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Sonos ist ein führender US-amerikanischer Anbieter für Soundtechnologie und bekannt für seine bahnbrechenden WLAN Multiroom Audio Systeme, mit denen Hörer:innen in ihrem gesamten Zuhause ganz einfach Musik und andere Inhalte streamen können. Das Unternehmen veröffentlicht kontinuierlich neue Innovationen wie WLAN Speaker, Heimkino-Systeme, Kopfhörer, architektonische Komponenten und integrierte Home Audio Lösungen, die jedes Sound Erlebnis revolutionieren.

Global Head of Editorial

Aufeinandertreffende Lichtschwerter. Das Getöse eines TIE Fighters. Der Atem Darth Vaders. Sound ist elementarer Bestandteil des 

 im Jahr 1977 auf die Leinwand kam. In diesem Interview erzählen Production Sound Mixer Shawn Golden und Supervising Sound Editor Matthew Wood, wie das Sound Team hinter 

 die einzigartige Vision des Produzenten Jon Favreau zum Leben erweckte und gleichzeitig den hohen Erwartungen an das beliebte Format gerecht wurde. Außerdem verraten sie, wie die beliebte Figur Baby-Yoda aus 

Wie erklärt ihr einer Person, die nicht viel über Soundproduktion weiß, euren Beruf?

 Als Production Sound Mixer bin ich für die Aufnahme von Dialogen und unterschiedlichen Effekten zuständig. Dabei sollen die Darstellung der Schauspieler:innen bestmöglich wiedergegeben und Dialoge so klar wie möglich aufgenommen werden. Dazu kommen unterschiedliche Effekte und Soundelemente, die bei den Aufnahmen eingefangen werden müssen – beispielsweise marschierende Stormtrooper oder andere Soundeffekte, die dann nachbereitet werden. Dennoch bleibt es mein Hauptziel, durch eine klare Aufnahme der Dialoge der schauspielerischen Darstellung gerecht zu werden und diese adäquat festzuhalten.

 Als Supervising Sound Editor arbeite ich in der Nachbearbeitung. Ich bin bereits zu einem frühen Zeitpunkt in das Projekt involviert, lese das Drehbuch und entwickle Ideen für Soundeffekte für die futuristischen Science-Fiction-Welten von 

. Bei meiner Nachbearbeitung fließen Shawns brilliante Arbeit und all ihre wunderbaren Aufnahmen ein. Ihre Aufnahmen sind die Grundlage unserer Arbeit, da wir diese so nachbearbeiten, dass man die schauspielerischen Darstellungen hören kann. Unsere Figuren müssen bis zu einem gewissen Grad bearbeitet werden. Es gibt zum Beispiel Schauspieler:innen, die Masken tragen, verschiedene Aliens und Dialekte – all dies ändern wir in der Nachbearbeitung. Und dann fügen wir die Soundeffekte hinzu. Hier kommt unser Sound Designer ins Spiel. Wir entwickeln die Klanglandschaft der Serie auf Grundlage von dem Material, das Shawn uns bereitstellt. Wir bauen quasi die Soundlandschaft um ihre Arbeit herum. Ich arbeite mit dem Showrunner und den Regisseuren der Serie zusammen, um sicherzustellen, dass alle Elemente aus dem Drehbuch im Soundtrack enthalten sind und die gewünschten Emotionen geweckt werden. Anschließend kombinieren wir all dieses Material in einer neuen Aufnahme, damit es auf eurem System zu Hause so klingt, wie es soll.

 Wir als Sound Team wollen das hervorzuheben, was der Regisseur vermitteln möchte. Wir als Bestandteil eines großen Teams machen dies möglich. Sound kann viele Aspekte unterbewusst und emotionaler vermitteln. Das ist immer unser Ziel. Wir wollen, dass sich der Sound der 

 Filme und Serien vertraut anhört. Fan werden bei einer Episode der originalen 

 Filme, einer der animierten Serien, bei 

 Videospiel den charakteristischen, hochwertigen Sound wiedererkennen.

 mit dem Sound anderer Filme und Serien aus dem 

Wie hast du dich auf die Arbeit für eine derart beliebte Marke vorbereitet?

 Natürlich wird ein hohes Maß an Qualität erwartet. 

 hat Kultstatus. Bei der Arbeit muss die einzigartige Erfolgsgeschichte berücksichtigt werden. Ein Großteil meiner Vorbereitung bestand darin, mir die Kostüme und animatronischen Figuren anzusehen und mir zu überlegen, wie die Dialoge trotz der Helme und Masken realisierbar sind. Die Vorbereitung ist immer sehr aufwendig und anspruchsvoll. Dennoch sind wir am Drehtag optimal auf alle Eventualitäten vorbereitet, sodass wir die Dialoge immer kristallklar aufnehmen können. Der Druck war natürlich extrem hoch, da wir wussten, dass wir einen hohen Qualitätsanspruch erfüllen mussten. Dies war meine größte Sorge. Daher haben wir alles daran gesetzt, uns so gut wie möglich vorzubereiten. Ich habe mich an das Legacy Effects Team gewandt, das sehr erfahren im Bereich Kreaturen- und Kostümdesign ist, um herauszufinden, wie wir Packs in die Kostüme der Schauspieler:innen integrieren und wo wir Mikrofone verstecken können. Außerdem haben wir ein effektives System und Animatronik-Hörer – wir nennen diese „Earwigs“ – zur Kommunikation für die Schauspieler:innen entwickelt, die Masken und Helme tragen, damit sich diese untereinander eindeutig hören. Der Regisseur hat ein Mikrofon, wir nennen es die „Stimme Gottes“, um den Schauspieler:innen mit Masken und Helmen über die Earwigs Anweisungen zu geben. Außerdem haben wir Speaker eingerichtet, über die der Regisseur oder die Regieassistenz dem Team und den Schauspieler:innen Anweisungen geben. Dies bedeutet viel Vorarbeit. Bei der ersten Staffel wussten wir zunächst nicht, wie viel Vorbereitung nötig war, haben es aber dennoch geschafft.

 Projekten vergleichen, an denen du beteiligt warst?

 Die Originalfilme waren legendär, und ich hätte nie gedacht, dass ich einmal für dieses Unternehmen arbeiten würde. Daher fühlt es sich für mich immer noch wie ein Traum an. Ich liebe 

 über alles. Dazu kommen bei jedem Projekt die neuen Regisseure und die neuen Ansichten und Herangehensweisen, die mich immer wieder motivieren. Dazu zählt auch Jon Favreau und sein enormer Beitrag zu der Serie. Außerdem gibt es immer neue Teams der Bildredaktion und Nachbearbeitung, die das erste Mal mit 

 arbeiten – man kann richtig spüren, wie begeistert sie sind, an etwas derart Großem mitzuarbeiten. Star Wars ist und bleibt etwas ganz Besonderes. Es ist wunderbar, die spezielle Energie des Teams zu spüren, das sein Bestes gibt, um seinen Beitrag zu diesem Vermächtnis zu leisten. Ich versuche immer, mein Team mit neuen Mitgliedern zu bereichern, um ihre Reaktionen zu erleben und ihre Energie in die Serie einfließen zu lassen. Dieser Teil ist im Rahmen meiner Arbeit immer aufregend. Allerdings haben wir ebenfalls von Anfang an versucht, den traditionellen Stil von George beizubehalten, mit dem ich bereits aus den Anfängen meiner Karriere bestens vertraut war. Wir arbeiteten jeden Tag an denselben Orten auf der Skywalker Ranch, an denen wir bereits bei den Originalfilmen gearbeitet hatten. Das war sehr inspirierend.

