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Sonos ist ein führender US-amerikanischer Anbieter für Soundtechnologie und bekannt für seine bahnbrechenden WLAN Multiroom Audio Systeme, mit denen Hörer:innen in ihrem gesamten Zuhause ganz einfach Musik und andere Inhalte streamen können. Das Unternehmen veröffentlicht kontinuierlich neue Innovationen wie WLAN Speaker, Heimkino-Systeme, Kopfhörer, architektonische Komponenten und integrierte Home Audio Lösungen, die jedes Sound Erlebnis revolutionieren.

Gastautor

Sonos Mechanical Engineer Camille Zaba hat den Move mitentwickelt und auch außerhalb des Labors auf Herz und Nieren getestet.

Einen Speaker zu sehen, der in Wasser getränkt, in einem Ofen erhitzt, in einem Gefrierschrank gekühlt, mit einer Schockpistole beschossen und von Tischen fallen gelassen wird, bringt fast jeden zum Staunen. Doch für jemanden, der den Move selbst mitentwickelt hat, ist das eine ganz andere Geschichte.

Camille Zaba ist Teil des Maschinenbauteams rund um Move und erklärt in der Video-Serie das strenge Testprogramm, das der Move durchlaufen musste.

Vor ihrer Arbeit bei Sonos verfolgte Zaba als Studentin ihre zwei großen Leidenschaften: Musik und Dinge zerlegen. Schließlich entschied sie sich für den Maschinenbau. Nach vielen Jahren in der Telekommunikation kann sie bei Sonos endlich wieder beide Interessen verfolgen.

Für die meisten Menschen hat Maschinenbau fast etwas mystisches. Doch Zaba besteht darauf, dass der Bereich überall Anwendung findet – von der Verpackung von Alltagsgegenständen bis hin zur Verarbeitung der Materialien, aus denen unsere Haushaltsgeräte bestehen. Und guter Maschinenbau bedarf nicht einzelner Genies, sondern vieler Köpfe, die zusammenarbeiten und Kompromisse eingehen.

„Wenn es nach dem Akustikteam ginge, wäre der Move vermutlich zu groß für den Geschmack des Industriedesignteams“, erklärt Zaba. „Müsste das Maschinenbauteam entscheiden, würde der Move wahrscheinlich wie eine große Box aussehen, die in all unseren Tests fantastisch abschneiden, aber das Designteam entsetzen würde. Also arbeiten alle Teams zusammen und kontrollieren sich gegenseitig.“

Für Zabas Team bedeutet die Arbeit mehr als nur methodisches Experimentieren und akribisches Aufzeichnen von Ergebnissen. Nicht jede Eventualität ist planbar. Tatsächlich schätzt Zaba ihre Arbeit im Maschinenbau gerade weil sie ihr ermöglicht, kreativ zu sein und neue Erkenntnisse zu implementieren und technische Herausforderungen zu überwinden, die sich aus dem Entwicklungsprozess ergeben. Ein Beispiel dafür ist zum Beispiel ihre größte Errungenschaft beim Design des Move, aufgrund derer er bei Falltests ausgezeichnet abschneidet.

Zu Beginn der Entwicklung hatte das Team von Zaba die Belastbarkeit der vorhandenen Play:5 Tieftöner durch umfangreiche Falltests und Simulationen geprüft, um festzustellen, ob das traditionelle, separate Tieftöner-Korbdesign aus Stahl den Anforderungen des Move gerecht werden würde. Sie stellten fest, dass sich der Stahlkorb um den Tieftöner des Play:5 (der Teil eines Lautsprechers, der den Bass erzeugt) bei den meisten Falltests aufgrund des schieren Gewichts des internen Magneten verbog.

Nach dieser Entdeckung gestaltete das Maschinenbauteam den Tieftönerkorb des Move systematisch neu und integrierte ihn als Einzelteil in das Gehäuse des Move. (Traditionell ist der Korb eine separate Komponente.)

Nachdem sie Dutzende von 3D-Modellen und ebenso viele Vorschläge, Drucke und Prototypen durchlaufen hatten, schufen sie ein Tieftönergehäuse mit breiten Rippen und 40 Prozent Glaszusammensetzung, die beeindruckend widerstandsfähig war.

„Egal wie viel Kraft wir ausübten, wir konnten das neue Tieftönergehäuse nicht kaputtmachen.“

„Wir haben ein Instron, ein Gerät, das die Kraft-Weg-Verschiebung misst“, fügt Zaba hinzu. „Im Wesentlichen misst es, wie viel Kraft ausgeübt werden muss, um etwas zu brechen. Und egal wie viel Kraft wir aufwanden, wir konnten das neue Tieftönergehäuse nicht zerstören.“

Später fand das Team heraus, dass der von ihnen getestete Originalkorb eine Anomalie mit einer völlig anderen Materialzusammensetzung war. Der neu entwickelte Prototyp für den Move erwies sich allerdings als so strapazierfähig, dass es keinen Zweifel gab, ob er in das Endprodukt aufgenommen werden sollte oder nicht.

„Ein Ingenieur könnte das sehen und das Design für zu stark bemessen halten. Aber wir wussten, dass wir das Richtige taten“, erklärt Zaba. „Ich habe noch nie gesehen, dass der Korb unter irgendwelchen Umständen kaputt geht. Kein einziges Mal.“

Wenn wir nun auf die Gegenwart blicken, dann ist der Move bereit, mit nach Hause oder überall mit hin genommen zu werden. Er ist nicht nur so robust, wie Zaba und das Team es sich vorgestellt haben, sondern auch wetterfest und staubdicht, wie in der Check 1,2 Video-Serie zu sehen ist. Und zusätzlich zu all diesen Features vereint der Move die Anforderungen des Akustikteams für eine extrem breite und detailreiche Klangbühne mit den vom Industriedesignteam festgelegten Kriterien.

Einen großartig klingenden Speaker zu entwickeln ist nie so einfach, wie es klingt – im wahrsten Sinne des Wortes. Hinter jedem hochauflösenden 15-Sekunden-Schnappschuss verbirgt sich eine Welt aus Design und Tests sowie ein engagiertes Team.

„Wir arbeiten monatelang zusammen, basteln an verschiedenen Teilen und versuchen, Design, Akustik, Software und sogar Verpackungen in Einklang zu bringen.“

„Wir fünf Maschinenbauer haben mit allen funktionsübergreifenden Teams zusammengearbeitet, um den Übergang von einer ausgefüllten Hülle zu diesem unglaublich klingenden und langlebigen Speaker zu ermöglichen“, lobt Zaba ihre Kollegen. „Nicht nur das, wir haben auch die Einzelteile entworfen. Wir brauchten ein Gehäuse, das es so noch nicht gab. Also haben wir es entwickelt.“

Für Zaba war es fast schon surreal, beim Bau eines Lautsprechers mitzuwirken, der sowohl in seiner Robustheit als auch im Klang überzeugen kann. „Nicht jeder kann seine größten Leidenschaften kombinieren“, sagt sie dankbar. „Die Entwicklung des Move war fast wie das Schreiben eines Songs. Wir arbeiten monatelang zusammen, basteln an verschiedenen Teilen und versuchen, Design, Akustik, Software und sogar Verpackungen aufeinander abzustimmen. Und wenn alles zusammenkommt, ist es Musik.“

Sonos Move: Das Making-of Wie wir unseren neuen, tragbaren Speaker für Draußen fit gemacht haben

Mit den SYMFONISK WLAN-Speakern nahmen Sonos und IKEA die Herausforderung an, Sound auf ganz neuartige Weise in dein Zuhause zu bringen. Finde heraus, wie die beiden Marken gemeinsam Speaker entwickelt haben, die gleichzeitig anpassungsfähige IKEA Möbel sind.

