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Sonos est une entreprise américaine spécialisée dans la technologie audio, notamment reconnue pour ses systèmes audio multiroom sans fil, qui permettent aux utilisateurs de diffuser facilement de la musique et d'autres contenus dans toutes les pièces de leur maison. L'entreprise ne cesse d'innover en créant des enceintes sans fil, des systèmes home cinéma, des casques, des composants encastrables et des solutions audio intégrées pour la maison qui révolutionnent la façon d'écouter des contenus et le lien qu'entretiennent les utilisateurs avec le son.

Corporate Social Responsibility Lead

Deji Olukotun, notre Corporate Social Responsibility Lead, explique comment Sonos adapte ses projets philanthropiques afin de répondre au mieux à l'évolution du secteur associatif dont le travail est menacé et a plus que jamais besoin d'être soutenu. Il explique également comment nous pouvons tous apporter notre aide à l'occasion du Giving Tuesday.

Chez Sonos, écouter mieux veut aussi dire adapter notre stratégie de dons en tenant compte des évolutions que les communautés locales nous font remonter. En 2018, avec le programme 

, nous avions décidé de concentrer nos efforts sur le soutien à l'éducation musicale de la jeunesse dans le monde entier. Au cours des deux dernières années, ce projet a permis à des enfants défavorisés d'exercer leur créativité, d'améliorer leurs résultats scolaires, de développer leurs aptitudes sociales et de se préparer à un avenir plus radieux. Nous sommes ravis des résultats obtenus et fiers du travail que nous avons accompli avec les organisations remarquables impliquées dans ce projet.

Cette année a été marquée par des bouleversements sociaux, environnementaux et économiques sans précédent dans toutes les communautés. Personne n'a été épargné. Plus de 40% des adultes américains signalaient des problèmes de santé mentale au mois de juin, un chiffre plus de deux fois supérieur à celui de 20181, les communautés noires, latino-américaines et amérindiennes étant tout particulièrement touchées. Dans le même temps, nous avons été profondément inspirés par les actes de courage, de résilience et d'espoir qu'ont manifesté certaines personnes face à ces situations délicates, pour aider leurs familles ou leurs voisins à se sentir mieux.

Le monde a changé, et nous devons faire de même. Nous devons faire plus. Nous avons réagi à la crise raciale qui secoue les États-Unis en versant au Fonds d'urgence pour la justice raciale un montant égal aux dons faits par nos employés. Et pour lutter contre la COVID-19, nous avons produit plus de 30 000 masques, tout en soutenant financièrement des associations artistiques dans le besoin.

Nous continuons de croire que la musique a le pouvoir d'insuffler des changements positifs. Pour cette raison, nous avons décidé d'étendre le programme Soundwaves aux causes qui utilisent 

la musique pour accompagner la guérison et renforcer la résilience

. Nous sommes heureux d'accueillir dans le groupe Soundwaves neuf nouvelles associations. Elles ont toutes une chose en commun: elles utilisent le pouvoir de la musique pour amener des changements positifs et renforcer les communautés.

Et pour commencer, nous avons décidé de reverser à ces nouvelles associations 10% des revenus qui seront générés lors du Giving Tuesday2. (Ainsi que des enceintes, bien entendu.) Par ailleurs, par le biais de 

, notre service de musique en streaming gratuit, nous faisons don de créneaux publicitaires à des associations pour qu'elles puissent sensibiliser les auditeurs au formidable travail qu'elles réalisent.

140,9% des adultes américains interrogés en juin par le CDC ont déclaré au moins un problème de santé mentale ou comportementale, contre 19,1% en 2018, soit une augmentation de 114% des problèmes de santé mentale ou comportementale dans le grand public.

Les musiciens sont 4 fois plus touchés par les problèmes de santé mentale que la population générale. 45% des personnes soutenues par la Jazz Foundation of America vivent sous le seuil de pauvreté.

 Musicians battle mental health conditions at a 4 times the rate of the general population. 45% of Jazz Foundation of America clients live below the poverty line. 2Maximum donation of $175,000._

Bienvenue à nos nouveaux partenaires Soundwaves

, qui crée de la musique apaisante destinée aux hôpitaux pour enfants et à d'autres environnements éprouvants, ainsi que des pièces de théâtre écrites pour inciter à des réflexions sur le thème de la santé

, qui propose des concerts gratuits au chevet des patients hospitalisés en raison de la COVID-19

, qui utilise la musicothérapie pour améliorer la guérison aux Pays-Bas

, qui soutient les aborigènes australiens grâce à la musique et l'auto-expression

*, qui enseigne aux jeunes le design sonore et le beatmaking depuis un bus à deux étages qui parcourt les quartiers défavorisés de Londres

, qui apporte des soins médicaux ainsi qu'un accompagnement au bien-être mental pour les musiciens de la région de Seattle

, qui propose des services sociaux et des soins médicaux aux musiciens de jazz démunis

, une organisation qui donne des cours de musique aux jeunes et utilise la technologie pour créer de nouveaux instruments innovants et accessibles aux personnes handicapées

, qui propose gratuitement des cours de guitare et de musique aux anciens combattants souffrant de syndromes de stress post-traumatique

*United Borders est un ancien bénéficiaire de Sonos Soundwaves.

Nous restons pleinement attachés à l'éducation musicale, qui reste un élément essentiel de notre travail d’évaluation de l’impact social. Et j'espère que vous vous joindrez à moi pour souhaiter la bienvenue à ce nouveau groupe d'associations dont le travail vise la guérison et la résilience grâce à la musique. Je vous encourage à vous rendre sur leur site Internet ou à les suivre sur les réseaux sociaux pour en savoir plus sur leur travail et sur la manière dont vous pouvez les soutenir.

Pourquoi nous apportons des changements à notre engagement en faveur de l'impact social

Global Head of Editorial

Explorez les scènes musicales d'Allemagne, de France, des Pays-Bas et du Royaume-Uni grâce à six nouvelles stations Sonos Radio dont le contenu a été sélectionné par des experts locaux. Découvrez aussi les autres nouveautés proposées par Sonos Radio HD, l'expérience radio par excellence.

Lorsque l'on visite un autre pays, c'est comme une première rencontre.
Lorsque l'on vit dans un autre pays, on apprend à véritablement le connaître.
Et lorsque l'on écoute la musique de ce pays, on en tombe amoureux.

Joe Dawson, Head of Sonos Radio, nous explique: «Dès le départ, nous avons imaginé 

 comme un outil permettant au public d'explorer non seulement la culture musicale, mais aussi la culture radio. La musique est une excellente ouverture sur une culture. Et la façon dont cette musique est présentée à la radio nous permet de mieux comprendre cette culture.» Forts de cette idée, Joe Dawson et le reste de l'équipe Sonos Radio se sont lancés à la recherche de collaborateurs vivant dans les principaux pays pour lesquels ce service a été développé, afin de créer six nouvelles stations exclusives pour Sonos Radio. «Nous avons travaillé avec nos partenaires locaux pour mieux comprendre certains facteurs clés, comme les principaux créneaux d'écoute, ou encore les genres musicaux qui manquaient peut-être, et pourraient compléter des stations existantes. L'objectif, c'était de créer des stations qui parleraient le langage musical du pays en question d'une façon originale.»

Les résultats de ces collaborations sont géographiquement et stylistiquement divers. Nous avons demandé à chaque collaborateur local de présenter ces nouvelles stations en expliquant quelle était leur approche de la programmation, et ce à quoi on pouvait s'attendre en les écoutant.

« Cette occasion qui m'a été offerte de créer une station Sonos basée uniquement sur les sons Beats & Bars britannique est un rêve devenu réalité. J'ai choisi cette voie professionnelle parce que j'aime découvrir des musiques nouvelles, capables de me faire vibrer, et j'aime partager mes trouvailles avec le public. Je me suis donné une mission: être un véritable ambassadeur de la musique noire et de sa culture, particulièrement celle du Royaume-Uni. C'est pour moi un privilège que de collaborer avec Sonos sur cette nouvelle station, d'offrir une plateforme à de nombreux artistes qui représentent le Royaume-Uni aujourd'hui et de faire découvrir tout un éventail de genres formidables qui font bouger les gens, comme le Grime, la Drill, l'Afrobeats, le Hip-hop, et j'en passe. J'espère qu'avec ce projet, Sonos contribuera à présenter le meilleur de la musique britannique, underground ou mainstream, au reste du monde, et à lui donner un petit avant-goût de la Grande-Bretagne d'aujourd'hui. Nous vivons un moment important dans l'histoire de la diaspora africaine, et la musique est l'un des liens qui nous peut nous unir. J'espère que tout le monde prendra du plaisir à y jeter une oreille ! »
—Scully

British Beats & Bars. Le meilleur du son Grime, Rap, Hip-hop et Afrobeats du Royaume-Uni, par des artistes et des producteurs de renom.

« La station German Zeitgeist reflète la culture Pop du pays. De Marlene Dietrich à Majan en passant par Ton Steine Scherben ou encore Nena. German Zeitgeist offre un vaste tour d'horizon musical, sélectionné avec le plus grand soin. Attendez-vous à découvrir des morceaux rares et de nombreuses surprises, même pour les connaisseurs les plus calés. »
—Sepalot

German Zeitgeist. Les succès d'auteurs-compositeurs-interprètes allemands, issus de la nouvelle scène ou d'artistes de renom.