Vor welchen Herausforderungen standet ihr bei den Dreharbeiten?

 In einer der Drehumgebungen, die wir „The Volume“ nennen, befinden sich die Schauspieler:innen inmitten riesiger LED-Wände. Als ich diese Umgebung das erste Mal betrat, war ich überwältigt. Es war nahezu einschüchternd. Der enorme Widerhall in diesen Räumen war eine große Herausforderung. Aber wir haben eine Lösung gefunden: Wir zogen einen Akustiktechniker hinzu, der ein System namens ZR Acoustics entwickelt hatte. Es sorgt dafür, dass der Sound nicht absorbiert oder zurückgeworfen wurde. Stattdessen durchbrechen die Wände den Luftfluss, in dem der Sound übertragen wird. Dadurch wurde der Widerhall in The Volume minimiert und eine optimale Wiedergabe des Sounds ermöglicht. Durch eine ideale Positionierung der Wände konnten wir das System optimal nutzen. Das war wirklich toll. Dies ist einer der Aspekte der Serie, der mich am meisten stolz macht. Trotz der riesigen Herausforderungen in puncto Umgebungen sind uns sehr klare Aufnahmen gelungen.

Welche Entscheidungen habt ihr zu Beginn eurer Arbeit an der Serie getroffen?

 Ich hatte bereits seit über 10 Jahren mit Dave Filoni an verschiedenen animierten 

 Projekten zusammengearbeitet und kannte seine Soundästhetik daher sehr gut. Ich wollte, dass die Mitglieder unseres Teams zuvor bereits mit ihm gearbeitet hatten. Es war mir wichtig, dass unser gesamtes Team bereits Erfahrungen mit 

 gesammelt hatte. Unsere wunderbaren Recording Mixer Bonnie Wild und Stephen Urata arbeiten schon lange für Skywalker Sound. Deshalb wollte ich sie in meinem Team haben, genauso wie David Acord, unseren Supervising Sound Designer. Ich hatte bereits einige Male mit Jon Favreau als Schauspieler zusammengearbeitet, allerdings noch nie als Regisseur. Er hat 

 komplett verinnerlicht. Außerdem ist er von Skywalker Sound begeistert und hat das Unternehmen bereits für den 

 Soundtrack genutzt. Er liebt Sound und hat viele großartige Ideen. Er wollte, dass bei unserer Arbeit der Fokus auf realistischer Darstellung liegt. Teilweise sollte es fast wie eine Dokumentation wirken. Das ist ein weiterer Grund, warum unsere Arbeit so stark auf dem Sound der Produktion aufbaut. Wir wollen etwas Nachhaltiges erschaffen. Wir reisen in immer neue Welten. Wir sehen viele neue Raumschiffe und Kreaturen und hören immer neue Dialekte von Aliens. Daher ist 

 eine der Hauptkomponenten unserer Soundlandschaften. Ich wünschte mir ein kleines, ehrgeiziges Team, das bereits Erfahrungen mit 

 hatte und das die Vorgaben von Jon und Dave in dem von der Produktion festgelegten Zeitrahmen umsetzen konnte. Glücklicherweise verstehen Jon Favreau und Dave Filoni sehr viel von Sound. Daher konnten wir uns intensiv darüber austauschen, was künstlerisch notwendig und ansprechend war. Viele sehen Sound eher als einen technischen Aspekt und messen ihm möglicherweise nicht so viel Bedeutung bei. In diesem Fall arbeiten wir wie in einem Vakuum. Jon und Dave beteiligen sich intensiv an unserer Arbeit und wir haben viele gemeinsame Playback und Spotting Sessions, die dem Team immer großen Spaß machen.

 ist für legendären Sound berühmt. Wie wird dieser Sound erschaffen und welchen Beitrag leistet er eurer Meinung nach zu der Serie?

 Ich arbeite bereits seit etwa 30 Jahren bei Skywalker Sound, und wir haben das große Glück, dass wir das 

 Projekte nutzen können. Somit sind legendäre Soundelemente wie ein TIE Fighter oder ein Stormtrooper Blaster charakteristisch für unsere Serie. Diese Soundelemente werden nicht anderweitig genutzt und bleiben daher etwas ganz Besonderes. Einige dieser Soundelemente wurden von meinem Mentor Ben Burtt vor mehr als 40 Jahren entwickelt. Auch George Lucas interessierte sich schon immer sehr für Sound. Daher widmete er dem Sound bei der Nachbearbeitung viel Zeit und Energie. Manchmal haben wir ein Jahr oder länger Zeit, um Soundarchive zu erstellen. Ben Burtt und ich hatten bei allen 

 Vorläufern mehrere Monate Zeit, Archive mit allen Arten von Soundelementen zu erstellen – Tiere, Kreaturen, Maschinen, Fahrzeuge, Atmosphären – um Klanglandschaften zu entwickeln, die denen von Ben in den 70er- und 80er-Jahren ähnelten. Das ist einer der Aspekte, der unsere Arbeit hier bei Skywalker Sound einzigartig macht, und das war bei 

 nicht anders. Auch unser Sound Designer David Acord hat extrem viel neues Material aufgenommen und in die neue Serie einfließen lassen.

Bei all der Zeit und der Arbeit, die ihr der Serie widmet: Welchen Rat würdet ihr Fans geben, wie sie den Sound von 

 Meiner Meinung nach bietet ein Mehrkanalsystem mit einem separatem Ausgang das beste Erlebnis, da man die Dialoge in den mittleren Kanal legen kann. Somit sind die Dialoge im mittleren Kanal und die Musik und Soundeffekte in den linken und rechten Kanälen (oder den Surround Kanälen, falls Surround Speaker vorhanden sind). Das ist meiner Meinung nach das ideale Setup. Wer die Möglichkeit und das Geld für ein solches System hat, sollte es sich definitiv zulegen.

Was macht euch an eurer Arbeit an der Serie am meisten stolz?

 Auf die klaren Aufnahmen der Dialoge in The Volume bin ich besonders stolz. Das war wirklich nicht einfach. Ich bin sehr froh, dass uns das gelungen ist. Auf unserem Außengelände standen wir ebenfalls vor diversen akustischen Herausforderungen. Mein Hauptziel ist es, die Darstellung der Schauspieler:innen perfekt wiederzugeben und die Dialoge so klar wie möglich aufzunehmen. Dadurch verhindere ich, dass Schauspieler:innen aufgrund von Problemen mit dem Sound Szenen wiederholen müssen. Sie müssen sich nicht erneut in oftmals sehr spezielle Szenen hineinversetzen und bestimmte Emotionen vermitteln.

 mit Atmos Sound anzusehen? Wie würdet ihr dieses Erlebnis beschreiben?

