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Sonos ist ein führender US-amerikanischer Anbieter für Soundtechnologie und bekannt für seine bahnbrechenden WLAN Multiroom Audio Systeme, mit denen Hörer:innen in ihrem gesamten Zuhause ganz einfach Musik und andere Inhalte streamen können. Das Unternehmen veröffentlicht kontinuierlich neue Innovationen wie WLAN Speaker, Heimkino-Systeme, Kopfhörer, architektonische Komponenten und integrierte Home Audio Lösungen, die jedes Sound Erlebnis revolutionieren.

Gastautor

2020 war wahrscheinlich das herausfordernste Jahr der jüngeren Vergangenheit, aber wir haben auch gesehen, dass uns Musik dabei helfen kann, schwere Zeiten durchzustehen. Eine neue, europaweite Umfrage unserer Teams hat herausgefunden, dass trotzdem sich eure Silvesterpläne geändert haben, es dennoch Grund zum Feiern gibt.

Wer auch immer du bist und wo auch immer du lebst: 2020 war sicherlich auch für dich kein einfaches Jahr. Allerdings war mit Sicherheit nicht alles schlecht. Am Jahresende ist es jedoch sehr wichtig, die gemeinsame Stärke, Kreativität und den Optimismus, mit denen wir uns den Herausforderungen gestellt haben, zu feiern.

Wie werden wir mit unseren Emotionen an Silvester umgehen, wenn der Countdown beginnt und wir das Jahr 2020 verabschieden? Wissenschaftliche Experten und eine neue, europaweite Umfrage weisen auf eine positivere und optimistischere Stimmung hin, als du vielleicht denkst, voll kollektiver Energie und besonderen Verbindungen, die Musik schaffen kann.

Trotz allem, was das Jahr 2020 mit sich gebracht hat, ist es für die Hälfte der Europäer wichtiger denn je, Silvester zu feiern. Angefangen bei 69% im partyfreudigen Dänemark bis zu etwas weniger enthusiastischen 33% im Vereinigten Königreich. 57% der 18- bis 24-jährigen Europäer:innen möchten das Jahr 2021 gebührend begrüßen.

Es ist nicht verwunderlich, dass wir uns nach einem Jahr, in dem unsere sozialen Beziehungen so enorm eingeschränkt wurden, extrem nach zwischenmenschlichen Kontakten sehnen. Drei Viertel der befragten Personen haben angegeben, dass sie die Silvesternacht zuhause verbringen werden, wobei sie nicht auf eine kleine Silvesterfeier mit netten Gästen und einer guten Partyatmosphäre verzichten möchten.

Obwohl sich einige unserer Gewohnheiten durch den Lockdown geändert haben, ist Musik nach wie vor wichtig, um besondere Anlässe zu feiern. 68% der befragten Personen haben angegeben, dass Musik ein wichtiger Bestandteil ihrer Feierlichkeiten sein wird. Mehr als die Hälfte ist der Meinung, dass dabei die richtige Playlist entscheidend ist, ob es eine schöne Feier wird oder nicht.

Die Playlists bestehen zu 62% aus Popmusik, wobei die größten Fans dieses Genres aus Österreich und Dänemark stammen. In Polen wird überwiegend Dance Music gehört, während die Italiener gerne mit Hiphop feiern. Falls du Silvester in Frankreich oder Spanien feierst, stehen die Chancen hoch, dass du in der Silvesternacht R&B oder Indie hören wirst. Österreicher:innen hören eher klassische Musik und in den Niederlanden ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass dieses Silvester ohne Musik gefeiert wird.

Wie sieht es mit den Songs aus, die um Mitternacht gespielt werden? Es scheint so, als wären einmal mehr die Klassiker die Favoriten: 41% der Befragten haben angegeben, dass sie mit „I Want To Break Free“ von Queen ins neue Jahr starten wollen – passend zu diesem herausfordernden Jahr. Das ähnlich optimistische „Happy New Year“ von Abba und „Freedom“ von George Michael machen die Top 3 perfekt, gefolgt von Gute-Laune-Klassikern wie U2, Ray Charles und Journey. Das neueste Mitglied unserer Charts zu Silvester ist „Thank U, Next“ von Ariana Grande – ein weiterer Song, der davon handelt, die Vergangenheit zu akzeptieren und sich auf das Positive zu konzentrieren.

Interessanterweise sagen knapp unter 50% aller Befragten, dass durch gute Musik Partygäste attraktiver wirken. So gibt ein Viertel zu, auf einer Party jemandem näher gekommen zu sein, weil sie den gleichen Musikgeschmack hatten. Dies ist eine wichtige Information, falls du in diesem Jahr mit einer besonderen Person unter dem Mistelzweig stehen möchtest. Dabei stehen die Chancen in Polen und Spanien höher, da dort zwei Drittel der Befragten der Meinung sind, dass es sehr wichtig ist, an Mitternacht eine Person zu küssen, in Italien ist knapp ein Drittel dieser Ansicht. (So viel zu dem Ruf der Italiener, Romantiker zu sein …)

Wie Sound uns miteinander verbindet: „Es geht vor allem um das Gefühl der Verbundenheit.“

Allerdings ist Musik nicht nur auf Partys oder beim Küssen ein wichtiger Aspekt. Laut Professor Hauke Egermann, der an der University of York die psychologische Auswirkung von Musik erforscht, ist Musik ein bedeutendes soziales Hilfsmittel, um mit der schwierigen Situation umzugehen.

„Musik hat die Fähigkeit, Erlebnisse zu schaffen, die zur aktuellen Situation passen, allerdings ebenfalls eine Verbindung zu unseren vergangenen Erlebnissen, die wir möglicherweise gerade vermissen, haben. Wir haben während des Lockdowns im Vereinigten Königreich im Frühjahr erforscht, wie das Hören nostalgischer Musik das Wohlbefinden steigert: Musik hilft Menschen dabei, sich gut zu fühlen und mit ihrer Situation zurechtzukommen.“

Unsere Umfrage bestätigt diese Erkenntnisse, denn vier von fünf befragten Personen haben angegeben, dass Musik ihre Stimmung hebt. Jedoch gibt es einen bestimmten Aspekt, der sich von Land zu Land unterscheidet: Während 49% der polnischen Befragten planen, im Jahr 2021 positivere Musik zu hören, ist es für 36% der spanischen Befragten am wichtigsten, mit ihren Freunden gemeinsam zu singen.

Harry Gay und seine Mitbewohner haben durch den Lockdown eine neue digitale Methode entwickelt, Menschen durch Musik miteinander zu verbinden. Sie streamen jede Freitagnacht von ihrer Wohnung in New Cross aus die „Queer House Party“, um Solidarität und Optimismus innerhalb der LGBTQ+ Community zu fördern.

„Das Besondere an Musik ist, dass sie uns das grundlegende menschliche Gefühl des Seins gibt“, sagte er. „Es ist wunderbar, einfach zu tanzen und sich keine Sorgen zu machen, denselben Song zu hören und eine gemeinsame Erfahrung zu teilen. Es ist ein tolles Gefühl, wenn man einen Song spielt, von dem man weiß, dass ihn jeder liebt, und dann 50 kleine Bildschirme auf dem Laptop mit Personen sieht, die den Song richtig feiern. Die Personen sehen sich gegenseitig, es ist fast so, als würden sie zusammen tanzen. Es führt dazu, dass sich Menschen mehr miteinander verbunden fühlen.“

„Besonders für die LGBTQ+ Community ist das Gefühl der Verbundenheit das wichtigste“, führt Harry weiter aus. „Es ist unglaublich wichtig, sich selbst in anderen wiederzuerkennen und von Gleichgesinnten umgeben zu sein. Die Partys und die Musik sind eine perfekte Methode, um dieses Gefühl von Gemeinschaft wiederherzustellen.“

Dieses Bedürfnis nach gemeinsamen Erlebnissen ist in einem Jahr wie 2020 keine Überraschung. Athina Karatzogianni, die sich bei ihrer Forschung auf die sozialen Auswirkungen technologischer Transformation konzentriert, beschreibt die letzten 12 Monate mit einem einzigen Begriff: Bruch. „In diesem Jahr gab es einen Bruch in Bezug darauf, wie wir leben, in der Welt existieren, wie wir Kontakte pflegen, wie wir uns selbst unterhalten, wie wir arbeiten und Beziehungen zu unserer Familie und unseren Freund:innen pflegen.“

Athina bezog sich neben diesem allgemeinen Gefühl eines Bruchs und den Auswirkungen von COVID ebenfalls auf die Wellen weltweiter, politischer Proteste, wie gegen das Tragen von Masken bis hin zur Umweltschutzbewegung Extinction Rebellion und die Anti-Rassismus-Bewegung Black Lives Matter. „All dieser zivile Ungehorsam, die Proteste und vieles mehr führen zu der Frage, was Bürgersein tatsächlich bedeutet, was es bedeutet, ein guter Bürger/eine gute Bürgerin zu sein.“

Auch in diesem Zusammenhang spielt Musik eine entscheidende Rolle: Sie hilft uns durch ihre tiefe Verankerung in unseren Traditionen und als fester Bestandteil unserer Feierlichkeiten dabei, diese Probleme anzugehen und einen Weg in die Zukunft einzuschlagen.

