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Sonos es una empresa de tecnología de sonido líder de EE. UU. que es conocida por sus pioneros sistemas de sonido multiroom inalámbricos que permiten a las personas llenar sus casas con su música y contenido favoritos. La empresa no deja de innovar y diseñar altavoces inalámbricos, sistemas de cine en casa, auriculares, componentes arquitectónicos y soluciones de audio domésticas integradas que revolucionan la forma en que las personas escuchan y utilizan el sonido.

Director general de Edición

, compuesta por Ludwig Göransson y ganadora de un Emmy, pretende evocar el viaje de un hombre solitario, la trayectoria de su compositor se ha visto enriquecida por amistades duraderas (Ryan Coogler, Donald Glover), colaboraciones fructíferas (Jon Favreau, Christopher Nolan) y un afán por incorporar diferentes culturas musicales, estilos y expresiones de todo el mundo tanto en su vida como en su trabajo. Göransson siente pasión por todos los aspectos del sonido, desde los instrumentos que aprendió a tocar de niño a su colaboración con el equipo de ingeniería de Sonos para ajustar Arc. Su nueva emisora Things That Stuck se estrena hoy en Sonos Radio. En esta entrevista, Göransson nos cuenta todo lo que hay detrás de su emisora, cómo supo que iba a ganar el Óscar unos instantes antes de que anunciaran su nombre y por qué tiene tantas ganas de que se estrene la segunda temporada de 

El momento en el que por fin escuchó a la orquesta tocar la música que había compuesto para la primera temporada de 

 fue un acontecimiento muy especial para Ludwig Göransson. «La orquesta hace que cobre vida por primera vez», explica. «Tienes a 70 u 80 de los mejores músicos del mundo tocando juntos, respirando juntos y tocando sus instrumentos lo mejor que pueden. Y ahí es cuando empieza a parecer humano». Antes de aquel momento, casi siempre componía la música él solo. En el caso de 

, llevaba siete meses trabajando en ella cuando empezaron los ensayos con la orquesta. El listón estaba alto. La música de la primera serie de acción de 

 tenía que complementar la visión que Jon Favreau tenía de la serie y, además, estar a la altura de la venerada banda sonora compuesta por John Williams para las películas originales. Fue muy especial el día en el que la orquesta le dio vida. «Creo que es lo más cerca que estaré de dar a luz a un bebé», confiesa.

Al igual que gran parte de su carrera, la cosa empezó a adquirir un tinte más colaborativo. «Una de las partes más divertidas del proceso es estar en la sala con la orquesta y darle forma hasta que se convierte en algo que no sabías que existía, algo que no pensabas que podía sonar así», explica. «Si tienes una idea y trabajas con una buena orquesta, solo debes contarles la historia, explicarles lo que la música debe transmitir y luego escuchar cómo le van dando forma».

Expresar sentimientos a través de la música

 ha definido «el futuro» desde que Göransson era pequeño. Pero a la hora de componer la banda sonora de 

, apostó por darle un enfoque más natural. «Quería conectar con aquel sentimiento que tuve de niño cuando vi 

 por primera vez, y solo podía revivirlo si usaba instrumentos reales y tangibles en vez de un ordenador». Göransson empezó con un instrumento que todo el mundo que estudió música en la escuela conoce: la flauta dulce. «Tiene un sonido realmente particular que me cautivó al instante, así que me puse a improvisar tocándola durante un día y de ahí salieron las primeras notas que suenan en el tema principal de 

A raíz de las primeras conversaciones que mantuvo con Favreau, Göransson sabía que el sonido de la serie debía evocar la imagen de un viajero solitario, por lo que se embarcó en su propio viaje personal para pasarse horas solo en un estudio repleto de instrumentos. «Quería que la música fuera muy directa e íntima, y que pareciese pequeña al principio. Cuando ya tenía el ostinato de la flauta, se me ocurrió incorporar por debajo un latido de corazón, así que se lo añadí con el tambor. Después compuse la capa de bajos con el piano. Luego cogí la guitarra eléctrica y escribí la primera melodía con algo de distorsión. Me pasé un mes encerrado en el estudio probando instrumentos sin parar».

La música es una parte integral del universo de 

 es incluso más importante. «La música representa las expresiones faciales del mandaloriano», explica Göransson. «Nunca se le ve la cara porque siempre la lleva tapada con una armadura. Solo podemos escuchar su voz y ver su lenguaje corporal, por lo que la música es extremadamente importante a la hora de transmitir lo que siente».

Göransson trabajó codo con codo con el equipo de sonido para asegurarse de que la banda sonora estaba a la altura de esa sensación ultratecnológica que transmite la serie. «Para mí, el sonido y la música van de la mano. Y, con la tecnología actual, podemos manipular los sonidos. Podemos coger cualquier cosa que le resulte familiar a todo el mundo, como el ruido de las botas del mandaloriano, y convertirlo en un elemento musical. Hay un sinfín de formas en las que se puede utilizar la última tecnología para convertir diferentes sonidos en música, y así ofrecer una experiencia totalmente nueva al público, algo que no habían escuchado antes».

Göransson está impaciente por el estreno de la segunda temporada, y se nota. «Vamos a visitar muchos más lugares, conocer a muchos personajes nuevos y ver cosas que nunca habíamos visto o vivido hasta ahora. Nos vamos a embarcar en una aventura de lo más emocionante».

Una de las primeras grandes obras que Göransson compuso en Hollywood fue la banda sonora de la serie 

 de la NBC. Durante esa época, se hizo amigo de Donald Glover, una de las estrellas de la serie. A Glover le impresionaron los conocimientos que Göransson tenía sobre el jazz y la música clásica, por lo que iniciaron un proyecto musical para el alter ego del actor: Childish Gambino. Esa colaboración fue galardonada con cuatro premios Grammy por la canción This is America y el videoclip que la acompañaba.

La visión tan amplia de Göransson no solo le ha llevado a ganar diversos premios, sino que además ha tenido una gran influencia en las bandas sonoras que ha compuesto para el cine. «Suelo plasmar todo lo que hago en mis bandas sonoras. Por ejemplo, a veces cuando grabo un álbum se me ocurren ideas que puedo trasladar al cine. Me encanta ver que se pueden mezclar ambos mundos para crear algo completamente nuevo».

Por otro lado, la colaboración que finalmente le llevaría a ganar el Óscar empezó incluso antes de trabajar con Glover. Cuando Göransson estudiaba la carrera de composición musical cinematográfica en la Universidad del Sur de California, conoció al director Ryan Coogler (quien por aquel entonces era su compañero de clase) jugando al billar en una fiesta. Empezaron a hablar de sus artistas de hip hop sueco favoritos y congeniaron al instante, y fue entonces cuando Coogler le pidió a Göransson que compusiera la banda sonora de la película 

 con la que trabajó durante su etapa de estudiante. Posteriormente, Göransson compuso para Coogler la banda sonora de otras dos películas, pero esta vez de una categoría superior: 

 (2018). «Me siento afortunado de que cada proyecto que hago me permita aprender muchas cosas nuevas. Cada vez encuentro la inspiración en algo diferente. Por ejemplo, en 

, no solo descubrí otro tipo de música, sino que también aprendí lo que significa la música en la cultura africana. Muchos de los músicos que grabaron la banda sonora ahora son grandes amigos míos con los que hablo cada semana y me enseñan lo que la música significa para ellos. La música me ha dado muchísimos amigos y me ha abierto la mente de una forma que jamás habría imaginado».

 le llevó a ganar su primer Óscar. A pesar de que le vino completamente por sorpresa, Göransson confiesa que tuvo un pequeño pálpito momentos antes de que anunciaran su nombre. «El premio me lo entregaron Tessa Thompson y Michael B. Jordan, con quienes había trabajado en 

», nos cuenta, refiriéndose a la película de 2015 para la que compuso la banda sonora. «De hecho, en cuanto vi su reacción al abrir el sobre, supe que el premio era mío. Fue surrealista».