Auf den ersten Blick scheint es nicht nur eine Herausforderung zu sein, den Klang eines vollen Orchesters – ohne Lautsprecher – in ein Esszimmer zu bringen. Es scheint schlicht unmöglich.

Könnte man zumindest meinen. Wir möchten SYMFONISK vorstellen: Eine neue Kollektion kabelloser Speaker von Sonos und IKEA, die sich gleichzeitig als Lampe oder Mehrzweckregal eignen – dabei aber selbstverständlich den erstklassigen Sound bieten, den du von Sonos erwartest. Bei der Entwicklung der SYMFONISK WLAN-Speaker haben die beiden Unternehmen gemeinsam daran gearbeitet, dein Zuhause etwas subtiler mit Sound zu füllen, und haben Speaker in funktionale, hübsche Möbelstücke integriert.

Es erscheint ein bisschen wie Magie. Und das ist es gewissermaßen auch. Mit dem Unterschied, dass diese Art von Magie nicht aus Märchenbüchern stammt, sondern mit Teamarbeit, Verhandlungen, Prototypenentwicklung und wiederholten Testläufen zu tun hat. Und ein wenig mit Stricken.

Die erste Hürde bestand darin, herauszufinden, wie man am besten zusammenarbeitet. Sonos trug das bei, was sie am besten können – großartigen Sound. IKEA brachte im Gegenzug seine Expertise im Bereich Einrichtung mit sowie die Spontanität, Dinge einfach auszuprobieren. Hilmar Lehnert, Produktmanager für Audiotechnologie bei Sonos, beschreibt die Entwicklungsstrategie beider Teams als „iterativen Prozess“, bei dem IKEA Prototypen entwirft und baut, die Sonos im Anschluss ausmisst, abstimmt, anhört und schließlich eine Liste erforderlicher Anpassungen bereitstellt.

Laut Lehnert unterschied sich dieser Prozess nicht allzu sehr von den internen Abläufen bei Sonos – er wurde durch die Anzahl der beteiligten Mitarbeiter lediglich etwas komplexer. Auf der einen Seite war IKEA für das äußere Design der Produkte verantwortlich, auf der anderen Seite überprüfte Sonos den Sound und die Leistung der Produkte. Abgerundet wurde das Team durch den Hersteller, der für die Umsetzung der Designs von Sonos und IKEA verantwortlich war.

„Wir mussten mit drei Parteien klären, wer wofür verantwortlich war“, so Lehnert.

Sonos war zwar vertraut damit, großartige Sound Erlebnisse zu entwickeln, aber es gab noch viel darüber zu lernen, wie sich diese Methoden auf das weniger vertraute Gebiet der Einrichtung anwenden ließen.

Ein Beispiel dafür findet sich in der Arbeitskommunikation der Marken. Sonos stellte fest, dass es für das Audioteam schwierig war, mit den Industriedesignern von IKEA, deren Fachwissen sich auf ein ganz anderes Gebiet bezog, über Sound zu sprechen. Um sicherzustellen, dass man das beste Produkt entwickelt, mussten die Industriedesigner von Sonos die Anforderungen ihres Audioteams so „übersetzen“, dass sie für ihre Kollegen bei IKEA auch Sinn machten.

„Lehnert musste erklären, wie Akustik funktioniert und wie man darüber nachdenkt. Dann ließen wir unser Industriedesign-Team erklären: ‚Folgendes müsst ihr, die Industriedesigner bei IKEA, von jemandem mit derselben Sprache und Perspektive wissen‘“, berichtet Sara Morris, Senior-Produktmanagerin bei Sonos, über diese Erfahrung. Sie fährt fort: „Wenn Lehnert von Basswiedergabe spricht, müsst ihr über diese Funktionen nachdenken. Und wenn er von akustischer Transparenz spricht, bedeutet das folgendes für eure Materialauswahl, wenn ihr eure Designentscheidungen trefft.“

Sonos war zwar vertraut damit, großartige Sound Erlebnisse zu entwickeln, aber es gab noch viel darüber zu lernen, wie sich diese Methoden auf das weniger vertraute Gebiet der Einrichtung anwenden ließen. Lehnert beschreibt seine Erfahrungen bei einem Strickwarenhersteller in Österreich mit Verwunderung und Ehrfurcht.

„Ich habe mehr über das Stricken gelernt, als ich jemals geplant hatte, aber es war faszinierend“, sagt er. „Welche Arten von Fäden verwendet werden, Fadenmuster, Fadenspannung, Breite, Spalt. All das muss man verstehen – was sie tun können und was nicht, was Auswirkungen auf den Sound hat.“

Das Team ging Hunderte verschiedener Stoffe durch, von denen keiner für einen herkömmlichen Lautsprecher in Betracht gekommen wäre, und fand schließlich jenen Stoff, der am besten als Abdeckung für den Speaker und als Designelement der Tischleuchte mit WLAN-Speaker geeignet war.

Wenn Menschen aus einem Wohnort ein echtes Zuhause machen möchten, denken sie dabei üblicherweise automatisch an die Ästhetik. Der Sound kann jedoch genauso wichtig sein, um die Atmosphäre in deinem Zuhause zu gestalten.

Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist ein Sortiment an Speakern, die überhaupt nicht als solche, sondern als anpassungsfähige Möbelstücke für dein Zuhause empfunden werden. Die Tischlampe kann auf deinem Nachttisch zugleich Licht zum Lesen vor dem Schlafengehen und einen Umgebungssoundtrack zum Einschlafen liefern. Ebenso gibt es sieben unterschiedliche Möglichkeiten, den WLAN-Regalspeaker in dein Zuhause zu integrieren – egal, ob du ihn in einem Bücherregal verstecken oder als Regal an die Wand montieren möchtest und so in einem Raum für zusätzliche Fläche sorgst. Und wie alle Sonos Produkte lassen sich auch die SYMFONISK WLAN-Speaker nahtlos in dein Sonos System integrieren.

Wenn Menschen aus einem Wohnort ein echtes Zuhause machen möchten, denken sie dabei üblicherweise automatisch an die Ästhetik. Der Sound kann jedoch genauso wichtig sein, um die Atmosphäre in deinem Zuhause zu gestalten. Mit den SYMFONISK WLAN-Speakern kannst du beides gleichzeitig verbessern.

„Du kannst deine Kunstwerke haben. Du kannst deine Teppiche haben. Und du kannst selbst bestimmen, wie dein Zuhause klingt“, so Morris. „Leute kommen zu Besuch und du kannst ihnen – hörbar – zeigen: ‚Das bin ich‘.“

Hervorragende Ideen: Wie Sonos und IKEA Möbel mit großartigem Sound entwickeln

Die neue Sonos Markenidentität bringt neue Impulse in das Erscheinungsbild der Marke: mit einem neuen Ansatz für Farbgebung, Illustrationen, Typographie und einigen neuen, zukunftsorientierten Design-Tools. Das steckt dahinter.