„Es ist Teil der menschlichen Natur, Erinnerungen an wichtige Momente zu schaffen. Wenn jeder Tag gleich wäre, würden Menschen ihre Lebenslust verlieren. Sich selbst für das Erreichte zu belohnen und dies zu feiern, ist ein entscheidender Bestandteil menschlicher Erfahrungen“, sagte Athina. „Ich denke, dass es dieses Silvester mehr als alles andere darum geht, dankbar zu sein, das vergangene Jahr überlebt zu haben. Obwohl es keine größeren Partys, Konzerte oder andere gewohnte Veranstaltungen geben wird, wird Musik dennoch ein wichtigerer Bestandteil als je zuvor sein.“

Diese destabilisierenden Kräfte, auf die sich Athina bei ihrer Forschung konzentriert, wirken nicht nur auf der Makroebene – beispielsweise im Rahmen weltweiter politischer Bewegungen und Regierungswechsel – sondern auch auf Mikroebene, im Rahmen unserer persönlichen Beziehungen und Interaktionen.

Bella DePaulo ist als Sozialpsychologin an der University of California tätig und Autorin des Buchs „How We Live Now“. Ihre Forschung hat ergeben, dass die schwierige Situation im Jahr 2020 durch den Bruch in unserem persönlichen Leben noch tiefere emotionale Auswirkungen nehmen kann.

„Dieses Jahr hat sehr negative Auswirkungen auf unsere Kommunikation untereinander genommen. Gerade neu aufgebaute Beziehungen werden nicht fortgeführt und Beziehungen gehen aufgrund von Dingen zu Bruch, die zuvor belanglos waren, wie beispielsweise zum Treffen in Kleingruppen nicht eingeladen zu werden.“

Allerdings nannte Bella DePaulo ebenfalls Gründe für Optimismus. „Dennoch gibt es in dieser Situation auch positive Dinge, von denen einige überraschen. Beispielsweise gibt es Menschen, die angeben, wieder eine stärkere Verbindung zu ihren Familienmitgliedern aufgebaut zu haben. Dabei kann es sich unter anderem um regelmäßige Treffen auf Zoom handeln oder es können andere Kontaktmethoden genutzt werden, selbst wenn sich nur danach erkundigt wird, was im Leben des anderen passiert.“

Musik zuhause hören: Darum sind Sound (und Soundqualität) in diesem Jahr für Menschen persönlicher

Das Konzept Zuhause taucht regelmäßig in Werken von Bella DePaulo und anderen Experten auf. In einem Jahr, in dem viele von uns seit Monaten im Homeoffice arbeiten, ist es besonders wichtig, dass in unserem Zuhause eine angenehme und belebende Wohlfühlatmosphäre herrscht. Ihrer Meinung nach ist der richtige Soundtrack in diesem Zusammenhang ein sehr wichtiger Aspekt:

„Wenn man mehr Zeit als üblich alleine arbeitet, kann man Dinge tun, die in einem Büro mit Arbeitskollegen nicht möglich wären, beispielsweise Musik zu hören, die man liebt. Man kann sich einen im Hinblick auf alle Sinne sehr angenehmen Bereich schaffen, nicht nur in visueller Hinsicht, sondern ebenfalls bezogen auf Sound.“

Für Professor Hauke Egermann ist Sound ebenfalls ein immer wichtiger Aspekt dafür, wie wir unser Zuhause und, im weiteren Sinne, uns selbst wahrnehmen. Außerdem ergänzt er, dass sich die Art und Weise, wie wir Musik hören, in diesem Jahr verändert hat. „Die Art und Weise, wie Musik gehört wird, hat sich im Jahr 2020 insgesamt verändert“, erklärt er. „Viele typische Situationen, in denen Musik gehört wurde, lassen sich heute kaum noch beobachten: zum Beispiel auf dem Weg zur Arbeit oder mit vielen anderen Personen auf Partys. Heute sind die Situationen persönlicher, in denen Musik gehört wird.“

Diese These wird durch unsere europaweite Umfrage gestützt: 89% der befragten Personen haben angegeben, dass sie Musik eher Zuhause als in einem Club hören würden. Unter den 18- bis 24-Jährigen haben 45% angegeben, dass es ihnen nichts ausmachen würde, wenn sie ihre Nachbarn zu Silvester mit lauter Musik stören würden. Dies ist ein Anzeichen dafür, dass in den ersten Stunden des Jahres 2021 nicht nur die neuesten Club Beats, sondern ebenfalls einige Lärmbeschwerden zu hören sein werden.

Nicht nur die Art und Weise, wie wir Musik hören, ist wichtiger geworden, sondern auch die Produkte auf denen wir Musik hören: 52% der Befragten haben angegeben, dass ihnen eine gute Soundqualität wichtig ist. „Musik ist zu einem viel wichtigeren Bestandteil unseres Alltags geworden“, sagte Bella DePaulo. „Daher lohnt es sich definitiv, in ein besseres Hörerlebnis zu investieren, falls dies möglich ist. Es lohnt sich vor allem, weil man Musik nicht nur auf dem Weg ins Büro und zurück nach Hause hört. Musik ist omnipräsent. Sie ist wie das eigene Zuhause.“

Wir werden uns mit diesen Themen auch im Jahr 2021 noch beschäftigen. Laut unserer Umfrage plant ein Drittel der Europäer, weniger Geld als zuvor auszugeben. Allerdings sind sie dennoch optimistisch, im nächsten Jahr gesünder und glücklicher zu sein. Knapp über die Hälfte der Befragten hat angegeben, entspanntere Musik zu hören und eine vergleichbare Anzahl nennt es als eine Priorität für das nächste Jahr, sich Zuhause mit Musik zu unterhalten.

Ein ermutigender Aspekt zum Schluss: Ein bekannter Aspekt jeder guten Hausparty wird sich in Zukunft auch trotz des schwierigen Jahres 2020 nicht ändern: 46% der befragten Personen haben angegeben, dass sie auf der nächsten Feier wahrscheinlich immer noch zu Gesprächen in der Küche landen werden. Selbst in einem sehr ungewissen Jahr scheinen sich einige Dinge nie zu ändern.

Der Sound des Jahres 2020: So hat uns Musik in einem schwierigen Jahr Hoffnung gegeben

Corporate Social Responsibility Lead

Unser Corporate Social Responsibility Lead Deji Olukotun erklärt, wie Sonos seine wohltätigen Maßnahmen anpasst, um gemeinnützige Organisationen, deren Tätigkeiten gefährdeter und gleichzeitig notwendiger als je zuvor sind, bei der Bewältigung immer größerer Herausforderungen zu unterstützen. Außerdem erfährst du, wie auch du an diesem Giving Tuesday einen Beitrag leisten kannst.

Wir bei Sonos hören den Menschen, mit denen wir zusammenleben und -arbeiten, genau zu, und passen unsere Strategie hinsichtlich unserer sozialen Verantwortung als Unternehmen entsprechend an. Im Jahr 2018 haben wir uns dazu entschieden, unsere wohltätigen Maßnahmen darauf zu konzentrieren, im Rahmen unserer Initiative 

 die musikalische Ausbildung von Kindern und Jugendlichen in aller Welt zu unterstützen. Die Initiative hat in den letzten zwei Jahren bedürftigen Kindern und Jugendlichen dabei geholfen, kreativ zu denken, akademische Ziele zu verwirklichen, soziale Fertigkeiten zu entwickeln und sich auf eine erfolgreiche Zukunft vorzubereiten. Wir sind unglaublich stolz auf die Ergebnisse der Initiative und auf unsere Zusammenarbeit mit unglaublich engagierten Organisationen.

Im letzten Jahr kam es weltweit zu sozialen, ökologischen und wirtschaftlichen Problemen, mit denen niemand rechnen konnte. Wir sind alle davon betroffen. Im Juni haben über 40% der erwachsenen US-Amerikaner:innen angegeben, unter psychischen Probleme zu leiden – diese Zahl hat sich im Vergleich zum Jahr 2018 mehr als verdoppelt

 – Schwarze, Lateinamerikaner und indigene Bevölkerungsgruppen sind dabei am schwersten betroffen. Gleichzeitig motivieren uns die mutigen und hoffnungsstiftenden Taten von Menschen in schwierigen Situationen, die ihre Familien und Nachbarn unterstützen.

Die Welt hat sich verändert und wir müssen dies auch tun. Wir müssen uns mehr für andere einsetzen. Im Rahmen unseres Kampfes gegen Rassismus haben wir die von unseren Mitarbeiter:innen an den Emergency Fund for Racial Justice getätigten Spenden verdoppelt. Darüber hinaus haben wir über 30.000 Gesichtsvisiere zum Schutz gegen COVID-19 hergestellt und diese an künstlerische Organisationen verteilt.

Wir sind weiterhin der festen Überzeugung, dass Musik die Welt positiv verändern kann. Aus diesem Grund unterstützen wir mit Soundwaves nun auch Initiativen, die 

Musik als Mittel zur Heilung und Resilienzförderung

 einsetzen. In diesem Sinne freuen wir uns sehr, neun weitere gemeinnützige Organisationen in der Soundwaves Familie begrüßen zu dürfen. All diese Organisationen verfolgen ein gemeinsames Ziel: die Gesellschaft durch Musik zu stärken und positive Veränderungen herbeizuführen.