«La emisora es, de algún modo, la fusión de todas las experiencias musicales que me han traído hasta aquí en mi viaje como artista», nos explica mientras habla de Things That Stuck, su nueva emisora en 

. Göransson, con un gusto musical tan amplio, era el artista perfecto para llevar una emisora en Sonos Radio. «Lo que realmente me ha encantado es que he podido conocer una gran cantidad de géneros, estilos y tipos de música de todo el mundo. Estaba abierto a ello porque he conocido a personas con las que he creado un vínculo y, cuando creas un vínculo con alguien, escuchas sus palabras de forma diferente», confiesa. «Escuchar la música de todas esas personas me ayudó a convertirme en el compositor y la persona que soy en la actualidad. Things That Stuck cuenta con todo tipo de géneros musicales. Tiene un poco de todo y supongo que también transmite algo acerca de la música que compongo. Estoy intentando combinar géneros e instrumentos diferentes, algo a lo que no estamos particularmente acostumbrados. Me encanta probar ese tipo de cosas», comenta.

Things That Stuck ofrece una mezcla de la música que ha influido en el trabajo de Göransson, de los artistas con los que ha trabajado y de las canciones que le han inspirado a nivel personal. La emisora incluye desde música clásica, jazz y bandas sonoras de películas hasta indie y rock duro. «Son los sonidos, las melodías y las canciones que se me han quedado grabados», afirma. «Son parte de mi idioma. Son cosas que adquirí desde el principio gracias a mi padre, quien me introdujo en el mundo de la música, y a distintas experiencias sociales, como quedar con mis amigos, tener un grupo de música o pasar el rato con mi mejor amigo tocando en el salón de casa o en el coche, que es donde teníamos el mejor sistema de sonido». Además de su lanzamiento a nivel mundial, 

 también se estrenará en Things That Stuck con los comentarios exclusivos del compositor.

La gran relación de Göransson con Sonos surgió cuando empezó a valorar el sonido. «Obviamente, gran parte de la experiencia de ver una película recae en el sonido», explica. «Es algo que he aprendido gracias a muchos de los directores con los que he trabajado, lo importante que es el sonido para ellos, y eso es algo que también ha influido realmente en mi carrera». En las últimas fases del proceso de ajuste de 

, Sonos pidió a Göransson su opinión sobre cómo sonaba en nuestra nueva barra de sonido la banda sonora de 

 que le había llevado a ganar el Óscar. Göransson quiso centrarse en una escena en particular: la escena de la lucha entre T’Challa y Killmonger que tiene lugar en la cascada. «Recuerdo que fue una de las escenas más complicadas de mezclar en el estudio de doblaje», confiesa. «Teníamos el ruido profundo de la cascada durante toda la pelea, cientos de personas en el público, la música, y varios efectos de sonido a lo largo de toda la escena. ¿Cómo podíamos conseguir que se apreciase cada sonido? Mientras probábamos Arc, reprodujimos esa escena una y otra vez, y fue muy interesante ver cómo los ingenieros de Sonos iban ajustando Arc sobre la marcha. Al final, daba la sensación de que había una cascada real detrás de la tele y que la música sobresalía por la parte frontal. Todos los elementos se unieron de una forma que nunca había escuchado antes en una tele».

Además de la banda sonora de la segunda temporada de 

, la música de Göransson también está presente en la película 

 de Christopher Nolan. Al igual que en otras colaboraciones, Göransson logró establecer una relación de confianza y un idioma común con el célebre director a través de la música. «Cuando me ofrecieron 

, me leí el guion y tuve una reunión con Chris [Nolan] en la que pude preguntarle un montón de cosas», nos cuenta. «Una de las cosas que hicimos en nuestra primera reunión fue ponernos música el uno al otro. Él me puso la música que le inspiraba y yo le puse la que me había inspirado a mí toda la vida. Aquella conversación y aquel intercambio musical nos ayudaron a conocernos mejor, y ese momento se convirtió en la base de nuestro trabajo».

Aunque Göransson no tiene una orquesta en casa, la música también está muy presente en su vida personal. «En mi casa siempre hay música. Mi mujer Serena es violinista y siempre toca (o tocamos) algo para nuestro hijo de un año. La música es un tema de conversación recurrente en nuestro entorno».

Descubre el increíble paisaje musical que habita en el interior de Ludwig Göransson con la emisora Things That Stuck, ahora disponible en Sonos Radio, y no te pierdas la nueva temporada de 

 en exclusiva en Disney+ a partir del 30 de octubre.

El compositor de The Mandalorian nos habla de la segunda temporada de la serie y su nueva emisora en Sonos Radio

Global Head of Editorial

Hoy presentamos Sonos Move en Lunar White. Este color es el resultado de meses de investigación, desarrollo y pruebas. Además, ilustra un principio clave de la experiencia Sonos: todos nuestros productos funcionan juntos como parte de un sistema, tanto técnica como estéticamente. Kitty Suidman, la directora de diseño de colores, materiales y acabados de Sonos, y su equipo de expertos dieron con un tono más claro para que Move se integrase a la perfección tanto en interiores como en exteriores sin perder la armonía con el resto del sistema Sonos. Descubre cómo su formación internacional y su gran pasión por los colores la ayudaron a dar con el color perfecto.

Elegir el color de un altavoz no es nada fácil. Para afrontar este reto, Kitty Suidman combina inspiración y conocimientos técnicos a partes iguales. Suidman, nacida en los Países Bajos, vivió 20 años en Asia antes de regresar a su país de origen para estudiar diseño industrial. Durante sus estudios, se dio cuenta de que le gustaban más los colores y los materiales que el diseño industrial. Decidida a tomar un camino distinto, se graduó y preparó concienzudamente para labrarse una carrera amplia y variada en empresas de la talla de Philips Design, Motorola y T-Mobile. Desde que se incorporó a Sonos hace siete años, ha desarrollado una propuesta de colores rigurosa y meditada, arraigada en profundos conocimientos técnicos que abarcan procesos químicos y de fabricación. La forma tan detallada con la que describe cómo llegó su equipo al nuevo tono de Move muestra cómo los colores personalizados de Sonos permiten a nuestros altavoces integrarse a la perfección en tu casa, tanto en zonas interiores como exteriores.

¿Cómo describirías el enfoque de Sonos en cuanto al color del producto?

El enfoque que le damos al color se basa en el diseño. Y el diseño consiste en encontrar soluciones. Pongamos a Move como ejemplo. Era nuestro primer producto portátil y el problema era encontrar un color con el que Move combinara en una gran variedad de entornos. Desde una perspectiva más general, es importante conseguir un color que resulte atemporal y versátil, algo que perdure durante mucho tiempo. Fabricamos productos duraderos, y el color forma parte de esa ecuación.

¿Cómo ha evolucionado el color en Sonos?

Cuando empecé, nuestros productos también incorporaban acabados metálicos. Por ejemplo, las versiones en negro y blanco de Play:1 tenían una rejilla plateada. A partir de la segunda generación de Play:5, optamos por crear un diseño sencillo con un color único para que nuestros altavoces pareciesen objetos decorativos y no aparatos tecnológicos.

Nuestra estrategia es muy sencilla. Tratamos de encontrar colores que combinen en varios ambientes distintos. El blanco tiene una larga tradición en las casas. El negro tiene una larga tradición en los sistemas de sonido. Nuestro objetivo era emplear colores que se correspondieran con el modo de vida de nuestros usuarios.

