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Sonos ist ein führender US-amerikanischer Anbieter für Soundtechnologie und bekannt für seine bahnbrechenden WLAN Multiroom Audio Systeme, mit denen Hörer:innen in ihrem gesamten Zuhause ganz einfach Musik und andere Inhalte streamen können. Das Unternehmen veröffentlicht kontinuierlich neue Innovationen wie WLAN Speaker, Heimkino-Systeme, Kopfhörer, architektonische Komponenten und integrierte Home Audio Lösungen, die jedes Sound Erlebnis revolutionieren.

Der Oscar-prämierte Tontechniker Chris Jenkins verbringt seinen Tag damit, Klangwelten für Filme wie Mad Max: Fury Road und Das fünfte Element zu erschaffen. Zu Hause trägt er zwar keine Studiokopfhörer, hört aber trotzdem ganz genau hin.

Auch wenn man bei Filmen meistens erst an Bilder denkt, wären sie doch nichts ohne ihre andere kreative Hälfte: den Ton. Hinter jeder donnernden Explosion, jedem geflüsterten Dialog und jedem mitreißenden Soundtrack steckt ein Team von Toningenieuren, die helfen, das cineastische Erlebnis zu inszenieren. Nur wenigen gelingt das so meisterhaft wie Chris Jenkins.

Als Filmtontechniker nutzt Jenkins sein geschultes Gehör, um die Geschichten auf der Kinoleinwand lebendig werden zu lassen und die Zuschauer zum Beispiel in die Welten von 

 zu entführen. In seiner fast 40-jährigen Erfolgsgeschichte war er an über 180 Produktionen beteiligt und hat drei Oscars gewonnen.

Jenkins sorgt aber nicht nur im Kino für perfekten Sound, sondern arbeitet auch intensiv daran, dass Filme und Musik auch zu Hause fantastisch klingen. Als Mitglied des Sonos Soundboard – einem Gremium von Sound-Experten der Unterhaltungsindustrie, die Sonos unterstützen – arbeitet Jenkins eng mit den Technikern und dem Produktteam des Unternehmens zusammen. Mit seinem professionellen Input hilft er dabei, den Sound neuer Speaker zu entwickeln – wie der Sonos Beam. Im Rahmen authentischer Listening Sessions verfolgt Jenkins als kreativer Berater ein einfaches Ziel: Er hilft Sonos dabei, die ursprüngliche Emotion und Reinheit des Klangs von Filmen, Musik und anderen Inhalten auf dem Weg vom Mischpult des Studios bis ins Wohnzimmer zu bewahren.

Da er den ganzen Tag mit Sound arbeitet, wäre es nicht überraschend, wenn er zu Hause die komplette Stille genießen möchte. Doch Jenkins’ Leidenschaft streckt sich über sein berufliches Leben auch ins private. Wir haben ihn in seinem Haus am Stadtrand von Los Angeles besucht, wo er mit seiner Frau Jeanne und seinen zwei Hunden Daisy und Moose lebt. Dabei sprachen wir mit ihm über Musik und wie er Sound in seiner Freizeit erlebt.

Wie unterscheidet sich deine Art zu hören bei deiner Arbeit und zu Hause? Welche Rolle spielt der Sound hier im Gegensatz zum Studio?

Bei uns läuft immer Musik. Wenn ich lange im Studio war, brauche ich manchmal eine ruhige Heimfahrt, um runterzukommen. Aber das macht das Hörerlebnis zu Hause nur noch besser!

Wir leben in diesem wunderschönen Canyon. Ich liebe die Geräusche der Natur und wie still es manchmal sein kann, aber ein Zuhause ohne großartige Musik ist unvorstellbar. Es würde sich irgendwie nackt anfühlen. Ich bin in einem Haus mit Musik aufgewachsen, die daher immer ein wichtiger Teil meines Lebens war, auch bei meiner Arbeit an Filmen.

Das Leben hier draußen schafft sicher auch eine Balance, um sich von der Arbeit zu entspannen und inspirieren zu lassen.

Ich höre, wie die Dinge hier klingen, und der Klang kommt von allen Seiten. In der Natur ist überall Sound. Unser Gehör und unser Verstand sind ein unglaubliches Geschenk, um das alles verarbeiten zu können. Also höre ich weiter Musik und überlege, wie ich dieses Erlebnis verbessern kann. Egal ob es sich dabei um Stücke eines Singer-Songwriter handelt oder um Luciano Pavarotti mit einem 80-köpfigen Orchester. Es sollte keinen Unterschied in der Qualität des Zuhörens geben.

