta la actualidad.

“El Hip hop y el rap en Alemania maduraron hace mucho tiempo. Este género nunca ha sido tan diverso ni ha estado tan presente como ahora. Aunque ha habido épocas en que el género formó parte de la cultura underground de la juventud, en la lista de los 100 temas principales ya no pueden faltar canciones de hip hop y rap de Alemania. Hip Hop Stammtisch abarca el rango musical completo de los 25 años del género”.
—DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. La evolución del Deutschrap, desde finales de los 80 e inicios de los 90 hasta los éxitos comerciales de la actualidad.

¿Quieres escuchar sin anuncios y en alta definición? Sonos Radio HD te ofrece tus estaciones favoritas en audio con calidad CD sin pérdidas; la calidad de sonido más alta de cualquier servicio de radio en streaming. Además, obtendrás acceso a un mayor catálogo de estaciones originales, sonidos para dormir y relajarse, y contenido más profundo sobre los artistas, comenzando con Songteller Radio, curada por la animadora más querida del mundo, Dolly Parton.

"Me divertí muchísimo compartiendo pequeñas historias y anécdotas de las canciones que han conformado mi vida"

“Me divertí muchísimo compartiendo pequeñas historias y anécdotas de las canciones que han conformado mi vida y mi carrera”, comenta Parton. “Mi nueva estación de radio les da vida a mis canciones e historias favoritas, parecidas a las que podrán explorar los lectores en mi primer libro de letras, Songteller, y en mi nuevo álbum navideño, A Holly Dolly Christmas. Siempre es emocionante poder llegar a mis fanáticos, y también a nuevos oyentes”.

Exclusiva para Sonos Radio HD, Songteller Radio evolucionará constantemente con los éxitos de Dolly, sus artistas favoritos y comentarios especiales sobre canciones y momentos de su carrera.

Sonos Radio fue creado para ofrecerte descubrimientos musicales y otras formas de disfrutar en tu sistema Sonos. Y ahora con nuestras estaciones curadas a nivel internacional, tienes la oportunidad de recordar la experiencia de entrar a un auditorio musical apartado, impulsado por la energía de un floreciente movimiento musical. Sonos Radio y Sonos Radio HD ya están disponibles.

Viaja a otros lugares con seis nuevas estaciones de Sonos Radio

Mientras que la música ganadora del Emmy que compuso para 

 está pensada para evocar el viaje de un hombre solitario, su propio camino ha estado lleno de amigos entrañables (Ryan Coogler, Donald Glover), de productivas colaboraciones (Jon Favreau, Christopher Nolan) y de las ganas de incorporar una variedad internacional de culturas, estilos y expresiones musicales en su vida y en su trabajo. Desde los instrumentos táctiles y orgánicos que aprendió a tocar desde pequeño hasta su colaboración con el equipo de ingeniería de Sonos para calibrar Arc, a Göransson le apasionan todos los aspectos del sonido. Su nueva estación en Sonos Radio, Things That Stuck, se estrena hoy. En esta entrevista, analiza la inspiración detrás de su estación, cómo supo que ganaría el Premio de la Academia momentos antes de que mencionaran su nombre y por qué espera con tanto entusiasmo la temporada 2 de 

Cuando por fin escuchó a la orquesta interpretar la música que había escrito para la primera temporada de 

, fue un momento especial para Ludwig Göransson. “Con la orquesta, es la primera vez que cobra vida”, dice. “Tienes a 70 u 80 de los mejores músicos del mundo tocando y respirando juntos, y poniendo todo el esfuerzo en sus instrumentos. En ese momento la música comienza a sentirse humana”. Hasta ese momento, había trabajado en la música casi siempre solo, ocupándose de ella como un cuidador. En el caso de 

, trabajó en la música durante siete meses antes de que comenzaran las sesiones con la orquesta. Las expectativas eran altas. La música para la primera serie de 

 con actores reales necesitaba complementar la singular visión de Jon Favreau y mantenerse fiel a la aclamada música de John Williams para las películas originales. Por eso fue tan significativo el momento en el que se integró todo con una orquesta. “Creo que es lo más cerca que estaré de dar a luz”, dice.

Como casi toda la carrera de Göransson, lo que sucedió después fue más colaborativo. “Una de las partes más divertidas del proceso es estar en una sala con la orquesta y crear algo que no sabías que existía, algo que no pensaste que podía sonar así”, comenta. “Puedes tener una idea y, si trabajas con una orquesta increíble, puedes contarles la historia y decirles lo que la música debe transmitir, y luego escuchar cómo eso le da forma a la interpretación”.

 ha definido “el futuro” desde que Göransson era pequeño. Pero cuando le llegó el momento de crear la música para 

, eligió intencionalmente un enfoque más orgánico. “Quería conectarme con lo que sentí cuando era niño y vi 

 por primera vez”, señala. “La única forma de revivir ese sentimiento fue alejándome de la computadora y usando instrumentos reales, instrumentos que pudiera tocar”. Göransson comenzó con uno muy conocido para quienes hayan tenido clases de música en la escuela: la flauta dulce de madera. “Tenía un sonido realmente único que me atrapó en seguida”, dice. “Así que comencé a improvisar con ella durante un día y esas son las primeras notas que se escuchan en el tema de 

Basándose en sus primeras conversaciones con Favreau, Göransson sabía que el sonido de la serie tenía que evocar el viaje de un personaje solitario. Así que Göransson realizó su propio viaje, pasando horas solo en un estudio lleno de instrumentos. “Quería que la música fuera muy directa e íntima. Y quería que se sintiera pequeña al principio. Después de la melodía de la flauta dulce, se me ocurrió la idea del latido de un corazón. Así que tomé un tambor y agregué un sonido de latidos. Después fui al piano y escribí la melodía de los bajos. Luego tomé mi guitarra eléctrica y escribí la primera melodía con algo de distorsión. Básicamente estuve un mes encerrado en mi estudio, yendo de un instrumento a otro”.

Aunque la música es una parte fundamental del universo de 

, es todavía más importante en el contexto de 

. “La música representa las expresiones faciales del Mandalorian”, señala Göransson. “Nunca ves su rostro porque siempre tiene puesto un casco. Solo puedes escuchar su voz y apreciar su lenguaje corporal. Así que la música es sumamente importante para contar la historia de sus sentimientos”.

Para asegurarse de que la música se integrara a la perfección con la imagen y la sensación de alta tecnología de la serie, Göransson trabajó estrechamente con el equipo de sonido. “Para mí, el sonido y la música van de la mano”, dice. “Con la tecnología actual, podemos manipular los sonidos. Podemos tomar algo que todo el mundo conoce, como el sonido de las botas del Mandalorian, por ejemplo, y convertirlo en un elemento musical. Hay muchísimas formas de usar la última tecnología para convertir sonidos en música, lo que le ofrece a la audiencia una experiencia nueva y diferente; algo que nunca habían escuchado”.

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