Entonces, si colocas un Sonos One blanco con una Beam blanca, ¿son exactamente del mismo color?

No, y eso es lo mejor de mi trabajo. Casi todos los altavoces Sonos tienen un tono negro o blanco que denominamos «negro Sonos» y «blanco Sonos». Por ejemplo, Sonos One está disponible en negro Sonos y blanco Sonos. No obstante, a veces no podemos usar esos colores. La primera vez que no los usamos fue con 

, y tuvimos que trabajar con una rejilla de tela. El tejido blanco le daba un aspecto ordinario, por lo que nos decidimos por un tono gris claro. Sin embargo, el aspecto clave de nuestra filosofía de diseño es que cada producto debe parecer monolítico; es decir, el producto en su conjunto debe parecer un solo objeto, independientemente de los materiales que utilicemos. Para combinarlo con el tejido gris claro, tuvimos que cambiar el blanco que usamos en el resto de Beam para que no contrastara demasiado con la tela. A esta variante la llamamos «Cloud White». Cuando desarrollamos el Cloud White, nos aseguramos de que no destacara como un blanco diferente al compararlo con el resto de nuestros productos. Si pones los altavoces Sonos de tonos claros juntos, no deberías notar ninguna diferencia. Si tenemos que retocar un color, nos aseguramos de que sea coherente con los demás productos.

Pero Move no lleva una rejilla de tela, ¿por qué no habéis usado el blanco Sonos?

Podríamos haberlo hecho. Cuando probamos Move en blanco Sonos en espacios exteriores, demostró ser muy duradero. Pero el blanco Sonos se diseñó especialmente para el interior de casa. Es un tono más cálido que transmite una sensación de hogar, sobre todo si lo comparas con los tonos más fríos y azulados que se usan en muchos productos electrónicos. Pero si ves algo en ese color en el exterior, resulta discordante y artificial. El blanco brillante no es un «color natural», así que no nos pareció apropiado sacarlo al exterior. Destaca demasiado. Y eso es lo que nos llevó hasta el «Lunar White». Como Move fue diseñado para usarlo tanto en espacios interiores como exteriores, necesitábamos un color que pudiera encajar perfectamente en ambos sitios. Tenía que integrarse a la perfección tanto dentro como fuera de casa. El color debe combinar con aquello que lo rodea.

¿Adoptasteis el mismo planteamiento con la versión en negro de Move?

Sí. El tono más oscuro de Move no es el mismo que el negro Sonos. De hecho, se llama «Shadow Black». Es un color personalizado que hemos creado por las mismas razones por las que creamos el Lunar White.

¿Cuál fue la parte más difícil de desarrollar el Lunar White?

El color debe funcionar correctamente, aunque lo apliques en diferentes materiales y superficies, ya sea plástico, pintura, silicona o metal anodizado. En el caso de Move, había 20 partes distintas cuyo tono tenía que ser idéntico. Todo el desarrollo de colores se lleva a cabo en colaboración con nuestros proveedores de producción, así que creamos ciertas fórmulas. La química es una parte esencial de nuestro trabajo. También nos esforzamos para que el color sea igual en distintos materiales y el producto sea monolítico. Por ejemplo, al aplicar el Lunar White a Move, el cable de alimentación parecía más rosado que el resto del altavoz. Tuvimos que retocar la fórmula para que el color fuera coherente. Además, hemos sometido todas nuestras fórmulas a pruebas de verificación de materiales para garantizar que el color fuera duradero en términos de resistencia a arañazos, a productos químicos y a la exposición a los rayos ultravioleta.

Parece que tanto la parte del «material» como la del «acabado» son igual de importantes que el «color». ¿Es así?

Sin duda. La mayor parte del trabajo de mi equipo en el desarrollo de materiales se lleva a cabo en colaboración con el equipo de ingeniería mecánica. Trabajamos con ellos codo con codo para asegurarnos de que usamos materiales que nos permitan conseguir el color y el acabado perfectos para cada producto. Y con «acabado» me refiero a la textura y el nivel de brillo; es decir, lo brillante o mate que se vea el producto. En el caso de 

, nuestro desafío era la rejilla curvada. De hecho, tuvimos que reducir su nivel de brillo porque la curvatura de la rejilla hacía que el acabado tuviera un aspecto demasiado brillante. Nuestros productos suelen tener un nivel de brillo entre 7 y 15. Pero en la versión en negro de Arc, el nivel de brillo es de 4.

Mi equipo está compuesto por cuatro personas con dos funciones distintas. La mitad del equipo se encuentra en Santa Bárbara y se centra principalmente en la estrategia. Colaboran con nuestro equipo de diseño industrial para identificar el color, el material y el acabado (o «CMF») de cada producto, pero también comprueban cómo encaja en todo el catálogo. Trabajan con muchos equipos técnicos interdisciplinarios fuera del campo del diseño, como los de ingeniería mecánica, equipamiento y acústica. La otra mitad del equipo está en China. Estos desarrollan el CMF y trabajan con los proveedores para supervisar el desarrollo de las fórmulas de los colores. Además, se encargan del CMF de los productos, desde el prototipo hasta el producto final.

¿Cuáles son los requisitos necesarios para formar parte de tu equipo? ¡Necesitas que te enchufen

porque en la universidad no se imparte el CMF! Ahora en serio, el requisito principal es sentir pasión por los colores, los materiales y los acabados. Nunca contrato al mismo tipo de candidato ni al mismo conjunto de habilidades. Casi todos los miembros de mi equipo trabajaron en otros campos antes de interesarse por el CMF. En el equipo hay un químico de materiales, un diseñador gráfico, un diseñador industrial y un ingeniero. Busco habilidades muy distintas que aporten diferentes perspectivas y permitan ampliar el debate en el equipo. Lo que todos tenemos en común es una habilidad especial para captar los detalles en lo referente a la agudeza del color.

¿Cuál es el mayor desafío de tu trabajo?

El color es algo realmente subjetivo. Por lo tanto, el desafío consiste en eliminar la subjetividad de algo donde no hay respuestas correctas ni incorrectas. Una manera de hacerlo es prediciendo las tendencias. Es necesario predecir qué colores van a ser relevantes en el futuro y de dónde proceden esas tendencias. Pero no se trata simplemente de coger las tendencias de moda y aplicarlas a ciegas en los productos. Hay que analizarlas desde el punto de vista de la marca y determinar cómo esas tendencias se aplican a los productos. Otra forma de hacerlo es pensar qué quieres que transmitan los colores. Es importante desarrollar los colores teniendo en cuenta el lanzamiento y la historia del producto.

¿Cuándo supiste por primera vez que te apasionaban los colores y los materiales?

Lo descubrí cuando estaba en la universidad. Mi facultad se centraba más en el diseño industrial, pero empecé a darme cuenta de que me interesaban más los colores, los materiales y los acabados. Estudié con una mujer llamada Lidewij Edelkoort, que es conocida por su capacidad de predecir tendencias y su visión del futuro. Fue mi mentora y me gradué con su ayuda. En el proyecto de fin de carrera presenté algo muy distinto a los demás, diseñé los materiales y los colores de unas persianas. En vez de hacer el típico proyecto de diseño industrial, elegí hacer algo que me interesara y me apasionara más.

¿Cómo ha influido tu formación internacional en tu trabajo con el color?