«French Connection vous fera voyager dans l'univers de la chanson française, du vingtième siècle à nos jours. Une radio où la pop kleenex n’existe pas, et qui mixe légendes du passé et découvertes de la nouvelle scène. Cette large palette musicale francophone vous fera découvrir les auteurs, compositeurs et interprètes qui font la richesse du paysage musical français, des voix de légende reconnues dans le monde entier aux artistes de la nouvelle génération qui, comme leurs prédécesseurs, se soucient de la qualité de leurs textes, qu'ils soient poétiques, engagés, absurdes, lyriques, profonds ou littéraires. Cette sélection éclectique qui transcende les générations met également en avant la diversité des artistes, avec des morceaux de musique classique, de Rock, de Jazz, d'électronique, de Hip-hop et même de musiques du monde. De Georges Brassens à Clara Luciani, en passant par Serge Gainsbourg, Philippe Katerine, Alain Bashung ou encore Feu! Chatterton, French Connection révèle les influences et les liens qui lient les auteurs-compositeurs d'hier et d'aujourd'hui.»

French Connection. Une vaste sélection allant des artistes de légende aux jeunes artistes de la nouvelle vague.

« Comme je suis musicien, j'écoute constamment de la musique. J'ai donc pris énormément de plaisir à collaborer avec Sonos Radio pour faire découvrir tous mes amis et artistes préférés de la scène jazz au Royaume-Uni. Pour Session Sounds, je me suis consacré à mettre en avant des artistes et des musiciens incontournables de la scène musicale live, les piliers d'une génération créative bien vivante au Royaume-Uni. J'ai approché la création de cette station du point de vue de l'auditeur, en l'envisageant comme un espace de découverte pour les nouveaux arrivants, mais aussi comme un endroit où les amateurs de ce genre de musique pourraient retrouver leurs morceaux préférés. Je me suis plongé dans la musique d'hier et d'aujourd'hui, j'ai recherché les succès de demain, pour créer une expérience d'écoute qui réunit les genres et les scènes musicales, avec des voix et des rythmes live, des bruits de bars animés et de nombreux autres sons pour compléter l'ambiance. Je voulais présenter des styles et des artistes originaux qui ont émergé en Grande-Bretagne ces 20 dernières années, avec des morceaux allant du Jazz classique à une musique plus hybride aux accents Soul, Rap, Indép, voire Hip-hop, en passant par la musique instrumentale qui occupe le devant de la scène musicale populaire aujourd'hui. Pour moi, Session Sounds est une invitation au voyage, une visite guidée qui nous entraîne au cœur de Londres et des autres régions du pays. Cette station vous aidera à mieux comprendre les influences de la nouvelle culture Jazz au Royaume-Uni, par le biais des artistes et des musiciens expérimentaux captivants à l'origine de la nouvelle scène instrumentale.»
—Kwake Bass

Session Sounds. La florissante scène underground du Royaume-Uni, avec des sons Soul, Hip-hop et Electronica aux accents jazzy.

« J'ai pris beaucoup de plaisir à sélectionner la programmation de Radio à Gogo, la première station de Sonos Radio, en pensant au public néerlandais. La station propose un mélange de Jazz, de Rock 'n Roll, de Disco, de Motown, de Pop, de R&B, et bien plus encore. Pour créer cette station, je me suis replongé dans mes propres archives, et j'ai choisi des morceaux classiques de grands artistes aujourd'hui oubliés, puis je les ai associés à des groupes d'aujourd'hui qui ont prouvé qu'ils étaient plus que des stars d'un jour. Radio à Gogo vous fera découvrir des artistes qui ont changé (ou vont changer) le monde de la musique et inspireront les générations futures. Chaque jour, Radio à Gogo propose un flux continu d'artistes influents, avec des musiques qui racontent des histoires. À côté de talents locaux que nos auditeurs néerlandais reconnaîtront, Radio à Gogo vous fera découvrir une infinité de joyaux méconnus, de hits populaires et de pépites de la chanson néerlandaise!
—Sander de Heer

Radio à Gogo. Les meilleurs hits Pop internationaux, et les succès hollandais les plus inattendus des années 60 à nos jours.

«Le Hip-hop et le Rap en Allemagne ont beaucoup évolué par rapport aux premiers jours. Ce genre musical est plus varié et populaire que jamais. Si, durant une certaine période, il appartenait à une culture jeune underground, aujourd'hui, on n'imagine pas le Top 100 sans tubes Hip-hop ou Rap allemands. Hip Hop Stammtisch présente un portrait complet des 25 dernières années pour ce genre musical.»
—DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. L'évolution du Rap allemand, de la fin des années 80 et début des années 90 à nos jours.

Vous souhaitez écouter la radio en haute définition, et sans interruption publicitaire? Sonos Radio HD propose désormais vos stations préférées en qualité CD sans perte, la meilleure qualité audio pour un service de radio en streaming. Vous pourrez, en plus, accéder à un vaste catalogue de stations originales, du contenu pour vous endormir ou vous relaxer, et des programmations d'artistes exclusives, à commencer par Songteller Radio, créée par l'une des plus grandes chanteuses au monde: Dolly Parton.

"J'ai vraiment pris plaisir à raconter des anecdotes et des infos croustillantes sur les chansons qui ont marqué ma vie"

Dolly Parton nous confie: « j'ai vraiment pris plaisir à raconter des anecdotes et des infos croustillantes sur les chansons qui ont marqué ma vie et ma carrière. Ma nouvelle station donne vie à mes musiques et à mes histoires préférées, à l’image de ce que mes lecteurs découvriront dans mon premier recueil de paroles de chansons, Songteller, ainsi que mon nouvel album de Noël, A Holly Dolly Christmas. J'adore créer du lien avec mes fans, et, je l'espère, avec de nouveaux auditeurs.»

Exclusivement sur Sonos Radio HD, Songteller Radio continuera à évoluer pour vous faire découvrir les plus grands succès de Dolly, ses artistes préférés et des commentaires sur les chansons et moments marquants de sa carrière.

Sonos Radio a été créé pour transformer votre système Sonos en un outil de découverte musicale et de plaisir. Aujourd'hui, avec la sélection internationale proposée par nos stations, vous pouvez retrouver le bonheur de découvrir un genre musical différent et vous laisser emporter par l'énergie de nouveaux courants musicaux. Sonos Radio et Sonos Radio HD sont désormais disponibles.

Dépaysement garanti avec six nouvelles stations sur Sonos Radio

Si la musique composée par Ludwig Göransson pour 

, qui lui a valu un Emmy Award, évoque le voyageur solitaire qu'est le personnage principal, sa carrière à lui est au contraire loin d’être marquée par la solitude. Elle est riche en longues amitiés (Ryan Coogler, Donald Glover) et en collaborations fructueuses (Jon Favreau, Christopher Nolan), reflétant un désir fort d'incorporer une multitude de cultures, de styles et d'expressions musicales internationales dans sa vie et dans son œuvre. Depuis son enfance durant laquelle il s'est formé à de nombreux instruments acoustiques, Ludwig Göransson est un passionné du son. Il cultive aujourd'hui ce talent, comme l'illustre sa collaboration avec l'équipe d'ingénieurs Sonos lors de la calibration du son de la Sonos Arc. Things That Stuck, la station qu’il a personnellement créée sur Sonos Radio, est disponible dès aujourd'hui. Au cours de cette interview, Ludwig Göransson se confie sur ce qui a inspiré cette nouvelle station, révèle comment il savait qu'il allait remporté un Oscar avant même que son nom ne soit prononcé, et explique pourquoi il aime tant la deuxième saison de 

Le moment où le compositeur a enfin pu entendre un orchestre jouer la musique qu'il avait écrite pour la première saison de 

 restera gravé dans sa mémoire à jamais. «Avec l'orchestre, c’est le moment où la musique prend vie», explique-t-il. «Vous avez devant vous 70 ou 80 des meilleurs musiciens au monde qui jouent ensemble, respirent ensemble et font passer leurs émotions à travers leur instrument. À cet instant, on se sent vraiment transporté par la musique»». Jusqu’à ce moment clé, il avait travaillé sur la musique principalement dans son coin. Il a en effet travaillé pendant sept mois sur la musique de 

 avant que les sessions avec l'orchestre ne commencent. Ce jeune compositeur avait placé la barre très haut. La musique de la première série TV 

 en prises de vue réelles devait exprimer la vision unique créée par Jon Favreau pour le show, tout en méritant sa place aux côtés de la bande originale légendaire écrite par John Williams pour les films. Lorsque vint l'heure pour l'orchestre de la jouer, le moment fut donc intense. «J'ai eu l'impression de vivre un accouchement», déclare-t-il.

