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Sonos es una empresa de tecnología de sonido líder de EE. UU. que es conocida por sus pioneros sistemas de sonido multiroom inalámbricos que permiten a las personas llenar sus casas con su música y contenido favoritos. La empresa no deja de innovar y diseñar altavoces inalámbricos, sistemas de cine en casa, auriculares, componentes arquitectónicos y soluciones de audio domésticas integradas que revolucionan la forma en que las personas escuchan y utilizan el sonido.

Director global de Edición

El choque de las espadas láser, el rugido de un caza TIE, la respiración de Darth Vader… El sonido ha sido un elemento fundamental en el universo de 

 en 1977. En esta entrevista, la ingeniera de sonido de producción Shawn Holden y el supervisor Matthew Wood nos cuentan cómo el equipo de sonido de 

 dio vida al concepto original de la serie desarrollado por Jon Favreau y cumplió las expectativas de calidad de la afamada franquicia. También nos revelan cómo dieron voz a El niño, el adorable coprotagonista alienígena de 

En primer lugar, ¿cómo describiríais vuestro trabajo para quienes no estén familiarizados con la producción de sonido?

 Un mezclador de sonido de producción es quien está en el set grabando los distintos efectos y diálogos. Nuestro objetivo principal consiste en grabar la actuación de los intérpretes con un diálogo lo más nítido posible. Pero también debemos captar una serie de efectos y sonidos durante el rodaje, como la marcha de los stormtroopers o cualquier otra cosa que pueda ayudar al equipo de posproducción a hacerse una idea de cómo sonaban en el set para que puedan usar esos efectos como punto de partida. En definitiva, nuestra labor primordial es conseguir unos diálogos lo más nítidos posibles al grabar cualquier actuación.

 Como supervisor y editor de sonido, me dedico a la posproducción. Mi participación en el proyecto empieza en una fase bastante temprana, en la que leo los guiones y concibo ideas para lograr unos efectos de sonido que emulen los fantásticos mundos futuristas de 

. Posteriormente, pasamos a posproducción el increíble trabajo y las brillantes grabaciones de Shawn. El material que nos proporciona es uno de los elementos con los que trabajamos para conseguir que se oigan las actuaciones. Nuestros personajes llevan mucha caracterización. Como sabéis, hay actores que llevan máscaras, hay varios alienígenas y dialectos… Todo eso lo cambiamos en posproducción. Añadimos todos los efectos de sonido y, con la ayuda de un diseñador de sonido, creamos el paisaje sonoro de la serie en torno al trabajo de Shawn. Y después vamos retocando ese paisaje sonoro. Por eso trabajo con el autor-productor y los directores de la serie para asegurarnos de que la banda sonora refleje los giros del guion y despierte las emociones que queremos con la historia. Finalmente, llevamos todo ese material a la siguiente etapa de regrabación, donde mezclamos todo para que suene como debe en vuestros sistemas de sonido.

Respecto al sonido, ¿en qué se diferencia 

 de otras películas y series del universo 

¿Cómo os preparasteis para trabajar en una saga tan aclamada?

 Evidentemente, se espera un determinado nivel de calidad. Estamos hablando de 

, que es todo un icono y tiene una historia muy elaborada. Para mí, gran parte del trabajo de preparación consistió en analizar los trajes, ver qué se haría mediante animatrónica y cómo podríamos trabajar desde el interior de los cascos y las máscaras. Pero ¿cómo podíamos adelantarnos a todo eso? ¿Cómo podíamos estar preparados para afrontar cualquier complicación el día de la grabación? ¿O cómo podíamos asegurarnos de obtener los diálogos claros y nítidos que necesitamos? Estábamos sometidos a mucha presión porque sabíamos que la calidad tenía que estar a la altura esperada. Esa era mi preocupación principal. Así que nos preparamos de todas las formas humanamente posibles. Acudí a Legacy Effects, donde confeccionan gran parte de los trajes y se encargan de la caracterización de las criaturas, para resolver la cuestión de cómo colocar las piezas en los trajes de los actores y dónde ocultar e incorporar los micros. También diseñamos un complejo sistema de comunicación entre los actores que llevaban máscaras y cascos, así como en los auriculares de los animatrónicos, con el fin de que pudieran oír claramente a los demás actores. El director tenía un micrófono al que llamábamos «la voz de Dios» para dar instrucciones a los actores con máscaras y cascos, que lo oían a través de sus auriculares. También instalamos altavoces para que el director o el subdirector pudieran transmitir las órdenes al equipo y al reparto. Todo eso conlleva muchísimos preparativos. Al principio, en la primera temporada no éramos realmente conscientes de todo el trabajo previo que teníamos que hacer, pero al final conseguimos sacarlo todo adelante.

Matt, ¿en qué se ha diferenciado tu trabajo en 

 Las películas originales eran muy instrumentales y nunca pensé que acabaría trabajando con la empresa responsable. Sigue pareciéndome un sueño. El amor por 

 es inmortal. Lo que siempre me entusiasma en cada proyecto son los nuevos directores y las nuevas voces que se incorporan, como es el caso de Jon Favreau y todo lo que ha aportado a la serie. Además, disfruto mucho trabajando con todos los editores de imágenes y los equipos de posproducción nuevos que trabajan por primera vez en 

, ya que puedo ver lo emocionados que están de formar parte del proyecto. Star Wars aún tiene ese algo especial y es maravilloso sentir esa energía junto a personas dispuestas a dar lo mejor de sí mismas para crear algo que forme parte de este legado. Siempre trato de incorporar nuevos miembros a mi equipo porque me encanta ver sus reacciones, contagiarme de su energía y volcarla en la serie. Esa es siempre la parte nueva y emocionante. De todos modos, hemos intentado mantener la estética de las películas en las que trabajé con George cuando empecé siendo aún un crío. Seguimos trabajando a diario en el Rancho Skywalker y en los mismos lugares que en las películas originales, y eso me resulta muy estimulante.

¿A qué clase de retos os enfrentasteis durante la grabación?