 Ich habe von Anfang an auf unterschiedliche Art und Weise mit 

 gearbeitet. Manchmal ist das auch erst im Nachhinein geschehen. Daher war uns klar, dass wir es für 

 direkt nutzen würden. Wir wollten auf die extrem hohen Frequenzen und umfassende Klangbühne einfach nicht verzichten. Und wir hatten bereits Erfahrungen damit gesammelt. Während Jon Favreau in Playa Vista an 

 arbeitete, richteten wir für ihn bei Skywalker Sound ein 

 System ein, um unseren Mix Room zu duplizieren. Dadurch konnten wir 

 bei Skywalker Sound mixen und ihm das Material in Playa Vista in Echtzeit bereitstellen. Das war genial. Dieser perfekte Klang … es waren wirklich alle begeistert, damit zu arbeiten.

 Wir haben eine Gruppe von Schauspieler:innen, die wir die „Loop Group“ nennen. Diese spielen die Nebenfiguren – Aliens, Jawas, Stormtrooper. Diese Schauspieler:innen sind riesige 

 Fans. Daher versuchen wir, ihnen so viele Kurzauftritte wie möglich zu geben.

Könnt ihr uns einige Fun Facts über die Arbeit bei der Soundproduktion verraten?

 Unser Sound Designer David Acord verbringt viel Zeit damit, die Soundelemente all der neuen Fahrzeuge und Maschinen aufzunehmen, um die Klanglandschaften zu entwickeln. Bei der Stimme von Baby-Yoda hat er die Soundelemente seiner eigenen Haustiere und sogar seine eigene Stimme einfließen lassen. Für die Dialoge von Baby-Yoda nutzen wir die Soundelemente eines sogenannten Wickelbärs, ein wirklich sehr interessantes Tier. Es ist ein Säugetier, dessen Geräusche sich wie eine Art Trällern anhören. Wir wollten, dass sich die Stimme dieser Figur nicht einfach nur wie ein Baby anhört. Es ist offensichtlich, dass Baby-Yoda ungefähr 50 Jahre alt ist. Daher wollten wir der Figur eine Persönlichkeit geben. Dave musste also verschiedene Samples konzipieren. Wir nutzen für den Sound von Baby-Yoda Samples des Babys eines Mitglieds unseres Teams der Bildredaktion und Daves Tiergeräusche. Da Dave auch Schauspieler ist, haben wir außerdem seine eigene Stimme einfließen lassen. Die Dialoge von Baby-Yoda bestehen also aus all diesen verschiedenen Komponenten.

Matt, du hast vor etwa 30 Jahren bei Lucasfilm angefangen. Was überrascht dich heute am meisten am 

 Dreißig Jahre … Ich bin so froh, dass mich George Lucas damals als Jugendlicher eingestellt hat. Ich hatte wirklich verrückte Ideen im Hinblick auf Sound, unter anderem wie sich Computer und nichtlineare Bearbeitung integrieren lassen. Er hat mir immer den Rücken gestärkt und einige meiner verrückten Ideen übernommen. Er hat nicht gesagt: „Erledige deine Arbeit und hör auf mit den Experimenten.“ Er war immer offen für neue Ideen, und mir hat die Arbeit an den vorherigen Filmen mit all den unterschiedlichen Technologien unglaublich viel Spaß gemacht. Und die Fans sind schon seit jeher mit viel Leidenschaft dabei. Ich finde es toll, dass es so viele verschiedene Generationen von Fans gibt. Wie viele sind es denn mittlerweile? Vier Generationen? Menschen, die sich 

 angesehen haben, zeigen es ihren Kindern und Enkeln und jeder hat einen anderen Teil, der ihm am besten gefällt. Ich habe bei vielen unterschiedlichen 

 Projekten mitgewirkt und dadurch Einblicke in verschiedene Erlebnisse der Fans bekommen. Ich habe in einigen der Filme auch als Schauspieler gearbeitet, sodass ich Fans treffen und erfahren konnte, welchen Einfluss diese besondere Star Wars Energie auf ihr Leben hat. Ich finde es toll, dass sich Menschen immer wieder über 

 unterhalten und ihre unterschiedlichen Meinungen austauschen. Wie ich bereits sagte: Es sind die immer neuen Teammitglieder, die mir so viel Energie geben. Ich versuche, so viele Menschen wie möglich an diesem besonderen Erlebnis teilhaben zu lassen. Lucasfilm bietet mir einzigartige Möglichkeiten und ich möchte diese an jüngere Generationen weitergeben.

. Mit den Dialogen im mittleren Kanal kannst du in die faszinierenden Soundlandschaften von Shawn, Matt und dem restlichen Team der Soundproduktion der Serie eintauchen. Die neue Staffel von 

Der Sound von The Mandalorian: Star Wars setzt neue Maßstäbe

Gastautor

2020 war wahrscheinlich das herausfordernste Jahr der jüngeren Vergangenheit, aber wir haben auch gesehen, dass uns Musik dabei helfen kann, schwere Zeiten durchzustehen. Eine neue, europaweite Umfrage unserer Teams hat herausgefunden, dass trotzdem sich eure Silvesterpläne geändert haben, es dennoch Grund zum Feiern gibt.

Wer auch immer du bist und wo auch immer du lebst: 2020 war sicherlich auch für dich kein einfaches Jahr. Allerdings war mit Sicherheit nicht alles schlecht. Am Jahresende ist es jedoch sehr wichtig, die gemeinsame Stärke, Kreativität und den Optimismus, mit denen wir uns den Herausforderungen gestellt haben, zu feiern.

Wie werden wir mit unseren Emotionen an Silvester umgehen, wenn der Countdown beginnt und wir das Jahr 2020 verabschieden? Wissenschaftliche Experten und eine neue, europaweite Umfrage weisen auf eine positivere und optimistischere Stimmung hin, als du vielleicht denkst, voll kollektiver Energie und besonderen Verbindungen, die Musik schaffen kann.

Trotz allem, was das Jahr 2020 mit sich gebracht hat, ist es für die Hälfte der Europäer wichtiger denn je, Silvester zu feiern. Angefangen bei 69% im partyfreudigen Dänemark bis zu etwas weniger enthusiastischen 33% im Vereinigten Königreich. 57% der 18- bis 24-jährigen Europäer:innen möchten das Jahr 2021 gebührend begrüßen.

Es ist nicht verwunderlich, dass wir uns nach einem Jahr, in dem unsere sozialen Beziehungen so enorm eingeschränkt wurden, extrem nach zwischenmenschlichen Kontakten sehnen. Drei Viertel der befragten Personen haben angegeben, dass sie die Silvesternacht zuhause verbringen werden, wobei sie nicht auf eine kleine Silvesterfeier mit netten Gästen und einer guten Partyatmosphäre verzichten möchten.

Obwohl sich einige unserer Gewohnheiten durch den Lockdown geändert haben, ist Musik nach wie vor wichtig, um besondere Anlässe zu feiern. 68% der befragten Personen haben angegeben, dass Musik ein wichtiger Bestandteil ihrer Feierlichkeiten sein wird. Mehr als die Hälfte ist der Meinung, dass dabei die richtige Playlist entscheidend ist, ob es eine schöne Feier wird oder nicht.