Dans la lignée du reste de sa carrière, la phase suivante fut placée sous le signe de la collaboration. Ludwig Göransson explique: «le moment le plus fun du processus de composition, c'est le travail avec l'orchestre, quand on donne forme à la musique d'une manière que l'on n'avait pas anticipée, et qu’on aboutit à un son auquel on n'avait pas pensé. On part d'une idée de base, et si on travaille avec un orchestre de qualité, lorsqu'on explique l'histoire et le message derrière les notes, les musiciens se servent de ces informations pour influencer la façon dont ils jouent, et ça s'entend».

Depuis sa plus tendre enfance, l'univers 

 définit la représentation qu'il se fait du «futur». Mais en composant la bande originale de 

, il a délibérément choisi une approche plus organique. «Je voulais renouer avec les émotions que j'avais ressenties lorsque j'ai vu 

 pour la première fois. Le seul moyen de recréer ces émotions était d'abandonner l'ordinateur et d'utiliser de vrais instruments, des instruments que je pouvais toucher». Ludwig Göransson a commencé par un instrument qui rappellera à tous les cours de musique au collège: la flûte à bec. «La qualité unique du son de la flûte à bec m'a instantanément séduit. J'ai passé une journée à improviser, et les premières notes que vous entendez dans le thème de 

Au cours de leurs premières conversations, Jon Favreau avait expliqué à Ludwig Göransson que la musique de la série devait évoquer la nature solitaire du voyageur. Ludwig Göransson se lança donc dans un véritable voyage intérieur, passant des heures seul dans son studio rempli de toutes sortes d'instruments. «Je voulais que la musique soit émouvante et intimiste. Et je voulais que les premiers sons donnent une impression de minimalisme. Après avoir fait naître les premières notes, l'idée m'est venue d'y ajouter un battement de cœur en fond sonore. J'ai donc pris mon tambour, et j'ai ajouté le battement de cœur. Ensuite, je suis passé au piano et j'ai composé la ligne de basse. Puis j'ai pris ma guitare électrique et j'ai écrit la première mélodie, avec un léger effet de distorsion. Au final, je suis resté enfermé dans mon studio pendant un mois, pendant lequel je passais d'un instrument à un autre.»

Si la musique fait partie intégrante de toute création au sein de l'univers 

, elle est encore plus essentielle dans le contexte de 

. «La bande originale exprime ce que le Mandalorien ne peut exprimer avec son visage», explique Göransson. «On ne voit jamais son visage, parce qu'il ne retire jamais son casque. Ses émotions passent uniquement par sa voix et par son langage corporel. C'est pour cette raison que la musique est si importante: elle aide à faire passer les émotions du personnage».

Afin de garantir une harmonie parfaite entre sa musique et l'esthétique high-tech de la série, Ludwig Göransson a collaboré étroitement avec l'équipe d’ingénieurs du son. «Pour moi, le son et la musique vont de pair. Grâce à la technologie moderne, on peut manipuler les sons. On part d'un son que tout le monde connaît, comme le bruit des pas du Mandalorien, et on peut le transformer en un élément musical. Les nouvelles technologies permettent d’arranger les sons de multiples façons pour en faire de la musique et créer une expérience sonore totalement inédite pour les auditeurs.

L’enthousiasme de Ludwig Göransson lorsque l'on aborde le sujet de la deuxième saison est palpable. «Nous allons vous faire voyager vers de nouvelles destinations. Rencontrer une multitude de nouveaux personnages. Découvrir des choses jamais vues. Préparez-vous à vivre une aventure à couper le souffle».

L'un des premiers projets de Ludwig Göransson à Hollywood a été de travailler sur la bande originale de la série 

. Durant cette période, il s'est rapproché de Donald Glover, l'une des stars de la série. Les connaissances de Ludwig Göransson en matière de musique classique et de jazz ont impressionné Donald Glover, et les deux artistes se sont lancés dans une collaboration musicale pour Childish Gambino, l’alter ego musical de Donald Glover. Cette collaboration portera ses fruits: la chanson This Is America et son clip remporteront pas moins de quatre Grammy Awards.

Si l'œuvre de Ludwig Göransson lui a valu plus d'une récompense, elle a également une influence considérable sur le caractère unique des bandes originales de films qu'il compose. «Lorsque je compose une bande originale, je puise mon inspiration dans tout ce que j'ai pu faire à ce jour. Je peux par exemple incorporer dans une musique de film certaines idées qui me sont venues en produisant un disque. J'aime lorsque deux mondes se rencontrent pour créer quelque chose d'entièrement nouveau».

La collaboration qui aboutira plus tard à un Oscar pour Ludwig Göransson a commencé bien avant celle entamée avec Donald Glover. Alors qu'il était étudiant en composition musicale à l'USC, Ludwig Göransson a rencontré Ryan Coogler, réalisateur et étudiant dans le même établissement, autour d'une table de billard lors d'une soirée. Ils se sont immédiatement bien entendus, et ont discuté de leurs artistes de hip-hop suédois préférés, avant que Ryan Coogler ne demande à Ludwig Göransson de composer la musique de son film 

. Après cette première collaboration, Ludwig Göransson signera la bande originale de deux autres films de Ryan Coogler plus connus: 

 en 2018. Ludwig Göransson poursuit: «j'ai une chance incroyable. Chaque projet sur lequel j'ai travaillé m'a énormément appris. À chaque fois, mes sources d'inspirations sont nouvelles et différentes. Par exemple, avec 

, j'ai découvert un nouveau genre musical, mais j'ai surtout découvert la place et la signification de la musique dans la culture africaine. J'ai tissé des liens d'amitié durables avec de nombreux artistes qui ont participé à cette bande originale. Et je suis encore en contact avec eux toutes les semaines. Ils me font découvrir ce que la musique signifie pour eux. Je n'aurais jamais pu imaginer toutes les amitiés que la musique m'apporterait, et combien elle enrichirait mon univers».

La bande originale que Ludwig Göransson a composée pour 

 lui a valu son premier Oscar. Bien que réellement surpris par cette récompense, quelques instants avant que son nom ne soit prononcé, il a eu le pressentiment que la statuette serait pour lui. «Tessa Thompson et Michael B. Jordan avaient été choisis pour donner la récompense, et j'avais travaillé avec eux pour 

», explique-t-il (il a composé la bande originale de ce film en 2015). «Je me rappelle avoir remarqué leur réaction lorsqu'ils ont ouvert l'enveloppe, et m'être dit ''c'est moi''. C'était surréaliste».

«D'une certaine façon, Things That Stuck [sa nouvelle station sur 

 est la fusion de toutes les expériences qui ont abouti à ce moment de ma vie d'artiste», explique Ludwig Göransson. Les goûts musicaux éclectiques de Ludwig Göransson font de lui le créateur idéal pour une station Sonos Radio. «Au cours de ma vie, j'ai découvert tant de genres et de styles musicaux différents, venus des quatre coins du monde… c'est extrêmement important pour moi. Je pense que j'étais ouvert à ces expériences parce que j'ai rencontré des personnes avec qui j'ai créé des liens profonds, et lorsque l'on est proche de quelqu'un, on prête attention à ce que cette personne a à dire. J'ai écouté leur musique, et cela a influencé le compositeur et la personne que je suis devenu». Il ajoute: «Things That Stuck vous fera découvrir de nombreux genres musicaux. Il y en a un peu pour tous les goûts. J'imagine que ça vous aidera à vous faire une idée de la musique que je compose. J'essaie de transcender les genres, et d’associer des instruments que l'on n'a pas l’habitude d'entendre. C'est le genre d'expérimentations que j'adore».

Things That Stuck vous fera découvrir des musiques qui ont influencé l'œuvre de Ludwig Göransson, des artistes qu'il a produits et des chansons qui l'inspirent personnellement. La station propose de nombreux genres allant du classique au jazz, en passant par des bandes originales, de la musique indépendante ou encore du hard rock. «Ces sons, ces chansons et ces mélodies sont ancrés dans ma mémoire. Ils font partie de mon langage. On y trouve des morceaux que mon père m'a fait découvrir, car c'est grâce à lui que je me suis intéressé à la musique. Il y a aussi des chansons et des artistes que j'ai découverts dans un contexte plus social: lors de rencontres entre amis, parce que je jouais dans un groupe ou encore lors de moments passés avec mon meilleur ami à nous faire écouter des morceaux, dans le salon ou dans la voiture, parce qu'il y avait un bon système audio». Lors de sa sortie, la bande originale de la deuxième saison de 

 sera diffusée sur Things That Stuck, accompagnée de confidences exclusives de Ludwig Göransson.