 El elenco estaba rodeado por unos gigantescos paneles LED en uno de los escenarios al que llamamos «El volumen». Me impresionó mucho cuando entré ahí por primera vez. Fue sobrecogedor. La estructura de ese espacio planteaba ciertas dificultades, ya que tiene una fuerte reverberación inherente. Pero dimos con una solución. Recurrimos al ingeniero de sonido responsable de desarrollar ZR Acoustics, unos paneles diseñados específicamente para no absorber ni reflejar el sonido. En su lugar, absorberían el aire que transporta el sonido y lo desintegrarían. Eso nos permitiría acabar con las reverberaciones sonoras que había en El volumen. Los paneles fueron una auténtica salvación. Solo teníamos que colocarlos en la posición adecuada para que funcionaran a la perfección. Fue todo un logro. Ese es uno de los aspectos que más me enorgullecen de la serie. A pesar de la increíble cantidad de retos ambientales que nos planteó ese espacio, fuimos capaces de captar el sonido con la máxima nitidez posible.

¿Qué tipo de decisiones tomasteis acerca del planteamiento de esta serie en particular?

 Llevo más de 10 años trabajando con Dave Filoni en los proyectos animados de 

. Sé lo que él espera del sonido, y quería asegurarme de que los miembros de nuestro equipo hubiesen trabajado con él anteriormente. Quería contar con un equipo formado por pesos pesados de 

. Por eso nuestros increíbles mezcladores de grabaciones Bonnie Wild y Stephen Urata son empleados veteranos de Skywalker. Quería contar con ellos sin falta y con David Acord, nuestro supervisor y diseñador de sonido. Había trabajado un par de veces con Jon Favreau como actor, pero nunca como director. Se metió de lleno en 

 y se notaba que le encantaba tener a Skywalker Sound como uno de los elementos para darle ese toque característico de 

 a su sonido. Es un entusiasta del sonido con un montón de ideas geniales, y quiso darle realismo a todo lo que hacíamos. En algunas partes, quiso crear un ambiente casi de documental. Ese es otro de los motivos por los que dependemos en gran medida del sonido de producción: porque queremos crear algo. Visitamos miles de mundos nuevos. Vemos muchas naves espaciales y criaturas nuevas, y oímos dialectos alienígenas, por lo que 

 es uno de los elementos esenciales de los paisajes sonoros. Quería tener un equipo de expertos que conocieran de primera mano 

 y fueran capaces de cumplir con lo que Jon y Dave querían en el plazo que nos ofrecía el equipo de producción. Afortunadamente, tanto Jon Favreau como Dave Filoni dan mucha importancia al sonido, así que después de una gran deliberación concretamos lo que se requería y lo que, como artistas, nos satisfacía. Hay otros que consideran el sonido un aspecto mucho más técnico y no le dan tanta importancia, por lo que complican todo un poco. Pero Jon y Dave se involucran y participan en muchas pruebas de sonido y sesiones de spotting. Eso siempre es algo genial para el equipo.

 son emblemáticos. ¿En qué consiste el proceso de crear o captar esos sonidos? Y, en vuestra opinión, ¿qué aportan a la serie?

 Llevo alrededor de 30 años trabajando en Skywalker Sound y hemos tenido la suerte de mantener la biblioteca sonora de 

 bastante limitada a nuestros proyectos exclusivos de 

. Por eso, cuando oyes algo característico, como el rugido de un caza TIE o el disparo del bláster de un stormtrooper, es algo distintivo de la serie. Estos sonidos no se han utilizado en otras películas ni se han compartido con muchas personas, lo que habría hecho que perdieran su valor. Algunos de estos sonidos los creó mi mentor, Ben Burtt, hace más de 40 años. Originalmente, George Lucas también se consideraba un amante del sonido, así que invertía mucho tiempo y energía en él durante el proceso de posproducción. En ocasiones, teníamos un año o más para empezar a crear bibliotecas de sonidos. Yo supervisé todas las precuelas de 

 con Ben Burtt y tuvimos unos meses para elaborar una biblioteca con todo tipo de sonidos (animales, criaturas, máquinas, vehículos, atmósferas, etc.). El objetivo era crear paisajes sonoros similares a los que Ben empleaba en los 70 y los 80. Diría que ese es el aspecto más único de Skywalker y lo hemos plasmado en 

. Por otro lado, David Acord, nuestro diseñador de sonido, grabó un montón de material nuevo y lo incorporó a la nueva serie.

Si tenéis en cuenta el tiempo y el esmero que habéis invertido en la serie, ¿qué consejo les daríais a los fans que quieren disfrutar del sonido de 

 Desde mi punto de vista, lo mejor es utilizar un sistema multicanal con algún tipo de salida discreta que te permita escuchar los diálogos en el canal central. Todo encaja a la perfección con los diálogos en el centro, y la música y los efectos de sonido en los canales izquierdo y derecho (o en los altavoces traseros, si es que se tienen unos). Para mí, eso es lo ideal. A los que tengan la suerte de tener ese tipo de sistema, les aconsejaría que lo aprovechasen así.

¿De qué parte de vuestro trabajo en la serie os sentís más orgullosos?

 Me siento superorgullosa de haber conseguido grabar diálogos nítidos en El volumen. No fue nada fácil, pero me enorgullece haberlo logrado. Por otro lado, el set exterior también planteó muchos retos ambientales y acústicos. Mi principal objetivo es captar los diálogos para mantener intactas las actuaciones. Y eso es lo que más me gusta hacer. De ese modo, evitamos que los actores tengan que repetir una toma debido a un problema de sonido. Les ahorramos tener que volver a evocar las emociones y meterse en la situación de nuevo.

¿Podéis hablar un poco más sobre cómo es ver 

 con Atmos? ¿Cómo describiríais la experiencia?

 desde el principio y de varias formas distintas. Algunas veces lo hemos hecho a posteriori, pero en 

 sabíamos que íbamos a hacerlo desde el principio. Así que pudimos sacar el máximo partido a la altura adicional y la distribución. Y nos centramos en ello. Mientras Jon Favreau trabajaba en 

 para él que replicaba nuestra sala de mezclas de Skywalker Sound. Así pudimos mezclar 

 en Skywalker para que él pudiera tenerlo en tiempo real en Playa Vista. Fue algo brutal. Todos disfrutamos como nunca al oírlo con ese increíble nivel de fidelidad.