Die Playlists bestehen zu 62% aus Popmusik, wobei die größten Fans dieses Genres aus Österreich und Dänemark stammen. In Polen wird überwiegend Dance Music gehört, während die Italiener gerne mit Hiphop feiern. Falls du Silvester in Frankreich oder Spanien feierst, stehen die Chancen hoch, dass du in der Silvesternacht R&B oder Indie hören wirst. Österreicher:innen hören eher klassische Musik und in den Niederlanden ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass dieses Silvester ohne Musik gefeiert wird.

Wie sieht es mit den Songs aus, die um Mitternacht gespielt werden? Es scheint so, als wären einmal mehr die Klassiker die Favoriten: 41% der Befragten haben angegeben, dass sie mit „I Want To Break Free“ von Queen ins neue Jahr starten wollen – passend zu diesem herausfordernden Jahr. Das ähnlich optimistische „Happy New Year“ von Abba und „Freedom“ von George Michael machen die Top 3 perfekt, gefolgt von Gute-Laune-Klassikern wie U2, Ray Charles und Journey. Das neueste Mitglied unserer Charts zu Silvester ist „Thank U, Next“ von Ariana Grande – ein weiterer Song, der davon handelt, die Vergangenheit zu akzeptieren und sich auf das Positive zu konzentrieren.

Interessanterweise sagen knapp unter 50% aller Befragten, dass durch gute Musik Partygäste attraktiver wirken. So gibt ein Viertel zu, auf einer Party jemandem näher gekommen zu sein, weil sie den gleichen Musikgeschmack hatten. Dies ist eine wichtige Information, falls du in diesem Jahr mit einer besonderen Person unter dem Mistelzweig stehen möchtest. Dabei stehen die Chancen in Polen und Spanien höher, da dort zwei Drittel der Befragten der Meinung sind, dass es sehr wichtig ist, an Mitternacht eine Person zu küssen, in Italien ist knapp ein Drittel dieser Ansicht. (So viel zu dem Ruf der Italiener, Romantiker zu sein …)

Wie Sound uns miteinander verbindet: „Es geht vor allem um das Gefühl der Verbundenheit.“

Allerdings ist Musik nicht nur auf Partys oder beim Küssen ein wichtiger Aspekt. Laut Professor Hauke Egermann, der an der University of York die psychologische Auswirkung von Musik erforscht, ist Musik ein bedeutendes soziales Hilfsmittel, um mit der schwierigen Situation umzugehen.

„Musik hat die Fähigkeit, Erlebnisse zu schaffen, die zur aktuellen Situation passen, allerdings ebenfalls eine Verbindung zu unseren vergangenen Erlebnissen, die wir möglicherweise gerade vermissen, haben. Wir haben während des Lockdowns im Vereinigten Königreich im Frühjahr erforscht, wie das Hören nostalgischer Musik das Wohlbefinden steigert: Musik hilft Menschen dabei, sich gut zu fühlen und mit ihrer Situation zurechtzukommen.“

Unsere Umfrage bestätigt diese Erkenntnisse, denn vier von fünf befragten Personen haben angegeben, dass Musik ihre Stimmung hebt. Jedoch gibt es einen bestimmten Aspekt, der sich von Land zu Land unterscheidet: Während 49% der polnischen Befragten planen, im Jahr 2021 positivere Musik zu hören, ist es für 36% der spanischen Befragten am wichtigsten, mit ihren Freunden gemeinsam zu singen.

Harry Gay und seine Mitbewohner haben durch den Lockdown eine neue digitale Methode entwickelt, Menschen durch Musik miteinander zu verbinden. Sie streamen jede Freitagnacht von ihrer Wohnung in New Cross aus die „Queer House Party“, um Solidarität und Optimismus innerhalb der LGBTQ+ Community zu fördern.

„Das Besondere an Musik ist, dass sie uns das grundlegende menschliche Gefühl des Seins gibt“, sagte er. „Es ist wunderbar, einfach zu tanzen und sich keine Sorgen zu machen, denselben Song zu hören und eine gemeinsame Erfahrung zu teilen. Es ist ein tolles Gefühl, wenn man einen Song spielt, von dem man weiß, dass ihn jeder liebt, und dann 50 kleine Bildschirme auf dem Laptop mit Personen sieht, die den Song richtig feiern. Die Personen sehen sich gegenseitig, es ist fast so, als würden sie zusammen tanzen. Es führt dazu, dass sich Menschen mehr miteinander verbunden fühlen.“

„Besonders für die LGBTQ+ Community ist das Gefühl der Verbundenheit das wichtigste“, führt Harry weiter aus. „Es ist unglaublich wichtig, sich selbst in anderen wiederzuerkennen und von Gleichgesinnten umgeben zu sein. Die Partys und die Musik sind eine perfekte Methode, um dieses Gefühl von Gemeinschaft wiederherzustellen.“

Dieses Bedürfnis nach gemeinsamen Erlebnissen ist in einem Jahr wie 2020 keine Überraschung. Athina Karatzogianni, die sich bei ihrer Forschung auf die sozialen Auswirkungen technologischer Transformation konzentriert, beschreibt die letzten 12 Monate mit einem einzigen Begriff: Bruch. „In diesem Jahr gab es einen Bruch in Bezug darauf, wie wir leben, in der Welt existieren, wie wir Kontakte pflegen, wie wir uns selbst unterhalten, wie wir arbeiten und Beziehungen zu unserer Familie und unseren Freund:innen pflegen.“

Athina bezog sich neben diesem allgemeinen Gefühl eines Bruchs und den Auswirkungen von COVID ebenfalls auf die Wellen weltweiter, politischer Proteste, wie gegen das Tragen von Masken bis hin zur Umweltschutzbewegung Extinction Rebellion und die Anti-Rassismus-Bewegung Black Lives Matter. „All dieser zivile Ungehorsam, die Proteste und vieles mehr führen zu der Frage, was Bürgersein tatsächlich bedeutet, was es bedeutet, ein guter Bürger/eine gute Bürgerin zu sein.“

Auch in diesem Zusammenhang spielt Musik eine entscheidende Rolle: Sie hilft uns durch ihre tiefe Verankerung in unseren Traditionen und als fester Bestandteil unserer Feierlichkeiten dabei, diese Probleme anzugehen und einen Weg in die Zukunft einzuschlagen.

„Es ist Teil der menschlichen Natur, Erinnerungen an wichtige Momente zu schaffen. Wenn jeder Tag gleich wäre, würden Menschen ihre Lebenslust verlieren. Sich selbst für das Erreichte zu belohnen und dies zu feiern, ist ein entscheidender Bestandteil menschlicher Erfahrungen“, sagte Athina. „Ich denke, dass es dieses Silvester mehr als alles andere darum geht, dankbar zu sein, das vergangene Jahr überlebt zu haben. Obwohl es keine größeren Partys, Konzerte oder andere gewohnte Veranstaltungen geben wird, wird Musik dennoch ein wichtigerer Bestandteil als je zuvor sein.“

Diese destabilisierenden Kräfte, auf die sich Athina bei ihrer Forschung konzentriert, wirken nicht nur auf der Makroebene – beispielsweise im Rahmen weltweiter politischer Bewegungen und Regierungswechsel – sondern auch auf Mikroebene, im Rahmen unserer persönlichen Beziehungen und Interaktionen.