Die Landschaft Santa Barbaras hat etwas Unwirkliches an sich. Vom unberührten Himmel, der nahtlos in den Ozean übergeht, bis hin zur Bergkulisse in Aquarelltönen: Die südkalifornische Stadt bietet eine überraschende landschaftliche Vielfalt, gespickt mit Palmen und exotischen Blumenarrangements. Die Art Landschaft, die man eher auf einem Poster mit Motivationsspruch oder auf dem PC als Bildschirmhintergrund erwarten würde als vor der eigenen Haustür.

Die einzigartige Landschaft ist der Grund, warum so viele Menschen zum Urlaub nach Santa Barbara strömen. Sie war auch ausschlaggebend dafür, dass die Gründer von Sonos 2002 beschlossen haben, dort Sound fürs Zuhause neu zu denken: Vor dem Hintergrund eines verschlafenen Paradieses, nicht inmitten eines geschäftigen Technologiezentrums. Heute ist Sonos eine globale Marke mit Niederlassungen auf der ganzen Welt. Aber Santa Barbara ist der Ort, der die frühen Innovationen, Designs und Entscheidungen mit inspiriert hat, die Sonos zu dem gemacht haben, was es heute ist.

Als es für das Brand Design Team von Sonos in diesem Jahr galt, das visuelle Look & Feel der Marke aufzufrischen, war klar: Inspiration ist wieder genau diese Landschaft.

Die neue Sonos Markenidentität, die vom internen Kreativteam des Unternehmens in Zusammenarbeit mit den Agenturen Anomaly (New York) und Instrument (Portland) entwickelt wurde, besteht aus mehreren überarbeiteten Designelementen. Dazu gehören erstmalig eine saisonale Farbpalette, ein neuer Illustrationsstil, einige Typografieänderungen sowie gewisse Regeln, was unter anderem das Layout und Ausrichtung des Firmenlogos angeht.

Sonos hat darüber hinaus seine Markensprache aktualisiert und setzt auf einen einfacheren, nachhaltigeren Ton. Der Sound und die zahlreichen Möglichkeiten für Zuhörer stehen noch mehr im Vordergrund. Gleichzeitig entfernen wir uns von musikinspirierten Metaphern und Klischees.

„Wir sind diesem Rebranding mit einem rigorosen Designprozess, systemorientiertem Denken und vor allem mit einer Leidenschaft für diejenigen, die uns zuhören – und natürlich ihre Bedürfnisse – begegnet“, sagt Dmitri Siegel, VP of Brand bei Sonos. „Bei diesem Prozess haben wir alles Überflüssige über Bord geworfen und die Kraft darin gefunden, wer wir wirklich sind und was wir tun: die dauerhafte Schönheit unserer Produkte, die magische Einfachheit unserer Software und unseren unverkennbaren Anspruch in Sachen Qualität und Design.“

Anfang Mai begann Sonos mit der Einführung der neuen Markenidentität und -sprache, nämlich mit einer neuen globalen Markenkampagne mit Werbung am Times Square, prominenten Platzierungen in Magazinen weltweit und einer gestalterischen Auffrischung wichtiger digitaler Berührungspunkte wie dem globalen Instagram-Auftritt der Marke, Kunden-E-Mails und einer neuen, 

„Wir hatten die einmalige Gelegenheit, unsere Markenstrategie und unsere Markenidentität zu aktualisieren und gleichzeitig eine komplette Neugestaltung der Website durchzuführen“, so Siegel. „Dies geschieht sonst fast nie. Das ganzheitliche Zusammenspiel ist ein wesentlicher Bestandteil dessen, was dieses Rebranding so stark macht. Wir haben auch dafür gesorgt, dass es auf unserer Website gut funktioniert, wo das Markenerlebnis sehr komplex ist.“

Mit Farbe gegen das mediale Grundrauschen

Die vielleicht auffälligste Veränderung im neuen Look der Marke ist die Einführung von Farbe. Anstatt die Marke an eine einzige, dauerhafte Markenfarbe zu binden, hat das Team beschlossen, eine neue saisonale Farbpalette zu erschaffen. Diese Farben sind an das Unternehmen und seine Produktlinie (üblicherweise in Schwarz und Weiß gehalten) angepasst, entwickeln sich aber kontinuierlich und werden um neue Nuancen erweitert.

„Wir haben den Gedanken an eine dauerhafte Markenfarbe konsequent abgelehnt“, sagt Michael Leon, Global Creative Director bei Sonos. „Das Konzept fühlte sich veraltet an.“ „Nachdem wir uns davon frei gemacht hatten, konnten wir uns eingehend mit zeitgemäßeren Einflüssen beschäftigen. Sobald etwas in Stein gemeißelt wird, weiß man: Irgendwann ist dessen Zeit abgelaufen. Die Welt bewegt sich einfach zu schnell.“

Die erste Version dieser saisonalen Palette, bestehend aus den Farben Sky, Rose, Sand, Rust und Pine, wurde auf natürliche Weise von der lokalen Landschaft außerhalb der Unternehmenszentrale in Santa Barbara inspiriert.

„Die Farben sind definitiv eine Hommage an unsere Umgebung“, sagt Julia Jeanguenat, Art Director im Sonos Brand Design Team. „Von der Landschaft über das Meer bis hin zur Pflanzenwelt ist die Palette durch und durch von der Umgebung hier inspiriert.“

Die Farbauswahl wurde dabei nicht ausschließlich vom Stolz auf die Heimatstadt geprägt. „Wir haben recherchiert und uns von aktuellen Trends beeinflussen lassen, damit sich die Farben, die wir für die erste saisonale Palette ausgewählt haben, sehr aktuell anfühlen“, betont Jeanguenat.

So wie Sonos gewachsen ist und sich auf neue Standorte, Gebiete und Produktkategorien erstreckt, werden sich auch die von der Marke verwendeten Farben mit der Zeit weiterentwickeln. Langfristig so flexibel zu sein war entscheidend, um zu gewährleisten, dass die Marke und ihre Produkte einen frischen Look behalten, auch wenn sie bereits vor Jahren auf den Markt gekommen sind.

In den letzten Jahren ist das Bild vom schlanken Smart Speaker in Schwarz oder Weiß, der heroisch auf einer glänzenden, sauberen Oberfläche steht, in der Unterhaltungselektronik allgegenwärtig geworden. Selbst ein Großteil der Sprache, die für die Vermarktung solcher Geräte verwendet wird, ist redundant geworden. Durch den Wechsel zu einem farbintensiven, flexiblen Branding hebt sich Sonos laut Jeanguenat nicht nur als Unternehmen ab, sondern lässt auch die Produkte mehr strahlen.

„Wir wussten, dass wir uns dem Einheitsbrei entgegenstellen mussten, den man beispielsweise bei großen Einzelhändlern sieht“, sagt sie weiter. „Alles sieht sich immer ähnlicher.“

Um unternehmensinterne Entscheidungen zum Einsatz von Farbe fundiert zu treffen, gründete Sonos das so genannte Color Committee: ein kleines Team von internen Stakeholdern aus dem Marken-, Hardware-, Software- und Experience-Bereich. Jeden Monat trifft sich diese bereichsübergreifende Gruppe, um herauszufinden und sich damit auseinanderzusetzen, wie die Marke Farbe an verschiedenen Stellen einsetzt. So werden mögliche Konflikte oder Diskrepanzen vorab besprochen und es fällt eine Entscheidung darüber, wie die nächste Farbpalette aussehen wird.