¿Podéis contarnos alguna anécdota divertida del proceso de producción de sonido?

Es una pasada. ¿Se os ocurre alguna más?

 David Acord, nuestro diseñador de sonido, ha invertido una gran cantidad de tiempo en grabar todo tipo de cosas nuevas para crear los paisajes sonoros. Entre ellas, ha incluido las voces de sus mascotas, e incluso la suya propia, para crear algunos de los sonidos de El niño. De hecho, para los diálogos del pequeño Yoda tenemos el sonido de un kinkajú, que es un animal muy interesante. Es un mamífero que emite una especie de trino muy curioso. Queríamos que el personaje tuviera un sonido que no fuera simplemente como el de un bebé. Aunque tiene unos 50 años, queríamos que tuviera una personalidad no verbal. Así que David tuvo que conseguirlo mediante el uso de muestras. Usamos muestras de los sonidos del bebé de un compañero de nuestro equipo de edición de imágenes junto con los sonidos de animales que Dave había recopilado. Además, Dave también es actor, así que usó su propia voz para crear algunos de los sonidos. Todos esos elementos fusionados se convirtieron en los diálogos del pequeño Yoda.

Matt, empezaste en Lucasfilm hace ya 30 años. ¿Qué es lo que más te sorprende hoy en día del universo 

 30 años… Me fascina que George Lucas me contratara cuando no era más que un adolescente. Tenía unas ideas bastante alocadas sobre el sonido y sobre cómo integrar los ordenadores, la edición no lineal y ese tipo de cosas. Él me apoyó muchísimo, tanto a mí como a algunas de mis locuras. No era de ese tipo de personas que te dicen: «No te salgas del patrón. Limítate a hacer esto. Ese es tu trabajo». Siempre estaba abierto a nuevas ideas y experimentos. Por eso, las precuelas fueron increíblemente divertidas para mí, ya que utilizamos muchas tecnologías distintas. Y los fans siempre son muy apasionados. Me encanta que haya tantas generaciones distintas de fans. ¿Son cuatro? Ya he perdido la cuenta… Los que han visto las pelis de 

 se las ponen a sus hijos y a sus nietos, y todo el mundo tiene una parte favorita. He trabajado en muchos de los distintos géneros de 

 y sé de primera mano lo que ofrece cada uno a los fans. También he actuado en algunas de las pelis. Eso me ha permitido conocer a algunos fans cara a cara, sentir su emoción y ver el efecto que causa la saga en las personas. Me encanta que la gente nunca deje de hablar de 

 y que cada uno tenga siempre su opinión. Como he dicho antes, lo que más me motiva es seguir viendo caras nuevas. Intento contratar a todas las personas nuevas que puedo para que así conozcan la franquicia y tengan la oportunidad de trabajar en ella. Lucasfilm me dio grandes oportunidades y yo quiero hacer lo mismo por las generaciones más jóvenes.

. Los diálogos están aislados en el canal central para que puedas apreciar el paisaje sonoro lleno de matices que han creado Shawn, Matt y el resto del equipo de producción de sonido de la serie. La nueva temporada de 

El sonido de The Mandalorian: una experiencia a la altura de Star Wars

Redactor invitado

Puede que 2020 haya sido el año más extraño de la historia reciente, pero hemos podido vivir en primera persona cómo el increíble poder de la música nos ayuda a superar las adversidades. Con la Nochevieja al caer, los nuevos estudios realizados por nuestros equipos en toda Europa revelan que, aunque nuestros planes hayan cambiado este año, aún tenemos mucho que celebrar.

Sin duda, el 2020 ha sido un año marcado por la preocupación y la incertidumbre para todos, independientemente de dónde vivamos. Pero no todo ha sido negativo. Mientras este año toca a su fin, es fundamental que celebremos la resiliencia, la creatividad y el optimismo colectivos que han aflorado a pesar de los desafíos a los que nos hemos enfrentado.

Cuando el reloj marque las doce en Nochevieja y el año 2020 pase a la historia, ¿cómo nos sentiremos al ver que esas complejas emociones salen a la superficie? Las respuestas que ofrecen los expertos científicos y las nuevas investigaciones europeas plantean una imagen más prometedora y optimista de lo que podrías esperar, respaldada por la energía colectiva y la conexión que la música es capaz de generar.

Las investigaciones llevadas a cabo por los equipos de Sonos a lo largo y ancho de Europa muestran que la mitad de los adultos europeos están planeando algún tipo de celebración para recibir el nuevo año: desde un 69 % en la festiva Dinamarca hasta un 33 % en un país ligeramente menos entusiasta como es el Reino Unido. El 47 % de las personas afirman que ahora es más importante que nunca celebrar el Año Nuevo tras sobrevivir a este año tempestuoso, cifra que asciende a un 57 % entre los jóvenes de 18 a 24 años de todo el continente.

En un año en el que nuestras relaciones sociales se han visto muy restringidas, no resulta sorprendente que sintamos la necesidad de conectar con los demás. Aunque tres cuartas partes de los encuestados recibirán el 2021 en casa, los invitados especiales y ese ambiente festivo siguen siendo una parte esencial de sus planes para Nochevieja.

Naturalmente, todo lo que escuchamos estos días es igual de importante. El 68 % de las personas afirman que la música será una parte fundamental de sus celebraciones, mientras que más de la mitad consideran que una playlist acertada puede ser la diferencia entre animar o arruinar una fiesta en casa.

El pop es el soberano absoluto en más del 62 % de las playlists y cuenta con fans particularmente acérrimos en Austria y Dinamarca. La música dance es la banda sonora por excelencia en Polonia, mientras que los italianos optan por el hip hop. Por el contrario, si celebras la Nochevieja en Francia o en España, lo más probable es que lo hagas al ritmo de R&B o indie, respectivamente. Los oyentes más sibaritas de Austria prefieren la música clásica y los holandeses, por su parte, son los que menos se inclinan por escuchar música esta Nochevieja, sea cual sea su estilo.