Le goût de Ludwig Göransson pour le son explique sa relation de longue date avec Sonos. «Pour moi, c'est évident, une grande partie du plaisir que l'on éprouve lorsque l'on regarde un film passe par le son. J'ai découvert l'importance du son grâce aux nombreux réalisateurs avec qui j'ai travaillé. Ça a énormément influencé ma carrière». Lors de la phase finale du calibrage de la 

, Sonos a invité Ludwig Göransson pour savoir si la nouvelle barre de son rendait justice à la bande originale de 

, pour laquelle il avait été oscarisé. La scène que Ludwig Göransson a voulu travailler en premier, c'est la scène de combat près de la chute d'eau, entre T’Challa et Killmonger. «C'était l'une des scènes les plus complexes à mixer pendant la phase de post-synchronisation», explique-t-il. «Durant toute la scène de combat, on a le bruit de la cascade, très riche en basses, mais aussi un public de plusieurs centaines de personnes, de la musique et des effets sonores. La difficulté consiste à faire en sorte que tous ces sons restent bien distincts. [Lorsque nous avons testé la Sonos Arc], nous avons visionné cette scène cent fois. C'était fascinant de voir comment les ingénieurs Sonos pouvaient ajuster la Sonos Arc au fur et à mesure. À la fin, j'avais l'impression qu'il y avait vraiment une chute d'eau derrière la télévision, tandis que la musique occupait l'avant-scène. Je n'avais jamais entendu une telle richesse sonore à la TV».

Vous pourrez bientôt découvrir la bande originale composée par Ludwig Göransson pour la deuxième saison de 

. Vous pouvez aussi écouter sa musique dans le film 

 de Christopher Nolan. Fidèle à ses habitudes, Ludwig Göransson a établi par le biais de la musique, un langage commun et une relation de confiance avec le célèbre réalisateur. «Pour 

, j'ai lu le script puis j'ai rencontré Chris [Nolan]. J'ai alors pu lui poser tout un tas de questions. Lors de cette rencontre, nous avons écouté de la musique: il m'a fait découvrir la musique qui l'avait inspiré, et je lui ai fait écouter celle qui m'inspire au quotidien. Discuter, écouter de la musique… ça nous a vraiment aidé à mieux nous connaître. Ça nous a permis de poser les bases de notre collaboration».

Même s'il n'a pas d'orchestre à sa disposition, la musique occupe une place de choix dans son quotidien. «Chez nous, il y a toujours de la musique. Serena, ma femme, est violoniste, et elle joue en permanence. Nous faisons aussi écouter beaucoup de musique à notre bébé d'un an. La musique est un sujet de discussion constant, elle est omniprésente».

Découvrez l'univers musical éclatant de Ludwig Göransson en écoutant Things That Stuck, disponible dès aujourd'hui sur Sonos Radio. Et regardez la nouvelle saison de 

 en exclusivité sur Disney+ à partir du 30 octobre.

Le compositeur de la musique de The Mandalorian nous parle de la deuxième saison

Aujourd’hui, nous vous présentons une nouvelle couleur pour le Sonos Move: Lunar White. Cette teinte est le fruit de plusieurs mois de recherche, de formulations et de tests. Elle incarne également un principe clé de l’expérience Sonos, puisque tous nos produits fonctionnent ensemble au sein d’un système technique, mais aussi esthétique. Cette mission a été confiée à Kitty Suidman, Design Director en charge des couleurs, matières et finitions chez Sonos, et à son équipe d’experts. Ils avaient pour mission de trouver une teinte plus claire pour permettre au Sonos Move d’évoluer facilement entre l’intérieur et l’extérieur tout en restant en parfaite harmonie avec le reste du système Sonos. Découvrez comment son parcours international et sa passion immodérée pour les couleurs l’ont amenée à devenir une experte des teintes et de leurs nuances.

Choisir la couleur de nos enceintes n’a rien d’anecdotique. Kitty Suidman a donc abordé cette mission en associant à parts égales son inspiration et son expertise technique. Née aux Pays-Bas, Kitty Suidman a passé 20 ans en Asie avant de retrouver sa terre natale pour y suivre une formation de design industriel. C’est au cours de ses études qu’elle a réalisé que ses centres d’intérêt se portaient davantage sur les couleurs et les matières que sur le design industriel. Après avoir pris le risque de changer de voie, elle a obtenu son diplôme avec un solide portefeuille de projets et a pu se construire une carrière riche et variée, jalonnée de collaborations avec Philips Design, Motorola et T-Mobile. Présente au sein des équipes Sonos depuis sept ans, elle a eu l’opportunité de développer une approche rigoureuse et réfléchie des couleurs, bâtie sur une solide expertise technique qui s’étend jusqu’aux processus chimiques et de fabrication. Sa description tout en nuances de la manière dont son équipe est arrivée à produire la nouvelle couleur du Sonos Move montre à quel point les couleurs personnalisées de Sonos permettent à nos enceintes de s’intégrer facilement dans chaque maison, aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur.

Comment décririez-vous la démarche de Sonos dans l’élaboration des couleurs des produits?

Notre approche commence avant tout par le design. Et le design, c’est trouver des solutions aux problèmes posés. Prenons l’exemple du Sonos Move. Pour notre premier produit nomade, le problème consistait à trouver une couleur qui permette au Sonos Move de s’intégrer dans des environnements très différents. Mais, plus généralement, il était important de proposer une teinte à la fois intemporelle et polyvalente, une couleur qui dure dans le temps. Nous fabriquons des produits qui résistent au temps, donc la couleur doit faire partie de cette équation.

Comment le traitement des couleurs a-t-il évolué chez Sonos?

Lorsque je suis arrivée, nos produits étaient recouverts d’une finition métallisée. Par exemple, les deux versions noire et blanche du Play:1 ont une grille argentée. À partir de la deuxième génération de Play:5, nous avons mis en place une esthétique simple et épurée en appliquant une seule couleur au produit. Nous voulons créer des enceintes qui ressemblent moins à de la technologie qu’à des objets simples et beaux.

Comment la couleur à utiliser est-elle choisie?

C’est une décision stratégique très simple. Notre objectif consiste à trouver des couleurs qui se fondent dans leur environnement. Le blanc est une couleur classique dans la maison. Le noir est une couleur de référence dans l’audio. Notre vision nous a amenés à créer un langage chromatique simplifié en accord avec le mode de vie des utilisateurs.

Alors, si je place un Sonos One et une Sonos Beam blancs l’un à côté de l’autre, seront-ils exactement de la même couleur?

Non, et c’est là que mon rôle devient intéressant. La majorité des enceintes Sonos ont été conçues en noir et en blanc, que nous appelons respectivement Sonos Black et Sonos White. Le Sonos One, par exemple, est disponible en Noir et en Blanc. Mais il arrive que nous ayons à nous écarter de ces deux couleurs. La première fois que nous l’avons fait, c’était pour 

. Avec la Sonos Beam, nous avons dû travailler sur une grille en tissu. Comme le tissu blanc ne donnait pas une impression de grande qualité, nous avons choisi un tissu gris clair. Cependant, l’une des principales idées que nous nous faisons du design est que chaque produit doit avoir une apparence monolithique; quel que soit le matériau utilisé, le produit fini doit former un tout cohérent et esthétique. Pour utiliser le tissu gris clair, nous avons dû modifier légèrement le blanc utilisé sur le reste de la Sonos Beam pour réduire le contraste avec le tissu. Nous avons baptisé cette variation Cloud White. Lorsque nous avons développé le Cloud White, nous nous sommes assurés qu’il ne s’agissait pas d’un blanc différent du reste de nos produits. Lorsque vous observez toutes nos enceintes de couleur claire, vous ne devez pas voir de différence. Si nous devons modifier légèrement une couleur, l’ensemble du portefeuille de produits doit rester cohérent.

Mais le Sonos Move n’a pas de grille en tissu, alors pourquoi ne pas utiliser le Sonos White?

On aurait pu. Lorsque nous l’avons testé en Sonos White à l’extérieur, cela nous semblait viable. Mais le Sonos White a été conçu spécifiquement pour l’intérieur de la maison. C’est une teinte plus chaude qui rappelle l’intérieur, et qui contraste avec les teintes de blanc plus froides et bleutées que l’on retrouve sur de nombreux appareils électroménagers. Si l’on utilise cette même teinte en extérieur, elle semble plus dure et artificielle. Le blanc vif n’est pas une « couleur naturelle ». Il ne semblait donc pas logique de l’utiliser pour l’extérieur. Il se démarque trop. Et c’est ainsi que nous sommes arrivés au Lunar White. Le Sonos Move ayant été conçu pour l’intérieur et l’extérieur, nous avions besoin d’une couleur capable de passer d’un environnement à l’autre, de trouver sa place dans la maison comme dans un espace extérieur. La couleur doit se marier avec son environnement.

Avez-vous adopté la même approche pour la version noire du Sonos Move?

Oui. La teinte sombre du Sonos Move est différente du Sonos Black. Il s’agit en fait du Shadow Black. C’est une couleur personnalisée que nous avons créée pour les mêmes raisons que le Lunar White.

Qu’est-ce qui a été plus difficile dans le développement du Lunar White?

Il faut que la couleur puisse se transposer sur différents matériaux et surfaces, qu’il s’agisse de plastique, de peinture, de silicone ou de métal anodisé. Pour le Sonos Move, 20 pièces différentes devaient être assorties. Tous nos développements de couleurs sont réalisés en collaboration avec nos fournisseurs. Nous créons donc des formules qui s’appliquent à la production. La chimie fait partie de notre travail! Nous passons également beaucoup de temps à ajuster la manière dont la couleur apparaît sur les divers matériaux afin de respecter le design monolithique de nos produits. Par exemple, lorsque nous avons appliqué le Lunar White sur le Sonos Move, le câble d’alimentation semblait plus rose que le reste de l’enceinte. Nous avons donc dû ajuster la formule pour préserver l’harmonie de l’ensemble. Nous avons aussi soumis l’ensemble de nos formules à des tests de vérification du matériel, afin de garantir que la couleur réponde à nos critères en termes de résistance aux rayures, de résistance chimique et d’exposition aux UV.