„Wir haben die Möglichkeit, den Ton der Marke zu ändern, basierend auf den Emotionen, die die Palette liefert“, erklärt Leon. „Das ist unsere Art, für die kontinuierliche Relevanz der Marke zu sorgen, ohne alle drei Jahre ein Rebranding durchführen zu müssen.“

Sonos ist stolz darauf, mit einer Mischung aus Hard- und Software ein unkompliziertes Hörerlebnis zu bieten – ein System an Produkten, die alle mühelos ineinandergreifen. Aber nur, weil etwas einfach zu bedienen ist, ist es noch lange nicht einfach zu erklären, besonders in 2D-Bildmedien wie der Fotografie und vor allem, wenn das wichtigste Detail – nämlich der Sound – für das bloße Auge unsichtbar ist.

Für Designer, die das Produkterlebnis von Sonos visuell umsetzen wollen, sind Konzepte wie Multiroom-Audio, Sprachsteuerung und Airplay 2 sowie das magische Zusammenspiel von Soft- und Hardware, das das Hörerlebnis von Sonos erst ermöglicht, viel einfacher mit Worten (oder noch besser, anhand des Produkts selbst) als mit flachen Bildern zu erklären. Hier kommen die kreativen Möglichkeiten von Illustrationen ins Spiel.

Unter dem neuen Markenauftritt setzt Sonos verstärkt und bewusst auf handgezeichnete Elemente und entwickelte in Zusammenarbeit mit dem Illustrator James Graham einen neuen, individuellen Illustrationsstil. Ausgerüstet mit diesem neuen Illustrations-Toolkit können Graham und andere Designer, die für die Marke Sonos arbeiten, Details und Nuancen der Sonos Produkterfahrung auf prägnante und leicht verständliche Weise vermitteln, ohne sich dabei auf schriftliche Texte oder andere Medien wie Animationen und Videos zu verlassen.

„Mit Illustrationen können wir in gewisser Weise zeigen, was Sonos ist“, so Leon. „Wir wollen die Marke nicht mit Illustrationen ausschmücken. Sie sind stattdessen ein Werkzeug, etwas Nützliches.“

Illustrationen können auch helfen, ein umfassenderes Bild der Sonos Experience zu zeichnen, wenn sie mit anderen Arten von Bildern kombiniert werden. Diese neue, einfache Methode ermöglicht es Designern unter anderem, die Verbindung zwischen Hard- und Software-Elementen von Sonos herzustellen. So können sie beispielsweise die Oberfläche der Sonos App illustrieren und diese Illustrationen dann mit anderen Bildern kombinieren, z. B. mit Fotos, die echtes Zuhören abbilden.

„Die App anhand von Illustrationen zu präsentieren war ein Durchbruch bei der Darstellung des gesamten Hörerlebnisses auf Sonos“, erläutert Leon. „Speaker sind nur ein Teil davon, aber bisher haben wir versucht, das Erlebnis nur mit Bildern der Hardware zu vermitteln. Die Software ist ein integraler Bestandteil.“

Ein rotierendes Logo und der Aufbau einer flexiblen Marke

Neben der Erweiterung um eine neue Farbpalette und einen neuen Illustrationsstil nimmt Sonos auch Änderungen an der Art und Weise vor, wie Wörter im kreativen Markenbereich erscheinen – vor allem durch eine neue Schriftart. Nach jahrelanger Verwendung von Helvetica Neue als Standardschriftart vollzieht die Marke nun den Übergang zu einer neuen Schriftart namens Aktiv Grotesk. Dabei handelt es sich um einen subtilen Wechsel von einer serifenlosen Schrift zu einer anderen, nicht um eine radikale Veränderung.

„Sie ist einfach interessanter“, so Jeanguenat über die neue Schrift. „Sie besitzt einzigartige Merkmale, die sich für uns zeitgemäßer und passender anfühlen.“

Eine Sache, die sich nicht ändert, ist der Look der Sonos Wortmarke, die zuletzt von Bruce Mau im Jahr 2015 überarbeitet wurde. Das Logo, das zufällig ein Ambigramm ist (d. h. es liest sich genauso, wenn es auf den Kopf gestellt oder umgekehrt wird) wird gleich bleiben, aber mit neuen Regeln für die Ausrichtung.

Das Logo seitlich drehen zu können, ermöglicht es den Designern, die Wortmarke mit mehr Flexibilität auf allen Hintergründen platzieren.

Das ist nicht das erste Mal, dass Kunden die Wortmarke seitlich gedreht sehen; Produkte wie der Play:5 und die Playbase zeigen das Logo schon seit einiger Zeit so. Das ist nur eine der Möglichkeiten, wie die neue visuelle Identität der Marke eine kreative Verbindung mit den Sonos Produkten eingeht – nicht nur durch die Anspielung von Details wie dem seitlichen Logo, sondern durch die Entwicklung eines Designsystems, das flexibel, modular und einfach zu erweitern ist.

Diese kreative Skalierbarkeit dürfte sich in den nächsten Jahren als nützlich erweisen, insbesondere wenn es darum geht, das Produktsystem des Unternehmens zu erweitern und neue kreative Lösungen zu entwickeln, die diese Erweiterungen unterstützen. Inzwischen hat die Marke eine ganze Reihe neuer kreativer Werkzeuge zum experimentieren.

Neuer Look, gewohnt großartiger Sound: Ein Einblick in die neue Sonos Markenidentität

Bewusstes Zuhören tut gut. In richtigem Umfang (und in der richtigen Qualität) können Musik, Podcasts und andere Formen der Hörkultur ein echter Laune-Boost sein und die Stimmung, die persönliche Produktivität und die Leistungsfähigkeit beim Sport verbessern sowie positiven Einfluss auf zwischenmenschliche Beziehungen haben – sogar auf Sex. Das ist nicht bloß der Marketinghype einer Sound Experience Company. Hinter dieser Erkenntnis stehen echte Fakten.

Stell dir eine Woche vor, in der es absolut nichts anzuhören gibt. Keine Musik, keine Podcasts oder Hörbücher, keine Gespräche beim Abendessen mit Freunden und Familie, nicht mal einen Film oder deine Lieblingsserie. Wenn dir schon beim Gedanken daran unwohl wird, liegen die Gründe dafür tiefer, als dir bewusst ist. Wie eine wachsende Zahl wissenschaftlicher Untersuchungen zeigt, ist der Konsum von Kultur mit unserem Gehör ein wesentliches Element unseres heutigen Lebens – ein Element, das auf natürliche Weise viele Aspekte unseres Alltags verbessert.

Oder anders ausgedrückt: Bewusstes Zuhören tut gut. Es hilft uns nicht nur dabei, uns weniger gestresst und dafür produktiver zu fühlen. Das Anhören von Musik, Podcasts und anderen Arten von Hörkultur kann uns auch motivieren, mehr Sport zu treiben, besseren Sex zu haben, es kann uns auf neue Ideen bringen und sogar unsere Bindung zu Familie und Freunden stärken. Das ist nicht bloß ein Hype, wie man ihn von einem Unternehmen für Sound Experience vielleicht erwartet. Die Wissenschaft stützt diese Erkenntnis.