¿Y cuáles son las canciones que pensamos poner cuando el reloj termine de dar las campanadas? Al parecer, los clásicos de siempre son los ganadores. El 41 % de los encuestados se decantan por el archifamoso «I Want to Break Free» de Queen, cuya letra es un reflejo perfecto de las dificultades vividas este año. Los primeros puestos de nuestra lista los ocupan los temas optimistas «Happy New Year» de Abba y «Freedom» de George Michael, seguidos de clásicos con ritmo de U2, Ray Charles y Journey. La incorporación más reciente a nuestra lista de Nochevieja es Ariana Grande con «Thank U, Next», otro tema que gira en torno a aceptar el pasado y quedarse con lo positivo.

Curiosamente, algo menos del 50 % de los europeos creen que una buena lista de música puede hacer a alguien más atractivo, y más del 25 % admiten haber ligado con alguien en una fiesta gracias a compartir gustos musicales. Una información digna de consideración si quieres recibir el Año Nuevo con un beso de ese alguien especial. Aunque puede que tengas más posibilidades si lo intentas en Polonia o en España, donde dos tercios de los entrevistados consideran que es importante besar a alguien a medianoche, frente a un escaso tercio en Italia (¿qué ha pasado con su reputación de románticos?).

El sonido nos une. «Sentirnos conectados lo es todo».

Pero la importancia de la música no se limita a la fiesta y el ligoteo. El profesor Hauke Egermann, que investiga los efectos psicológicos de la música en la Universidad de York, afirma que la música ha sido una herramienta social esencial para lidiar con el caos de 2020.

«La música crea experiencias que son adecuadas para la situación actual, pero que a su vez están conectadas a nuestras experiencias pasadas, recuerdos de otros momentos que echamos en falta en el presente. En primavera, durante el confinamiento británico, nos dedicamos a estudiar la relación que existe entre escuchar música nostálgica y el aumento del bienestar. Utilizar la música como herramienta ayuda a las personas a sentirse mejor y a hacer frente a su situación».

Nuestra investigación refleja esos hallazgos. Cuatro de cada cinco personas afirman que escuchar música les levanta el ánimo. Sin embargo, hay datos que varían según el país. El 49 % de los polacos planean escuchar melodías más positivas en 2021, mientras que el 36 % de los españoles consideran que cantar las letras de las canciones junto a sus amigos es el factor clave de la diversión.

En el caso de Harry Gay y sus compañeros de piso, la presión del confinamiento inspiró el nacimiento de nuevas formas digitales de conectar a través de la música. Queen House Party pretende transmitir solidaridad y liberación a la comunidad LGBTQ+ al retransmitir en directo desde su piso de New Cross todos los viernes por la noche.

«Lo especial de la música es que hace aflorar un sentimiento humano básico que consiste en, simplemente, dejarse llevar», asegura Harry. «Limitarse a bailar sin que nada más importe, al ritmo de la misma canción y compartiendo una misma experiencia. Si pones una canción que sabes que le encanta a todo el mundo, verás 50 ventanitas en el ordenador con gente dándolo todo. Las personas lo ven y es como si estuvieran bailando juntas. Hace que se sientan más conectadas».

«Especialmente en el caso de la comunidad LGBTQ+, sentirnos conectados lo es todo», continúa Harry. «Ser capaz de verte a ti mismo reflejado en los demás y estar rodeado de personas con una mentalidad afín es muy importante. Creo que las fiestas y la música ofrecen indudablemente una forma de reconstruir ese sentimiento de comunidad».

Esta necesidad de vivir una experiencia colectiva no es nada sorprendente en un año como este. Athina Karatzogianni, cuya investigación se centra en el impacto social de las transformaciones tecnológicas, define los últimos 12 meses con una sola palabra: ruptura. «Este año ha sido una ruptura con nuestra forma de vivir, de relacionarnos y de existir en el mundo. Con nuestra forma de socializar, entretenernos, trabajar e incluso forjar relaciones con nuestra familia y amigos».

Athina identifica esa sensación general de ruptura y el efecto del coronavirus en las olas de protestas políticas que este año se han propagado como la pólvora por todo el mundo, desde los manifestantes contra el uso de las mascarillas hasta el activismo medioambiental de Extinction Rebellion, pasando por la oposición del Black Lives Matter al racismo sistémico. «Todos estos actos de rebelión civil han sacado a la luz la verdadera pregunta de cómo funciona el civismo, lo que ha generado discusiones acerca de lo que significa ser un buen ciudadano».

De nuevo, la música desempeña un papel protagonista en la resolución de estas preguntas y nos ofrece una salida a través de su función esencial en nuestros rituales y celebraciones.

«Crear recuerdos que marquen un momento especial forma parte de la naturaleza humana. Si todos los días son iguales, las personas se desmotivan mientras esperan la próxima ocasión especial. Parte de la experiencia humana consiste en recompensarse a uno mismo celebrando los triunfos», explica Athina. «En mi opinión, lo que realmente celebraremos esta Nochevieja es haber sobrevivido a este año. No tendremos esas grandes fiestas, conciertos ni eventos a los que estamos acostumbrados, pero la música se convertirá en un elemento aún más importante de lo que ya era».

Las fuerzas desequilibrantes en las que se centra la investigación de Athina no solo funcionan a gran escala, como los movimientos políticos y los cambios de gobierno, sino también a pequeña escala en nuestras relaciones e interacciones personales.

Bella DePaulo es una psicóloga social de la Universidad de California y la autora de «How We Live Now». Su investigación sugiere que los trastornos a gran escala del 2020 pueden afectar mucho más a nuestras emociones cuando nuestras vidas personales se desarticulan tanto.

«Este año ha afectado a nuestra forma de comunicarnos. Las relaciones que estaban forjándose no consiguen despegar y los vínculos se tensan por cosas que antes no eran problemáticas, como quedarse fuera de una burbuja social».