Cuando tenía cinco años, mi familia se trasladó de los Países Bajos a Japón, así que he pasado 20 años en Asia. El diseño es una parte importante de la cultura japonesa. Y Japón es un país famoso por el diseño, especialmente por el diseño gráfico y el diseño de tejidos. Se trata de una cultura que presta atención a todo tipo de detalles. Crecer allí y estar expuesta a una cultura que se fija tanto en los detalles y el diseño influyó mucho en mi comprensión y fascinación por los colores y los materiales.

 es el resultado del trabajo de Suidman y su equipo, y ya está disponible en Sonos.com. Su tono neutro se funde en entornos al aire libre, pero también combina con un sistema de altavoces Sonos más amplio en interiores. Suidman ya está trabajando duro en su próximo proyecto: definir el color de un nuevo producto Sonos. «El color es algo esencial en mi vida. Forma parte de mí», afirmó Suidman. «Y me hace feliz».

Move en Lunar White: hablamos con la directora de diseño de colores, materiales y acabados de Sonos

Director General de Edición

Steven Saftig, nuestro director general de edición, consiguió llevarse una Arc de las oficinas centrales de Sonos en Santa Bárbara justo antes de que las cerráramos. Como no dejaba de hablar de nuestra nueva barra de sonido, le pedimos que escribiera un artículo para el blog en el que compartiera su experiencia. Steven nos cuenta cómo es tener una barra Arc en casa cuando tienes que pasar todo el día dentro y nos relata el proceso, desde la fase de configuración hasta el sonido con Dolby Atmos. Además, también ha hablado con el ingeniero de sonido Chris Jenkins sobre la mezcla que hizo para la película Mad Max: Furia en la carretera, por la que ganó un Óscar, y nos cuenta cómo suena en Dolby Atmos, la mejor tecnología de sonido para el cine en casa.

Volvía en el tren a Santa Bárbara después de visitar a mi familia cuando recibí un correo electrónico del director de RR. HH.: «Todos los empleados deben trabajar desde casa». Nos quedaba algo menos de dos meses para anunciar Sonos Arc y todavía no sabía cómo sonaba. Cuando escribo artículos sobre nuestros productos para el blog, me gusta sumergirme por completo en la experiencia para poder contar cómo es tenerlos en casa. ¿Pero cómo iba a escribir algo sobre nuestro nuevo altavoz de cine en casa sin ni siquiera haberlo probado? Y, si soy sincero, no tenía muy claro en qué consistía el sonido Dolby Atmos, una de las mejores características de Arc. Así que, cuando recibí ese mensaje diciéndonos que recogiéramos todo lo que necesitáramos de la oficina antes de que acabara el día, me agobié y empecé a mandar mensajes a lo loco.

¿Alguien tiene uno de los nuevos altavoces supersecretos por ahí que no vaya a usar? Necesito uno ya.

Después de atravesar todo un sistema de armarios secretos por fin conseguí hacerme con una Arc una hora antes de que cerraran las oficinas.

Descubriendo Arc: un diseño único y 76 000 agujeros perforados uno a uno

Cuando llegué a casa, me puse con una de las cosas que más me gustan de la configuración de un producto Sonos: sacarlo de la caja. En concreto, la experiencia con Arc es tan emocionante e intensa como esperaba, y lo que es más importante: no hemos dejado de buscar formas para minimizar el impacto ambiental de nuestros productos. Tal y como explica Michelle Enright, directora principal de diseño de embalaje: «Con Arc, teníamos una oportunidad de oro para diseñar el embalaje desde cero, así que desarrollamos una estructura formada en un 96,1 % por papel y renunciamos a los acolchados de espuma, que habrían sido la opción más fácil y económica».

Cuando quité la última capa protectora, ahí estaba. Aunque, en aquel momento, había visto Arc en miles de imágenes, dada la sutileza del diseño, no estaba muy seguro de qué esperar cuando lo viera en persona. La llevé con cuidado hasta el salón, la coloqué delante de la tele y me aparté. (Arc también se puede montar en la pared). Lo curioso del diseño de Arc es que es bastante difícil describir su forma. No es un cuadrado. No es un rectángulo. Tampoco es un cilindro. Parece como si se moviera o se balanceara. La sensación que da Arc es que no trata de destacar ni competir con el resto de altavoces del cine en casa. Kitty Suidman, directora de color, material y acabado, lo describe así: «El diseño de Arc es funcional, armonioso, familiar e impecable. Parece parte del mobiliario del hogar».

Empecé a mirar la barra desde todos los ángulos y desde cada uno veía algo distinto del diseño. No tiene ninguna arista, bulto ni hueco que desentone. En pocas palabras, es asombroso. Y todo está hecho aposta. «Hemos adoptado un enfoque integral», explica Philippe Vossel, diseñador industrial de Sonos. «Da igual por dónde mires el producto, cualquier detalle importa. Si lo miras desde un lateral, ese lateral es lo que importa. Si lo montas en la pared y lo miras desde abajo, ese ángulo es lo que importa». Vossel y el equipo de diseño industrial pensaron mucho en cómo se desplaza el ojo por el producto. «No queríamos que ningún detalle nos desviara la mirada», afirma. «Al fin y al cabo, la combinación de todos esos detalles nos permite distinguir el sonido con elementos visuales».

Pero hay algo más que debo añadir sobre el diseño de Arc. Todos los productos Sonos son el resultado de un equilibrio creativo y colaborativo entre lo que quieren incluir en el altavoz los equipos de hardware y software, y la estética propuesta por el equipo de diseño industrial. Arc lleva mucha tecnología (hablaré de eso más adelante) y la rejilla es el puente que une estos dos medios, es la pieza que encierra toda esa tecnología y da al producto el aspecto elegante e impecable que tienen todos los productos Sonos. Tras al éxito que tuvieron los avances tecnológicos de las rejillas de Play:5 y Playbase, la rejilla de Arc se ha creado como una única lámina, moldeada con sumo cuidado y perforada con más de 76 000 agujeros para garantizar un sonido excepcional y un excelente funcionamiento inalámbrico. «Se trata de la última versión de algo en lo que llevamos años trabajando», indica Dana Krieger, directora principal de diseño de productos.

La música con Arc: un sinfín de colores

Configuré Arc en medio de un día de trabajo y por eso no pude sentarme en ese momento a ver una película o una serie, pero tenía tantas ganas de descubrir cómo sonaba que decidí escuchar una canción. Eso sí, por mucha prisa que tuviera, tuve tiempo de utilizar Trueplay™ para ajustar Arc a la forma irregular de mi salón. Trueplay es, con diferencia, mi función favorita de Sonos. No usar Trueplay es como conducir un coche nuevo sin ajustar el asiento y sin sintonizar tus emisoras favoritas. Seguro que disfrutas del viaje, pero no será un viaje inolvidable para ti.

Así que busqué la canción de prueba. Porque todo el mundo tiene una canción de prueba, ¿no? Cuando pruebo un altavoz nuevo siempre pongo esta canción: Rhiannon de Fleetwood Mac. Llevo escuchando esa canción desde que nací y la conozco a la perfección. Si no sabes con qué canción probar un producto nuevo, echa un vistazo a esta lista de música que hemos creado para que compruebes lo bien que suena tu sistema. Una vez lista, me senté en el sofá y escuché la canción siguiendo los consejos de Greg McAllister, jefe de la Experiencia de sonido de Sonos.

La escuché y enseguida me di cuenta de dos cosas: la amplitud y la nitidez. Con «amplitud» no me refiero solo a que el sonido inunda la habitación, aunque lo haga. Pero imagina que te dieran un trozo de papel de un par de centímetros cuadrados y pintura de seis colores, y te pidieran que dibujaras tu casa utilizando todos los colores. Si se te da bien dibujar, quizás consigas hacer una representación buena, pero la puerta principal no te quedará bien. No podrás dibujar las flores de las ventanas y algunos colores se mezclarán hasta crear un tono marrón fangoso. Ahora imagina que te piden lo mismo, pero esta vez sobre un trozo de papel de un par de metros cuadrados. Pues esa es la sensación de amplitud que le da Arc a la música. En mi caso, me permitió oír nuevas capas de la canción Rhiannon que no había oído nunca. Y junto a esa sensación de amplitud está, por supuesto, una nitidez extraordinaria. Las voces, las guitarras, el teclado, el bajo y la batería suenan con un sonido claro, nítido y puro. Dicho de otro modo, la canción sonaba de una forma espectacular.