Als ersten Schritt spenden wir diesen neuen Organisationen am Giving Tuesday

 10% unseres Umsatzes (und natürlich auch Speaker). Darüber hinaus bieten wir gemeinnützigen Organisationen die Möglichkeit, über unseren kostenlosen Musikstreaming-Dienst 

 Werbung zu machen, um mehr Aufmerksamkeit für ihre beeindruckende Arbeit zu erhalten.

40,9% gaben im Juni in einer Befragung unter erwachsenen US-Amerikaner:innen mindestens ein psychisches oder seelisches Problem an, im Jahr 2018 waren es nur 19,1% – der Anstieg bei der Gesamtbevölkerung lag bei 114%.

Bei Musiker:innen ist der Anteil an Personen mit psychischen Problemen im Vergleich zur Gesamtbevölkerung 4-mal so hoch. 45% der durch die Jazz Foundation of America unterstützen Menschen leben unterhalb der Armutsgrenze.

Der maximale Spendenbetrag beträgt 175.000$.

Wir möchten folgende neue Soundwaves Partner herzlich willkommen heißen

 – stellt in Kinderkrankenhäusern und anderen von Leid geprägten Umgebungen beruhigende Musik bereit und setzte sich im Rahmen von Theateraufführungen kritisch mit dem Gesundheitswesen auseinander

 – spielt kostenlose Konzerte an den Krankenhausbetten von COVID-19-Patient:innen

 – setzt sich durch Musiktherapie für kranke Menschen in den Niederlanden ein

 – unterstützt indigene Australier:innen durch Musik und andere Formen der Selbstentfaltung dabei, ihre Kreativität zu steigern

* – unterrichtet Jugendliche in armen Vierteln Londons in Doppeldeckerbussen in Sound Design und Beatmaking

 – stellt Musiker:innen in Seattle Zugang zu medizinischer und psychologischer Versorgung zur Verfügung

 – unterstützt bedürftige Jazzmusiker:innen durch soziale Dienstleistungen und medizinische Versorgung

 – lehrt Kindern und Jugendlichen Musik, und zeigt Menschen mit Behinderungen, wie sie mithilfe von Technologie innovative, behindertengerechte Instrumente entwickeln können

 – bietet Kriegsveteranen mit posttraumatischer Belastungsstörung kostenlose Gitarren- und Musikkurse an

*United Borders wird bereits seit Längerem von Sonos Soundwaves unterstützt.

Musikalische Ausbildung ist weiterhin der zentrale Bestandteil unseres sozialen Engagements. Ich hoffe, dass du gemeinsam mit mir diese neuen gemeinnützigen Organisationen, die sich für Musik als Mittel der Heilung und Resilienzförderung einsetzen, willkommen heißt. Schau dir ihre Websites an oder folge ihnen in den sozialen Medien, um mehr über ihre Arbeit und darüber zu erfahren, wie auch du einen Beitrag leisten kannst.

Darum verändern wir unser soziales Engagement

Global Head of Editorial

Erlebe mit sechs neuen, von lokalen Expert:innen kuratierten Radiosendern musikalische Highlights aus Deutschland, Frankreich, den Niederlanden und Großbritannien und erfahre, was dich darüber hinaus auf Sonos Radio HD erwartet.

Wenn du in ein anderes Land reist, lernst du es kennen.
Wenn du jedoch die Musik des Landes hörst, lernst du es lieben.

 nicht nur unterschiedliche Musikkulturen, sondern auch unterschiedliche Radiokulturen kennenlernen“, erklärt Joe Dawson, Head of Sonos Radio. „Man kann so viel über einen Ort lernen, wenn man sich dessen Musik anhört. Und die Art und Weise, wie diese Musik von einem Radiosender präsentiert wird, kann das Verständnis einer Kultur noch weiter vertiefen.“ Aus diesem Grund suchte Dawson gemeinsam mit dem Team von Sonos Radio in diversen Ländern nach lokalen Expert:innen, die exklusiv für Sonos Radio sechs neue Radiosender entwickeln. „Wir haben uns an unsere lokalen Partner gewandt, um mehr darüber zu erfahren, wann Menschen Radio hören und welche Art Radiosender entweder eine Lücke füllen oder bestehende Radiosender ergänzen können. Wir wollten, dass die neuen Radiosender die Musik des jeweiligen Landes auf einzigartige Art und Weise präsentieren.“

Die Ergebnisse der Zusammenarbeit mit unseren Partnern decken verschiedene Genres und Regionen ab. Um dir die neuen Radiosender vorzustellen, haben wir die lokalen Kurator:innen dazu befragt, wie sie die Radiosender konzipiert haben und was dich erwartet.

„Den Radiosender British Beats & Bars für Sonos zu kuratieren ist für mich eine absolute Erfüllung. Ich habe mich dafür entschieden, weil ich es liebe, neue und aufregende Musik zu entdecken und sie mit anderen Menschen zu teilen. Eines meiner größten Ziele ist es, Black Music insbesondere aus Großbritannien und ihre Kultur so authentisch wie möglich darzustellen. Es ist ein absolutes Privileg, mit Sonos an diesem neuen Radiosender zu arbeiten, allen Künstler:innen aus Großbritannien eine Plattform zu bieten und die Vielfalt an Genres zu präsentieren, die Menschen aktuell begeistern, darunter Grime, Drill, Afrobeats und Hip-Hop. Ich würde mich freuen, wenn Sonos durch diesen Radiosender Menschen aus aller Welt an einige der besten Underground- oder Mainstream-Künstler:innen und die wunderbaren Musikkulturen Großbritanniens heranführen kann. Es sind sehr aufwühlende Zeiten für die Black Community weltweit, und Musik ist dabei eine sehr effektive Methode, um uns alle miteinander zu verbinden. Ich hoffe, dass dieser Radiosender ein Erfolg wird!“
– Scully

British Beats & Bars. Eine hochwertige Auswahl an Grime, Rap, Hip-Hop und Afrobeats von aufstrebenden Künstler:innen und Produzent:innen aus Großbritannien.

„German Zeitgeist spiegelt die deutsche Popkultur perfekt wider. Von Marlene Dietrich über Majan bis hin zu Ton Steine Scherben und Nena. German Zeitgeist präsentiert ein vielseitiges Musikspektrum, darunter ausgefallene, unbekannte Musik, die selbst Expert:innen überraschen wird.“
– Sepalot

German Zeitgeist. Auf diesem neuen Radiosender erlebst du einzigartige Musik von gefeierten Künstler:innen und Newcomer:innen.

„French Connection bietet eine 360-Grad-Perspektive auf die französische Musikszene vom 20. Jahrhundert bis heute. Ein Radiosender ohne Bubblegum Pop – mit Legenden von früher und tollen Newcomer:innen. Eine umfassende Auswahl an französischsprachigen Songwriter:innen, Komponist:innen und Künstler:innen, ob weltberühmt oder der jungen Generation zugehörig, deren Fokus auf poetischen, aufrührerischen, absurden, lyrischen, tiefgründigen oder literarischen Texten liegt. Diese vielseitige, generationsübergreifende Auswahl unterstreicht die vielfältige musikalische Ausrichtung der Künstler:innen, darunter Klassik, Rock, Jazz, Electro, Urban und Weltmusik. Ob Georges Brassens, Clara Luciani, Serge Gainsbourg, Philippe Katerine, Alain Bashung oder Feu! Chatterton: French Connection zeigt diverse Einflüsse, musikalische Inspirationen und die Verbindung zwischen früheren und aktuellen Songwriter:innen.“

French Connection. Erlebe das gesamte Spektrum von legendären Chanteusen bis hin zur neuen Generation alternativer französischer Künstler:innen.

„Als Musiker höre ich die ganze Zeit Musik, und die Arbeit an einem Radiosender für Sonos Radio bietet mir die tolle Möglichkeit, Menschen all meine Freund:innen und Lieblingskünstler:innen aus der britischen Jazzszene näherzubringen. Ich konzentriere mich bei Session Sounds besonders auf die Künstler:innen und Musiker:innen, die zu einem fundamentalen Bestandteil der momentan angesagten, kreativen Live-Musikzene Großbritanniens geworden sind. Ich wollte einen Radiosender entwickeln, der sowohl Menschen einen Einstieg bietet, denen die Musikszene noch unbekannt ist, als auch die Lieblingssongs etablierter Fans der Musikszene spielt. Der Radiosender soll ein Hörerlebnis mit Künstler:innen aus der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft sein, mit Musik, die sich über verschiedene Genres und Szenen erstreckt, darunter Live-Gesang, Live-Beats, Bleeps, Squeaks und vieles mehr. Er soll die unterschiedlichen Stile und Künstler:innen Großbritanniens der letzten 20 Jahre präsentieren – von klassischem Jazz, Crossover Jazz über Soul, Rap, Indie und Hip-Hop bis hin zum modernen Instrumental. Für mich ist Session Sounds wie eine Führung durch London und andere Regionen. Dieser Radiosender bietet die Möglichkeit, in die neue Instrumental-Szene einzutauchen und eine neue, britische Jazz-Kultur aus experimentellen Künstler:innen und Musiker:innen zu erleben.“
– Kwake Bass

Session Sounds. Dieser Radiosender gibt dir neue Impulse aus der angesagten Underground-Musikszene Großbritanniens, darunter Soul-Jazz, Hip-Hop und Electronica.