Sin embargo, DePaulo también plantea motivos para ser optimistas. «También hay aspectos positivos, y algunos son bastante sorprendentes. Por ejemplo, hay personas que afirman haber estrechado los lazos con los miembros de su familia. Algunos han establecido una reunión periódica a través de Zoom u otro medio para seguir en contacto, aunque solo sea para hablar de lo que está pasando en sus vidas».

El sonido en casa. Este año el sonido (y su calidad) se ha vuelto más personal.

El concepto de hogar es recurrente en el trabajo de DePaulo y otros expertos. En un año en el que muchos de nosotros hemos trabajado desde casa durante meses, es cada vez más importante que nuestros espacios domésticos sean reconfortantes, agradables y revitalizantes. En su opinión, dar con la banda sonora adecuada es algo fundamental.

«Si pasas más tiempo trabajando solo, puedes hacer ciertas cosas que no podrías hacer en un espacio compartido de la oficina, como poner la música que tú prefieras. Puedes crear un espacio reconfortante en todos los sentidos de la palabra. No solo desde un punto de vista visual, sino también sonoro».

El profesor Hauke Egermann afirma que el sonido cada vez cumple una función más importante en el modo en el que entendemos nuestros hogares y, por extensión, a nosotros mismos. Insiste en que nuestra forma de escuchar ha cambiado este año. «La función general de la música ha cambiado en 2020», manifiesta Hauke. «Si pensamos en las típicas situaciones en las que escuchábamos música, veremos que muchas han desaparecido: de camino al trabajo, en contextos sociales más amplios como fiestas, etc. Por lo tanto, se trata de una experiencia nueva y más personal».

Nuestras investigaciones en Europa respaldan esta afirmación. El 89 % de las personas declaran que prefieren escuchar música en casa que en una discoteca y más de tres cuartas partes planean hacer precisamente eso en Nochevieja: celebrarla en casa en vez de salir. El 45 % de los jóvenes de entre 18 y 24 años afirman que no les importa si molestan a sus vecinos cuando hacen fiestas en casa, lo que sugiere que las primeras horas del 2021 pueden tener como banda sonora los últimos éxitos musicales acompañados de algunas quejas de los vecinos.

Si nuestro modo de escuchar ha cobrado más importancia, también lo ha hecho el medio. El 52 % de las personas afirman que valoran la calidad del sonido. «Ahora, la música es mucho más importante en nuestra vida», asegura DePaulo. «Así que, si puedes permitírtelo, merece la pena invertir en un sonido de mejor calidad. Porque ya no se trata de una actividad reducida a las idas y venidas de la oficina, es algo omnipresente. Es tu hogar».

Estas tendencias continúan en 2021. Mientras que nuestra investigación muestra que un tercio de los europeos pretende gastar menos dinero que antes, siguen siendo bastante optimistas en sus predicciones relativas a su salud y felicidad el próximo año. Poco más del 50 % planea escuchar música más relajante, y un porcentaje similar considera el entretenimiento en casa una prioridad para el año que viene, lo que naturalmente incluye la música.

Resulta reconfortante que un aspecto legendario de todo festejo casero que se precie se mantenga invariable a pesar de los altibajos del 2020. El 46 % de las personas aseguran que en la próxima celebración esperan terminar charlando en la cocina. Aun en un año marcado por la inestabilidad y la incertidumbre, parece que ciertas cosas nunca cambian.

El sonido de 2020: la música da esperanza en un año complicado

Jefe de Responsabilidad Social Corporativa

Deji Olukotun, nuestro jefe de Responsabilidad Social Corporativa, nos cuenta las medidas filantrópicas que Sonos está adoptando para abordar la situación de las organizaciones sin ánimo de lucro, que cambia constantemente y a una velocidad de vértigo. Actualmente, estas empresas se encuentran en una situación de riesgo y necesitan nuestra ayuda más que nunca, por lo que tu contribución este Giving Tuesday puede marcar una gran diferencia.

En Sonos, saber escuchar también implica adaptar nuestra estrategia de donaciones en función de lo que ocurre en las comunidades en las que vivimos y trabajamos. En 2018, pusimos en marcha la iniciativa filantrópica 

, creada para promover la educación musical de jóvenes de todo el mundo. Durante los dos últimos años, este programa ha dado a multitud de niños necesitados la oportunidad de pensar de manera creativa, mejorar su rendimiento académico, desarrollar habilidades sociales y prepararse para un futuro prometedor. Estamos encantados con los resultados obtenidos y nos enorgullece haber podido colaborar con estas fantásticas organizaciones.

Este año ha supuesto un durísimo golpe para todas las comunidades tanto desde un punto de vista social como ambiental y económico. Nos ha afectado a todos. En junio, más del 40 % de los estadounidenses en edad adulta afirmó padecer algún tipo de problema de salud mental (más del doble que en 20181). Sin duda, las comunidades más afectadas han sido la negra, la latina y la indígena. Al mismo tiempo, nos han inspirado profundamente la valentía, la resiliencia y la esperanza de muchas personas que no solo han tenido que enfrentarse a situaciones verdaderamente difíciles, sino que han ayudado a que sus familiares y vecinos se recuperen poco a poco.

El mundo ha cambiado y nosotros también debemos hacerlo. Debemos ir un paso más allá. Durante la crisis por la justicia racial, quisimos aportar nuestro granito de arena al igualar las donaciones de nuestros empleados al Emergency Fund for Racial Justice. Cuando apareció la COVID-19, fabricamos más 30 000 pantallas de protección facial y realizamos donaciones a organizaciones artísticas que estaban atravesando dificultades.

Y seguimos creyendo en el poder de la música para provocar un cambio positivo en el mundo. Por eso, hemos decidido incluir en el programa Soundwave otras causas que empleen la 

música como elemento sanador y reconfortante

. Estamos encantados de dar la bienvenida a otras nueve organizaciones benéficas en Soundwaves. El denominador común de todas ellas es su capacidad para crear un cambio positivo y fortalecer las comunidades a través del poder de la música.

Para empezar, vamos a donar el 10 % de los beneficios que obtengamos durante el Giving Tuesday2 a estas nuevas organizaciones. (También les vamos a regalar altavoces, claro). Además, donaremos espacios publicitarios a organizaciones sin ánimo de lucro a través de 

, nuestro servicio de música en streaming gratuito, para que den a conocer el maravilloso trabajo que realizan.