Las series con Arc: un sonido de una galaxia muy, muy lejana

Para ver la primera serie con Arc opté por The Mandalorian, disponible en Disney+. El sonido es una parte fundamental del universo de Star Wars y pensé que esta serie sería un buen punto de partida. Y no me decepcionó.

Cuando escuché el rugido de los motores de las naves y los ruiditos del pequeño Yoda con la misma sensación de amplitud y nitidez con la que sonaba Rhiannon, fue impresionante. Incluso sin los altavoces traseros de sonido envolvente, la sensación inmediata que produce Arc es de inmersión total. Esto se debe a que, tal y como describe Chris Davies, director principal de ingeniería de sonido, «Arc crea un campo sonoro extremadamente amplio a partir de rayos optimizados que forman haces. Estos rayos hacen que el sonido rebote en las paredes y cree una experiencia sonora realmente inmersiva». Es decir, Arc no se limita a proyectar el sonido hacia ti, sino que utiliza una tecnología sofisticada (además de la información que le proporciones sobre el tamaño y la acústica de la habitación mediante Trueplay) que hace que el sonido rebote en las paredes y te sumerja totalmente en la serie. Por supuesto, la magia sucede porque todos los sonidos llegan a tus oídos a la vez, en total sincronía.

Más tarde, cuando apagué las luces, ocurrió algo sutil pero sorprendente. La luz de estado de Arc se atenuó automáticamente. Arc tiene un sensor de luz de ambiente que ajusta la luz de estado en función de la luminosidad de la habitación, otro pequeño ejemplo de cómo Arc se adapta a tu casa.

Un último comentario sobre Star Wars. Todo lo relacionado con esta galaxia está disponible en Disney+, incluso un documental que acaban de estrenar, el episodio ocho, titulado Galería Disney: The Mandalorian, que profundiza en la producción de la serie y habla de su emblemática banda sonora.

Como habrás podido notar, me ha más que encantado la experiencia de Arc por sí sola. Sin un Sub. Sin dos altavoces traseros. Sin Dolby Atmos. Pero Arc ha sido diseñada para evolucionar con los avances de la tecnología del cine en casa y esto incluye Dolby Atmos, el nuevo referente para el sonido de cine en casa. Tenía que averiguar de qué era capaz Arc con la configuración Atmos al completo.

Empecemos por el principio: ¿qué es Atmos? Hay muchos vídeos y explicaciones en Internet que describen esta tecnología, pero yo voy a describirla con mis propias palabras. Antes de Atmos, los elementos sonoros de una película o una serie tenían que asignarse a un canal particular (izquierdo, derecho, central, trasero izquierdo, trasero derecho, etc.). Sin embargo, con Atmos, los sonidos se tratan como objetos y todos los canales trabajan juntos para proyectarlos hacia diferentes partes de la habitación. Aquí es donde la cosa se pone interesante. Atmos también añade la altura a esta ecuación. Lo logra usando los altavoces orientados hacia arriba que hacen que el sonido rebote en el techo. Esto permite que esos sonidos proyectados puedan oírse no solo en un plano horizontal, sino en cualquier parte del espacio tridimensional de la habitación. ¿Cómo afecta eso a la experiencia de sonido? Creí que nunca me lo ibas a preguntar.

Las pelis con Arc: el sonido con Dolby Atmos

Combiné un Sub y dos Sonos One SL con Arc, ajusté mi sistema de nuevo con Trueplay (para que tuviera en cuenta los nuevos altavoces traseros que había añadido), preparé unas palomitas y me senté a ver Mad Max: Furia en la carretera. Desde la primera escena, me resultó obvio por qué Atmos se ha convertido en el nuevo referente para el sonido de cine en casa. En la secuencia inicial, sentí cómo un torrente de voces y sonidos ambientales se arremolinaba a mi alrededor. Me sorprendió y me emocionó tanto que me hizo replantearme la forma en la que había estado usando la palabra «inmersivo». Durante las siguientes dos horas, me sentí totalmente parte de la acción. El diseño del sonido de la película es de por sí intenso y vibrante, pero verla con Atmos te permite apreciar nuevas capas. Al mismo tiempo, pude oír cada palabra del diálogo a la perfección, incluso en escenas con música y efectos de sonido épicos. Déjame citar las palabras que me dijo Chris Jenkins, ingeniero de sonido ganador de un Óscar y miembro de Sonos Soundboard: «El diálogo es la esencia de cualquier película». Aunque no se active la función de mejora de la voz, Arc reproduce los diálogos con una nitidez increíble. Y también están los momentos tranquilos de la película, con escenas magníficas cargadas de susurros y sonidos suaves. Con el sonido tan preciso de Arc, estas escenas me parecieron tan envolventes como las secuencias de acción.

No obstante, puede que el aspecto más interesante y respetable de la experiencia Atmos sea que nada causa una sensación efectista. Aunque te rodee el sonido, no parece fuera de lugar ni suena como un truco. No hay ningún sonido fortuito que te distraiga de la acción de la pantalla. La sensación es natural y, en todo caso, te permite sumergirte mejor en ese mundo virtual. La sensación es natural y, en todo caso, te permite sumergirte mejor en ese mundo virtual.

Así que quedamos en vernos mediante Zoom. Lo primero que me contó es que, cuando trabajaba en la película, hacía sesiones de seis horas con el director George Miller y el resto del equipo para analizar 15 minutos de película. Sesiones de seis horas para 15 minutos de película. Así de importante es el sonido de una película. Ni que decir tiene que Jenkins se acordaba de cada detalle y de cada minuto de la película por el que le preguntaba.

Poco antes, Jenkins me había explicado por qué el sonido Dolby Atmos en Arc no da esa sensación efectista. «Hay una serie de reglas que se establecen, y a veces se rompen, en lo que respecta al sonido de las películas», me dijo. «Si desplazas la voz de una persona demasiado lejos de la pantalla, el espectador se desconcentra. Otros sonidos se pueden situar en cualquier parte, como la música o los sonidos de la naturaleza. Cuanto más específico es un sonido, más esperamos oírlo de la fuente visual de la que procede».

En Mad Max: Furia en la carretera, decidió romper esa regla en la primera escena de la película. «Al principio de la película, se oyen todos esos pequeños sonidos arremolinándose a tu alrededor», dijo. «Por ejemplo, la voz de la niña que susurra “Max” y que el eco repite una y otra vez. En muchas de las copias que salieron antes del sonido Dolby Atmos se perdía ese nivel de detalle. Por eso, cuando de repente escuchas la versión Atmos con Arc, te sorprendes, porque esos sonidos no intentan competir por los mismos tres altavoces. Si dispones de todo ese espacio en el que poner los sonidos, el oído se da cuenta de que la voz está ahí. Si dispones de todo ese espacio en el que poner los sonidos, el oído se da cuenta de que esa voz está ahí, o de que este sonido está aquí». Después me explicó por qué decidió romper las reglas que dictan de dónde deben venir las voces: «Puedes dirigir el oído del espectador hacia donde quieras para priorizar la información que le llega. En el caso de Mad Max, la voz de la niña es extremadamente importante porque es un personaje central en la vida de Max. Al final, lo que quieres es tener un sistema de sonido puro para oír todos esos detalles que se han incluido en la película. Para mí, el principio de Mad Max es un excelente ejemplo de lo que es ser realmente consciente del espacio y de cómo los sonidos no se amontonan unos sobre otros».