Unser Gehör und unser Verstand sind ein unglaubliches Geschenk. Also höre ich weiter Musik und denke darüber nach, wie ich diese Erfahrung verbessern kann.

A Play: 5 fills the Jenkins' living room with deep rich sound.

Du trägst bei der Arbeit wahrscheinlich oft Kopfhörer. Wie ist das mit dem Hören ohne Kopfhörer zu vergleichen?

Ich finde sie unglaublich störend. Ich habe lange als Assistent für viele großartige Tontechniker gearbeitet, also musste ich jeden Tag Kopfhörer tragen – und ich habe sie gehasst. Sie sind einfach unbequem. Es ist für mich keine natürliche Art Musik zu hören. Heute dienen Kopfhörer dazu, sich von der Umwelt abzukapseln. Sie isolieren Menschen, damit diese sich mit ihrem Handy oder Tablet beschäftigen können, ohne sich mit anderen austauschen zu müssen. Wenn ich Musik höre oder Filme sehe, möchte ich das gemeinsam mit anderen Menschen erleben.

Mein Ziel ist es, die Leute dazu zu bringen, die Kopfhörer abzusetzen. Es gibt nichts Besseres, als einen Raum voller Leute zu beobachten, die positiv auf etwas reagieren, das sie gemeinsam hören. Durch diese gemeinsame Erfahrung entsteht so viel Freude. Sogar wenn sich die Personen gar nicht kennen.

Aber Kopfhörer sind die Realität. Viele Künstler, mit denen ich gearbeitet habe, sagten zu mir „Lass es damit gut klingen“ und drückten mir ein Paar Ohrstöpsel in die Hand. Leute, von denen du glaubst, dass sie große Soundfanatiker wären, wissen, dass wir in der realen Welt leben. Wir müssen dafür sorgen, dass etwas sowohl mit In-Ear-Kopfhörern als auch auf 7.1-Systemen großartig klingt.

Wenn du an einem Mix arbeitest, steht das Sounderlebnis im Kino im Fokus. Wie sorgst du dafür, dass Menschen zu Hause das gleiche Sounderlebnis haben?

Wir wollen natürlich, dass die Menschen den Sound gleich erleben. Filme, an denen wir arbeiten, und Soundtracks, die wir kreieren, haben mehr und mehr anspruchsvolle Audio-Elemente, um das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Da Technologie sich immer weiter entwickelt, kann dieses Erlebnis auch ohne riesige Lautsprecher direkt im eigenen Zuhause stattfinden. Moderne Technik macht es einfacher, diese Soundtracks wiederzugeben und Menschen in eine Klangwelt eintauchen zu lassen.

The Jenkins enjoy some music in the kitchen.

Tatsächlich war es meine Frau! Wir wohnen in diesem unglaublichen Haus, an dem wir wirklich hart gearbeitet haben. Jedes kleine Stück Holz und alle Möbel sind ein wichtiger Teil unseres Stils und unserer Identität. Wir wollten keine Löcher in Wände bohren oder Kabel und Drähte verlegen oder überall diese klobigen Geräte herumliegen haben. Das ist ein Teil meiner Arbeitswelt im Studio, aber wir wollen das nicht in unserem Zuhause. Wir haben uns immer wieder mit anderen Geräten und verschiedenen Arten der Musik- und Filmwiedergabe für zu Hause beschäftigt.

Meine Frau hat ein super Gespür für Details und Design. Als ich die Playbase nach Hause brachte, um sie zu testen, sagte meine Frau erstmal nichts dazu. Ich stellte die Playbar auf und nach etwa einer Stunde kam Jeanne herein und sagte: „Was ist das unter dem Fernseher?“ Der Sound war großartig, aber für uns waren Design und Ästhetik genauso wichtig.

Nicht jeder ist daran gewöhnt, in seinem Zuhause Sound-Equipment zu haben, und Technologie darf ein solches Erlebnis nicht beeinträchtigen. Und jetzt ist die Handhabung – dank Sprachsteuerung – sogar für Kinder ganz einfach.

Du scheinst in jedem Raum einen Speaker zu haben, sogar in den Badezimmern.