„Es macht mir großen Spaß, Radio à Gogo zu kuratieren. Er ist der erste Radiosender auf Sonos Radio für die niederländische Hörer:innen. Der Radiosender bietet eine perfekte Mischung aus Jazz, Rock ’n’ Roll, Disco, Motown, Pop, R&B und vielem mehr. Ich habe tief in meine eigenen Archive gegriffen, um vergessene Klassiker gefeierter Künstler:innen auszugraben, und schließlich moderne Bands dazugepackt, die viel mehr als nur One-Hit-Wonder sind. Radio à Gogo präsentiert Künstler:innen, deren Hits die Musikszene geprägt haben und auch kommende Generationen inspirieren. Die Songs einflussreicher Künstler:innen, die jeden Tag auf Radio à Gogo gespielt werden, erzählen eine Geschichte. Bei Radio à Gogo gibt es viel zu entdecken: von lokalen Talenten (speziell für unsere niederländischen Hörer:innen) bis hin zu verborgenen Schätzen und beliebten Klassikern!“
– Sander de Heer

Radio à Gogo. Dieser Radiosender präsentiert die beliebteste Popmusik und unbekannte Songs der Niederlande – von den 1960ern bis heute.

„Der deutsche Hip-Hop und Rap stecken schon lange nicht mehr in den Kinderschuhen. Dieses Genre war noch nie so vielfältig und angesagt wie heute. Während diese Szene früher ein Teil einer Underground-Jugendkultur war, sind die heutigen Top 100 Charts ohne deutschen Hip-Hop und Rap undenkbar. Hip Hop Stammtisch präsentiert alle Facetten des Genres der letzten 25 Jahre.“
– DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. Dieser Radiosender spielt den besten Deutschrap, von den späten 80ern und frühen 90ern bis hin zu aktuellen Hits.

Du möchtest werbefrei Musik in HD hören? Sonos Radio HD bietet dir deine liebsten Radiosender mit überragender CD-Audioqualität und somit den hochwertigsten Sound, den ein Radio Streaming Service zu bieten hat. Außerdem hast du Zugriff auf ein erweitertes Originalprogramm, Musik zum Einschlafen und Entspannen und noch mehr Inhalte erstklassiger Künstler:innen. Den Anfang macht der von der weltweit beliebten Entertainerin Dolly Parton kuratierte Radiosender Songteller Radio.

"Es hat mir unglaublich viel Spaß gemacht, kleine Geschichten und Anekdoten zu den Songs zu teilen, die mein Leben geprägt haben"

„Es hat mir unglaublich viel Spaß gemacht, kleine Geschichten und Anekdoten zu den Songs zu teilen, die mein Leben und meine Karriere geprägt haben“, so Parton. „Mein neuer Radiosender erweckt meine Lieblingsmusik und -geschichten zum Leben, ähnlich denen aus meinem ersten Songtextbuch „Songteller“ und meinem neuen Weihnachtsalbum „A Holly Dolly Christmas“. Ich freue mich immer darüber, meine Fans anzusprechen – und hoffentlich erreiche ich auch neue Hörer:innen.“

Exklusiv auf Sonos Radio HD: Songteller Radio wird sich stetig weiterentwickeln und Partons Hits und Lieblingskünstler:innen spielen. Außerdem wird sie sich zu ihren Songs und besonderen Momenten ihrer großartigen Karriere äußern.

Mit Sonos Radio kannst du über dein Sonos System neue Musik entdecken. Außerdem bringen unsere internationalen, kuratierten Radiosender Festival-Atmosphäre zurück und zeigen dir neue Künstler:innen. Sonos Radio und Sonos Radio HD sind jetzt verfügbar.

 deine einmonatige, kostenlose Testversion.

Lass dich inspirieren von sechs neuen Sendern auf Sonos Radio

Während seine mit einem Emmy ausgezeichnete Filmmusik für 

 die Reise eines einsamen Mannes erzählt, ist Ludwig Göranssons Leben geprägt von langjährigen Freundschaften (Ryan Coogler, Donald Glover), erfolgreichen Partnerschaften (Jon Favreau, Christopher Nolan) und dem Bestreben, sein Leben und seine Arbeit von unterschiedlichen musikalischen Kulturen, Stilen und Ausdrucksformen aus aller Welt beeinflussen zu lassen. Von den handgefertigten Instrumenten, auf denen er als Kind spielte, bis hin zur Zusammenarbeit mit dem technischen Sonos Team bei der perfekten Anpassung der Arc: Göransson hat eine besondere Leidenschaft für Sound in all seinen Facetten. Sein neuer Radiosender auf Sonos Radio, Things That Stuck, geht heute live. In diesem Interview verrät er, was ihn zu seinem Radiosender inspiriert hat, warum er kurz vor der Bekanntgabe der Gewinner bereits wusste, dass er den Academy Award erhalten würde, und was die zweite Staffel von 

Es war ein ganz besonderer Moment für Ludwig Göransson, als er hörte, wie das Orchester die Komposition spielte, die er für die erste Staffel von 

 geschrieben hatte. „Durch das Orchester wird die Musik erst richtig zum Leben erweckt“, sagt er. „70 bis 80 der besten Musiker weltweit treffen aufeinander und spielen auf einzigartige Art und Weise ihre Instrumente. Das ist der Moment, in dem die Musik eine persönliche Note bekommt.“ Bis dahin hatte er Musik größtenteils allein entwickelt, auf eine sehr behutsame und präzise Art und Weise. Im Fall von 

 hatte er vor den Treffen mit dem Orchester sieben Monate lang an der Komposition gearbeitet. Die Messlatte lag dabei sehr hoch: Die Musik für die erste Staffel der 

 Live-Action-Serie musste zur einzigartigen Vision des Produzenten Jon Favreau und der gefeierten Originalfilmmusik von John Williams passen. Daher war der Moment, als das Orchester hinzukam, sehr bedeutsam. „Ich werde dem Erlebnis, selbst ein Kind zur Welt zu bringen, wohl nie näher kommen“, so Göransson.

Als nächstes folgte eine intensive Zusammenarbeit, elementarer Bestandteil von Göranssons Karriere „Einer der schönsten Aspekte dieses Prozesses ist es, gemeinsam mit dem Orchester in dem Raum etwas zu formen, etwas, von dem man vorher nicht wusste, dass es existiert, von dem man nicht wusste, wie es klingen würde“, erklärt er. „Man hat eine Idee, und wenn man mit einem großartigen Orchester zusammenarbeitet, kann man ihm erklären, welche Vision hinter der Musik steht. Es ist ein wunderbares Gefühl, mitzuerleben, wie sich dies auf die Arbeit des Orchesters auswirkt.“

 Universum das Verständnis von „Zukunft“ geprägt. Als jedoch der Zeitpunkt gekommen war, die Komposition für 

 zu schreiben, entschied er sich bewusst für einen konventionelleren Ansatz. „Ich wollte mit dem Gefühl an das Thema herangehen, das ich als Kind hatte, als ich 

 das erste Mal sah“, sagt er. „Die einzige Möglichkeit, dieses Gefühl von früher wieder aufleben zu lassen, bestand darin, den Computer auszuschalten und richtige Instrumente zu nutzen, die ich anfassen konnte.“ Göransson griff zuerst zu einem Instrument, das viele noch aus ihrem Musikunterricht in der Schule kennen — die Bassblockflöte aus Holz. „Als ich ihren einzigartiger Sound zum ersten Mal hörte, zog er mich sofort magisch an“, beschreibt er. „Also probierte ich einen Tag lang herum. Das Ergebnis sind die ersten Töne, die im Soundtrack von 

Nach seinen ersten Gesprächen mit Favreau verstand Göransson sofort, dass der Sound die spezielle Atmosphäre der Reise des Einzelgängers wiedergeben sollte. Also begab sich Göransson selbst auf eine derartige Reise und verbrachte Stunden alleine in einem Studio mit zahlreichen Instrumenten. „Ich wollte, dass die Musik persönlich und intim wirkt. Außerdem sollte sie zu Beginn eher dezent sein. Beim Riff kam mir die Idee, einen Herzschlag darunter zu legen. Also nahm ich die Trommel und fügte einen Herzschlagton hinzu. Danach ging ich ans Klavier und schrieb die Bassline. Anschließend komponierte ich mithilfe meiner E-Gitarre die erste Melodie mit leichten Verzerrungen. Ich verbrachte praktisch einen Monat in meinem Studio und wechselte von einem Instrument zum nächsten.“

Musik ist ein wesentlicher Bestandteil des 

 eine noch bedeutendere Rolle. „Musik ersetzt Gesichtsausdrücke des Mandalorianers“, erklärt Göransson. „Sein Gesicht ist wegen des Helms niemals zu sehen. Man hört lediglich seine Stimme und sieht nur seine Körpersprache. Daher ist Musik unglaublich wichtig, um Gefühle zu transportieren.“