Por último, hablamos de qué significa para él, como ingeniero de sonido, poder mezclar el sonido de una película para la tecnología Atmos. «Hay muchísimo espacio», me dijo. «Puedes separar el diseño de sonido y la música, y seguir protegiendo los diálogos. Podrías tener una representación casi susurrada de un actor, pero en lugar de bajar la música para poder oír lo que dice, puedes simplemente crear más espacio alrededor del susurro. Con Atmos, puedes esculpir la banda sonora alrededor de distintos elementos de una forma que no permite la mezcla de canales izquierdo, derecho y central. Es como un cambio de enfoque, desde el punto de vista del sonido».

A medida que fue avanzando nuestra conversación, Jenkins dejó a un lado la jerga técnica y se centró en lo que de verdad importa de la experiencia del cine en casa: «Todo es una cuestión de narrativa. Lo que se quiere es que haya la menor distancia posible entre el creador, o el escritor, o el artista y el oído del espectador. Por eso eliminamos todo lo que se interponga entre ellos. Después, se trata de encontrar la forma más transparente de transmitir esa narrativa, ya sea el diálogo de una película de 1939 o una obra actual».

En el momento de la publicación de este artículo, seguimos trabajando desde casa. Durante las últimas semanas, he puesto más que nunca mis vinilos y he vuelto a ver algunas de mis películas favoritas, algo que me resulta muy reconfortante. El sonido de Arc me ha motivado a revivir esa música.

*Sonos may earn a portion of sales from products that are purchased through our site as part of our affiliate partnerships.

Me hice con una Sonos Arc y no salí de casa en semanas. Y esto es lo que pasó.

In celebration of global Pride, we’ve launched a new station on Sonos Radio called Full Spectrum. The limited-edition station, initiated by a group of LGBTQ+ employees at Sonos, includes songs from artists in the LGBTQ+ community, as well as music considered integral to the LGBTQ+ experience. Along with personal liner notes recorded by Sonos employees, the station features exclusive interviews by Rita Houston with beloved LGBTQ+ artists, including Brandi Carlile and Laura Jane Grace. Below we tell how the station came to fruition and why it may sound different from what you’re used to hearing during Pride season.

Our personal stories are what bond us together. Even in the workplace, it’s the human connections we create with colleagues that make it possible to get the job done. Built by sharing stories of our weekend activities, family life, and hopes for the future, these bonds reinforce trust, provide outlets for stress, and help us dig deep when it’s midnight and we’re trying to get a project over the finish line. Now imagine trying to build those relationships while hiding major aspects of your life. It’s next to impossible to really get to know someone if they can’t tell you about their struggles, the songs that make them want to get up and dance, or the person they’ve chosen to spend their life with.

While the LGBTQ+ movement has made increasing strides in the past decade, for many in the community, the workplace is still a challenging place to be their most open, authentic selves. With that in mind, a small group of employees at Sonos joined together in early 2018 to establish an employee resource group (ERG) to help the entire company work towards creating a more welcoming, supportive atmosphere for all LGBTQ+ employees.

Named Pride@Sonos (but often referred to by its shortened moniker “Pride@”) the group joined other ERGs at Sonos including Black@ and Women@. (Since then, employees have founded Latinx@, Veterans@, and more.) One of the early decisions the planning committee needed to make was whether Pride@ would only be for members of the LGBTQ+ community—in order to provide a safe space to talk about challenges the members may be having—or whether it would be open to everyone at Sonos, including allies. Ultimately, the group felt that the LGBTQ+ community has always been about being open and that the ERG should reflect that. This decision also ensured that those who were questioning their sexuality or gender identity could receive the support of the group without calling attention to themselves simply by being a member.

From the outset, the group found support from Sonos leadership. Dmitri Siegel, VP Global Brand, extended his support into an official capacity, becoming Pride@’s official executive sponsor. “I am so grateful to have the opportunity to be an ally in the Pride@ group,” he said. “As a straight white male, it’s common to feel intimidated or uncomfortable engaging on LGBTQ+ issues because you feel like you are going to say the wrong thing or be offensive in some way. Being a part of Pride@ has given me the opportunity to do my work—listen and learn. Getting over insecurity and discomfort unlocks all these amazing people and a whole aspect of the human experience that I would otherwise miss out on.”

Pride@ has continued to grow its size and impact at Sonos. Since its founding, the group has brought in presenters to increase awareness of LGBTQ+ issues, donated to local and national charities, organized employee participation in local Pride events, and hosted a LGBTQ+ youth group in Santa Barbara for a lab tour and Q&A session with Sonos employees.

As Pride@ began preparing for Pride season this year, it became increasingly clear that an in-person activation or event was unlikely. “When we started discussing ideas, we weren’t even sure that anyone would be back in the office by June,” said Shelby Branam, Pride@’s current chairperson and a software engineer at Sonos. “So we started to think, how could we do a really meaningful activation in a way that felt inclusive, even if we weren’t together in the office.”

At the same time, excitement was growing within the company for the launch of Sonos Radio. From its inception, Sonos Radio was designed as a way for Sonos to provide owners with an incredible radio experience, while at the same time, sharing more about who we are as a company. Members of Pride@ realized that doing something on Sonos Radio would enable them to support Sonos employees as well as the community at large. So they reached out to the Sonos Radio team to see what was possible.

“Now that we had this amazing platform of Sonos Radio, doing something with Pride@ felt like a perfect fit,” said Saidah Blount, producer on the Sonos Radio team and curator of Sonos Sound System. “And it started out very simply—let’s get a whole bunch of tracks together and have this be a representative station. But Pride@ is a crazy talented, cross-organizational group of people, with diverse interests outside of what they do at work. We realized that this could be an incredible discovery moment for Sonos Radio, while at the same time, tapping into the emotions of what global Pride is all about.”

A defining element of the Sonos Radio experience is hearing from artists themselves—from entire stations curated by music industry icons including Thom Yorke, Brittany Howard, and David Byrne, to Radio Hours on Sonos Sound System with Nancy Whang, JPEGMAFIA, and Phoebe Bridgers. As Pride@ began gathering song recommendations and recording stories from its members, Blount and the Sonos Radio team got to work adding the voices of artists from the LGBTQ+ community. But first, Blount wanted to find the right person to do the interviews. At the top of her list was Rita Houston, Program Director at WFUV in New York City and the host of The Whole Wide World with Rita Houston. “Rita is known within the radio community as one of the best interviewers in the business,” Blount said. “She has a rapport with artists that makes it feel more like a conversation than a promotion. Additionally, she’s been out and very vocal about being a member of the LGBTQ+ community.”

With Houston on board, the station began to fall into place. “We reached out to some of the team’s favorite LGBTQ+ artists and invited them to pick the songs that meant ‘Pride’ to them and share about their experience as a member of the community,” said Rita Houston. “They responded as enthusiastically as we could have hoped.” Throughout the three month-long global Pride season, listeners will hear from Brandi Carlile, Laura Jane Grace, and other celebrated artists in a format similar to Radio Hours on Sonos Sound System. Siegel added, “I think that the tremendous response from artists speaks to the strength of our brand and the Sonos Radio team, but mainly, I think artists responded to the authentic nature of this effort.”

But the heart of the station are the songs and stories shared by Sonos employees. Listeners can expect to hear about the full spectrum of the LGBTQ+ experience—from the hidden struggles to the triumphant highs. “You’ll hear the celebratory songs of our community, of course, but also songs about rage, confusion, hopelessness, and protest,” said Eric Bowers, member of Pride@ and an attorney on the Sonos legal team. “Whether it be a trans artist struggling to be heard, a disco song that celebrated our community, or a modern country singer expressing his support for inclusion, we have it. We wanted the station to be true to life, not a corporate approximation of our community.”