Bella DePaulo ist als Sozialpsychologin an der University of California tätig und Autorin des Buchs „How We Live Now“. Ihre Forschung hat ergeben, dass die schwierige Situation im Jahr 2020 durch den Bruch in unserem persönlichen Leben noch tiefere emotionale Auswirkungen nehmen kann.

„Dieses Jahr hat sehr negative Auswirkungen auf unsere Kommunikation untereinander genommen. Gerade neu aufgebaute Beziehungen werden nicht fortgeführt und Beziehungen gehen aufgrund von Dingen zu Bruch, die zuvor belanglos waren, wie beispielsweise zum Treffen in Kleingruppen nicht eingeladen zu werden.“

Allerdings nannte Bella DePaulo ebenfalls Gründe für Optimismus. „Dennoch gibt es in dieser Situation auch positive Dinge, von denen einige überraschen. Beispielsweise gibt es Menschen, die angeben, wieder eine stärkere Verbindung zu ihren Familienmitgliedern aufgebaut zu haben. Dabei kann es sich unter anderem um regelmäßige Treffen auf Zoom handeln oder es können andere Kontaktmethoden genutzt werden, selbst wenn sich nur danach erkundigt wird, was im Leben des anderen passiert.“

Musik zuhause hören: Darum sind Sound (und Soundqualität) in diesem Jahr für Menschen persönlicher

Das Konzept Zuhause taucht regelmäßig in Werken von Bella DePaulo und anderen Experten auf. In einem Jahr, in dem viele von uns seit Monaten im Homeoffice arbeiten, ist es besonders wichtig, dass in unserem Zuhause eine angenehme und belebende Wohlfühlatmosphäre herrscht. Ihrer Meinung nach ist der richtige Soundtrack in diesem Zusammenhang ein sehr wichtiger Aspekt:

„Wenn man mehr Zeit als üblich alleine arbeitet, kann man Dinge tun, die in einem Büro mit Arbeitskollegen nicht möglich wären, beispielsweise Musik zu hören, die man liebt. Man kann sich einen im Hinblick auf alle Sinne sehr angenehmen Bereich schaffen, nicht nur in visueller Hinsicht, sondern ebenfalls bezogen auf Sound.“

Für Professor Hauke Egermann ist Sound ebenfalls ein immer wichtiger Aspekt dafür, wie wir unser Zuhause und, im weiteren Sinne, uns selbst wahrnehmen. Außerdem ergänzt er, dass sich die Art und Weise, wie wir Musik hören, in diesem Jahr verändert hat. „Die Art und Weise, wie Musik gehört wird, hat sich im Jahr 2020 insgesamt verändert“, erklärt er. „Viele typische Situationen, in denen Musik gehört wurde, lassen sich heute kaum noch beobachten: zum Beispiel auf dem Weg zur Arbeit oder mit vielen anderen Personen auf Partys. Heute sind die Situationen persönlicher, in denen Musik gehört wird.“

Diese These wird durch unsere europaweite Umfrage gestützt: 89% der befragten Personen haben angegeben, dass sie Musik eher Zuhause als in einem Club hören würden. Unter den 18- bis 24-Jährigen haben 45% angegeben, dass es ihnen nichts ausmachen würde, wenn sie ihre Nachbarn zu Silvester mit lauter Musik stören würden. Dies ist ein Anzeichen dafür, dass in den ersten Stunden des Jahres 2021 nicht nur die neuesten Club Beats, sondern ebenfalls einige Lärmbeschwerden zu hören sein werden.

Nicht nur die Art und Weise, wie wir Musik hören, ist wichtiger geworden, sondern auch die Produkte auf denen wir Musik hören: 52% der Befragten haben angegeben, dass ihnen eine gute Soundqualität wichtig ist. „Musik ist zu einem viel wichtigeren Bestandteil unseres Alltags geworden“, sagte Bella DePaulo. „Daher lohnt es sich definitiv, in ein besseres Hörerlebnis zu investieren, falls dies möglich ist. Es lohnt sich vor allem, weil man Musik nicht nur auf dem Weg ins Büro und zurück nach Hause hört. Musik ist omnipräsent. Sie ist wie das eigene Zuhause.“

Wir werden uns mit diesen Themen auch im Jahr 2021 noch beschäftigen. Laut unserer Umfrage plant ein Drittel der Europäer, weniger Geld als zuvor auszugeben. Allerdings sind sie dennoch optimistisch, im nächsten Jahr gesünder und glücklicher zu sein. Knapp über die Hälfte der Befragten hat angegeben, entspanntere Musik zu hören und eine vergleichbare Anzahl nennt es als eine Priorität für das nächste Jahr, sich Zuhause mit Musik zu unterhalten.

Ein ermutigender Aspekt zum Schluss: Ein bekannter Aspekt jeder guten Hausparty wird sich in Zukunft auch trotz des schwierigen Jahres 2020 nicht ändern: 46% der befragten Personen haben angegeben, dass sie auf der nächsten Feier wahrscheinlich immer noch zu Gesprächen in der Küche landen werden. Selbst in einem sehr ungewissen Jahr scheinen sich einige Dinge nie zu ändern.

Der Sound des Jahres 2020: So hat uns Musik in einem schwierigen Jahr Hoffnung gegeben

Corporate Social Responsibility Lead

Unser Corporate Social Responsibility Lead Deji Olukotun erklärt, wie Sonos seine wohltätigen Maßnahmen anpasst, um gemeinnützige Organisationen, deren Tätigkeiten gefährdeter und gleichzeitig notwendiger als je zuvor sind, bei der Bewältigung immer größerer Herausforderungen zu unterstützen. Außerdem erfährst du, wie auch du an diesem Giving Tuesday einen Beitrag leisten kannst.

Wir bei Sonos hören den Menschen, mit denen wir zusammenleben und -arbeiten, genau zu, und passen unsere Strategie hinsichtlich unserer sozialen Verantwortung als Unternehmen entsprechend an. Im Jahr 2018 haben wir uns dazu entschieden, unsere wohltätigen Maßnahmen darauf zu konzentrieren, im Rahmen unserer Initiative 

 die musikalische Ausbildung von Kindern und Jugendlichen in aller Welt zu unterstützen. Die Initiative hat in den letzten zwei Jahren bedürftigen Kindern und Jugendlichen dabei geholfen, kreativ zu denken, akademische Ziele zu verwirklichen, soziale Fertigkeiten zu entwickeln und sich auf eine erfolgreiche Zukunft vorzubereiten. Wir sind unglaublich stolz auf die Ergebnisse der Initiative und auf unsere Zusammenarbeit mit unglaublich engagierten Organisationen.

Im letzten Jahr kam es weltweit zu sozialen, ökologischen und wirtschaftlichen Problemen, mit denen niemand rechnen konnte. Wir sind alle davon betroffen. Im Juni haben über 40% der erwachsenen US-Amerikaner:innen angegeben, unter psychischen Probleme zu leiden – diese Zahl hat sich im Vergleich zum Jahr 2018 mehr als verdoppelt

 – Schwarze, Lateinamerikaner und indigene Bevölkerungsgruppen sind dabei am schwersten betroffen. Gleichzeitig motivieren uns die mutigen und hoffnungsstiftenden Taten von Menschen in schwierigen Situationen, die ihre Familien und Nachbarn unterstützen.