Damit seine Komposition perfekt zum High-Tech-Design und der Atmosphäre der Serie passte, arbeitete Göransson sehr eng mit dem Sound Team zusammen. „Für mich sind Sound und Musik nicht voneinander zu trennen“, sagt er. „Dank der heutigen Technologie können wir den Sound anpassen. Wir können einen Sound, der jedem vertraut ist – beispielsweise das Klirren der Stiefel des Mandalorianers – in ein Musikelement verwandeln. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, wie wir neue Technologie mit Sound nutzen und Sound in Musikelemente verwandeln können. Dadurch wird dem Publikum ein vollkommen neuartiges Hörerlebnis geboten, wie sie es bis dahin noch nicht kannten.“

Göranssons eigene Vorfreude auf die zweite Staffel der Serie ist groß. „Die Zuschauer:innen erwarten viele neue Orte“, erklärt er. „Sie werden viele neue Charaktere kennenlernen und Dinge sehen, die sie noch nie gesehen oder erlebt haben. Es wartet also ein aufregendes Abenteuer.“

Einer von Göranssons ersten großen Aufträgen in Hollywood war die Komposition für die NBC-Serie 

. Während seiner Arbeit lernte er Donald Glover kennen, einen der Hauptdarsteller der Serie. Glover war beeindruckt von Göranssons Hintergrund im Bereich Klassik und Jazz. So begannen sie, gemeinsam an der Musik für Glovers Alter Ego, Childish Gambino, zu arbeiten. Die Zusammenarbeit war ein absoluter Erfolg: Der Song „This Is America“ und das dazugehörige Video wurden mit vier Grammys ausgezeichnet.

Göransson lässt sein vielfältiges Talent, dem er diese Auszeichnungen zu verdanken hat, stets in seine unverwechselbare Filmmusik einfließen. „Alle Eindrücke, die ich bei meiner Arbeit gewinne, werden Teil der Filmmusik. Dazu zählen Ideen, die mir während der Arbeit an einem Album kommen und die ich anschließend in Filmen verarbeite. Ich liebe es, verschiedene Welten miteinander verschmelzen zu lassen und dadurch etwas vollkommen Neues zu schaffen.“

Die Partnerschaft, die Göransson letztendlich den Academy Award einbrachte, begann jedoch noch vor seiner Zusammenarbeit mit Glover. Während er „Scoring for Motion Picture and Television“ an der University of Southern California (USC) studierte, lernte er bei einer Runde Billard auf einer Party den Studenten und Regisseur Ryan Coogler kennen. Die beiden verstanden sich auf Anhieb und unterhielten sich über ihre liebsten schwedischen Hip-Hop-Künstler. So kam es, dass Coogler Göransson bat, seinen Film 

 zu vertonen. Später vertonte Göransson zwei weitere, bekanntere Filme von Coogler: 

 (2018). Göransson sagt dazu: „Ich habe das große Glück, dass ich bei jedem meiner Projekte dazulerne und neu inspiriert werde. Beispielsweise habe ich bei der Arbeit an 

 nicht nur neue Musik, sondern auch die große Bedeutung von Musik für die vielen verschiedenen afrikanischen Kulturen kennengelernt. Mit vielen der Künstler:innen, die an der Filmmusik mitgearbeitet haben, habe ich enge Freundschaften geschlossen. Ich spreche mit ihnen mindestens einmal pro Woche und erfahre dabei, was Musik für sie bedeutet. Musik hat mir so viele neue Freundschaften und Möglichkeiten beschert, die ich mir nie erträumt hätte.“

 bekam Göransson seinen ersten Oscar. Obwohl er von der prestigeträchtigen Nominierung für den Oscar komplett überrascht war, hatte er dennoch kurz vor der Verkündung eine Vorahnung, dass er den Award erhalten würde. „Der Award wurde von Tessa Thompson und Michael B. Jordan überreicht, mit denen ich bereits bei 

 zusammengearbeitet hatte“, erklärt er und bezieht sich dabei auf den Film, den er im Jahr 2015 vertont hatte. „Ich erinnere mich noch genau an ihre Reaktion, als sie den Umschlag öffneten, sodass ich das Gefühl hatte, dass ich den Award erhalten würde. Es war absolut surreal.“

Zu Things That Stuck, seinem neuen Radiosender auf 

, sagt Göransson: „Es sind die vielseitigen musikalischen Erlebnisse, die mich zu diesem Punkt meiner Reise als Künstler und zu diesem Radiosender geführt haben“. Aufgrund seines facettenreichen Musikgeschmacks eignete sich Göransson perfekt, um einen Radiosender für Sonos Radio zu entwickeln. „Einer der wichtigsten Aspekte meiner Karriere ist, dass ich so viele unterschiedliche Genres, Stile und Arten von Musik aus aller Welt kennengelernt habe“, erklärt er. „Vermutlich war ich dafür offen, weil ich Menschen kennengelernt habe, zu denen ich eine Bindung aufgebaut habe. Dadurch hört man dieser Person auf ganz andere Art und Weise zu. Durch die musikalische Inspiration anderer Menschen, die mir nahe stehen, bin ich zu dem Komponisten und der Person geworden, die ich heute bin.“ Er fügt hinzu: „Things That Stuck umfasst all diese verschiedenen Musikgenres. Dies sagt wahrscheinlich bereits einiges über die Musik aus, die ich komponiere. Ich kombiniere unterschiedliche Genres und Instrumente, die man normalerweise nicht zusammen hört. Ich experimentiere einfach gern.“

Things That Stuck ist eine Mischung aus der Musik, die Göranssons Arbeit beeinflusst hat, Künstler:innen, für die er Musik produziert hat, und Songs, die ihn persönlich inspiriert haben. Der Radiosender umfasst klassische Musik und Jazz, aber auch Filmmusik, Indie, Hard Rock und mehr. „Dieser Sound, diese Songs und Melodien sind fest in meinem Hippokampus verankert“, sagt er. „Sie sind Teil meiner Sprache. All diese Dinge wurden mir seit jeher von meinem Vater vermittelt, da er es war, der mich zur Musik gebracht hat. Außerdem thematisiert der Radiosender Songs und Künstler:innen, die ich privat kennengelernt habe, beispielsweise durch Freunde, eine Band oder durch Treffen mit meinem besten Freund, als wir uns im Wohnzimmer gegenseitig Musik gezeigt haben, oder auch im Auto, weil es dort ein gutes Sound System gab.“ Nach der offiziellen Veröffentlichung wird der Soundtrack der zweiten Staffel von 

 zusammen mit Kommentaren von Göransson und einem exklusiven Blick hinter die Kulissen auch auf Things That Stuck zu hören sein.

Göranssons Leidenschaft für Sound hat den Grundstein für die langjährige Zusammenarbeit zwischen ihm und Sonos gelegt. „Wie man einen Film erlebt, wird zu einem großen Teil durch Sound beeinflusst“, erklärt er. „Ich habe diese Erkenntnis durch die Zusammenarbeit mit den vielen Regisseuren zu verdanken, denen Sound ebenfalls enorm wichtig ist. Dies hat meine Karriere erheblich beeinflusst.“ Gegen Ende der Arbeit an der Anpassung der 

 haben wir bei Sonos Göransson gebeten, einzuschätzen, wie sich seine mit dem Oscar ausgezeichnete Filmmusik für 

 auf unserer neuesten Soundbar anhört. Göransson wollte zuerst eine bestimmte Szene hören – die Kampfszene zwischen T’Challa und Killmonger am Wasserfall. „Ich erinnere mich, dass dies eine der am schwierigsten abzumischenden Szenen war“, sagt er. „Während der gesamten Kampfszene sind der donnernde, tosende Wasserfall, die Personen im Hintergrund, die Filmmusik und Soundeffekte zu hören. Wie schafft man es nun, dass all diese Sounds zu hören sind? Beim Testen der Arc haben wir diese Szene immer wieder abgespielt. Es war interessant zu sehen, wie Sonos Tontechniker:innen die Arc immer punktgenau abstimmen konnte. Letztendlich hatte ich das Gefühl, dass sich hinter dem Fernseher ein echter Wasserfall befand – und die Musik davor. Das habe ich auf einem Fernseher in der Form noch nie gehört.“

Zusätzlich zu Göransson Filmmusik aus der zweiten Staffel von 

 von Regisseur Christopher Nolan zu hören. Wie bei vielen seiner vorherigen Partnerschaften schaffte es Göransson, sich durch die Musik gut mit dem gefeierten Regisseur zu verstehen und gegenseitiges Vertrauen aufzubauen. „Ich habe zuerst das Drehbuch von 

 gelesen und mich anschließend mit Chris [Nolan] getroffen. Bei diesem Treffen habe ich ihm sehr viele Fragen gestellt“, erzählt er. „Unter anderem spielten wir uns dabei gegenseitig Musik vor – Musik, die uns in unserem Leben inspiriert hat. Dieses Gespräch und das gegenseitige Vorspielen von Musik war sehr hilfreich, um uns kennenzulernen, und wurde zur Grundlage unserer Zusammenarbeit.“

Obwohl Göransson zuhause kein Orchester zur Verfügung hat, spielt Musik auch in seinem Privatleben eine große Rolle. „In unserem Haus läuft immer Musik. Meine Frau Serena ist Violinistin und spielt unserem einjährigen Kind immer Songs vor“, sagt er. „Musik umgibt uns zu jeder Zeit und wir sprechen viel darüber.“

Entdecke Ludwig Göranssons facettenreichen Musikgeschmack und höre jetzt auf Sonos Radio Things That Stuck. Erlebe außerdem ab dem 30. Oktober die neue Staffel von 

Der Komponist des Soundtracks von The Mandalorian über die zweite Staffel

Der Move ist ab heute in einer neuen Farbe erhältlich: Lunar White. In diesem neuen Farbton stecken monatelange Forschung, Formulierung und zahlreiche Tests. Er zeugt außerdem von der Philosophie der Sonos Experience: All unsere Produkte sind nicht nur in technischer, sondern auch in ästhetischer Hinsicht perfekt aufeinander abgestimmt. Es war die Aufgabe von Kitty Suidman, Design Director of Color, Material, Finish von Sonos, und ihres Teams, eine hellere Farbe für den Move zu finden. Ziel war es, dass er sich sowohl in das gesamte Sonos System als auch drinnen und draußen harmonisch in die Umgebung einfügt. Hier erfährst du, wie sie dank ihrer internationalen Kinderstube und lebenslangen Leidenschaft für Farben den perfekte Farbton gefunden hat.