Il semble donc que les mentions « matières » et « finitions » de l’intitulé de votre poste soient aussi importantes que la « couleur »?

Absolument. L’essentiel du travail de mon équipe en matière de développement de matériaux est réalisé en collaboration avec l’équipe d’ingénierie mécanique. Nous collaborons de manière étroite pour être certains d’utiliser des matériaux qui nous permettent d’offrir au produit la bonne couleur et la bonne finition. Et quand je dis « finition », je parle de la texture et du niveau de brillance, à savoir si le produit sera plutôt mat ou plutôt brillant. Avec 

, la difficulté majeure a été la grille incurvée. Nous avons dû réduire le niveau de brillance de ce produit parce l’arrondi de la grille rendait la finition trop brillante. Nos produits ont en général un niveau de brillance situé entre 7 et 15. Pour la version noire de la Sonos Arc, le niveau de brillance est de 4.

Mon équipe se compose de quatre personnes qui occupent deux types de fonctions. La moitié de l’équipe se trouve à Santa Barbara, en Californie, et se consacre à la stratégie. Elle collabore avec notre équipe de design industriel pour identifier le CMF (couleur, matériau, finition) de chaque produit, mais aussi la manière dont celui-ci s’intègre à l’ensemble du portefeuille de produits. Elle travaille de manière transversale avec de nombreuses équipes techniques au-delà du champ du design, notamment dans les domaines de l’ingénierie mécanique, l’usinage et l’acoustique. L’autre moitié de l’équipe est en Chine. Il s’agit de spécialistes en développement CMF qui évoluent sur site en collaboration avec les fournisseurs, afin de superviser le développement des formules des couleurs. Ils contrôlent également le CMF d’un produit, du prototype jusqu’au produit fini.

Quelles sont les qualifications requises pour rejoindre votre équipe? Se faire des amis

Il n’existe pas d’université de CMF. Plus sérieusement, l’essentiel est avant tout de nourrir une passion pour les couleurs, les matériaux et les finitions. Je ne recrute jamais deux fois de suite le même type de candidat ou de compétence. La plupart des membres de mon équipe ont travaillé dans d’autres domaines avant de s’intéresser au CMF. Dans l’équipe, nous avons un ingénieur en chimie des matériaux, un infographiste, un designer industriel et un ingénieur. Je recherche des compétences très diverses, qui apportent des perspectives différentes et permettent d’élargir le débat au sein de l’équipe. Ce qui nous lie avant tout, c’est le sens du détail en matière d’acuité des couleurs.

Quel est le plus grand défi que vous rencontrez dans vos fonctions?

La couleur est un sujet particulièrement subjectif. Le défi est donc de pouvoir éliminer la subjectivité dans un domaine où il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Pour y parvenir, on peut notamment utiliser les prévisions de tendances. Il convient de prédire quelles couleurs seront aimées dans le futur et d’où vient l’engouement pour ces couleurs. Pour autant, il ne s’agit pas de copier les tendances et de les appliquer aveuglément aux produits. Il faut les analyser via le prisme de la marque. Et déterminer comment ces tendances de couleurs s’appliquent à vos produits. Une autre méthode consiste à réfléchir à l’histoire que véhiculent vos couleurs. Il est important de développer les couleurs en pensant au lancement du produit et à l’histoire qu’il raconte.

Quand avez-vous pris conscience de votre passion pour les couleurs et les matières?

J’ai découvert cette passion au cours de mes études universitaires. L’école où j’étudiais était très focalisée sur le design industriel, mais pendant mes études, j’ai découvert que les couleurs, les matériaux et les finitions m’intéressaient davantage. J’ai étudié auprès d’une dame qui s’appelle Lidewij Edelkoort, qui s’est fait connaître grâce à ses prévisions de tendances et à sa vision du futur. Elle m’a servie de mentor et j’ai finalement obtenu mon diplôme sous sa direction. Lors de ma dernière année, je devais créer un projet pour mon diplôme et c’est à ce moment que j’ai fait quelque chose de très différent des autres étudiants, en concevant des matériaux et couleurs destinés à des stores de fenêtres. Plutôt que de me consacrer à un projet de design industriel au sens strict, j’ai opté pour une idée qui m’intéressait et me passionnait davantage.

Comment votre parcours international a-t-il influencé votre travail des couleurs?

À l’âge de cinq ans, ma famille a quitté les Pays-Bas pour s’installer au Japon. J’ai donc passé environ 20 ans de ma vie en Asie. Le design a une grande importance dans la culture japonaise. Le Japon est très réputé pour son design, notamment le graphisme et le design textile. C’est une culture très attentive aux détails dès la fabrication. Je crois donc que le fait d’avoir grandi et d’avoir été confrontée à cette culture, qui se distingue par son sens du détail et sa tradition du design, a largement contribué à mon goût et ma fascination pour les couleurs et les matières.

Le résultat du travail de Kitty Suidman et de son équipe, l’enceinte 

, est désormais disponible sur sonos.com. Grâce à sa couleur neutre, qui se fond dans les espaces extérieurs, elle s’intègre naturellement dans son nouvel, environnement, tout en restant en harmonie avec n’importe quel système Sonos d’enceintes d’intérieur. Kitty Suidman travaille d’ores et déjà sur un nouveau projet qui définira la couleur d’un nouveau produit Sonos. « La couleur joue un rôle central dans ma vie. C’est un véritable élément de ma personnalité », assure Kitty Suidman. « La couleur me rend heureuse. »

Sonos Move Lunar White: conversation avec la Design Director en charge des couleurs, matières et finitions chez Sonos

Steven Saftig, notre Global Head of Editorial, a réussi à faire sortir une Sonos Arc du siège social de Sonos à Santa Barbara juste avant la fermeture de nos bureaux. Comme il ne tarissait pas d’éloges sur notre toute dernière barre de son, nous avons fini par lui dire d’écrire un article de blog sur le sujet. Installation, Dolby Atmos, et plus encore… il nous explique ce que c’est que d’avoir une Sonos Arc chez soi lorsqu’on y passe toutes ses journées. Il a également parlé à l’ingénieur du son Chris Jenkins, pour évoquer avec lui le mixage du son qui lui a valu un Oscar pour Mad Max : Fury Road et l’effet que ça fait de l’entendre en Dolby Atmos, la référence absolue pour le son home cinéma.

J’étais dans le train, de retour à Santa Barbara après une visite dans ma famille, lorsque j’ai reçu un e-mail de notre responsable des Ressources Humaines : «Avis à tous les employés: travaillez depuis chez vous.» Nous étions à un peu moins de deux mois du lancement de la Sonos Arc et je n’avais même pas encore eu l’occasion de découvrir ses performances sonores. À chaque fois que je parle de nos produits sur le blog, je m’immerge dans l’expérience, parce que je veux être capable de pouvoir les décrire le plus précisément possible. Comment est-ce que j’allais pouvoir parler de notre nouvelle enceinte home cinéma sans l’avoir jamais utilisée? Et, à dire vrai, je n’avais toujours pas bien compris ce qu’était le Dolby Atmos, une des caractéristiques les plus intéressantes de la Sonos Arc. Alors, quand j’ai reçu ce message nous demandant de venir chercher avant la fin de la journée tout ce dont nous avions besoin au bureau, j’ai paniqué. J’ai commencé à envoyer des SMS. En mode désespéré.

Salut, est-ce que l’un d’entre vous a une de nos nouvelles enceintes top confidentielles à disposition ? Vous savez, un de ces exemplaires qui n’attendent qu’une chose : que quelqu’un les teste ? Genre, tout de suite !

Passons en accéléré toute une séquence digne d’un film avec des rangements secrets et des produits qui passent de mains en mains, et me voilà finalement avec dans les bras, une Sonos Arc, récupérée une heure tout pile avant la fermeture de nos bureaux.

Déballage de la Sonos Arc : Un design à la forme révolutionnaire. Et pas moins de 76 000 trous.

De retour chez moi, j’ai entrepris l’une des choses que je préfère lorsque j’installe un nouveau produit Sonos : son déballage. Avec la Sonos Arc, l’expérience s’est révélée à la hauteur de mes attentes. Et surtout, nous avons fait de beaux progrès pour réduire l’impact environnemental de nos produits. Comme le décrit Michelle Enright, Senior Design Manager, Packaging Experience, «Pour la Sonos Arc, nous avions la chance de partir de zéro pour la conception du packaging. Nous avons donc créé une structure reposant à 96,1% sur du papier, en abandonnant les rembourrages à base de mousse, qui auraient constitué la solution la plus facile et la plus économique.»