Die Welt hat sich verändert und wir müssen dies auch tun. Wir müssen uns mehr für andere einsetzen. Im Rahmen unseres Kampfes gegen Rassismus haben wir die von unseren Mitarbeiter:innen an den Emergency Fund for Racial Justice getätigten Spenden verdoppelt. Darüber hinaus haben wir über 30.000 Gesichtsvisiere zum Schutz gegen COVID-19 hergestellt und diese an künstlerische Organisationen verteilt.

Wir sind weiterhin der festen Überzeugung, dass Musik die Welt positiv verändern kann. Aus diesem Grund unterstützen wir mit Soundwaves nun auch Initiativen, die 

Musik als Mittel zur Heilung und Resilienzförderung

 einsetzen. In diesem Sinne freuen wir uns sehr, neun weitere gemeinnützige Organisationen in der Soundwaves Familie begrüßen zu dürfen. All diese Organisationen verfolgen ein gemeinsames Ziel: die Gesellschaft durch Musik zu stärken und positive Veränderungen herbeizuführen.

Als ersten Schritt spenden wir diesen neuen Organisationen am Giving Tuesday

 10% unseres Umsatzes (und natürlich auch Speaker). Darüber hinaus bieten wir gemeinnützigen Organisationen die Möglichkeit, über unseren kostenlosen Musikstreaming-Dienst 

 Werbung zu machen, um mehr Aufmerksamkeit für ihre beeindruckende Arbeit zu erhalten.

40,9% gaben im Juni in einer Befragung unter erwachsenen US-Amerikaner:innen mindestens ein psychisches oder seelisches Problem an, im Jahr 2018 waren es nur 19,1% – der Anstieg bei der Gesamtbevölkerung lag bei 114%.

Bei Musiker:innen ist der Anteil an Personen mit psychischen Problemen im Vergleich zur Gesamtbevölkerung 4-mal so hoch. 45% der durch die Jazz Foundation of America unterstützen Menschen leben unterhalb der Armutsgrenze.

Der maximale Spendenbetrag beträgt 175.000$.

Wir möchten folgende neue Soundwaves Partner herzlich willkommen heißen

 – stellt in Kinderkrankenhäusern und anderen von Leid geprägten Umgebungen beruhigende Musik bereit und setzte sich im Rahmen von Theateraufführungen kritisch mit dem Gesundheitswesen auseinander

 – spielt kostenlose Konzerte an den Krankenhausbetten von COVID-19-Patient:innen

 – setzt sich durch Musiktherapie für kranke Menschen in den Niederlanden ein

 – unterstützt indigene Australier:innen durch Musik und andere Formen der Selbstentfaltung dabei, ihre Kreativität zu steigern

* – unterrichtet Jugendliche in armen Vierteln Londons in Doppeldeckerbussen in Sound Design und Beatmaking

 – stellt Musiker:innen in Seattle Zugang zu medizinischer und psychologischer Versorgung zur Verfügung

 – unterstützt bedürftige Jazzmusiker:innen durch soziale Dienstleistungen und medizinische Versorgung

 – lehrt Kindern und Jugendlichen Musik, und zeigt Menschen mit Behinderungen, wie sie mithilfe von Technologie innovative, behindertengerechte Instrumente entwickeln können

 – bietet Kriegsveteranen mit posttraumatischer Belastungsstörung kostenlose Gitarren- und Musikkurse an

*United Borders wird bereits seit Längerem von Sonos Soundwaves unterstützt.

Musikalische Ausbildung ist weiterhin der zentrale Bestandteil unseres sozialen Engagements. Ich hoffe, dass du gemeinsam mit mir diese neuen gemeinnützigen Organisationen, die sich für Musik als Mittel der Heilung und Resilienzförderung einsetzen, willkommen heißt. Schau dir ihre Websites an oder folge ihnen in den sozialen Medien, um mehr über ihre Arbeit und darüber zu erfahren, wie auch du einen Beitrag leisten kannst.

Darum verändern wir unser soziales Engagement

Erlebe mit sechs neuen, von lokalen Expert:innen kuratierten Radiosendern musikalische Highlights aus Deutschland, Frankreich, den Niederlanden und Großbritannien und erfahre, was dich darüber hinaus auf Sonos Radio HD erwartet.

Wenn du in ein anderes Land reist, lernst du es kennen.
Wenn du jedoch die Musik des Landes hörst, lernst du es lieben.

 nicht nur unterschiedliche Musikkulturen, sondern auch unterschiedliche Radiokulturen kennenlernen“, erklärt Joe Dawson, Head of Sonos Radio. „Man kann so viel über einen Ort lernen, wenn man sich dessen Musik anhört. Und die Art und Weise, wie diese Musik von einem Radiosender präsentiert wird, kann das Verständnis einer Kultur noch weiter vertiefen.“ Aus diesem Grund suchte Dawson gemeinsam mit dem Team von Sonos Radio in diversen Ländern nach lokalen Expert:innen, die exklusiv für Sonos Radio sechs neue Radiosender entwickeln. „Wir haben uns an unsere lokalen Partner gewandt, um mehr darüber zu erfahren, wann Menschen Radio hören und welche Art Radiosender entweder eine Lücke füllen oder bestehende Radiosender ergänzen können. Wir wollten, dass die neuen Radiosender die Musik des jeweiligen Landes auf einzigartige Art und Weise präsentieren.“

Die Ergebnisse der Zusammenarbeit mit unseren Partnern decken verschiedene Genres und Regionen ab. Um dir die neuen Radiosender vorzustellen, haben wir die lokalen Kurator:innen dazu befragt, wie sie die Radiosender konzipiert haben und was dich erwartet.

„Den Radiosender British Beats & Bars für Sonos zu kuratieren ist für mich eine absolute Erfüllung. Ich habe mich dafür entschieden, weil ich es liebe, neue und aufregende Musik zu entdecken und sie mit anderen Menschen zu teilen. Eines meiner größten Ziele ist es, Black Music insbesondere aus Großbritannien und ihre Kultur so authentisch wie möglich darzustellen. Es ist ein absolutes Privileg, mit Sonos an diesem neuen Radiosender zu arbeiten, allen Künstler:innen aus Großbritannien eine Plattform zu bieten und die Vielfalt an Genres zu präsentieren, die Menschen aktuell begeistern, darunter Grime, Drill, Afrobeats und Hip-Hop. Ich würde mich freuen, wenn Sonos durch diesen Radiosender Menschen aus aller Welt an einige der besten Underground- oder Mainstream-Künstler:innen und die wunderbaren Musikkulturen Großbritanniens heranführen kann. Es sind sehr aufwühlende Zeiten für die Black Community weltweit, und Musik ist dabei eine sehr effektive Methode, um uns alle miteinander zu verbinden. Ich hoffe, dass dieser Radiosender ein Erfolg wird!“
– Scully

British Beats & Bars. Eine hochwertige Auswahl an Grime, Rap, Hip-Hop und Afrobeats von aufstrebenden Künstler:innen und Produzent:innen aus Großbritannien.