Es ist fantastisch, wie ein einziger Mono-Speaker Musik mit so großartigem Sound an einem völlig unerwarteten Ort erzeugt. Im Wohnzimmer ist das Erlebnis besonders intensiv. Für uns ist es selbstverständlich, dass die Dinge gut klingen sollen, weil unsere Fernseher keinen guten Sound erzeugen. Ich liebe es, Musik aus meinem Büro zu streamen und die Playbase im Wohnzimmer zu hören. Wenn wir Gäste haben, können wir jeden Speaker einschalten, das Haus in den Party-Modus versetzen und dieses Erlebnis in jedem beliebigen Raum teilen.

Wenn ich Musik höre oder Filme sehe, möchte ich das gemeinsam mit anderen Menschen erleben. Mein Ziel ist es, die Leute dazu zu bringen, die Kopfhörer abzusetzen.

Oh, alles. Ich höre schon immer gerne Country, Bluegrass, Klassik, Hans Zimmer oder Junkie XL. Du solltest mal meine Playlisten sehen. Meine Frau liebt Willie Nelson, also hören wir Willie Nelson beim Kochen auf unserem Sonos One in der Küche. In jedem Raum wird immer irgendeine Musik gespielt. In letzter Zeit sind es oft die Beatles, Jackson Brown und Bruno Mars.

Wir haben dieses Jahr mit Father John Misty einen Film gedreht. Der war Teil des Albums, das herauskam. Wir hören alles. Musik spielt eine große Rolle in unserem Leben.

Dieses Interview wurde zur besseren Verständlichkeit und in der Länge bearbeitet.

Chris Jenkins: So hört ein gefeierter Hollywood Sound Creator zu Hause am liebsten Musik

Für Generationen von Musikliebhaber:innen sind und bleiben Schallplatten die erste Wahl. Vom nostalgischen Knistern der Nadel, die auf die Rille trifft, bis hin zu dem warmen, analogen Sound und der besonderen Haptik eines wunderschönen 12“-Gatefolds: Das Auflegen einer Schallplatte auf einen Plattenspieler hat seinen ganz eigenen romantischen Charme.

In einer Welt, in der Musikstreaming zur Norm geworden ist, begeistern Schallplatten weiterhin Hörer:innen, die Soundqualität schätzen und Musik besitzen, sammeln und in ihrem eigenen Tempo genießen wollen.

Zum Glück musst du dich nicht zwischen analog und digital entscheiden. Mit Sonos kannst du sowohl hunderte Streamingdienste nutzen als auch deine Lieblingsplatten hören – so kombinierst du moderne Flexibilität mit dem zeitlosen Stil von Vinyl.

Hol das Beste aus deiner Sammlung heraus! Diese Kurzanleitung zeigt dir, wie du deinen Plattenspieler mit deinem Sonos System verbinden und im ganzen Haus den intensiven, unverwechselbaren Sound deiner Lieblingsplatten erleben kannst.

Schritt 1: Verbinde deinen Plattenspieler mit deinem Sonos System

Du hast mehrere Möglichkeiten. Zunächst einmal brauchst du die folgenden Sonos Geräte:

Natürlich wird auch einen Plattenspieler benötigt, wie beispielsweise der 

. Wir empfehlen dir diesen Plattenspieler, da er über einen integrierten Phono-Vorverstärker verfügt. Wenn dein Plattenspieler (wie die meisten) keinen Phono-Vorverstärker hat, solltest du dir einen zulegen, damit du deine Vinylsammlung mit Sonos optimal genießen kannst. Auf unserer 

 verfügen über einen Eingang, damit du deine externen Audiogeräte mit dem 

 mühelos mit deinem Sonos System verbinden kannst.

Stecke den Eingangsadapter in den USB-C-Eingang auf der Rückseite deines Speakers und nutze das standardmäßige Stereo-Cinch-zu-3,5-mm-Kabel, um deinen Plattenspieler zu verbinden. Du kannst Era 300 und Era 100 auch per Bluetooth verbinden (mehr dazu später).

Ein Sonos Era 100, ein Sonos Era 100 SL und ein Sonos Era 300 in Schwarz mit den passenden Eingangsadaptern

Move 2 und Sonos Play sind unsere beiden 

, die du (genau wie Era 300, Era 100 und Era 100 SL) einfach mit dem Sonos Eingangsadapter und einem herkömmlichen Stereo-Cinch-zu-3,5-mm-Kabel mit einem Plattenspieler verbinden kannst. Da der Move 2 und Sonos Play dafür konzipiert sind, dich überallhin zu begleiten, solltest du sie bei Nutzung des Eingangs lieber über WLAN als über Bluetooth verbinden. Für das beste Erlebnis lass deinen Speaker während der Wiedergabe auf der kabellosen Ladestation. So geht der Akku nicht beim Hören leer und ist stets bereit für dein nächstes Abenteuer.