„Mittlerweile kann unsere Veranlagung, Musik wahrzunehmen und zu genießen sowie Verbindungen zueinander durch Musik aufzubauen, wissenschaftlich nachgewiesen werden“, sagt Daniel Müllensiefen, Professor für Musikpsychologie am Godsmiths College, University of London „Das erklärt, warum Musik ein allgegenwärtiger Teil unseres Daseins ist und stützt die Theorie, dass Musik eine besondere und wichtige Funktion im Leben hat.“

Die Brilliant Sound Studie ist eine neue Forschungsreihe, die eine Aussage unterstützt: Bewusstes Zuhören verbessert die Lebensqualität. Im Rahmen einer Online-Umfrage mit 12.000 Hörern in 12 Ländern weltweit stellte Sonos gemeinsam mit Forschungspartnern fest, dass Sound-Erlebnisse, insbesondere solche mit Musik, von den Teilnehmern in vier Schlüsselbereichen des Lebens als signifikant positiv eingestuft werden: Laune, Fitness, Beziehungen und Produktivität.

„Musik ist insofern einzigartig, als dass sie verschiedene psychologische Funktionen anspricht“, sagt Dr. Müllensiefen. „Sie kann die gleichen Bereiche im Gehirn aktivieren wie Essen, Sex, bestimmte Freizeitaktivitäten und sogar Drogen. Sie kann auch zur körperlichen Aktivität anregen, z. B. beim Tanzen oder Schlagzeug spielen.“

Dabei ist nicht nur der Sound an sich wichtig, sondern auch wie wir ihn erleben. Einige Forschungsergebnisse belegen, dass die positiven Effekte von Sound durchaus durch dessen Qualität verstärkt werden.

„Es ist vollkommen plausibel, dass Soundqualität einen Unterschied macht, denn oft sind es kleine und subtile Töne, die Emotionen auslösen – wie der Atemzug des Sängers zwischen den Versen oder das Geräusch der Gitarrensaiten“, erklärt Dr. Müllensiefen. „Wenn der Sound verzerrt oder gedämpft ist, hat er nicht die gleiche Wirkung.“

Das Musik-Mindset Besser zuhören für ein besseres Lebensgefühl

Dass Musikhören einen Einfluss auf unsere Stimmung hat, ist erstmal nicht überraschend. Aber die Ergebnisse der Brilliant Sound Studie zeigen, wie tief und facettenreich die Verbindung zwischen Musik und Stimmung vom Hörer wahrgenommen wird. Insgesamt 74 % der Teilnehmer gaben an, dass Musikhören ihnen dabei hilft, Stress abzubauen. Weitere 42 % erklärten, dass Podcasts eine entspannende Wirkung auf sie haben. Natürlich spielt dabei das Genre eine Rolle. Über die Hälfte (55 %) derer, die Comedy-Podcasts hören, nehmen diese Inhalte als beruhigend wahr.

In der Umfrage gab der Großteil von Teilnehmern an, dass sie beim Hören ihres Lieblingssongs besonders glücklich sind (52 %) und dass Musik dazu beiträgt, ihre Stimmung am Arbeitsplatz zu verbessern (58 %). Mehr dazu weiter unten.

Nun könnte man sagen: Natürlich macht die Lieblingsmusik den Hörer glücklich. Der Zusammenhang zwischen Stimmung und Musik ist jedoch nicht immer vorhersehbar. Laut der Umfrage-Ergebnisse hat Musik 36 % der Befragten bereits unerwartet zum Lachen gebracht. Noch mehr (40 %) sagten, sie mussten durch Musik plötzlich weinen.

„Vielen Menschen ist wahrscheinlich nicht klar, wie sehr sie sich über den Tag hinweg auf den Einfluss von Musik auf ihre Stimmung verlassen“, sagt Dr. Müllensiefen. „Das ist für uns ganz selbstverständlich, weil Musik deutlich verfügbarer ist als früher. Man kann heutzutage praktisch alles zu jedem Zeitpunkt hören.“

Auch hier scheint die Soundqualität eine wichtige Rolle zu spielen. Einer großen Mehrheit (82 %) der Hörer zufolge kann ein großartiges Soundsystem eine Party besser in Schwung bringen.

Fitness-Tuning: Mehr Leistung durch Sound

Ist der Weg ins Fitnessstudio oft ein unüberwindbarer innerer Kampf? Dann stell dir nächstes Mal eine Playlist mit Uptempo-Songs zusammen. Laut der Brilliant Sound Studie bestätigten 68 % der Befragten die motivierende Wirkung von Musik, wenn sie das Sportprogramm eigentlich ausfallen lassen wollten. Musik ist aber auch während des Sports ein Motivationsfaktor. Die Mehrheit der Hörer sagt, dass Musik ihnen hilft, länger zu trainieren (52 %), sich selbst mehr zu pushen (55 %) und intensiver zu trainieren (51 %).

Wenn wir Sport treiben, scheint Musik mindestens zwei verschiedene und wichtige Aufgaben zu erfüllen, so Dr. Müllensiefen: Ablenkung und Stimulation.

„Sie lenkt einen im Grunde davon von der Intensität des Trainings ab und lässt einen vergessen, wie viele Kilometer man noch laufen muss“, erklärt er. „Man konzentriert sich stattdessen auf etwas anderes – und das ist unglaublich wichtig.“

Außerdem stimuliert Musik während des Workouts. „Schnelle, dynamische und laute Musik gibt dem Körper das Signal, dass man in einem wachen Zustand sein muss, weitermachen und das Adrenalinlevel hoch halten soll“, führt er weiter aus. „Und wenn starke Emotionen zum Ausdruck kommen, kann dies auch den gesamten Körper stärken – denn starke Emotionen signalisieren, dass etwas Wichtiges passiert.“

Wenn man Musik in Bezug auf körperliche Fitness und Motivation als eine Art Droge sieht, scheint sie eine ziemlich kraftvolle zu sein. Laut 75 % der Befragten hat Musik einen größeren Einfluss auf ihr Trainingsprogramm hat als jedes Ergänzungsmittel.

Sound und Beziehungen: Zuhören, (er)leben, lachen und lieben

Bewusstes Zuhören hat auch einen großen Einfluss auf unsere Beziehungen zu anderen Menschen: von Freunden und Familie bis hin zu Romanzen und langfristigen Partnern. Tatsächlich haben wissenschaftliche Untersuchungen im Laufe der Jahre gezeigt, dass Musikgeschmack und Musikalität eine Rolle bei der sexuellen Anziehung zueinander spielen können. Diese Erkenntnis wird durch die Brilliant Sound Survey bestätigt, in der 70 % der Befragten angaben, dass sie andere attraktiver finden, wenn sie einen ähnlichen Musikgeschmack haben. Noch mehr Teilnehmer (76 %) gaben an, dass sie eine sofortige Verbindung zu anderen Menschen spüren, wenn sie erkennen, dass diese einen ähnlichen Musikgeschmack haben.

„Wir scheinen fest mit der Musik verbunden zu sein“, so Dr. Müllensiefen. „Musik hat eine wichtige Rolle in der menschlichen Situation im Hinblick auf soziale Bindung und Bildung der Gruppe gespielt. Sie könnte beispielsweise auch für die Partnerfindung zur Fortpflanzung nützlich gewesen sein.“

Die luststeigernden Eigenschaften der Musik lösen sich jedoch nicht einfach in Luft auf, wenn die erste Bindung hergestellt ist. Laut Umfrage sagen die meisten Menschen, dass Musik ausschlaggebend für besseren Sex ist (59 %) und dass sie sogar zu mehr Experimentierfreude im Bett verleitet (56 %). Wir haben also offenbar eine sexuell aufgeladene Beziehung zu Musik. Umso überraschender, dass nur 20 % der Zuhörer angaben, eine eigene Playlist für Sex zu haben.