J’ai retiré la dernière épaisseur d’emballage protecteur et j’ai enfin pu l’admirer. À ce moment-là, j’avais vu des tonnes de photos de la Sonos Arc, mais comme son design est assez particulier, je ne savais pas trop à quoi m’attendre avant de la voir de mes propres yeux. Je l’ai transportée avec précaution jusqu’à mon meuble TV, je l’ai placée devant mon téléviseur et j’ai pris du recul. (On peut également fixer la Sonos Arc au mur.) Voilà ce qu’on peut dire à propos du design de la Sonos Arc : il est en fait assez difficile de décrire sa forme. Ce n’est pas un cube. Ce n’est pas un parallélépipède. Ce n’est pas non plus un cylindre. On dirait presque qu’elle est en mouvement, comme si elle ondulait. L’effet d’ensemble, c’est que la Sonos Arc ne semble pas chercher à se démarquer du reste de votre système home cinéma. Comme l’a bien dit Kitty Suidman, Director, Color Material and Finish, «le design [de la Sonos Arc] est fonctionnel et se caractérise par un profil familier, doux et harmonieux. Il s’intègre parfaitement à votre mobilier.»

J’ai commencé à faire le tour de la Sonos Arc. Et chaque nouvel angle d’observation révélait une nouvelle dimension de son design. Il n’y a pas d’arêtes vives, de protubérances excessives ou de cavités disgracieuses. En un mot, elle est surprenante. Il se trouve que c’est tout à fait intentionnel. «Nous avons adopté une approche à 360°, explique Philippe Vossel, Industrial Designer chez Sonos. Peu importe où vous posez les yeux en découvrant le produit : tous les angles sont importants. Si vous le regardez d’abord de profil, alors c’est le profil qui est important. Si vous le fixez au mur et que vous le regardez d’en bas, alors c’est cet angle qui est important.» Philippe Vossel et l’équipe de design industriel ont également pensé à la manière dont l’œil parcourt le produit. «Nous avons voulu être sûrs que l’on n’allait pas buter ou se faire distraire par des éléments trop bruts, explique-t-il. Et, en fin de compte, c’est la manière dont tous ces détails s’imbriquent qui nous permet de créer une retranscription visuelle du son.»

Il y a une autre chose à savoir sur le design de la Sonos Arc. Chaque produit Sonos est le résultat d’un équilibre collaboratif et créatif entre ce que les équipes produit et informatique veulent installer dans l’enceinte, et l’esthétique que souhaite lui donner l’équipe design. La Sonos Arc est un condensé de technologies. (Nous y reviendrons plus tard.) Et la grille est le lien entre ces deux approches, la pièce qui renferme toute cette incroyable technologie tout en conférant au produit son esthétique et son harmonie, comme on est en droit de l’attendre d’un produit Sonos. La grille de la Sonos Arc, qui s’appuie sur les avancées technologiques des grilles du Sonos Play:5 et de la Sonos Playbase, consiste en une feuille unique sans soudure, parfaitement moulée puis perforée de plus de 76000 trous, pour garantir un son et une performance sans fil exceptionnels. «C’est la version la plus aboutie d’un élément sur lequel nous travaillons depuis des années», explique Dana Krieger, Senior Director of Design, Product.

La musique et la Sonos Arc : Plus de place pour la couleur

Quand j’ai installé la Sonos Arc, j’étais au beau milieu de ma journée de travail, si bien que je n’ai pas pu immédiatement m’asseoir pour regarder un film. Mais j’étais si pressé d’entendre le rendu sonore que j’ai décidé d’écouter au moins un morceau de musique. Malgré mon empressement, j’ai tout de même utilisé Trueplay™ pour adapter la Sonos Arc à mon salon, qui n’est pas de forme standard. (Trueplay est, de loin, ma fonctionnalité Sonos préférée. Ne pas utiliser Trueplay, c’est comme conduire une nouvelle voiture sans ajuster le siège et régler vos stations de radio préférées. Vous profiterez tout de même du trajet, mais vous passerez à côté d’une expérience personnalisée.)

J’ai lancé mon morceau test. (Vous avez aussi un morceau test, j’en suis sûr.) Je joue toujours le même titre quand je teste une nouvelle enceinte : «Rhiannon» par Fleetwood Mac. J’écoute ce titre depuis que je suis bébé, et je le connais par cœur. (Si vous n’avez pas de morceau test, essayez donc cette playlist, qui regroupe des titres que nous avons compilés pour faire ressortir le meilleur de votre système.) Je me suis ensuite assis son le canapé et j’ai écouté comme Greg McAllister, Sound Experience Manager chez Sonos m’a appris à le faire.

Deux choses m’ont immédiatement frappé : le sentiment d’espace et la limpidité du son. Qu’est-ce que j’entends par «sentiment d’espace»? Je ne veux pas simplement dire que le son remplit la pièce, bien que ce soit effectivement le cas. Mais imaginez que l’on vous donne un morceau de papier de 2 ou 3 cm de long et six couleurs différentes de peinture, et que l’on vous demande de dessiner votre maison en utilisant toutes les couleurs. Quelqu’un d’un peu habile de ses mains arrivera peut-être à faire une représentation grossière. Mais la porte d’entrée manquera sûrement de précision. On n’arrivera pas à dessiner les fleurs des jardinières. Et certaines des couleurs auront tendance à se mélanger pour former une tâche non identifiable. Maintenant, imaginez que nous vous demandions de faire la même chose, mais avec une feuille de papier d’1m50 de long. Voilà le genre de «sentiment d’espace» que la Sonos Arc confère à la musique. En ce qui me concerne, cela veut dire que j’entendais des subtilités de «Rhiannon» que je n’avais jamais entendues auparavant. Et à côté de ce sentiment d’espace, il y a une limpidité remarquable. Les voix, les guitares, les claviers, les basses et les percussions ont tous un son cristallin et pur. En résumé, cette chanson apparaissait dans toute sa splendeur.

Les émissions TV et la Sonos Arc : Le son d’une galaxie lointaine, très lointaine

La première fois que j’ai regardé une émission TV avec la Sonos Arc, j’ai choisi The Mandalorian, diffusé sur Disney+. Le son fait partie intégrante de l’univers Star Wars, j’ai donc décidé que ce serait un bon point de départ. Je n’ai pas été déçu.

C’était grisant d’entendre le rugissement des moteurs du Razor Crest et les gazouillis de Bébé Yoda avec le même sentiment d’espace et la même limpidité que j’avais entendus sur «Rhiannon». Même sans surrounds arrière, on a immédiatement le sentiment d’une immersion totale quand on écoute avec la Sonos Arc. Et cela parce que, comme l’explique Chris Davies, Senior Director, Audio Engineering, «la Sonos Arc crée un spectre sonore ultra-large en utilisant des rayons formant des faisceaux hautement optimisés. Ces rayons ricochent sur les murs de votre pièce pour créer une expérience sonore réellement immersive.» Autrement dit, la Sonos Arc ne se contente pas de diriger les sons vers vous. Elle utilise une technologie sophistiquée (ainsi que les informations que vous fournissez sur la taille et l’acoustique de votre pièce via Trueplay) pour faire ricocher le son sur les murs, afin de vraiment vous envelopper dans le champ sonore de l’émission. La magie, bien sûr, vient du fait que le son arrive à vos oreilles au même moment, en parfaite synchronisation.

Plus tard, lorsque j’ai éteint la lumière, une chose subtile, mais incroyable, s’est produite. L’intensité lumineuse du voyant d’état de la Sonos Arc a baissé automatiquement. En effet, la Sonos Arc dispose d’un capteur de luminosité ambiante qui ajuste le voyant d’état en fonction de la luminosité de la pièce. Encore un exemple de la façon dont tous les détails de la Sonos Arc sont conçus pour qu’elle s’intègre harmonieusement à chaque intérieur.

Une dernière remarque concernant Star Wars. Vous pouvez regarder en streaming sur Disney+ tout ce qui a trait à la fameuse galaxie, et notamment un documentaire en huit épisodes qui vient de sortir, intitulé Disney Gallery: The Mandalorian, qui traite de la réalisation de la série, et de sa bande son emblématique en particulier.

Comme vous pouvez le voir, j’étais plus que convaincu par mon expérience de la Sonos Arc à elle seule. Sans le Sonos Sub. Sans surrounds arrière. Sans le Dolby Atmos. Mais la Sonos Arc a été conçue pour évoluer avec les avancées rapides de la technologie du home cinéma. Et cela passe par le Dolby Atmos, la nouvelle référence absolue en termes d’audio pour le home cinéma. Il me fallait découvrir de quoi était capable la Sonos Arc dans le cadre d’une configuration Atmos complète.

Mais avant tout, qu’est-ce que le Dolby Atmos ? Bien qu’Internet regorge de vidéos et d’explications décrivant cette technologie, voilà comment je pourrais la résumer à ma façon : Avant Atmos, les composantes du son d’un film ou d’une émission devaient être attribuées à un canal particulier (gauche, centre, droit, arrière gauche, arrière droit, etc.) Mais avec Atmos, les sons sont traités comme des objets et tous les canaux fonctionnent ensemble pour projeter ces sons dans différentes parties de la pièce. Et c’est là que ça devient intéressant car Atmos ajoute une nouvelle dimension : la hauteur. (La Sonos Arc y parvient en utilisant des haut-parleurs orientés vers le haut qui font ricocher le son sur le plafond.) Cela permet à ces sons projetés d’être entendus, pas uniquement sur un plan horizontal, mais dans la totalité de l’espace tridimensionnel de votre pièce. Qu’est-ce que cela implique pour l’expérience d’écoute ? J’espérais que vous posiez la question.