Unsurprisingly, collaboration on Full Spectrum has had a huge impact on everyone who participated. “As an ally, working on this station has been transformative for me,” said Blount. “To hear about the process of coming out and actualizing oneself is deeply moving. It’s been such a privilege to work on this station in collaboration with Pride@.”

From Bowers’s perspective, the feeling is mutual. “This has been a real partnership between the Sonos Radio team and the Pride@ ERG. The Radio team listened to all of our comments and suggestions and responded to each with compassion and understanding. Our ERG members were included as seminal participants in the creation of the station from the very beginning all the way through to the final finishing touches,” he said.

Starting today, you can listen to Full Spectrum on Sonos Radio in the app under Sonos Presents. And if you’re interested in starting your own LGBTQ+ employee resource group at your company, you can learn more 

. “I think ERGs are important because they give a platform to the needs of different communities at Sonos,” said Branam. “And when a company supports them, it’s a step above saying that it cares about its employees—it shows that it’s willing to celebrate the differences of its employees as well.” Happy Pride!

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

 puedes escuchar tus pelis, series y juegos con un sonido nítido e inmersivo en Dolby Atmos, quizá pienses que no le hemos dado la misma importancia a la música. Pues te equivocas. Y mucho. Los increíbles componentes internos de Arc garantizan que la experiencia de sonido sea tan dinámica y envolvente cuando estás delante de la pantalla como cuando te alejas. Para demostrar esto en nuestra nueva campaña de Arc, el equipo de publicidad de Sonos eligió una peli cuya banda sonora es una extensión fundamental de la propia película: 

 es la peli con la banda sonora perfecta para demostrar cómo Arc te sumerge en la historia.

La música ha sido un elemento esencial desde que las orquestas tocaban en directo para acompañar las películas mudas en los comienzos del cine. Desde entonces, los cineastas han seguido buscando maneras de hacer que la música y las canciones alimenten la historia, aumenten la emoción y añadan un subtexto intelectual a lo que se ve en la pantalla. Cuando se hace bien, esa música puede ser el vehículo que lleve la experiencia desde el cine hasta la vida diaria. Las grandes bandas sonoras hacen que el público llene sus vidas de esos sentimientos que generan las películas, como la confianza, la pasión, la euforia, el amor o el placer.

En Sonos contamos con amantes del cine y de la música para que escuches todo con un sonido nítido y profundo en 

. «Aunque Arc sea una barra de sonido, está diseñada para reproducir música de la mejor forma posible como parte del sistema Sonos», afirma Chris Davies, director de ingeniería de sonido. «Hemos usado las matrices que creamos para el cine en casa para potenciar al máximo el sonido de la música», añade en referencia a la matriz de altavoces de Arc que orienta el sonido con precisión por toda la habitación. «La matriz del centro crea una buena imagen central mientras que las matrices izquierda y derecha crean un campo sonoro increíblemente amplio». El resultado es una barra de sonido que ofrece un sonido excepcional a lo que escuches en la tele y fuera de ella.

El equipo de publicidad de Sonos quiso comunicar esto de una manera muy original visualmente. Por suerte, el director de publicidad internacional de Sonos, Lorrin Pascoe, ya estaba muy familiarizado con la relación interdependiente que existe entre las pelis y su música. «¿Cuántas veces has visto una peli genial, te ha encantado la música y te has puesto a buscar la banda sonora para escuchar las canciones una y otra vez?», comenta. «También puede ocurrir lo contrario, que la música te recuerde a una escena en particular y te haga querer volver a ver la peli. Esa es la historia que queríamos contar con Arc». Pero Pascoe y su equipo tenían que empezar por dar con la peli adecuada para el proyecto. Una película con una banda sonora que no solo sirviera de apoyo, sino que tuviera peso por sí misma.

Se dice que cuando el director Ryan Coogler se puso en contacto con Kendrick Lamar para hablar de Black Panther, la peli que estaba grabando, solo le pidió algunas canciones. Según cuentan, cuando Lamar vio parte de la película, le sirvió de inspiración para crear un álbum de 50 minutos de duración. Y, aunque el rapero solo aparece en los créditos de cinco canciones, se puede oír su voz en casi todos los temas. La banda sonora de Black Panther, como casi todas las magníficas producciones de Lamar, es una increíble obra de arte. Así que cuando Pascoe se reunió con sus compañeros Jamaal Layne y Brian Beck para buscar una peli y la música para el anuncio, en seguida coincidieron en que Black Panther era la opción perfecta.

«Sonos no gira en torno a un solo producto, 

. Y nuestra publicidad refleja eso», afirma Pascoe. «Es de esperar que el producto fuese el protagonista en este tipo de anuncio, pero nosotros queríamos que el sonido ocupase ese lugar». Para que no se perdiera la esencia de la película y el mundo de Black Panther, Pascoe y su equipo usaron las ondas expansivas moradas de la peli y las piezas del cuello de la portada del álbum de la banda sonora para representar las dos fuentes de sonido distintas. Así se consigue un anuncio que refleja visualmente cómo Arc y otros productos Sonos te sumergen en el mundo de tus pelis favoritas y en su música. Descúbrelo tú mismo.

Las pelis están pensadas para entretenernos, estimularnos o consolarnos. Aunque las grandes películas solo deben conseguir una de esas cosas, las que consiguen las tres son las que suelen dejarnos huella. Esas son las pelis que vemos una y otra vez. Esas son las pelis que nos llevaríamos a una isla desierta. Esas son las pelis que nos conquistan y no nos dejan de sorprender. Con 

, puedes disfrutar de esas experiencias con el sonido brillante que se merecen.

Los superpoderes secretos de Arc

Todos nuestros productos tienen un diseño atemporal que combina con el estilo de tu casa. El diseño perdura, pero la tecnología avanza constantemente. Eso nos ha llevado a presentar los nuevos Sonos Sub y Sonos Five en la Elliot House, una gran obra arquitectónica. Esta casa de Los Ángeles diseñada por R. M. Schindler, discípulo de Frank Lloyd Wright, es un claro ejemplo de cómo integrar toques modernos en un estilo clásico atemporal.

Rudolph Schindler llegó a Los Ángeles a principios de los años 20, cuando Frank Lloyd Wright le pidió que supervisara la construcción de su célebre Hollyhock House. Schindler y su mujer enseguida se encontraron en el epicentro de la contracultura bohemia y progresista de la ciudad. Alentado por aquel ambiente inconformista, Schindler se opuso a la tendencia popular de recuperar el estilo colonial español cuando diseñó su propia casa. La Schindler House, que se suele considerar la primera casa modernista de EE. UU., fue construida para cuatro adultos: el matrimonio Schindler, el constructor de la casa y su mujer. La mezcla de espacios privados y comunes de la casa y la imprecisión entre espacios interiores y exteriores reflejan la visión particular que tiene Schindler de la arquitectura. La necesidad de Schindler de darle más importancia a la experiencia real de vivir en los espacios que creaba es más que evidente en la Elliot House, la casa que diseñó posteriormente para su agente de seguros.