„German Zeitgeist spiegelt die deutsche Popkultur perfekt wider. Von Marlene Dietrich über Majan bis hin zu Ton Steine Scherben und Nena. German Zeitgeist präsentiert ein vielseitiges Musikspektrum, darunter ausgefallene, unbekannte Musik, die selbst Expert:innen überraschen wird.“
– Sepalot

German Zeitgeist. Auf diesem neuen Radiosender erlebst du einzigartige Musik von gefeierten Künstler:innen und Newcomer:innen.

„French Connection bietet eine 360-Grad-Perspektive auf die französische Musikszene vom 20. Jahrhundert bis heute. Ein Radiosender ohne Bubblegum Pop – mit Legenden von früher und tollen Newcomer:innen. Eine umfassende Auswahl an französischsprachigen Songwriter:innen, Komponist:innen und Künstler:innen, ob weltberühmt oder der jungen Generation zugehörig, deren Fokus auf poetischen, aufrührerischen, absurden, lyrischen, tiefgründigen oder literarischen Texten liegt. Diese vielseitige, generationsübergreifende Auswahl unterstreicht die vielfältige musikalische Ausrichtung der Künstler:innen, darunter Klassik, Rock, Jazz, Electro, Urban und Weltmusik. Ob Georges Brassens, Clara Luciani, Serge Gainsbourg, Philippe Katerine, Alain Bashung oder Feu! Chatterton: French Connection zeigt diverse Einflüsse, musikalische Inspirationen und die Verbindung zwischen früheren und aktuellen Songwriter:innen.“

French Connection. Erlebe das gesamte Spektrum von legendären Chanteusen bis hin zur neuen Generation alternativer französischer Künstler:innen.

„Als Musiker höre ich die ganze Zeit Musik, und die Arbeit an einem Radiosender für Sonos Radio bietet mir die tolle Möglichkeit, Menschen all meine Freund:innen und Lieblingskünstler:innen aus der britischen Jazzszene näherzubringen. Ich konzentriere mich bei Session Sounds besonders auf die Künstler:innen und Musiker:innen, die zu einem fundamentalen Bestandteil der momentan angesagten, kreativen Live-Musikzene Großbritanniens geworden sind. Ich wollte einen Radiosender entwickeln, der sowohl Menschen einen Einstieg bietet, denen die Musikszene noch unbekannt ist, als auch die Lieblingssongs etablierter Fans der Musikszene spielt. Der Radiosender soll ein Hörerlebnis mit Künstler:innen aus der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft sein, mit Musik, die sich über verschiedene Genres und Szenen erstreckt, darunter Live-Gesang, Live-Beats, Bleeps, Squeaks und vieles mehr. Er soll die unterschiedlichen Stile und Künstler:innen Großbritanniens der letzten 20 Jahre präsentieren – von klassischem Jazz, Crossover Jazz über Soul, Rap, Indie und Hip-Hop bis hin zum modernen Instrumental. Für mich ist Session Sounds wie eine Führung durch London und andere Regionen. Dieser Radiosender bietet die Möglichkeit, in die neue Instrumental-Szene einzutauchen und eine neue, britische Jazz-Kultur aus experimentellen Künstler:innen und Musiker:innen zu erleben.“
– Kwake Bass

Session Sounds. Dieser Radiosender gibt dir neue Impulse aus der angesagten Underground-Musikszene Großbritanniens, darunter Soul-Jazz, Hip-Hop und Electronica.

„Es macht mir großen Spaß, Radio à Gogo zu kuratieren. Er ist der erste Radiosender auf Sonos Radio für die niederländische Hörer:innen. Der Radiosender bietet eine perfekte Mischung aus Jazz, Rock ’n’ Roll, Disco, Motown, Pop, R&B und vielem mehr. Ich habe tief in meine eigenen Archive gegriffen, um vergessene Klassiker gefeierter Künstler:innen auszugraben, und schließlich moderne Bands dazugepackt, die viel mehr als nur One-Hit-Wonder sind. Radio à Gogo präsentiert Künstler:innen, deren Hits die Musikszene geprägt haben und auch kommende Generationen inspirieren. Die Songs einflussreicher Künstler:innen, die jeden Tag auf Radio à Gogo gespielt werden, erzählen eine Geschichte. Bei Radio à Gogo gibt es viel zu entdecken: von lokalen Talenten (speziell für unsere niederländischen Hörer:innen) bis hin zu verborgenen Schätzen und beliebten Klassikern!“
– Sander de Heer

Radio à Gogo. Dieser Radiosender präsentiert die beliebteste Popmusik und unbekannte Songs der Niederlande – von den 1960ern bis heute.

„Der deutsche Hip-Hop und Rap stecken schon lange nicht mehr in den Kinderschuhen. Dieses Genre war noch nie so vielfältig und angesagt wie heute. Während diese Szene früher ein Teil einer Underground-Jugendkultur war, sind die heutigen Top 100 Charts ohne deutschen Hip-Hop und Rap undenkbar. Hip Hop Stammtisch präsentiert alle Facetten des Genres der letzten 25 Jahre.“
– DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. Dieser Radiosender spielt den besten Deutschrap, von den späten 80ern und frühen 90ern bis hin zu aktuellen Hits.

Du möchtest werbefrei Musik in HD hören? Sonos Radio HD bietet dir deine liebsten Radiosender mit überragender CD-Audioqualität und somit den hochwertigsten Sound, den ein Radio Streaming Service zu bieten hat. Außerdem hast du Zugriff auf ein erweitertes Originalprogramm, Musik zum Einschlafen und Entspannen und noch mehr Inhalte erstklassiger Künstler:innen. Den Anfang macht der von der weltweit beliebten Entertainerin Dolly Parton kuratierte Radiosender Songteller Radio.

„Es hat mir unglaublich viel Spaß gemacht, kleine Geschichten und Anekdoten zu den Songs zu teilen, die mein Leben und meine Karriere geprägt haben“, so Parton. „Mein neuer Radiosender erweckt meine Lieblingsmusik und -geschichten zum Leben, ähnlich denen aus meinem ersten Songtextbuch „Songteller“ und meinem neuen Weihnachtsalbum „A Holly Dolly Christmas“. Ich freue mich immer darüber, meine Fans anzusprechen – und hoffentlich erreiche ich auch neue Hörer:innen.“

Exklusiv auf Sonos Radio HD: Songteller Radio wird sich stetig weiterentwickeln und Partons Hits und Lieblingskünstler:innen spielen. Außerdem wird sie sich zu ihren Songs und besonderen Momenten ihrer großartigen Karriere äußern.

Mit Sonos Radio kannst du über dein Sonos System neue Musik entdecken. Außerdem bringen unsere internationalen, kuratierten Radiosender Festival-Atmosphäre zurück und zeigen dir neue Künstler:innen. Sonos Radio und Sonos Radio HD sind jetzt verfügbar.

 deine einmonatige, kostenlose Testversion.