Les films et la Sonos Arc : L’expérience Dolby Atmos

J’ai associé un Sonos Sub et deux enceintes arrière Sonos One SL à la Sonos Arc. J’ai utilisé Trueplay pour recalibrer mon système (afin qu’il prenne en compte l’ajout d’enceintes arrière). J’ai préparé du popcorn. Et je me suis assis pour regarder Mad Max : Fury Road. Dès la toute première scène, j’ai compris pourquoi Atmos constitue la nouvelle référence en matière de son home cinéma. Dans la séquence d’ouverture, un flux de paroles et de sons ambiants s’est mis à tourbillonner autour de moi. C’est une expérience surprenante et grisante, qui m’a fait totalement reconsidérer l’usage que je faisais du mot «immersif» jusqu’à présent. Au cours des deux heures qui ont suivi, j’ai eu l’impression de faire partie intégrante de ce qui se passait dans le film. Le design sonore du film est audacieux et dynamique, et le fait de le regarder en Atmos ajoute de nombreux effets à l’expérience. En même temps, je pouvais entendre distinctement chaque mot des dialogues, même au milieu d’une musique tonitruante et d’une explosion d’effets sonores. Comme Chris Jenkins, ingénieur du son oscarisé et membre du Soundboard de Sonos, me l’a confié par la suite, les dialogues forment le squelette de n’importe quel film. Même avec la fonction Amélioration Vocale désactivée, la Sonos Arc restitue les dialogues avec une extrême limpidité. Mais le film compte aussi ses moment calmes, avec de belles scènes emplies de sérénité, caractérisées par des murmures et des sons délicats. Grâce à la précision sonore de la Sonos Arc, j’ai trouvé ces scènes tout aussi captivantes que les séquences d’action.

Mais l’aspect le plus intéressant, et sans doute le plus respectable, de l’expérience Atmos, c’est que rien ne semble relever du gadget. Les sons se produisent effectivement autour de vous, mais rien ne paraît déplacé ou ne donne l’effet d’un trucage. On n’est pas subitement distrait de ce qui se passe à l’écran parce qu’on entend un bruit inattendu derrière soi. Tout s’opère avec naturel, et permet d’être toujours un peu plus immergé dans le monde qui est à l’écran.

Après avoir regardé Mad Max : Fury Road, j’avais envie de creuser un peu plus. Plus particulièrement, je voulais voir l’envers du décor, mais du point de vue d’un créateur. Je savais également que le mixeur du film, Chris Jenkins, qui s’est vu récompensé par un Oscar pour son travail sur Mad Max : Fury Road, fait partie du Soundboard de Sonos. Il a contribué à la calibration de la Sonos Arc, ce qui veut dire que l’expérience sonore du film que j’ai vécue grâce à la Sonos Arc était intentionnelle. Je voulais en savoir plus.

Nous avons donc eu un échange via Zoom. La première chose que j’ai apprise, c’est que pour travailler sur le film, il se réunissait avec le réalisateur, George Miller, et le reste de l’équipe pour des séances de six heures durant lesquelles ils discutaient d’extraits de 15 minutes du film. Quinze minutes de film. Une séance de six heures. Voilà qui illustre bien à quel point le son joue un rôle central dans le film. Inutile de dire que Chris Jenkins se souvenait du moindre détail du film que j’ai abordé avec lui.

Tôt dans la conversation, Chris Jenkins m’a expliqué pourquoi écouter en Dolby Atmos sur la Sonos Arc ne donne pas une impression de gadget inutile. «En ce qui concerne le son des films, il y a certaines règles que l’on fixe, et que l’on enfreint parfois, m’a-t-il confié. «Si on place une voix humaine trop loin en dehors du champ, on distrait l’auditeur. Il y a certains sons que l’on peut placer n’importe où. La musique et les sons de la nature, par exemple. Mais plus un son est spécifique et plus on s’attend à l’entendre provenir de là où il se trouve visuellement.»

Avec Mad Max : Fury Road, il a choisi d’enfreindre cette règle dans la toute première scène du film. «Au début du film, on entend tous ces petits bruits qui tourbillonnent autour de vous», explique-t-il. «Par exemple, la voix de la petite fille qui murmure ‘Max’, dont on entend ensuit l’écho se répéter. Dans de nombreuses copies d’exploitation [avant le Dolby Atmos], on n’avait jamais cette attention portée aux détails. Et puis, brusquement, on entend la version Atmos sur la Sonos Arc, et on pense, ‘c’est génial’, parce que ces sons ne cherchent pas à s’accaparer les trois mêmes haut-parleurs. Si on dispose d’un vaste espace pour placer tous les sons, votre oreille peut dire ‘Oui, cette voix se trouve ici. Et j’entends ce son par là-bas’.» Chris Jenkins m’a ensuite expliqué pourquoi il a enfreint la règle quant à l’endroit d’où les voix devraient provenir. «On peut diriger l’oreille de l’auditeur là où on souhaite transmettre l’information la plus importante. Dans le cas de Mad Max, la voix de la fillette est extrêmement importante, parce qu’il s’agit d’un personnage central dans la vie de Max. Au bout du compte, on attend d’un système audio perfectionné qu’il entende tous les détails que les réalisateurs y ont mis. Et la première scène de Mad Max est un excellent exemple, à mon avis, de cette prise de conscience de l’espace, avec des sons qui ne se gênent pas les uns les autres.»

Pour terminer, nous avons évoqué ce que ça représentait, pour lui, en tant qu’ingénieur du son, de pouvoir mixer le son d’un film pour Atmos. «Il y a tellement d’espace, a-t-il dit. On peut créer une séparation entre le design du son et la musique, tout en protégeant les dialogues. Si bien qu’on peut avoir un jeu d’acteur tout en finesse, en murmure, mais au lieu de devoir baisser le volume de l’ensemble de la musique pour être sûr qu’on l’entende, on peut juste créer plus d’espace autour de ce murmure. Avec Atmos, il est possible de sculpter la bande son du film autour de différents éléments d’une manière qui serait impossible avec un mixage se limitant à la gauche, au centre et à la droite. C’est comme un changement de mise au point, du point de vue sonore.»

Au moment de conclure notre entretien, Chris Jenkins a laissé de côté toute la discussion technique pour mettre l’accent sur ce qui compte vraiment en matière d’expérience home cinéma. «Il s’agit en fin de compte de raconter une histoire, a-t-il résumé. On veut réduire au maximum la distance entre le créateur, le scénariste ou l’acteur, et l’oreille de l’auditeur. Alors chaque fois que possible, nous supprimons tout ce qui vient s’interposer entre les deux. Et puis, qu’il s’agisse des dialogues d’un film de 1939, ou d’un contenu ultra-récent, il s’agit toujours de trouver la façon la plus fluide de raconter cette histoire.»

Au moment où cet article va être publié, nous continuons à travailler de chez nous. Et au cours des dernières semaines, j’ai écouté beaucoup plus de vinyles que d’habitude et revisionné certains de mes films préférés, ce qui m’a fait beaucoup de bien. Mais les écouter avec la Sonos Arc a fait de cette redécouverte une source d’inspiration, en donnant une nouvelle jeunesse à ces grands classiques.

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J'ai récupéré une Sonos Arc et je ne suis pas sorti de chez moi pendant plusieurs semaines. Voilà ce qui s’est passé.

Pour célébrer la Marche des Fiertés, nous avons créé une nouvelle station sur Sonos Radio, que nous avons baptisée Full Spectrum. Cette station disponible pour une durée limitée, à l’initiative d’un groupe d’employés LGBTQ+ de Sonos, propose une sélection musicale aux couleurs de la communauté LGBTQ+, avec des titres en lien avec l’univers LGBTQ+. En plus des anecdotes personnelles enregistrées par les employés de Sonos, la station diffuse des interviews exclusives d’artistes LGBTQ+ populaires, comme Brandi Carlile et Laura Jane Grace, au micro de Rita Houston. Nous allons vous raconter la naissance de la station et pourquoi elle peut paraître différente des contenus que l’on écoute d’habitude à l’occasion de la Marche des Fiertés.

Ce qui nous lie les uns aux autres, ce sont nos histoires personnelles. Même sur le lieu de travail, ce sont les rapports humains que nous créons avec nos collègues qui nous permettent d’être productifs. Ces liens, qui s’établissent en racontant ce que nous avons fait pendant le week-end, en parlant de notre vie de famille ou en confiant nos espoirs pour l’avenir, renforcent la confiance, offrent des exutoires au stress et nous aident à retrouver la motivation quand parfois on la perd. Imaginez maintenant que vous deviez établir ces liens tout en restant muet sur des aspects essentiels de votre vie. Il est presque impossible de connaître quelqu’un véritablement si ce dernier ne vous parle pas de ses difficultés, des chansons qui lui donnent la pêche, ou de la personne avec laquelle il a choisi de passer sa vie.