Musik hören stärkt nicht nur unsere Beziehungen zu anderen im Schlafzimmer. Wie die von Sonos und Apple Music in Auftrag gegebene Studie „Music Makes It Home“ aus dem Jahr 2016 gezeigt hat, kann Musik alle möglichen Auswirkungen auf unseren Umgang mit den Menschen in unserem Leben haben. In der aktuellen Umfrage gaben 64 % der Befragten an, dass Musik ihnen hilft, sich mit der Familie verbunden zu fühlen. 69 % erklärten außerdem, dass sie angespannte Situationen zuhause lockern kann.

„Das gemeinsame Musikhören und Singen kann mehreren Studien zufolge die Neurochemie im Gehirn direkt beeinflussen, was sich vor allem auf Genuss, Nähe und Bindungen auswirkt“, sagt Dr. Müllensiefen.

Die Wissenschaft des Zuhörens: Wie großartiger Sound die Lebensqualität verbessert

Sonos setzt auf ein einzigartiges Zusammenspiel aus Design und Technologie, damit deine Lieblingsmusik, -filme und -TV-Sendungen genau so klingen, wie sie sollen.

Bei der Suche nach den glaubwürdigsten Sound-Experten der Filmbranche tat Giles Martin genau das, was die meisten von uns getan hätten: Googlen.

Weil Martin quasi in Aufnahmestudios aufwuchs, hatte er bereits viele Kontakte in die Welt der Musik. Als Sound Experience Leader für Sonos schließt er sich regelmäßig mit Musikproduzenten, Tonmeistern und Musikern kurz, um herauszufinden, wie präzise Sonos die Musik wiedergibt, die im Studio entsteht. Vor Kurzem hat Sonos das Soundboard ins Leben gerufen, zu dem angesehene Musikproduzenten wie Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) und Noah Goldstein (Kanye West) gehören. In diesem Panel sind Sound-Experten der Branche vertreten, die gemeinsam mit Sonos sicherstellen, dass die Perspektive des Künstlers in die Produkteinwicklung einfließt.

„Der Sound von Musik oder auch der eines Filmes sollte so rein und authentisch klingen wie nur möglich.“

“Den typischen Sonos Sound gibt es nicht“, erklärt Martin. „Sonos ist ein Portal, durch das die komplette Sound-Bandbreite zu Hause Einzug hält. Wie ein Fenster, durch das Sonnenlicht in einen Raum dringt.“

Damit die Durchlässigkeit dieses Fensters durch nichts blockiert wird, arbeitet Martin eng mit dem Soundboard und weiteren Sound-Experten zusammen. Gemeinsam stimmen sie die Sound Experience des Sonos Systems perfekt ab.

Dieser Ansatz hat sich über die Jahre bewährt. Die Erfahrungen von Martin (der übrigens die ursprünglich von seinem verstorbenen Vater Sir George Martin aufgenommenen Beatles-Alben produziert und neu abmischt) und Sonos (seit 15 Jahren Vorreiter wenn es um WLAN-Speaker fürs Zuhause geht) bildeten die Grundlage für tolle Musik-Erlebnisse mit Sonos. Als Martin allerdings zum ersten Mal vom neuesten Projekt des Unternehmens hörte – der 

, einer TV-Soundbar, die trotz ihrer kompakten Größe raumfüllenden Sound für Filme, TV-Sendungen und Musik liefern sollte – war ihm sofort klar, dass Unterstützung von Fachleuten aus der Kinobranche her musste.

„Der Sound von Musik oder auch der eines Filmes sollte so rein und authentisch klingen wie nur möglich“, so Martin. „Bei der Entwicklung der Beam haben wir Musik und Heimkino gleichrangig behandelt.“

Martins Suche führte ihn zu Chris Jenkins, der für seine Arbeit als Tonmeister bei 

 mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Die glänzende goldene Statue passt übrigens bestens zu den anderen Preisen in seiner Sammlung. Sein Name kam Martin bekannt vor. Und wie es der Zufall wollte, stellte sich heraus, dass beide als Sound-Verantwortliche für die Dokumentation 

Eight Days A Week: The Beatles’ Touring Years

 von Ron Howard vorgesehen waren. Aus dieser Kooperation entstand eine enge Freundschaft zwischen Martin und Jenkins. Beide interessierten sich für Heimkino und die Probleme, die es mit der Umsetzung von am Mischpult erzeugtem Sound im Wohnzimmer gibt.

„Wir hatten bereits ein großartiges Team mit viel Musikwissen“, so Martin. „Und Chris Jenkins ist ein Experte in Sachen Film. Er hat an einigen der besten Filme aller Zeiten mitgearbeitet und weiß genau, wie der dazugehörige Sound klingen sollte.“

Mit Jenkins als Neuzugang im Soundboard nahm das Sound Experience Team von Sonos die einmalige Herausforderung an, die Beam so zu entwickeln, dass sie jeden Raum mit klarem, mitreißendem Sound füllt – egal, ob du Hit-Alben hörst oder Blockbuster aus Hollywood ansiehst.

„Ein Speaker unter dem Fernseher sollte nicht einfach nur ein Heimkino-Produkt sein“, meint Martin. „Die Schwierigkeit besteht darin, einen Speaker zu entwickeln, der super fürs Heimkino ist und gleichzeitig großartigen Sound liefert. Dialoge sollen kristallklar klingen und Verfolgungsjagden müssen sich so anfühlen, als fänden sie in deinem eigenen Zuhause statt; bei Musik muss man die Authentizität eines Songs heraushören können.“

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

Im Design steckt die Wissenschaft des Klangs

Und so gelang es Sonos, die Sound Experience mit der Beam perfekt abzustimmen: Bei uns arbeiten die Besten der Besten. An der Akustik, in der Entwicklung und im Design. Ihre Aufgabe: einen Speaker mit glasklarem, raumfüllendem Sound zu konstruieren. Die Ergebnisse testen wir dann anhand der Klanganforderungen erfahrener Tonmeister und -techniker. Kurz gesagt: Wir lassen Wissenschaft in das Design einfließen.

Das Sound-Team von Sonos ist hervorragend aufgestellt. Fünf Mitarbeiter haben Doktortitel inne, und das Unternehmen hält eine Reihe von Patenten. Gemeinsam hat das Team über 100 Jahre Erfahrung in der Entwicklung von Speakern mit erstklassigem Sound. Die besten Voraussetzungen also, um kleinen Speakern noch tieferen Bass zu entlocken, superflache Wandler wie in der Playbase zu konstruieren und sich eine Tuning-Technologie für Räume wie Trueplay einfallen zu lassen. Jedes neue Produkt wird in den hochmodernen Sonos Einrichtungen zur Schallmessung, zu denen auch vier große schallgedämpfte, reflexionsarme Räume gehören, auf den Prüfstand gestellt. Teammitglieder wie Hilmar Lehnert, Director of Audio Systems Engineering, sind beliebte Redner auf Konferenzen. Auch in der Welt der Wissenschaft sind Ingenieure von Sonos vertreten. Ihre Arbeit wurde sogar schon in wissenschaftlichen Zeitschriften veröffentlicht.