1El 40,9 % de los adultos estadounidenses encuestados por los CDC en junio afirmaron sufrir al menos un problema de salud mental o conductual, frente al 19,1 % de 2018. Esto supone un incremento del 114 % en los problemas de salud mental y conductual de la ciudadanía.

En los músicos, la incidencia de este tipo de trastornos es hasta cuatro veces superior. El 45 % de los miembros de la Jazz Foundation of America se encuentra por debajo del umbral de pobreza.

 Musicians battle mental health conditions at a 4 times the rate of the general population. 45% of Jazz Foundation of America clients live below the poverty line. 2Maximum donation of $175,000._

Demos la bienvenida a los nuevos miembros del programa Soundwaves

 se encarga de crear música relajante para hospitales infantiles y otro tipo de entornos que puedan resultar estresantes, así como obras de teatro que dan pie a conversaciones sobre temas sanitarios

 ofrece conciertos a pie de cama para pacientes hospitalizados por la COVID-19

 emplea la terapia musical para potenciar la curación en los Países Bajos

 ofrece apoyo a los indígenas australianos a través de la música y la autoexpresión

* utiliza un autobús de dos plantas para ayudar a que los jóvenes de los barrios desfavorecidos de Londres se formen en diseño de sonido y beatmaking

 se dedica a ofrecer atención médica y fomentar el bienestar mental de los músicos del área de Seattle

 ofrece servicios sociales y atención médica a músicos de jazz indigentes

 es una organización que utiliza la tecnología para enseñar música a los jóvenes y crear instrumentos innovadores y accesibles para las personas con discapacidad

 ofrece guitarras y clases de música gratuitas a los veteranos que sufren trastorno de estrés postraumático

*United Borders es una antigua beneficiaria de Sonos Soundwaves.

Estamos firmemente comprometidos con la educación musical, por lo que le seguimos dedicando la gran mayoría de nuestras iniciativas de impacto social. Esperamos que tú también le des la bienvenida a este nuevo grupo de organizaciones sin ánimo de lucro que utilizan el poder de la música como medio sanador y reconfortante. Te animamos a visitar sus páginas web y a seguirles en las redes sociales para obtener más información sobre qué hacen y cómo puedes ayudar.

Por qué estamos cambiando nuestras iniciativas de impacto social

Descubre el panorama musical de Alemania, Francia, Países Bajos y Reino Unido con las seis emisoras nuevas de Sonos Radio seleccionadas por expertos de cada país, y disfruta de una gran experiencia con Sonos Radio HD.

Cuando visitas otro país, lo descubres.
Cuando vives en otro país, lo conoces.
Y cuando escuchas la música de otro país, te enamoras de él.

 sirviera para explorar no solo la cultura musical, sino también la cultura radiofónica», explica Joe Dawson, director de Sonos Radio. «Se puede aprender mucho de un lugar escuchando su música, y la forma en que esta se presenta en una emisora de radio puede enseñarte mucho más sobre su cultura». Esta idea es la que ha llevado a Dawson a buscar, junto al resto del equipo de Sonos Radio, colaboradores en diferentes países para crear otras seis emisoras exclusivas para Sonos Radio. «Hemos pedido a nuestros socios que nos cuenten a qué hora escucha la gente la radio y qué tipo de selección musical todavía no tiene presencia o puede complementar a las emisoras existentes. Lo que queríamos era crear emisoras que hablaran de la música del país de una forma diferente».

Estas colaboraciones abarcan tanto géneros musicales como regiones geográficas. Para presentar las nuevas emisoras a nuestros oyentes, hemos pedido a cada experto que nos hable de la programación y de lo que podemos esperar de ella.

British Beats & Bars. El mejor grime, rap, hip hop y afrobeat del Reino Unido de artistas y productores de vanguardia.

German Zeitgeist. Éxitos de cantautores, tanto artistas consagrados como futuras promesas.

French Connection. Incluye todo tipo de estilos, desde las cantantes más legendarias hasta una nueva ola de artistas alternativos.

Session Sounds. Hip hop, electrónica y soul con raíces de jazz para representar la creciente escena underground del Reino Unido.

Radio à Gogo. Joyas del pop internacional y éxitos desconocidos de los Países Bajos desde los 60 hasta hoy.

Hip Hop Stammtisch. La evolución del rap alemán desde finales de los 80 y principios de los 90 hasta los artistas que encabezan las listas actuales.

¿Quieres escuchar música en alta definición y sin anuncios? Sonos Radio HD te ofrece tus emisoras favoritas con calidad de CD sin pérdida, la mejor calidad de sonido que se puede encontrar en un servicio de radio. Además, puedes acceder a un catálogo más amplio de emisoras originales, sonidos para dormir y relajarse, y mucho más contenido seleccionado por artistas. Sonos Radio HD arrancará con la emisora Songteller Radio que ha preparado Dolly Parton, una de las cantantes más aclamadas del mundo.

"He disfrutado muchísimo compartiendo anécdotas y curiosidades de las canciones que han marcado mi vida"

«He disfrutado muchísimo compartiendo anécdotas y curiosidades de las canciones que han marcado mi vida y mi carrera», confiesa Parton. «Mi nueva emisora desempolva mis canciones y anécdotas favoritas, similares a las que los lectores descubrirán en Songteller, mi primer libro de letras; y en A Holly Dolly Christmas, mi nuevo álbum navideño. Siempre me gusta llegar a mis fans y espero poder llegar también a nuevos oyentes».

Songteller Radio, una emisora exclusiva de Sonos Radio HD, seguirá añadiendo los éxitos y artistas favoritos de la cantante, todo ello acompañado de comentarios sobre las canciones y los momentos más destacados de su carrera.

Sonos Radio se creó para que los oyentes pudieran descubrir música y disfrutar aún más de sus sistemas Sonos. Ahora, con nuestras emisoras seleccionadas por expertos internacionales, también queremos que recuerden lo que se siente al entrar en un local diferente e inundado con la energía de un movimiento musical que está ganando terreno. Sonos Radio y Sonos Radio HD ya están disponibles.