Ein Sonos Play und ein Sonos Move 2 in Schwarz

Verbinde deinen Plattenspieler direkt über den Eingang auf der Rückseite mit unserem größten Speaker.

Stecke das Ende eines Cinch-Y-Audioadapterkabels in den Eingang des Five/Play:5 und verbinde die beiden Enden des Kabels mit den entsprechenden Farben des L/R-Audioausgangs an der Rückseite deines Plattenspielers.

Wenn du einen Plattenspieler und Speaker von anderen Herstellern hast, aber keinen Verstärker, kannst du diese mit dem Sonos Amp direkt mit dem Sonos System verbinden.

Nutze dafür einfach das Stereo-Cinch-Audiokabel, das mit deinem Amp geliefert wird: Stecke ein Paar weiße und rote Stecker in den linken und rechten Audioausgang deines Plattenspielers oder Vorverstärkers und das andere Paar in den linken und rechten Audioeingang auf der Rückseite deines Sonos Amp.

Der Sonos Port ist perfekt, wenn du schon einen Verstärker und Speaker hast. Mit dem Port kannst du dein verstärktes Audio-Equipment nutzen, um deine Plattensammlung auf deinem Multiroom Sonos System zu hören.

Nutze dafür einfach das Audiokabel, das mit deinem Port geliefert wird. Stecke ein Kabelende in deinen Plattenspieler und das andere entsprechend der Farben in den L/R-Eingang auf der Rückseite des Port.

Schritt 2: Stelle die Audioquelle in deiner Sonos App auf Eingang

, öffne die Sonos App auf deinem Smartphone oder Tablet. Gehe zur Registerkarte „Durchsuchen“ und wähle dann „Eingang“ und anschließend die Eingangsquelle aus. Du kannst auch 

, damit dein Sonos System weiß, dass es automatisch in den Vinyl-Modus wechselt, sobald die Nadel die Platte berührt.

Schritt 3: Füge weitere Speaker und Räume hinzu

Wenn du mehrere Sonos Geräte in verschiedenen Räumen eingerichtet hast, kannst du sie über die Registerkarte „Räume“ in der Sonos App gruppieren, und den Sound deiner Lieblingsplatten in deinem gesamten Zuhause genießen.

Ein Plattenspieler in Schwarz und ein Era 100 nebeneinander auf einer Konsole

Bonus: Verbinde einen Plattenspieler per Bluetooth

Einige neuere Plattenspieler ermöglichen eine Verbindung per Bluetooth. Damit kannst du Audio ohne Kabel an Bluetooth-fähige Sonos Speaker senden.

Sobald du deine Sonos Speaker über WLAN eingerichtet hast, musst du sie per Bluetooth mit deinem Plattenspieler verbinden. Halte dazu die Bluetooth-Taste auf der Rückseite des Speakers gedrückt, bis du einen Ton hörst und die Statusleuchte blau blinkt. Anschließend kannst du deinen Speaker über die Bluetooth-Einstellungen deines Geräts verbinden.

Brauchst du Hilfe beim Einrichten von Sonos, um Schallplatten abzuspielen? Unsere Community Website bietet Antworten auf deine wichtigsten Fragen.

Verwendung eines Plattenspielers mit Sonos

.
Weitere Diskussionen zu speziellen Fragen über das 

Eine Person, die mit einem Plattenspieler und einem Paar Sonos Era 100 in Schwarz Schallplatten hört

So hörst du Schallplatten auf Sonos

Fotografie : Danny Clinch

Philip Glass öffnet persönlich seine Tür. Er führt mich in das Empfangszimmer seines Hauses aus rötlich-braunem Sandstein im East Village. Geschäftige Atmosphäre, etwas unaufgeräumt und sichtlich bewohnt. Ich soll meinen Mantel ablegen und einen Moment warten. Anscheinend bin ich etwas zu früh, und Glass arbeitet gerade noch an einem Projekt. Während ich die Kleidungsschichten ablege, die mich vor dem frostigen New Yorker Nachmittag schützen, schiebt mich Glass in den nächsten Raum – wie sich herausstellt das Musikzimmer. Dort schlägt er weiter leise und aufmerksam einzelne Noten auf dem Klavier an. Glauben Sie mir – es gibt kein Gefühl, das dem nahe kommt, wenn man bemerkt, dass man versehentlich Philip Glass bei der Arbeit an seiner Musik unterbrochen hat. Schließlich ist er einer der einflussreichsten amerikanischen Komponisten des letzten Jahrhunderts. Ein Meister der zeitgenössischen, klassischen Musik „mit sich wiederholenden Strukturen“ (er scheut den Begriff „Minimalist“). Und er ist Gewinner zahlloser Kunstpreise und Medaillen für sein Lebenswerk.