„Im Film sind die Dialoge das A und O.“

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

2014 wurde Giles Martin als Sound Experience Leader von Sonos an Bord geholt, um die technische Expertise mit Feedback aus der Sicht der Künstler zu ergänzen. Alles begann mit der Playbar. Martin und sein Team hielten lockere Sonos Listening Sessions mit Sound-Experten ab, während derer der Sound eines jeden Produkts in Echtzeit verändert werden konnte. An solchen Sessions nahmen bisher schon Koryphäen wie Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich und Dutzende weiterer Profis teil. Sie hörten sich zusammen mit den Teams von Sonos an, wie ihre Produktionen auf Sonos Geräten klingen, und gaben dann offen und ehrlich Feedback.

Die Sessions finden in den Listening Rooms im Sonos Headquarter oder zuhause bei den Sound-Experten statt. So besteht immer die Möglichkeit, in einem entspannten Umfeld bei jeder noch so kleinen Feinheit genau hinzuhören und anschließend in ungezwungener Atmosphäre seine Meinung dazu abzugeben. 2015 testete der Radiohead-Produzent Nigel Godrich in einer Listening Session die Play:5 angeblich über sieben Stunden lang. In den meisten Fällen hören die Sound-Experten 

die Musik oder sehen sich die Filme und TV-Sendungen an, an denen sie beteiligt waren

 – danach beurteilen sie, wie präzise das Sonos System die ursprünglichen Emotionen wiedergibt. Außerdem wird der Sound in seiner Gesamtwirkung bewertet. Wenn etwas nicht richtig klingt, wird das natürlich sofort bemerkt und diskutiert.

„Bei den Listening Sessions bitten wir immer um eine ehrliche Meinung“, erzählt Martin. „Wir wollen wissen, ob die Experten von dem, was sie auf Sonos hören, enttäuscht sind. Wie können wir den Sound verbessern?“

Einer der Profis aus der Musikbranche, die regelmäßig an den Listening Sessions teilnehmen, ist Soundboard-Mitglied Manny Marroquin. Er ist Tonmeister und Musikproduzent, wurde für seine Arbeit mit einem Oscar ausgezeichnet und hat für Rihanna, Kanye West, Linkin Park und John Mayer am Mischpult gestanden. Für Marroquin geht es in diesen Sessions mehr darum, dass die Musik Emotionen transportiert, als um die Abmischung des Sounds.

„Ich konzentriere mich einfach darauf, wie ich mich beim Zuhören fühle“, so Marroquin. „In dem Moment, in dem ich bewusst darüber nachdenke, weiß ich, dass etwas nicht passt. Aber wenn ich mich voll und ganz in einer Session verlieren kann, ist alles gut.“

Nicht nur der Sound der Sonos Beam wurde so abgestimmt. Auch für Play:1, Play:5, die Playbase und den Sonos One fanden Listening Sessions statt.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

As a sound engineer working in Hollywood, Chris Jenkins knows all too well the limitations of the home theater listening experience. As televisions get thinner and thinner, the sound typically gets worse. Home theater speakers designed to fix that problem may amplify the sound effects and movie scores just fine, but they often overlook what Jenkins believes is the most crucial ingredient: the sound of the human voice.

“The most important part of movies is storytelling,” says Jenkins. “I’ve found that the experience of what the actors were saying—the performance and the storytelling part of it—is often really lacking. The central nervous system of a movie is dialogue.”

Sonos Beam tackles this dialogue clarity problem first through design and engineering. As a three-channel speaker, Beam keeps dialogue centralized in the center channel, so the detail of what people are saying on screen doesn’t get lost amidst the sounds emanating from the left and right channels. Beam also comes with a speech enhancement feature that further improves vocal clarity.

“When we sit down with these people we ask them for criticism. Are they disappointed with what they hear from Sonos? How can we tweak the sound to make them happy?”

Getting the dialogue performance of Beam just right is one of several things that was aided by input from sound creators like the team behind HBO’s Westworld, Baby Driver sound designer Julian Slater, and, of course, Jenkins himself.

“One of the things that we listened to was the opening of Mad Max: Fury Road, which has a lot of crazy loud cars and chases,” says Jenkins. “But the very opening of it is super subtle and very atmospheric, and there’s lots a little voices and lots of delays and reverbs. It’s what Max is hearing in his head before he sets off on his journey.”

This balancing act between explosive and subtle sounds is, in many ways, emblematic of the whole Beam creation story: music vs. film, dialogue vs. sound effects, design vs. acoustics, engineering vs. art. In order for Sonos Beam to fit into people’s lives and sound just right, the team working on it needed to thoughtfully echolocate the sweet spot between each of these competing factors.

“The fun thing for me about Sonos is working with teams that have different interests,” says Martin. “Design wants to make a speaker that looks great in the home. Audio wants to make a speaker that sounds great. It’s difficult to make that compromise of fit, form, and function. We all have to be happy by the end of it. It’s like recording and writing a song. You all have to be happy with the end result.”

Wie Sonos und Sound-Experten gemeinsam an der Abstimmung der Home Sound Experience arbeiten

Der Oscar-prämierte Tontechniker Chris Jenkins verbringt seinen Tag damit, Klangwelten für Filme wie Mad Max: Fury Road und Das fünfte Element zu erschaffen. Zu Hause trägt er zwar keine Studiokopfhörer, hört aber trotzdem ganz genau hin.

Auch wenn man bei Filmen meistens erst an Bilder denkt, wären sie doch nichts ohne ihre andere kreative Hälfte: den Ton. Hinter jeder donnernden Explosion, jedem geflüsterten Dialog und jedem mitreißenden Soundtrack steckt ein Team von Toningenieuren, die helfen, das cineastische Erlebnis zu inszenieren. Nur wenigen gelingt das so meisterhaft wie Chris Jenkins.

Als Filmtontechniker nutzt Jenkins sein geschultes Gehör, um die Geschichten auf der Kinoleinwand lebendig werden zu lassen und die Zuschauer zum Beispiel in die Welten von 

 zu entführen. In seiner fast 40-jährigen Erfolgsgeschichte war er an über 180 Produktionen beteiligt und hat drei Oscars gewonnen.

Jenkins sorgt aber nicht nur im Kino für perfekten Sound, sondern arbeitet auch intensiv daran, dass Filme und Musik auch zu Hause fantastisch klingen. Als Mitglied des Sonos Soundboard – einem Gremium von Sound-Experten der Unterhaltungsindustrie, die Sonos unterstützen – arbeitet Jenkins eng mit den Technikern und dem Produktteam des Unternehmens zusammen. Mit seinem professionellen Input hilft er dabei, den Sound neuer Speaker zu entwickeln – wie der Sonos Beam. Im Rahmen authentischer Listening Sessions verfolgt Jenkins als kreativer Berater ein einfaches Ziel: Er hilft Sonos dabei, die ursprüngliche Emotion und Reinheit des Klangs von Filmen, Musik und anderen Inhalten auf dem Weg vom Mischpult des Studios bis ins Wohnzimmer zu bewahren.