Recorre el mundo con las seis emisoras nuevas de Sonos Radio

Director general de Edición

, compuesta por Ludwig Göransson y ganadora de un Emmy, pretende evocar el viaje de un hombre solitario, la trayectoria de su compositor se ha visto enriquecida por amistades duraderas (Ryan Coogler, Donald Glover), colaboraciones fructíferas (Jon Favreau, Christopher Nolan) y un afán por incorporar diferentes culturas musicales, estilos y expresiones de todo el mundo tanto en su vida como en su trabajo. Göransson siente pasión por todos los aspectos del sonido, desde los instrumentos que aprendió a tocar de niño a su colaboración con el equipo de ingeniería de Sonos para ajustar Arc. Su nueva emisora Things That Stuck se estrena hoy en Sonos Radio. En esta entrevista, Göransson nos cuenta todo lo que hay detrás de su emisora, cómo supo que iba a ganar el Óscar unos instantes antes de que anunciaran su nombre y por qué tiene tantas ganas de que se estrene la segunda temporada de 

El momento en el que por fin escuchó a la orquesta tocar la música que había compuesto para la primera temporada de 

 fue un acontecimiento muy especial para Ludwig Göransson. «La orquesta hace que cobre vida por primera vez», explica. «Tienes a 70 u 80 de los mejores músicos del mundo tocando juntos, respirando juntos y tocando sus instrumentos lo mejor que pueden. Y ahí es cuando empieza a parecer humano». Antes de aquel momento, casi siempre componía la música él solo. En el caso de 

, llevaba siete meses trabajando en ella cuando empezaron los ensayos con la orquesta. El listón estaba alto. La música de la primera serie de acción de 

 tenía que complementar la visión que Jon Favreau tenía de la serie y, además, estar a la altura de la venerada banda sonora compuesta por John Williams para las películas originales. Fue muy especial el día en el que la orquesta le dio vida. «Creo que es lo más cerca que estaré de dar a luz a un bebé», confiesa.

Al igual que gran parte de su carrera, la cosa empezó a adquirir un tinte más colaborativo. «Una de las partes más divertidas del proceso es estar en la sala con la orquesta y darle forma hasta que se convierte en algo que no sabías que existía, algo que no pensabas que podía sonar así», explica. «Si tienes una idea y trabajas con una buena orquesta, solo debes contarles la historia, explicarles lo que la música debe transmitir y luego escuchar cómo le van dando forma».

Expresar sentimientos a través de la música

 ha definido «el futuro» desde que Göransson era pequeño. Pero a la hora de componer la banda sonora de 

, apostó por darle un enfoque más natural. «Quería conectar con aquel sentimiento que tuve de niño cuando vi 

 por primera vez, y solo podía revivirlo si usaba instrumentos reales y tangibles en vez de un ordenador». Göransson empezó con un instrumento que todo el mundo que estudió música en la escuela conoce: la flauta dulce. «Tiene un sonido realmente particular que me cautivó al instante, así que me puse a improvisar tocándola durante un día y de ahí salieron las primeras notas que suenan en el tema principal de 

A raíz de las primeras conversaciones que mantuvo con Favreau, Göransson sabía que el sonido de la serie debía evocar la imagen de un viajero solitario, por lo que se embarcó en su propio viaje personal para pasarse horas solo en un estudio repleto de instrumentos. «Quería que la música fuera muy directa e íntima, y que pareciese pequeña al principio. Cuando ya tenía el ostinato de la flauta, se me ocurrió incorporar por debajo un latido de corazón, así que se lo añadí con el tambor. Después compuse la capa de bajos con el piano. Luego cogí la guitarra eléctrica y escribí la primera melodía con algo de distorsión. Me pasé un mes encerrado en el estudio probando instrumentos sin parar».

La música es una parte integral del universo de 

 es incluso más importante. «La música representa las expresiones faciales del mandaloriano», explica Göransson. «Nunca se le ve la cara porque siempre la lleva tapada con una armadura. Solo podemos escuchar su voz y ver su lenguaje corporal, por lo que la música es extremadamente importante a la hora de transmitir lo que siente».

Göransson trabajó codo con codo con el equipo de sonido para asegurarse de que la banda sonora estaba a la altura de esa sensación ultratecnológica que transmite la serie. «Para mí, el sonido y la música van de la mano. Y, con la tecnología actual, podemos manipular los sonidos. Podemos coger cualquier cosa que le resulte familiar a todo el mundo, como el ruido de las botas del mandaloriano, y convertirlo en un elemento musical. Hay un sinfín de formas en las que se puede utilizar la última tecnología para convertir diferentes sonidos en música, y así ofrecer una experiencia totalmente nueva al público, algo que no habían escuchado antes».

Göransson está impaciente por el estreno de la segunda temporada, y se nota. «Vamos a visitar muchos más lugares, conocer a muchos personajes nuevos y ver cosas que nunca habíamos visto o vivido hasta ahora. Nos vamos a embarcar en una aventura de lo más emocionante».

Una de las primeras grandes obras que Göransson compuso en Hollywood fue la banda sonora de la serie 

 de la NBC. Durante esa época, se hizo amigo de Donald Glover, una de las estrellas de la serie. A Glover le impresionaron los conocimientos que Göransson tenía sobre el jazz y la música clásica, por lo que iniciaron un proyecto musical para el alter ego del actor: Childish Gambino. Esa colaboración fue galardonada con cuatro premios Grammy por la canción This is America y el videoclip que la acompañaba.

La visión tan amplia de Göransson no solo le ha llevado a ganar diversos premios, sino que además ha tenido una gran influencia en las bandas sonoras que ha compuesto para el cine. «Suelo plasmar todo lo que hago en mis bandas sonoras. Por ejemplo, a veces cuando grabo un álbum se me ocurren ideas que puedo trasladar al cine. Me encanta ver que se pueden mezclar ambos mundos para crear algo completamente nuevo».