Philip Glass' shelf of sheet music and a Play:3.

Glass lebt seit 1984 in diesem Haus und diesem überfüllten Raum – großes Klavier, Synthesizer, überall Bücherregale vom Boden bis zur Decke, Noten, Kunst, mehrere asiatische Artefakte. Dort komponiert er. Tatsächlich hat er hier einen Großteil der Symphonie Nr. 11 geschrieben, die am 31. Januar, seinem achtzigsten Geburtstag, in der Carnegie Hall Premiere feierte. Und das war kein Zufall.

„Alles war inszeniert,“ sagt Glass mit einem Grinsen, das während unseres gesamten Gesprächs, einige Wochen nach dem Event, kaum verschwindet. „Die Leute, die für mich arbeiten, haben dafür gesorgt, dass es an meinem Geburtstag in der Carnegie Hall stattfand.“ (Er imitiert eine ungläubige Stimme: „Mach dir keinen Stress. ‚Oh, ich verstehe, das ist meine Party, und ich muss die ganze Arbeit machen?’“) Glass sagt, der ganze Stress und die Umstände hätten ihn manchmal geärgert. Z. B. das Umschreiben der letzten elf Seiten der Symphonie nach der ersten Probe: „Ich wusste, dass das Ende noch nicht auf den Punkt war.“ Er denkt aber auch, dass das Debut, aufgeführt vom Bruckner Orchester Linz unter der Leitung seines Chefdirigenten (und Glass’ langjährigen Mitarbeiters) Dennis Russel Davies, ganz gut verlief: „Die Reaktionen darauf waren glaubhaft, die Menschen mochten es. Sie haben nicht nur applaudiert, weil ich 80 wurde – so wie man es bei (älteren) Menschen sieht, die im Park joggen, und andere sagen: ‚Wow!’, nur weil sie immer noch dazu in der Lage sind.“

“Musikhören im Plattenladen meines Vaters begann, in dem ich mit 12 anfing zu arbeiten. Mein erster Job in der Welt der Musik war es, anderen Leuten zu sagen, welche Platten sie kaufen sollten. Also musste ich alles über diese Platten im Geschäft wissen.“

Einen Moment später spricht er ganz beiläufig über seine eigenen Gefühle bezüglich der Nachwirkungen der Symphonie: „Sie zu schreiben und sie zu hören, ist nicht ganz dasselbe.“ Im Prinzip ist dieser Gegensatz der Mittelpunkt unserer Diskussion – wie das Schreiben und das Hören für einen Komponisten, besonders für einen so erfahrenen wie Glass, miteinander verwoben und doch getrennt sind. Und wie sich diese Prozesse gegenseitig beeinflussen, wenn man so ein gigantisches Werk wie die 11. Symphonie schreibt.

Glass hatte schon früh Vorstellungen von diesem Konzept. Obwohl er bereits mit acht die angesehene Peabody Music School besuchte, ist er sich sicher, dass für ihn „… Musikhören im Plattenladen meines Vaters begann, in dem ich mit 12 anfing zu arbeiten. Mein erster Job in der Welt der Musik war es, anderen Leuten zu sagen, welche Platten sie kaufen sollten. Also musste ich alles über diese Platten im Geschäft wissen. Sie kamen rein und sagten: ‚Also, ich will Beethovens 3. Symphonie kaufen’. Und ich sagte: ‚Mögen Sie sie lieber schnell oder lieber langsam? Wenn Sie sie langsam möchten, nehmen sie die Aufnahme von Bruno Walter. Wenn sie Ihnen schnell besser gefällt, haben wir Toscanini. Wenn sie eine amerikanische (Version) wollen, haben wir eine von Leonard Bernstein.’ Es war für mich entscheidend, professionell zu zuhören, könnte man sagen.“