Da er den ganzen Tag mit Sound arbeitet, wäre es nicht überraschend, wenn er zu Hause die komplette Stille genießen möchte. Doch Jenkins’ Leidenschaft streckt sich über sein berufliches Leben auch ins private. Wir haben ihn in seinem Haus am Stadtrand von Los Angeles besucht, wo er mit seiner Frau Jeanne und seinen zwei Hunden Daisy und Moose lebt. Dabei sprachen wir mit ihm über Musik und wie er Sound in seiner Freizeit erlebt.

Wie unterscheidet sich deine Art zu hören bei deiner Arbeit und zu Hause? Welche Rolle spielt der Sound hier im Gegensatz zum Studio?

Bei uns läuft immer Musik. Wenn ich lange im Studio war, brauche ich manchmal eine ruhige Heimfahrt, um runterzukommen. Aber das macht das Hörerlebnis zu Hause nur noch besser!

Wir leben in diesem wunderschönen Canyon. Ich liebe die Geräusche der Natur und wie still es manchmal sein kann, aber ein Zuhause ohne großartige Musik ist unvorstellbar. Es würde sich irgendwie nackt anfühlen. Ich bin in einem Haus mit Musik aufgewachsen, die daher immer ein wichtiger Teil meines Lebens war, auch bei meiner Arbeit an Filmen.

Das Leben hier draußen schafft sicher auch eine Balance, um sich von der Arbeit zu entspannen und inspirieren zu lassen.

Ich höre, wie die Dinge hier klingen, und der Klang kommt von allen Seiten. In der Natur ist überall Sound. Unser Gehör und unser Verstand sind ein unglaubliches Geschenk, um das alles verarbeiten zu können. Also höre ich weiter Musik und überlege, wie ich dieses Erlebnis verbessern kann. Egal ob es sich dabei um Stücke eines Singer-Songwriter handelt oder um Luciano Pavarotti mit einem 80-köpfigen Orchester. Es sollte keinen Unterschied in der Qualität des Zuhörens geben.

Unser Gehör und unser Verstand sind ein unglaubliches Geschenk. Also höre ich weiter Musik und denke darüber nach, wie ich diese Erfahrung verbessern kann.

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

Du trägst bei der Arbeit wahrscheinlich oft Kopfhörer. Wie ist das mit dem Hören ohne Kopfhörer zu vergleichen?

Ich finde sie unglaublich störend. Ich habe lange als Assistent für viele großartige Tontechniker gearbeitet, also musste ich jeden Tag Kopfhörer tragen – und ich habe sie gehasst. Sie sind einfach unbequem. Es ist für mich keine natürliche Art Musik zu hören. Heute dienen Kopfhörer dazu, sich von der Umwelt abzukapseln. Sie isolieren Menschen, damit diese sich mit ihrem Handy oder Tablet beschäftigen können, ohne sich mit anderen austauschen zu müssen. Wenn ich Musik höre oder Filme sehe, möchte ich das gemeinsam mit anderen Menschen erleben.

Mein Ziel ist es, die Leute dazu zu bringen, die Kopfhörer abzusetzen. Es gibt nichts Besseres, als einen Raum voller Leute zu beobachten, die positiv auf etwas reagieren, das sie gemeinsam hören. Durch diese gemeinsame Erfahrung entsteht so viel Freude. Sogar wenn sich die Personen gar nicht kennen.

Aber Kopfhörer sind die Realität. Viele Künstler, mit denen ich gearbeitet habe, sagten zu mir „Lass es damit gut klingen“ und drückten mir ein Paar Ohrstöpsel in die Hand. Leute, von denen du glaubst, dass sie große Soundfanatiker wären, wissen, dass wir in der realen Welt leben. Wir müssen dafür sorgen, dass etwas sowohl mit In-Ear-Kopfhörern als auch auf 7.1-Systemen großartig klingt.

Wenn du an einem Mix arbeitest, steht das Sounderlebnis im Kino im Fokus. Wie sorgst du dafür, dass Menschen zu Hause das gleiche Sounderlebnis haben?

Wir wollen natürlich, dass die Menschen den Sound gleich erleben. Filme, an denen wir arbeiten, und Soundtracks, die wir kreieren, haben mehr und mehr anspruchsvolle Audio-Elemente, um das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Da Technologie sich immer weiter entwickelt, kann dieses Erlebnis auch ohne riesige Lautsprecher direkt im eigenen Zuhause stattfinden. Moderne Technik macht es einfacher, diese Soundtracks wiederzugeben und Menschen in eine Klangwelt eintauchen zu lassen.

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

Tatsächlich war es meine Frau! Wir wohnen in diesem unglaublichen Haus, an dem wir wirklich hart gearbeitet haben. Jedes kleine Stück Holz und alle Möbel sind ein wichtiger Teil unseres Stils und unserer Identität. Wir wollten keine Löcher in Wände bohren oder Kabel und Drähte verlegen oder überall diese klobigen Geräte herumliegen haben. Das ist ein Teil meiner Arbeitswelt im Studio, aber wir wollen das nicht in unserem Zuhause. Wir haben uns immer wieder mit anderen Geräten und verschiedenen Arten der Musik- und Filmwiedergabe für zu Hause beschäftigt.

Meine Frau hat ein super Gespür für Details und Design. Als ich die Playbase nach Hause brachte, um sie zu testen, sagte meine Frau erstmal nichts dazu. Ich stellte die Playbar auf und nach etwa einer Stunde kam Jeanne herein und sagte: „Was ist das unter dem Fernseher?“ Der Sound war großartig, aber für uns waren Design und Ästhetik genauso wichtig.

Nicht jeder ist daran gewöhnt, in seinem Zuhause Sound-Equipment zu haben, und Technologie darf ein solches Erlebnis nicht beeinträchtigen. Und jetzt ist die Handhabung – dank Sprachsteuerung – sogar für Kinder ganz einfach.

Du scheinst in jedem Raum einen Speaker zu haben, sogar in den Badezimmern.

Es ist fantastisch, wie ein einziger Mono-Speaker Musik mit so großartigem Sound an einem völlig unerwarteten Ort erzeugt. Im Wohnzimmer ist das Erlebnis besonders intensiv. Für uns ist es selbstverständlich, dass die Dinge gut klingen sollen, weil unsere Fernseher keinen guten Sound erzeugen. Ich liebe es, Musik aus meinem Büro zu streamen und die Playbase im Wohnzimmer zu hören. Wenn wir Gäste haben, können wir jeden Speaker einschalten, das Haus in den Party-Modus versetzen und dieses Erlebnis in jedem beliebigen Raum teilen.

Wenn ich Musik höre oder Filme sehe, möchte ich das gemeinsam mit anderen Menschen erleben. Mein Ziel ist es, die Leute dazu zu bringen, die Kopfhörer abzusetzen.

Oh, alles. Ich höre schon immer gerne Country, Bluegrass, Klassik, Hans Zimmer oder Junkie XL. Du solltest mal meine Playlisten sehen. Meine Frau liebt Willie Nelson, also hören wir Willie Nelson beim Kochen auf unserem Sonos One in der Küche. In jedem Raum wird immer irgendeine Musik gespielt. In letzter Zeit sind es oft die Beatles, Jackson Brown und Bruno Mars.

Wir haben dieses Jahr mit Father John Misty einen Film gedreht. Der war Teil des Albums, das herauskam. Wir hören alles. Musik spielt eine große Rolle in unserem Leben.

Dieses Interview wurde zur besseren Verständlichkeit und in der Länge bearbeitet.

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