Se construyó en 1930 y sufrió varias reformas inoportunas, como la integración de una cocina prefabricada o la eliminación de los muebles empotrados, antes de que en 2001 la compraran Cameron Silver y Jeffrey Snyder, sus dueños actuales. Silver y Snyder trabajaron con Leo Marmol y Ron Radzine en la restauración de esta casa histórica con el fin de conservar la visión particular que tenía Schindler del espacio, la iluminación y el ambiente. Al igual que hizo Schindler en su momento, Silver y Snyder aprovecharon al máximo los últimos materiales y métodos de construcción, como electrodomésticos nuevos y una paleta de colores contemporánea. Esa idea de conservar el diseño artístico original mientras se modernizaba para el mundo actual es lo que nos llevó a escoger la Elliot House como el escenario perfecto para presentar los nuevos 

Sonos Five, el altavoz potente con un sonido de calidad

Sonos Sub, el subwoofer inalámbrico que ofrece unos graves profundos

Al ponerse el sol, la luz dorada entra por la ventana que da al oeste e ilumina el color de la madera de la pared de la cocina. Ese es el momento del día que más les gusta a Silver y Snyder. Aunque hace más de 20 años que son dueños de la casa, todavía valoran esos minuciosos detalles que Rudolph Schindler dejó en su interior. Para obtener más información sobre Sonos Five, haz 

; y para saber más sobre Sonos Sub, haz 

Sub y Five, nuestros clásicos rediseñados

Aunque el sonido es una parte fundamental de todo lo que hacemos en Sonos, nunca se había asociado un sonido a nuestra marca. Hasta hoy. Aprovechamos el lanzamiento de Sonos Radio para presentar nuestro sonido insignia. Philip Glass, el maestro icónico de la música clásica contemporánea, lo ha compuesto y lo puedes escuchar al conectarte a Sonos Radio. Te contamos la historia detrás de su trabajo.

, Dmitri Siegel, el vicepresidente de marca global de Sonos, vio que faltaba un elemento esencial. «Nos dimos cuenta de que Sonos no tenía un sonido distintivo que le identificase», afirma Siegel. «El sonido nos fascina y nos tiramos todo el día pensando en él, pero no teníamos un sonido que representara a Sonos. Cuando hicimos una lista de los que podían componer ese sonido, Philip Glass siempre ocupó el primer puesto».

Las décadas de exploración de la repetición y la modularidad con las que cuenta Glass lo convirtieron en la opción perfecta para componer el sonido partiendo de la identidad visual y el nombre de Sonos, que se basan en la simetría y la sencillez. Afortunadamente, gracias a su relación con 

Brian Beck, director general de música de Sonos

, sabíamos que tenía Sonos en casa y que incluso 

. Siegel añade: «Philip Glass es la opción perfecta para Sonos debido a la combinación de formalidad, exuberancia, humanidad y rigor técnico que tiene su música».

Cuando Glass aceptó el proyecto, las instrucciones que le mandó Siegel fueron muy sencillas:

Sonos es una palabra inventada que significa sonido.

Ahora necesitamos crear un sonido que signifique Sonos.

Y Glass, uno de los compositores norteamericanos más influyentes del último siglo, no nos defraudó. Glass define así el resultado: «La composición refleja dos extremos opuestos de un espectro: lo orgánico y lo electrónico. Lo orgánico, representado por los instrumentos acústicos, refleja el acto de escuchar solo o en compañía. Lo electrónico, que se manifiesta en los elementos sintetizados, es un guiño a la tecnología rompedora de los productos Sonos, tanto en la reproducción del sonido como en la conectividad».

Para conocer el sonido de los altavoces Sonos, Glass trabajó con Giles Martin, un compositor y productor aclamado, y el jefe de la experiencia acústica de Sonos. «Queríamos asegurarnos de que el tono y el alcance de la composición mostraran el potencial de los altavoces, y de que la composición abordara esos momentos de la experiencia del usuario en los que el sonido se usa de manera explícita», afirma Martin.

Para que la composición cobrara vida, se grabó con 21 músicos en el DiMenna Center for Classical Music de Nueva York. La grabación incluye una sección de cuerda de 17 instrumentos, una flauta, una trompeta, una trompa, un piano y sintetizadores electrónicos.

Una vez grabada, Martin mezcló y masterizó el distintivo Sonos en colaboración con el ingeniero de sonido Sam Okell, ganador de varios premios Óscar y Emmy. Cuando acabaron, Siegel por fin había encontrado ese sonido que identificaba a Sonos.

En definitiva, Glass creó un conjunto completo de elementos que identifican a la marca, que varían en duración y finalidad, y que sirven como «referencia sonora» para la experiencia de sonido Sonos. Martin y el equipo de experiencia de sonido trabajarán a partir de ello para definir la identidad sonora de Sonos de ahora en adelante.

Nos sentimos orgullosos de poder compartir contigo el producto final, que puedes escuchar en la siguiente animación. Lo ideal es que lo escuches en tu sistema Sonos porque, como apunta Glass, se compuso «usando el espectro de frecuencias completo para poder demostrar el alcance y la profundidad de los altavoces Sonos».

 y escucha con un sonido brillante el distintivo Sonos, emisoras por géneros, programas originales y miles de emisoras de radio de todo el mundo.

¿Qué sonido representa a «Sonos»? Philip Glass tiene la respuesta.

Las clases de fitness. Los conciertos. Las cañas y tapas. Las reuniones familiares. Las clases. Ahora lo hacemos todo en streaming. Así debes usar Beam para hacer tu vida con el sonido que se merece.

Antes se consideraba antisocial pasar las horas frente a la pantalla, pero ahora es la mejor manera de mantenerte conectado. Tal vez no puedas ver a tus amigos y familiares en persona, pero puedes seguir pasando buenos momentos con ellos. Ahora podéis compartir los estrenos más taquilleros, clases de fitness y actuaciones de artistas famosos disponibles desde casa. Con 

, nuestro altavoz más versátil, puedes escuchar todo fácilmente con un sonido brillante.

Hay miles de opciones cuando se trata de reproducir en streaming contenido de calidad. 

Hemos pedido a creadores de sonido ganadores de premios Óscar y Emmy

 que ajusten Beam para que tus pelis y series favoritas suenen como deben.

Las teles inteligentes ofrecen mucho más que servicios de vídeo, ya que puedes ver desde recitales hasta ejercicios para adelgazar. Aprende, suda y mucho más con un sonido excepcional.

Aunque Beam está catalogada técnicamente como un «altavoz de cine en casa», también da la talla a la hora de reproducir música. Elige entre cientos de emisoras en TuneIn o más de 60 servicios de música en streaming. Si te gusta escuchar música mientras limpias, cocinas, trabajas, juegas o bailas, cuenta con Beam.

Si quieres jugar a algún videojuego con tus amigos por videollamada o ver una partida en Twitch, el sonido potente e inmersivo de Beam es la mejor manera de sumergirte en tus mundos virtuales favoritos.

La conectividad que nos ofrecen los teléfonos es cada vez mejor. Ahora podemos asistir a una clase de yoga por la mañana, a un seminario web por la tarde y a una sesión musical por la noche. Para escuchar todo con un sonido brillante, reprodúcelo en streaming directamente en Sonos desde tus dispositivos iOS mediante AirPlay 2 de Apple. Y, cuando necesites un momento para desconectar de todo, escucha tus vídeos favoritos de YouTube (monólogos, espectáculos o coreografías) a tope en Sonos.

 o solo quieres ver los vídeos que te ha mandado tu familia, puedes usar AirPlay 2 de Apple para reproducir lo que quieras directamente en Beam desde tu Mac. Ese vídeo de los primeros pasos de tu sobrina (y la reacción de sus papis) se merece un sonido brillante.

Pon lo que quieras con Alexa y el Asistente de Google

Beam lleva el control por voz integrado. Amazon Alexa y el Asistente de Google pueden ayudarte a ser más productivo, pero también te permiten pasar buenos momentos en familia. Prueba a decir esto:

«Alexa, juega a Piedra, papel, tijeras»

«OK Google, cuéntame algo interesante»

Y ahora, ¿qué te apetece poner en streaming?

El compositor de The Mandalorian nos habla de la segunda temporada de la serie y su nueva emisora en Sonos Radio

Move en Lunar White: hablamos con la directora de diseño de colores, materiales y acabados de Sonos

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