Glass’ Gehör musste dabei zusätzlich auf den wachsenden audiophilen Markt achten. „Uns war klar, welche Aufnahmen gut klangen und welche nicht. Aber die Leute, die verrückt nach gutem Sound waren, interessierten sich nicht für den Inhalt. Wir sagten ihnen: ‚Wir haben eine neue Aufnahme einer Blaskapelle. Sie werden nicht glauben, wie die Blechblasinstrumente klingen.’ Wir verkauften Musik.“

Über seine schulische und kreative Entwicklung – von der University of Chicago, über die New York’s Julliard School of Music nach Paris. Hier lernte er mit der berühmten Kompositionslehrerin Nadia Boulanger und 

, bevor er 1967 zurück nach New York ging. Dort gründete er das Philip Glass Ensemble, um seine eigenen Kompositionen aufzuführen. Er sagt: „Ich habe eigentlich überhaupt nicht zugehört.“

Dass Glass Musik fließend lesen und sie sich auf dem Papier konkret vorstellen kann, beschleunigte sein Verständnis von Kompositionen und seinen Formen. „Ich tat so, als würde ich den Vorlesungen folgen, tatsächlich las ich aber ein Quartett von Beethoven,“ sagt er darüber, wie er seine Lehrer erfolgreich auf die Probe stellte – „… einfach, weil ich schneller lesen konnte.“

Trotzdem ist er sich der Schwachstellen bewusst, wenn man Klang konzipiert, ohne ihn wirklich hören zu können. „Was hören wir genau? Schreiben wir nur das auf, was wir hören wollen?“ fragt sich Glass. Für ihn ist die größte Herausforderung bei der Genauigkeit der Vorstellung „… die Musik in Echtzeit zu hören. Das ist ziemlich schwer. Also spielt man sie am Ende doch auf dem Klavier,“ was, wenn das Stück symphonisch ist, die Musik auch nicht wahrhaftig wiedergibt. Die Beziehung zwischen linearer Zeit und dem Schreiben ist ein einziges Rätsel. „Ich glaube, das ist die lebenslange Herausforderung für Komponisten. Man wird nicht wirklich besser – man lernt höchstens ein paar Tricks. Das war’s.“

Die Technologie hat ihr Umfeld natürlich verändert. Es ist interessant zu hören, dass Glass – der kürzlich ein Sonos System in seinem gesamten Zuhause eingerichtet hat – über digitale Werkzeuge als Bereicherung für seine Arbeit spricht. Auch beim Schreiben der neuen Symphonie.

„Ich arbeitete mit Dennis,“ berichtet er von den Vorbereitungen der Premiere in der Carnegie Hall. „Wir tüftelten an einigen Übergängen, und er hat die Proben auf seinem digitalen Recorder aufgenommen. Über meine Dropbox konnten wir sie später (zusammen) auf meinem Smartphone hören und entschieden: ‚Also, vielleicht können wir hier ein paar Takte streichen.’ In meinem Musikzimmer höre ich heute immer öfter Playbacks der Proben. Das erwies sich als ziemlich hilfreich.“

Das Alter ging weder an Glass’ Gehör spurlos vorbei – „Wahrnehmungsfähigkeiten werden biologisch abgebaut,“ sagt er sachlich. „Sehen Sie, ich bin 80, wie sollte es anders sein?“ – noch an dem, was er gerne hört. Und das ist noch wichtiger.

„Meistens höre ich beruflich Musik. Natürlich macht das Freude, aber ich höre nicht aus Spaß. Wenn ich beispielsweise Anoushka Shankars’ neues Album höre, achte ich mehr darauf, ob sie eine gute Band hat, ob sie gut zusammen spielen, und ob Ravi happy wäre, wenn er sie hören würde. Oder wenn ich ein Orchester höre, möchte ich den Dirigenten hören, ich möchte hören, wie sie zusammen klingen.“ Das Grinsen erscheint wieder deutlich auf seinem Gesicht. „Ich habe alle bösen Zielsetzungen (des Zuhörens) versteckt.“

Glass sagt, dass sein Sonos System ihn über die Musik hinaus begeistert. „In meinem Schlafzimmer höre ich Nachrichten – die Sender sind gespeichert und müssen nie neu eingestellt werden. Wenn es aber ums Hören aus purem Vergnügen geht …“ Seine Stimme wird leise. „Für mich ist der perfekte Ort, wo keine Musik gespielt wird. Ich habe festgestellt, dass das in chinesischen Restaurants in New York so ist. Haben Sie das auch schon bemerkt?“

Philip Glass über’s Hören (und Komponieren) mit 80

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