Lass dich inspirieren von sechs neuen Sendern auf Sonos Radio

Während seine mit einem Emmy ausgezeichnete Filmmusik für 

 die Reise eines einsamen Mannes erzählt, ist Ludwig Göranssons Leben geprägt von langjährigen Freundschaften (Ryan Coogler, Donald Glover), erfolgreichen Partnerschaften (Jon Favreau, Christopher Nolan) und dem Bestreben, sein Leben und seine Arbeit von unterschiedlichen musikalischen Kulturen, Stilen und Ausdrucksformen aus aller Welt beeinflussen zu lassen. Von den handgefertigten Instrumenten, auf denen er als Kind spielte, bis hin zur Zusammenarbeit mit dem technischen Sonos Team bei der perfekten Anpassung der Arc: Göransson hat eine besondere Leidenschaft für Sound in all seinen Facetten. Sein neuer Radiosender auf Sonos Radio, Things That Stuck, geht heute live. In diesem Interview verrät er, was ihn zu seinem Radiosender inspiriert hat, warum er kurz vor der Bekanntgabe der Gewinner bereits wusste, dass er den Academy Award erhalten würde, und was die zweite Staffel von 

Es war ein ganz besonderer Moment für Ludwig Göransson, als er hörte, wie das Orchester die Komposition spielte, die er für die erste Staffel von 

 geschrieben hatte. „Durch das Orchester wird die Musik erst richtig zum Leben erweckt“, sagt er. „70 bis 80 der besten Musiker weltweit treffen aufeinander und spielen auf einzigartige Art und Weise ihre Instrumente. Das ist der Moment, in dem die Musik eine persönliche Note bekommt.“ Bis dahin hatte er Musik größtenteils allein entwickelt, auf eine sehr behutsame und präzise Art und Weise. Im Fall von 

 hatte er vor den Treffen mit dem Orchester sieben Monate lang an der Komposition gearbeitet. Die Messlatte lag dabei sehr hoch: Die Musik für die erste Staffel der 

 Live-Action-Serie musste zur einzigartigen Vision des Produzenten Jon Favreau und der gefeierten Originalfilmmusik von John Williams passen. Daher war der Moment, als das Orchester hinzukam, sehr bedeutsam. „Ich werde dem Erlebnis, selbst ein Kind zur Welt zu bringen, wohl nie näher kommen“, so Göransson.

Als nächstes folgte eine intensive Zusammenarbeit, elementarer Bestandteil von Göranssons Karriere „Einer der schönsten Aspekte dieses Prozesses ist es, gemeinsam mit dem Orchester in dem Raum etwas zu formen, etwas, von dem man vorher nicht wusste, dass es existiert, von dem man nicht wusste, wie es klingen würde“, erklärt er. „Man hat eine Idee, und wenn man mit einem großartigen Orchester zusammenarbeitet, kann man ihm erklären, welche Vision hinter der Musik steht. Es ist ein wunderbares Gefühl, mitzuerleben, wie sich dies auf die Arbeit des Orchesters auswirkt.“

 Universum das Verständnis von „Zukunft“ geprägt. Als jedoch der Zeitpunkt gekommen war, die Komposition für 

 zu schreiben, entschied er sich bewusst für einen konventionelleren Ansatz. „Ich wollte mit dem Gefühl an das Thema herangehen, das ich als Kind hatte, als ich 

 das erste Mal sah“, sagt er. „Die einzige Möglichkeit, dieses Gefühl von früher wieder aufleben zu lassen, bestand darin, den Computer auszuschalten und richtige Instrumente zu nutzen, die ich anfassen konnte.“ Göransson griff zuerst zu einem Instrument, das viele noch aus ihrem Musikunterricht in der Schule kennen — die Bassblockflöte aus Holz. „Als ich ihren einzigartiger Sound zum ersten Mal hörte, zog er mich sofort magisch an“, beschreibt er. „Also probierte ich einen Tag lang herum. Das Ergebnis sind die ersten Töne, die im Soundtrack von 

Nach seinen ersten Gesprächen mit Favreau verstand Göransson sofort, dass der Sound die spezielle Atmosphäre der Reise des Einzelgängers wiedergeben sollte. Also begab sich Göransson selbst auf eine derartige Reise und verbrachte Stunden alleine in einem Studio mit zahlreichen Instrumenten. „Ich wollte, dass die Musik persönlich und intim wirkt. Außerdem sollte sie zu Beginn eher dezent sein. Beim Riff kam mir die Idee, einen Herzschlag darunter zu legen. Also nahm ich die Trommel und fügte einen Herzschlagton hinzu. Danach ging ich ans Klavier und schrieb die Bassline. Anschließend komponierte ich mithilfe meiner E-Gitarre die erste Melodie mit leichten Verzerrungen. Ich verbrachte praktisch einen Monat in meinem Studio und wechselte von einem Instrument zum nächsten.“

Musik ist ein wesentlicher Bestandteil des 

 eine noch bedeutendere Rolle. „Musik ersetzt Gesichtsausdrücke des Mandalorianers“, erklärt Göransson. „Sein Gesicht ist wegen des Helms niemals zu sehen. Man hört lediglich seine Stimme und sieht nur seine Körpersprache. Daher ist Musik unglaublich wichtig, um Gefühle zu transportieren.“

Damit seine Komposition perfekt zum High-Tech-Design und der Atmosphäre der Serie passte, arbeitete Göransson sehr eng mit dem Sound Team zusammen. „Für mich sind Sound und Musik nicht voneinander zu trennen“, sagt er. „Dank der heutigen Technologie können wir den Sound anpassen. Wir können einen Sound, der jedem vertraut ist – beispielsweise das Klirren der Stiefel des Mandalorianers – in ein Musikelement verwandeln. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, wie wir neue Technologie mit Sound nutzen und Sound in Musikelemente verwandeln können. Dadurch wird dem Publikum ein vollkommen neuartiges Hörerlebnis geboten, wie sie es bis dahin noch nicht kannten.“

Göranssons eigene Vorfreude auf die zweite Staffel der Serie ist groß. „Die Zuschauer:innen erwarten viele neue Orte“, erklärt er. „Sie werden viele neue Charaktere kennenlernen und Dinge sehen, die sie noch nie gesehen oder erlebt haben. Es wartet also ein aufregendes Abenteuer.“

Einer von Göranssons ersten großen Aufträgen in Hollywood war die Komposition für die NBC-Serie 

. Während seiner Arbeit lernte er Donald Glover kennen, einen der Hauptdarsteller der Serie. Glover war beeindruckt von Göranssons Hintergrund im Bereich Klassik und Jazz. So begannen sie, gemeinsam an der Musik für Glovers Alter Ego, Childish Gambino, zu arbeiten. Die Zusammenarbeit war ein absoluter Erfolg: Der Song „This Is America“ und das dazugehörige Video wurden mit vier Grammys ausgezeichnet.

Göransson lässt sein vielfältiges Talent, dem er diese Auszeichnungen zu verdanken hat, stets in seine unverwechselbare Filmmusik einfließen. „Alle Eindrücke, die ich bei meiner Arbeit gewinne, werden Teil der Filmmusik. Dazu zählen Ideen, die mir während der Arbeit an einem Album kommen und die ich anschließend in Filmen verarbeite. Ich liebe es, verschiedene Welten miteinander verschmelzen zu lassen und dadurch etwas vollkommen Neues zu schaffen.“

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