Die Auswahl der richtigen Farbe für unsere Speaker ist alles andere als einfach. Daher hat sich Kitty Suidman dieser herausfordernden Aufgabe mit Kreativität und technischem Know-how gestellt. Kitty Suidman ist gebürtige Niederländerin und lebte 20 Jahre lang in Asien, ehe sie in ihr Heimatland zurückkehrte, um Produktdesign zu studieren. Während ihres Studiums erkannte sie, dass sie sich statt für Produktdesign mehr für Farben und Materialien interessierte. Daher schlug sie einen anderen Weg ein und eignete sich eine einzigartige Expertise an, die ihr eine erfolgreiche und vielseitige Karriere bei Philips Design, Motorola und T-Mobile ermöglichte. Seitdem sie vor sieben Jahren zu Sonos stieß, entwickelte sie einen klaren und durchdachten Ansatz für Farbe, der auf fundiertem technischen Wissen beruht und sich bis in chemische und Herstellungsprozesse hinein erstreckt. Hier beschreibt sie detailliert, wie sie gemeinsam mit ihrem Team die neue Farbe für den Move entwickelt hat. Diese ist ebenso maßgeschneidert wie die Farben der anderen Sonos Produkte und lässt sich perfekt in dein Zuhause integrieren – sowohl drinnen als auch draußen.

Wie würdest du die Herangehensweise von Sonos im Hinblick auf Produktfarben beschreiben?

Unsere Herangehensweise in puncto Farben basiert auf unserem Designansatz. Beim Design geht es stets darum, Lösungen für Probleme zu finden. Nehmen wir beispielsweise den Move: Da dies unser erstes tragbares Produkt war, mussten wir eine Farbe finden, die sich perfekt in viele unterschiedliche Umgebungen integrieren lässt. Wir müssen immer zeitlose, vielseitige und beständige Farben finden. Unsere Produkte sind auf Langlebigkeit ausgelegt, was auch für unsere Farbtöne gilt.

Wie hat sich die Farbauswahl bei Sonos verändert?

Als ich zum Unternehmen kam, hatten all unsere Produkte metallische Oberflächen. Beispielsweise haben die schwarze und weiße Version des Play:1 eine silberfarbene Front. Wir haben uns ab der zweiten Generation des Play:5 einer reinen und schlichten Ästhetik zugewandt, indem wir die Oberfläche des Produkts einfarbig gestalteten. Unsere Speaker sollten im Zuhause unserer Kunden weniger wie technische Geräte wirken, sondern vielmehr als schöne Objekte dienen.

Wie entscheidet sich das Sonos Team für Farben?

Wir entscheiden rein strategisch. Wir müssen immer Farben finden, die sich perfekt in unterschiedliche Umgebungen integrieren lassen. Weiß ist beispielsweise seit jeher eine in Wohnräumen sehr beliebte Farbe, die meisten Audiogeräte hingegen sind schwarz. Wir wollten eine Farbe entwickeln, die perfekt zur Einrichtung unserer Kunden passt.

Stellen wir uns einmal vor, wir platzieren einen weißen Sonos One und eine weiße Beam nebeneinander. Sind die Farben genau gleich?

Nein, und genau das macht meinen Beruf so spannend. Die meisten Sonos Speaker verfügen über ein Design in individuellem Schwarz und Weiß, daher nennen wir diese Farben Sonos Black und Sonos White. Der Sonos One ist zum Beispiel in Sonos Black und Sonos White verfügbar. Allerdings müssen wir hin und wieder von diesen Farben abweichen, wie es erstmals bei der 

 der Fall war. Bei der Beam standen wir vor der großen Herausforderung, dass die Front aus Stoff gefertigt war. Da weißer Stoff billig wirkte, haben wir uns für eine hellgraue Farbe entschieden. Dennoch ist der Kern unserer Designphilosophie, dass jedes Produkt monolithisch aussehen soll. Das gesamte Produkt sieht also – unabhängig von den Materialien – wie eine Einheit aus. Daher mussten wir die weiße Farbe der Beam anpassen, damit sie mit dem hellgrauen Stoff harmoniert und keinen Kontrast dazu darstellt. Wir haben diesen Farbton Cloud White genannt. Bei der Entwicklung von Cloud White haben wir darauf geachtet, dass sich die Farbe nicht von den anderen Weißtönen unserer Produkte unterscheidet. Wenn man all unsere hellfarbenen Speaker nebeneinander stellt, sollte kein Unterschied erkennbar sein. Wenn wir eine Farbe anpassen, muss dennoch das gesamte Farbportfolio weiterhin einheitlich wirken.

Die Front des Move besteht jedoch nicht aus Stoff. Wieso konntet ihr nicht Sonos White verwenden?

Das hätten wir tun können. Als wir den Move in Sonos White draußen getestet haben, hat sich die Farbe als sehr langlebig herausgestellt. Allerdings haben wir Sonos White speziell für drinnen entwickelt. Der wärmere Farbton vermittelt ein heimisches Gefühl, im Gegensatz zu den kühleren, blauen Farbtönen vieler elektronischer Geräte. Ein strahlendes Weiß wirkt draußen künstlich, weil es keine „natürliche Farbe“ ist. Es hebt sich zu sehr von der Umgebung ab. Daher haben wir uns für Lunar White entschieden. Da der Move sowohl für drinnen als auch für draußen entwickelt wurde, mussten wir eine Farbe finden, die sich perfekt in die unterschiedlichen Umgebungen einfügt. Sie musste sowohl nach drinnen als auch nach draußen passen und mit der jeweiligen Umgebung harmonieren.

Habt ihr bei der schwarzen Version des Move ebenfalls diesen Ansatz verfolgt?

Ja. Der dunklere Farbton des Move ist nicht derselbe wie Sonos Black. Dieser Farbton heißt Shadow Black. Wir haben diese maßgeschneiderte Farbe aus denselben Gründen wie Lunar White entwickelt.

Was war bei der Entwicklung der Farbe Lunar White am schwierigsten?

Beim Auftragen von Farbe auf unterschiedliche Materialien und Oberflächen muss auf eine Farbübersetzung geachtet werden, egal ob es sich um Plastik, Lack, Silikon oder anodisiertes Metall handelt. Beim Move mussten wir die Farben von 20 verschiedenen Teilen abgleichen. Wir arbeiten bei der Entwicklung von Farben immer mit der Produktionsabteilung zusammen und erstellen gemeinsam Farbrezepturen. Chemie ist ein wesentlicher Bestandteil unserer Arbeit. Außerdem ist es wichtig und zugleich aufwendig, die Farbwirkung auf unterschiedlichen Materialien abzustimmen, damit das Produkt monolithisch aussieht. Als wir Lunar White auf den Move auftrugen, wirkte das Stromkabel beispielsweise rosafarbener als der Rest des Speakers. Wir mussten daher die Farbrezeptur anpassen, damit der gesamte Speaker einheitlicher wirkt. Außerdem haben wir all unsere Rezepturen weiteren Tests unterzogen, damit die Farbe eine besondere Kratzfestigkeit sowie Beständigkeit gegen Chemikalien und UV-Strahlen aufweist.

Es hört sich so an, als wären das Material und die Oberfläche bei eurer Arbeit ebenso wichtig wie die Farbe – stimmt das?

Absolut. Mein Team arbeitet bei der Materialentwicklung sehr eng mit dem Team der technischen Entwicklung zusammen. Dadurch stellen wir sicher, dass wir Materialien nutzen, die es uns ermöglichen, die richtige Farbe und Oberfläche für ein Produkt auszuwählen. Mit dem Begriff „Oberfläche“ meine ich die Struktur und den Glanzgrad, das bedeutet, wie glänzend oder matt ein Produkt aussieht. Bei der 

 bestand die besondere Herausforderung in der gewölbten Front. Wir mussten den Glanzgrad des Produkts senken, weil die gewölbte Front dafür sorgte, dass die Oberfläche zu stark glänzte. Unsere Produkte haben üblicherweise einen Glanzgrad zwischen 7 und 15 Glanzeinheiten. Bei der schwarzen Version der Arc beträgt der Glanzgrad 4 Glanzeinheiten.