Por otro lado, la colaboración que finalmente le llevaría a ganar el Óscar empezó incluso antes de trabajar con Glover. Cuando Göransson estudiaba la carrera de composición musical cinematográfica en la Universidad del Sur de California, conoció al director Ryan Coogler (quien por aquel entonces era su compañero de clase) jugando al billar en una fiesta. Empezaron a hablar de sus artistas de hip hop sueco favoritos y congeniaron al instante, y fue entonces cuando Coogler le pidió a Göransson que compusiera la banda sonora de la película 

 con la que trabajó durante su etapa de estudiante. Posteriormente, Göransson compuso para Coogler la banda sonora de otras dos películas, pero esta vez de una categoría superior: 

 (2018). «Me siento afortunado de que cada proyecto que hago me permita aprender muchas cosas nuevas. Cada vez encuentro la inspiración en algo diferente. Por ejemplo, en 

, no solo descubrí otro tipo de música, sino que también aprendí lo que significa la música en la cultura africana. Muchos de los músicos que grabaron la banda sonora ahora son grandes amigos míos con los que hablo cada semana y me enseñan lo que la música significa para ellos. La música me ha dado muchísimos amigos y me ha abierto la mente de una forma que jamás habría imaginado».

 le llevó a ganar su primer Óscar. A pesar de que le vino completamente por sorpresa, Göransson confiesa que tuvo un pequeño pálpito momentos antes de que anunciaran su nombre. «El premio me lo entregaron Tessa Thompson y Michael B. Jordan, con quienes había trabajado en 

», nos cuenta, refiriéndose a la película de 2015 para la que compuso la banda sonora. «De hecho, en cuanto vi su reacción al abrir el sobre, supe que el premio era mío. Fue surrealista».

«La emisora es, de algún modo, la fusión de todas las experiencias musicales que me han traído hasta aquí en mi viaje como artista», nos explica mientras habla de Things That Stuck, su nueva emisora en 

. Göransson, con un gusto musical tan amplio, era el artista perfecto para llevar una emisora en Sonos Radio. «Lo que realmente me ha encantado es que he podido conocer una gran cantidad de géneros, estilos y tipos de música de todo el mundo. Estaba abierto a ello porque he conocido a personas con las que he creado un vínculo y, cuando creas un vínculo con alguien, escuchas sus palabras de forma diferente», confiesa. «Escuchar la música de todas esas personas me ayudó a convertirme en el compositor y la persona que soy en la actualidad. Things That Stuck cuenta con todo tipo de géneros musicales. Tiene un poco de todo y supongo que también transmite algo acerca de la música que compongo. Estoy intentando combinar géneros e instrumentos diferentes, algo a lo que no estamos particularmente acostumbrados. Me encanta probar ese tipo de cosas», comenta.

Things That Stuck ofrece una mezcla de la música que ha influido en el trabajo de Göransson, de los artistas con los que ha trabajado y de las canciones que le han inspirado a nivel personal. La emisora incluye desde música clásica, jazz y bandas sonoras de películas hasta indie y rock duro. «Son los sonidos, las melodías y las canciones que se me han quedado grabados», afirma. «Son parte de mi idioma. Son cosas que adquirí desde el principio gracias a mi padre, quien me introdujo en el mundo de la música, y a distintas experiencias sociales, como quedar con mis amigos, tener un grupo de música o pasar el rato con mi mejor amigo tocando en el salón de casa o en el coche, que es donde teníamos el mejor sistema de sonido». Además de su lanzamiento a nivel mundial, 

 también se estrenará en Things That Stuck con los comentarios exclusivos del compositor.

La gran relación de Göransson con Sonos surgió cuando empezó a valorar el sonido. «Obviamente, gran parte de la experiencia de ver una película recae en el sonido», explica. «Es algo que he aprendido gracias a muchos de los directores con los que he trabajado, lo importante que es el sonido para ellos, y eso es algo que también ha influido realmente en mi carrera». En las últimas fases del proceso de ajuste de 

, Sonos pidió a Göransson su opinión sobre cómo sonaba en nuestra nueva barra de sonido la banda sonora de 

 que le había llevado a ganar el Óscar. Göransson quiso centrarse en una escena en particular: la escena de la lucha entre T’Challa y Killmonger que tiene lugar en la cascada. «Recuerdo que fue una de las escenas más complicadas de mezclar en el estudio de doblaje», confiesa. «Teníamos el ruido profundo de la cascada durante toda la pelea, cientos de personas en el público, la música, y varios efectos de sonido a lo largo de toda la escena. ¿Cómo podíamos conseguir que se apreciase cada sonido? Mientras probábamos Arc, reprodujimos esa escena una y otra vez, y fue muy interesante ver cómo los ingenieros de Sonos iban ajustando Arc sobre la marcha. Al final, daba la sensación de que había una cascada real detrás de la tele y que la música sobresalía por la parte frontal. Todos los elementos se unieron de una forma que nunca había escuchado antes en una tele».

Además de la banda sonora de la segunda temporada de 

, la música de Göransson también está presente en la película 

 de Christopher Nolan. Al igual que en otras colaboraciones, Göransson logró establecer una relación de confianza y un idioma común con el célebre director a través de la música. «Cuando me ofrecieron 

, me leí el guion y tuve una reunión con Chris [Nolan] en la que pude preguntarle un montón de cosas», nos cuenta. «Una de las cosas que hicimos en nuestra primera reunión fue ponernos música el uno al otro. Él me puso la música que le inspiraba y yo le puse la que me había inspirado a mí toda la vida. Aquella conversación y aquel intercambio musical nos ayudaron a conocernos mejor, y ese momento se convirtió en la base de nuestro trabajo».

Aunque Göransson no tiene una orquesta en casa, la música también está muy presente en su vida personal. «En mi casa siempre hay música. Mi mujer Serena es violinista y siempre toca (o tocamos) algo para nuestro hijo de un año. La música es un tema de conversación recurrente en nuestro entorno».

Descubre el increíble paisaje musical que habita en el interior de Ludwig Göransson con la emisora Things That Stuck, ahora disponible en Sonos Radio, y no te pierdas la nueva temporada de 

 en exclusiva en Disney+ a partir del 30 de octubre.

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