Si le mouvement LGBTQ+ a fait des progrès énormes au cours de la dernière décennie, pour de nombreux membres de la communauté, le lieu de travail reste un endroit dans lequel être soi-même et ne rien dissimuler est difficile. C’est face à ce constat qu’un petit groupe d’employés de Sonos s’est réuni au cours des premiers mois de l’année 2018 pour former une communauté d’employés capable d’aider l’ensemble de l’entreprise à créer un climat plus propice et plus tolérant pour tous les employés LGBTQ+.

Cette communauté, baptisée Pride@Sonos (mais souvent désigné simplement par son surnom «Pride@»), a rejoint d’autres communautés d’employés de Sonos, comme Black@ et Women@. (Depuis, les employés ont créé Latinx@, Veterans@ et d’autres encore.) L’une des premières décisions du comité de planification a été de décider si Pride@ serait réservée aux membres de la communauté LGBTQ+ (afin de créer un espace de discussion protégé pour parler des difficultés auxquelles ils peuvent être confrontés) ou si elle serait ouverte à tous les employés de Sonos, y compris à leurs soutiens. Finalement, le groupe a estimé que la communauté LGBTQ+ avait toujours fait preuve d’ouverture et que la communauté devait refléter cet état d’esprit. Avec cette décision, les personnes qui se posaient des questions sur leur sexualité ou leur identité sexuelle pouvaient également recevoir un soutien du groupe sans attirer l’attention, par le simple fait de devenir membres.

Dès le départ, le groupe a reçu le soutien de la direction de Sonos. Dmitri Siegel, VP Global Brand, a même fait de son engagement auprès de la communauté l’une de ses missions officielles, en devenant le soutien officiel de Pride@. «Je suis reconnaissant de cette occasion qui m’est offerte d’être un ambassadeur du groupe Pride@, confie-t-il. En tant qu’homme blanc hétérosexuel, on se sent souvent intimidé ou mal à l’aise à aborder les questions liées à la communauté LGBTQ+, parce qu’on a peur de dire des choses inappropriées ou de blesser d’une manière ou d’une autre. En rejoignant Pride@, j’ai pu faire mon travail : écouter et apprendre. Une fois dépassé le manque de confiance et la gêne, j’ai pu apprendre à connaître des gens formidables et à découvrir tout un aspect de l’expérience humaine que je ne soupçonnais pas.»

Pride@ a continué à se développer en taille et en importance chez Sonos. Depuis sa création, le groupe a fait venir des intervenants pour accroître la prise de conscience des problèmes LGBTQ+, a fait des dons à des organismes locaux et nationaux, a organisé la participation des employés à des événements locaux et a accueilli un groupe de jeunes LGBTQ+ à Santa Barbara pour une visite guidée de ses locaux et une séance de questions-réponses avec des employés de Sonos.

Tout le spectre des couleurs de la communauté

Alors que Pride@ commençait à se préparer pour la saison de la Marche des Fiertés de cette année, il est devenu de plus en plus évident qu’un événement physique avait peu de chances d’avoir lieu. «Quand nous avons commencé à rassembler des idées, nous ne savions même pas si le bureau aurait rouvert au mois de juin, ne serait-ce que partiellement, explique Shelby Branam, présidente de Pride@ et Software Engineer chez Sonos. Nous avons donc commencé à réfléchir à un événement qui aurait vraiment du sens en matière d’inclusion, même si nous n’étions pas réunis au bureau.»

Au même moment, l’enthousiasme commençait à battre son plein dans l’entreprise pour le lancement de Sonos Radio. Dès le départ, Sonos Radio a été conçu comme un moyen pour Sonos de fournir à nos utilisateurs une expérience radio incroyable, tout en communiquant davantage sur nous-mêmes, en tant qu’entreprise. Les membres de Pride@ ont réalisé qu’en participant au projet Sonos Radio, ils pourraient soutenir les employés de Sonos, mais aussi la communauté au sens large. Ils ont donc contacté l’équipe de Sonos Radio pour voir ce qu’il était possible de faire.

«Maintenant que nous avions cette incroyable plateforme qu’est Sonos Radio, l’associer à Pride@ semblait aller de soi, explique Saidah Blount, productrice de l’équipe Sonos Radio et programmatrice de Sonos Sound System. Et ça a commencé de manière très simple : on s’est dit qu’on allait compiler une collection de morceaux et qu’on en ferait une station représentative. Mais Pride@ est un groupe de personnes incroyablement talentueuses issues de toute l’entreprise, avec des intérêts variés en dehors du travail. Nous avons réalisé que cela pouvait se transformer en un moment de découverte étonnant pour Sonos Radio, en mettant en valeur les émotions de la Marche des Fiertés.»

L’un des éléments les plus importants de l’expérience Sonos Radio, c’est d’entendre les artistes se livrer, sur des stations sélectionnées par des icônes de l’industrie musicale comme Thom Yorke, Brittany Howard et David Byrne, ou encore les Radio Hours sur Sonos Sound System, avec Nancy Whang, JPEGMAFIA et Phoebe Bridgers. Quand Pride@ a commencé à rassembler des recommandations de titres et à enregistrer des anecdotes auprès de ses membres, Saidah Blount et l’équipe de Sonos Radio ont ajouté les voix d’artistes issus de la communauté LGBTQ+. Mais d’abord, Saidah Blount a voulu trouver la bonne personne pour mener les interviews. En haut de sa liste figurait Rita Houston, directrice des programmes chez WFUV à New York et animatrice de «The Whole Wide Word with Rita Houston». «Rita est connue dans le monde de la radio comme l’une des meilleures intervieweuses, précise Saidah Blount. Elle établit un rapport avec les artistes qui fait qu’on a davantage l’impression d’une conversation que d’une séance de promotion. De plus, elle s’est exprimée ouvertement sur son appartenance à la communauté LGBTQ+.»

Avec l’arrivée de Rita Houston, la station a commencé à prendre forme. «Nous avons contacté certains des artistes LGBTQ+ préférés de l’équipe et nous les avons invités à choisir les titres synonymes de «fierté» pour eux, et à raconter leur expérience en tant que membre de la communauté, explique Rita Houston. Et sans surprise, ils ont répondu présents avec enthousiasme.» Tout au long des trois mois que dure la saison de la Marche des Fiertés, les auditeurs entendront Brandi Carlile, Laura Jane Grace et d’autres artistes renommés dans un format similaire à celui de Radio Hours sur Sonos Sound System. Et Dmitri Siegel d’ajouter : «Je pense que la formidable réponse des artistes tient à la force de notre marque et de l’équipe Sonos Radio, mais surtout, je pense que les artistes ont été sensibles à l’aspect authentique de ce projet.»

Le cœur de la station repose cependant sur les titres et les anecdotes partagés par les employés de Sonos. Les auditeurs pourront entendre la sélection musicale spéciale LGBTQ+, qui porte sur des difficultés que l’on tait et des moments de triomphe. «Vous entendrez les titres qui célèbrent notre communauté, bien sûr, mais également des chansons de rage, de confusion, de désespoir et de protestation, précise Eric Bowers, membre de Pride@ et Attorney dans l’équipe juridique de Sonos. Qu’il s’agisse d’un artiste trans ayant du mal à se faire entendre, d’un titre disco à la gloire de notre communauté, ou d’un chanteur de Country moderne exprimant son soutien à la tolérance, tout est là. Nous voulions que la station reflète la vraie vie, pas une image approximative de notre communauté vue sous le prisme de l’entreprise.»

Sans surprise, le fait de collaborer sur le projet Full Spectrum a eu un impact énorme sur tous ceux qui y ont participé. «En tant que soutien de la communauté, le fait de travailler sur cette station m’a transformée, confie Saidah Blount. C’est très émouvant d’entendre parler du processus de «coming out» et d’accomplissement personnel. Ҫa a été un grand privilège pour moi de travailler pour cette station en collaboration avec Pride@.»

Du point de vue d’Eric Bowers, le sentiment est réciproque. «Ҫa a été un réel partenariat entre l’équipe de Sonos Radio et la communauté d’employés Pride@. L’équipe Sonos Radio a pris en compte tous nos commentaires et suggestions, et y a répondu en faisant preuve de compassion et de compréhension. Les membres de notre communauté d’employés ont été des participants à part entière à la création de la station, des prémisses jusqu’aux derniers détails», révèle-t-il.

Dès aujourd’hui, vous pouvez écouter Full Spectrum sur Sonos Radio dans la rubrique «Sonos Presents» de l’application. Et si vous souhaitez lancer votre propre communauté d’employés LGBTQ+ dans votre entreprise, vous pouvez en savoir plus 

. «Je pense que les communautés d’employés sont importantes, parce qu’elles offrent une plateforme aux besoins des différentes communautés chez Sonos, explique Shelby Branam. Et lorsqu’une entreprise les soutient, elle ne se contente plus d’affirmer que ses employés comptent à ses yeux : elle montre activement qu’elle est prête à célébrer leurs différences.» Nous vous souhaitons un très belle Marche des Fiertés !

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