Mein Team besteht aus vier Personen mit zwei verschiedenen Aufgabenbereichen. Die eine Hälfte des Teams konzentriert sich in Santa Barbara hauptsächlich auf die strategische Ausrichtung. Sie arbeiten mit unserem Team für Produktdesign zusammen, um das perfekte CMF-Konzept („Color, Material, Finish“) für jedes Produkt zu identifizieren und um herauszufinden, wie gut das Produkt in das gesamte Portfolio passt. Außerdem arbeiten sie neben dem Design Team mit zahlreichen weiteren, technischen Teams zusammen, unter anderem mit dem Team für technische Entwicklung und den für Tools und Akustik zuständigen Teams. Die andere Hälfte meines Teams arbeitet in China. Es sind CMF-Entwickler, die vor Ort mit den Lieferanten zusammenarbeiten, um die Entwicklung der Farbrezepturen zu überwachen. Sie überwachen außerdem die Umsetzung des CMF-Konzepts für Produkte, von der Entwicklung eines Prototyps bis hin zur Herstellung des fertigen Produkts.

Welche Qualifikationen sind erforderlich, um Mitglied deines Teams werden zu können? Ich frage für einen Freund.

Man kann CMF-Design nicht studieren. Die wesentliche Voraussetzung ist eine Leidenschaft für Farben, Materialien und Oberflächen. Ich stelle nie Personen mit den gleichen Eigenschaften oder Fähigkeiten ein. Die meisten Mitglieder meines Teams sind aus anderen Bereichen zum CMF-Design gewechselt, weil es sie angesprochen hat. So haben wir beispielsweise einen Materialchemiker, einen Grafikdesigner, einen Produktdesigner und einen Techniker im Team. Ich achte immer auf verschiedene Skills, denn durch unterschiedliche Perspektiven entstehen facettenreiche Diskussionen. Uns alle verbindet, dass wir im Hinblick auf Farbschärfe auf jedes Detail achten.

Was ist die größte Herausforderung, der du in deinem Beruf begegnest?

Farbentwicklung ist eine sehr subjektive Angelegenheit. Die große Herausforderung besteht darin, diese Subjektivität zu beseitigen, denn es gibt kein Richtig oder Falsch. Eine Lösung besteht darin, Trends vorherzusehen: Welche Farben werden zukünftig beliebt sein und woher kommen diese neuen Trends? Dabei geht es aber nicht darum, Farbtrends blind auf den eigenen Produkten anzuwenden. Es ist viel wichtiger, sie auf die eigene Marke abzustimmen und herauszufinden, wie wir diese Farbtrends auf unsere Produkte anwenden können. Eine weitere Lösung besteht darin, sich genau zu überlegen, welche Geschichte man mit den Farben erzählen möchte. Bei der Farbentwicklung ist die Art des Produktlaunches und die Story hinter diesem Produkt essentiell.

Wann hast du deine Leidenschaft für Farben und Materialien entdeckt?

Während meiner Studienzeit. Während meines Studiums lag der Fokus auf Produktdesign, aber ich merkte schnell, dass ich mich mehr für Farben, Materialien und Oberflächen interessierte. Ich wurde von Lidewij Edelkoort unterrichtet, einer sehr bekannten Trendforscherin. Sie wurde zu meiner Mentorin, bei ihr machte ich schließlich meinen Abschluss. Ich musste in meinem letzten Studienjahr ein Projekt entwerfen, welches sich enorm von den Projekten der anderen Studierenden unterschied: Ich designte Materialien und Farben für Jalousien. Ich wollte ein Projekt in Angriff nehmen, das sich von typischen Projekten im Bereich Produktdesign unterschied. Daher wählte ich ein Thema, für das ich mehr Interesse und Leidenschaft empfand.

Welchen Einfluss hat deine internationale Kinderstube auf deine Arbeit?

Als ich fünf Jahre alt war, bin ich mit meiner Familie aus den Niederlanden nach Japan gezogen. Ich bin in Asien aufgewachsen und habe dort insgesamt fast 20 Jahre gelebt. Design ist ein wichtiger Bestandteil der japanischen Kultur. Und Japan ist bekannt für Design, vor allem in den Bereichen Textil und Grafik. In der japanischen Kultur wird bei allen Formen der Herstellung extrem detailorientiert und mit Augenmerk auf Design gearbeitet. Ich denke, dass dadurch meine Wertschätzung und Faszination für Farben und Materialien gewachsen ist.

Das Ergebnis der Arbeit von Kitty Suidman und ihres Teams, der 

, ist jetzt auf sonos.de verfügbar. Die sanfte, neutrale Farbe fügt sich mühelos in natürliche Umgebungen draußen ein und integriert sich ebenso als Ergänzung für dein Sonos System aus Speakern perfekt in dein Zuhause. Kitty Suidman arbeitet bereits an ihrem nächsten Projekt und entwickelt die Farbe für ein neues Sonos Produkt. „Farben sind ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens. Sie sind Teil meiner Identität“, so Kitty Suidman. „Farben machen mich einfach glücklich.“

Der Move in Lunar White: Eine Gespräch mit Kitty Suidman, Design Director of Color, Material, Finish von Sonos

Unser Global Head of Editorial, Steven Saftig, konnte noch in letzter Minute, vor dem Shutdown unserer Büros eine Sonos Arc aus dem Headquarter in Santa Barbara hinaus schmuggeln. Da er pausenlos über unsere neueste Soundbar spricht, haben wir ihn gebeten, einen Blogbeitrag darüber zu schreiben. Vom Setup bis hin zu Dolby Atmos: Steven erzählt, wie es ist, wenn man den ganzen Tag mit der Arc zuhause verbringt.

Während der Rückfahrt nach Santa Barbara, erhielt ich noch im Zug, eine E-Mail von unserer Personalabteilung: „Alle Mitarbeiter arbeiten ab sofort im Homeoffice.“ Das war knapp zwei Monate vor der weltweiten Präsentation der Sonos Arc. Bis zu diesem Zeitpunkt habe ich noch nicht einmal ihren Sound gehört. Wenn ich einen Blogbeitrag über unsere Produkte schreibe, lasse ich immer meine persönlichen Erfahrungen mit einfließen, damit unsere Kunden eine realistische Einschätzung davon erhalten, was sie erwartet. Wie soll ich nun über unseren neuen Heimkino Speaker schreiben, wenn ich den Sound noch nie gehört hatte? Und ehrlich gesagt hatte ich zu diesem Zeitpunkt immer noch nicht genau verstanden, was Dolby Atmos ist – obwohl es sich dabei um eines der aufregendsten Features der Arc handelt. Daher bekam ich Panik, als ich die E-Mail erhielt, in der wir dazu aufgefordert wurden, alles, was wir brauchten, aus dem Büro mitzunehmen. Also fing ich verzweifelt an, Nachrichten zu versenden.

Hat zufälligerweise jemand von euch einen unserer neuen, streng unter Verschluss gehaltenen Speaker herumliegen? Der nur darauf wartet, mitgenommen zu werden? Also … jetzt in diesem Moment?

Nach einem kinoreifen Abenteuer, das Geheimschränke und konspirative Produktübergaben umfasste, hielt ich schließlich eine Stunde bevor unsere Büros geschlossen wurden eine Arc in meinen Händen.

Das Auspacken der Arc: Eine einzigartige Design-Form. Und 76.000 einzeln gebohrte Löcher.

Als ich zuhause ankam, begann ich mit einer meiner liebsten Aufgaben beim Einrichten eines neuen Sonos Produktes: dem Auspacken. Dies ist bei der Arc genauso aufregend und dramatisch, wie ich es mir erhofft hatte. Noch wichtiger ist allerdings, dass wir uns wie immer bemüht hatten, die Auswirkungen unserer Produkte auf die Umwelt auf ein Minimum zu reduzieren. Zu diesem Thema sagt Michelle Enright, Senior Design Manager, Packaging Experience: „Bei der Arc hatten wir die einmalige Gelegenheit, die Verpackung von Grund auf neu zu entwickeln. Wir entschieden uns für ein Design mit einem Papiergehalt von 96,1 % – und somit gegen eine Schaumstoffpolsterung, die eine einfachere und kosteneffektivere Lösung gewesen wäre.“

Ich zog die letzte Schicht der Schutzverpackung ab und da war sie. Ich hatte zuvor bereits hunderte Fotos der Arc gesehen, wusste aber aufgrund ihres extrem raffinierten Designs nicht wirklich, wie sie tatsächlich aussehen würde. Ich trug sie vorsichtig zu meiner Medienkonsole, stellte sie vor meinen Fernseher und ging ein paar Schritte zurück. Übrigens: Die Arc lässt sich natürlich auch an der Wand montieren. Das Besondere an dem Design der Arc: Es ist wirklich schwierig, ihre Form zu beschreiben. Sie ist nicht kastenförmig. Sie ist nicht rechteckig. Sie ist auch nicht zylinderförmig. Sie wirkt eher so, als würde sie sich wellenförmig bewegen. Das Design der Arc vermittelt nicht das Gefühl, dass es mit dem Rest des Heimkino-Systems konkurrieren oder sich davon abheben möchte. Kitty Suidman, Director, Color Material & Finish, findet: „Das Design [der Arc] ist praktisch und weist ein sanftes, vertrautes Profil auf. Sie wirkt daher wie ein normaler Einrichtungsgegenstand“.

Ich begann, um die Arc herumzulaufen, und entdeckte dabei aus jedem Blickwinkel eine neue Facette des Designs. Sie hat keine groben Kanten, keine klobigen, hervorstehenden Teile oder Hohlräume. Kurz gesagt: Sie ist atemberaubend. Allerdings war mir natürlich klar, dass jedes Detail so geplant war. Philippe Vossel, Industrial Designer bei Sonos, erklärt: „Wir verfolgen einen 360-Grad-Ansatz. Das Produkt soll aus jeder Perspektive perfekt sein, ganz gleich, ob man es nun von oben, unten oder von der Seite ansieht.” Philippe Vossel und das Team für Produktdesign berücksichtigten ebenfalls, wie das Design wirkt, wenn man den Blick über das Produkt schweifen lässt. „Wir wollten vermeiden, dass der Kunde durch grobe Details gestört oder abgelenkt wird“, sagt er. „Am Ende ist es die Gesamtheit dieser Details, dank derer wir großartigen Sound durch ein perfektes Design ergänzen.“

Ein weiterer nennenswerter Aspekt in Bezug auf das Design der Arc: Jedes Sonos Produkt ist das Ergebnis der kreativen Zusammenarbeit zwischen Hardware- und Software-Teams und deren Entscheidung, was sie in den Speaker integrieren möchten, wobei auch die Wünsche des Produkt Design Teams berücksichtigt werden. In einer Arc steckt jede Menge Technologie. Darauf komme ich gleich noch zu sprechen. Bei der Front treffen diese unterschiedlichen Interessen aufeinander: Sie beinhaltet all diese unglaubliche Technologie und hat zugleich das extrem schöne Design, das unsere Kunden an Sonos Produkten so schätzen. Wir haben bei der Front der Arc die überaus erfolgreichen technologischen Weiterentwicklungen der Front des Play:5 und der Playbase einfließen lassen. Entstanden ist eine makellose, perfekt geformte Konstruktion mit über 76.000 Löchern, die großartigen Sound und maximale WLAN-Leistung bietet. „Dies ist die aktuellste Version eines Designs, an dem wir bereits seit vielen Jahre feilen“, so Dana Krieger, Senior Director, Product Design.

Ich habe die Arc während der Arbeit eingerichtet und hatte daher keine Zeit, mir direkt einen Film anzusehen. Allerdings war ich so gespannt auf den Sound, dass ich mich dazu entschied, mir zumindest einen Song anzuhören. Trotz aller Vorfreude habe ich jedoch zunächst Trueplay™ eingerichtet, um die Arc an mein Wohnzimmer anzupassen – das hat nämlich keine einheitliche Form. Trueplay ist übrigens mit Abstand mein liebstes Sonos Feature. Auf Trueplay zu verzichten ist in etwa so, als würde man ein neues Auto fahren, ohne den Sitz und den Lieblingsradiosender einzustellen. Obwohl man die Fahrt dennoch genießt, fehlt etwas für das individuelle, perfekte Erlebnis.

Ich habe also einen Testsong abgespielt. (Hast du auch schon einen Testsong? Ich höre mir immer denselben Song an, wenn ich einen neuen Speaker teste: „Rhiannon“ von Fleetwood Mac. Ich habe diesen Song bereits als Baby gehört und kenne ihn daher in- und auswendig. Falls du noch keinen Testsong hast, höre dir diese Playlist an. Bei diesen Tracks zeigt dein System die maximale Leistung.) Ich habe mich dann auf meine Couch gesetzt und mir den Song so angehört, wie es mir Greg McAllister, Sound Experience Manager bei Sonos, erklärt hat.

Mir sind sofort zwei Dinge aufgefallen: die Klangfülle und die Klarheit. Was meine ich aber mit „Klangfülle“? Damit meine ich nicht nur, dass der Sound den Raum erfüllt, was definitiv der Fall ist. Stell dir vor, jemand gibt dir ein Stück Papier mit den Maßen 2 Zentimeter x 2 Zentimeter und dazu 6 verschiedene Farben und fordert dich dazu auf, mit allen Farben ein Bild deines Hauses zu zeichnen. Mit einer ruhigen Hand bist du möglicherweise in der Lage, eine grobe Zeichnung anzufertigen. Allerdings wird dir die Haustür nicht besonders detailliert gelingen. Du wirst auch die Blumen in den Blumenkästen nicht zeichnen können. Außerdem werden sich einige Farben zu einem trüben Braun vermischen. Nun stell dir vor, dass du eine Zeichnung auf einem Papier mit den Maßen 2 Meter x 2 Meter anfertigen sollst. Dies ist die Art Räumlichkeit, die die Arc beim Musikstreaming bietet. In meinem Fall bedeutet es, dass mir beim Song „Rhiannon“ Ebenen auffielen, die ich noch nie zuvor gehört hatte. Neben dieser besonderen Klangvielfalt überzeugt die Arc außerdem mit einer einzigartigen Klarheit. Die Stimmen, Gitarren, die Klaviatur, der Bass und die Drums klingen unglaublich sauber und klar. Kurz gesagt: Der Song klang perfekt.

Man merkt, wie begeistert ich von meiner Experience mit der Arc war, und zwar nur mit ihr. Ohne Sub. Ohne hintere Surround Speaker. Ohne Doly Atmos. Aber die Arc wurde so entwickelt, dass sie mit den rasanten Fortschritten der Heimkino-Technologie mühelos mithalten kann. Daher war Dolby Atmos, der neue Gold-Standard des Heimkino Sounds, unverzichtbar. Ich wollte sehen, wie sich die Arc mit einem kompletten Atmos-Setup anhört.

Aber was bedeutet überhaupt Atmos? Obwohl es online viele Videos und Erklärungen dazu gibt, möchte ich diese Technologie mit meinen eigenen Worten beschreiben. Vor Atmos mussten Soundelemente eines Films oder einer Sendung einem bestimmten Kanal zugeordnet werden (einem linken, mittleren, rechten Kanal oder einem Kanal hinten links oder hinten rechts, etc.). Mit Atmos werden Soundelemente wie Objekte behandelt – und alle Kanäle sorgen gemeinsam dafür, dass diese Soundelemente im gesamten Raum genau positioniert werden. Und jetzt wird´s interessant: Atmos fügt dem Sound Höhe hinzu. Bei der Arc geschieht dies beispielsweise, indem die nach oben gerichteten Treiber den Sound von der Decke abprallen lassen. Dadurch werden diese Soundelemente nicht nur auf der horizontalen, sondern überall auf der dreidimensionalen Ebene deines Raums gehört. Doch was bedeutet das für deine Sound Experience? Ich hatte gehofft, dass du das fragst.

Filme mit der Arc: die Dolby Atmos Experience

Ich habe den Sub und zwei hintere Sonos One SL mit der Arc verbunden. Dann habe ich (wegen des Hinzufügens der hinteren Speaker) mein System erneut mit Trueplay abgestimmt. Dann habe ich mir Popcorn gemacht Und Mad Max: Fury Road angesehen. Mir wurde direkt in der ersten Szene klar, warum Atmos beim Heimkino Sound neue Standards setzt. In der Eröffnungssequenz wurde ich von einer Fülle an Stimmen und Umgebungsgeräuschen umhüllt. Diese neue, aufregende Sound Experience gab dem Begriff „mitreißend“ eine völlig neue Bedeutung. Für die kompletten zwei Stunden des Films war ich mitten im Geschehen. Die Tongestaltung des Films ist sehr kraftvoll und lebhaft – und Atmos hat mein Erlebnis um so viele Ebenen bereichert. Gleichzeitig konnte ich jedes Wort der Dialoge perfekt verstehen – selbst inmitten der imposantesten Soundeffekte. Chris Jenkins, Oscar-prämierter Tontechniker und Mitglied des Sonos Soundboard, erzählte mir später, dass Dialoge das Grundgerüst jedes Filmes sind. Selbst bei deaktivierter Sprachverbesserung liefert die Arc kristallklare Dialoge. Dann gibt es noch die ruhigen Momente im Film, heitere und schöne Szenen mit sanften Klängen und Geflüster. Dank des unglaublich präzisen Sounds der Arc gefielen mir diese Szenen genauso gut wie die Actionszenen.

Der vielleicht interessanteste Aspekt der Atmos Experience ist allerdings, dass man nie das Gefühl von Effekthascherei hat. Während der gesamte Raum vom Sound erfüllt ist, wirkt rein gar nichts deplatziert oder künstlich. So wirst du nicht plötzlich durch ein unerwartetes Geräusch hinter dir von der Handlung auf dem Bildschirm abgelenkt. Das perfekte Sound Erlebnis ermöglicht es dir, vollständig in die Welt auf deinem TV-Bildschirm einzutauchen.

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