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Sonos est une entreprise américaine de technologie audio de premier plan qui est surtout connue pour ses systèmes audio multipièces sans fil, qui facilitent la diffusion de musique et d’autres contenus à la maison. L’entreprise continue d’innover en créant des haut-parleurs sans fil, des systèmes de cinéma maison, des écouteurs, des composants architecturaux et des solutions audio maison intégrées qui révolutionnent l’expérience sonore des gens et la façon dont ils s’y connectent.

Responsable international de la rédaction

Même si la trame sonore récompensée aux Emmy que Ludwig Göransson a composé pour 

 évoque la quête de l’homme solitaire, le parcours du compositeur est riche d’amitiés de longue date (Ryan Coogler et Donald Glover), de collaborations fructueuses (Jon Favreau et Christopher Nolan) et d’une volonté d’intégrer une multitude de cultures, d’expressions et de styles musicaux du monde entier dans sa vie et dans son travail. Des instruments tactiles et organiques dont il a appris à jouer alors qu’il était enfant aux collaborations avec l’équipe d’ingénieurs de Sonos, en passant par la configuration d’Arc, le son sous toutes ses formes est une passion pour Göransson. Sa nouvelle station, Things That Stuck, est lancée aujourd’hui sur Sonos Radio. Dans cette entrevue, il parle de l’inspiration derrière sa station, il raconte comment il a su qu’il allait remporter un Oscar avant même que son nom ne soit dévoilé et nous dit pourquoi il ressent autant d’enthousiasme pour la saison 2 de 

Le moment où il a finalement entendu l’orchestre jouer les pièces qu’il avait écrites pour la première saison de 

 a été mémorable pour Ludwig Göransson. « Avec l’orchestre, c’est la première fois qu’elles prennent vie », a-t-il expliqué. « Il y a là près de 80 des meilleurs musiciens au monde qui jouent en harmonie, qui respirent ensemble et qui consacrent toute leur énergie à leurs instruments. Et c’est à ce moment que l’aspect humain prend tout son sens. » Ludwig avait jusque-là cultivé la musique principalement par lui-même, et en avait pris grand soin. Pour 

, il lui aura fallu sept mois de travail avant d’enfin entendre l’orchestre jouer les pièces. Les attentes étaient élevées. La musique pour la première série 

 en prises de vue réelles devait compléter la vision unique qu’a Jon Favreau de l’émission sans toutefois dénaturer la trame sonore vénérée des films originaux, composée par John Williams. Dès l’instant où l’orchestre s’est mis à jouer, tout s’est mis en place. « Je crois que c’est ce qui se rapproche le plus d’un accouchement » a-t-il ajouté.

Comme une grande partie de la carrière de Göransson, ce qui a suivi a relevé davantage de la collaboration. « L’un des moments les plus agréables du processus consiste à se trouver dans la pièce avec l’orchestre et à façonner le tout en quelque chose dont vous ne soupçonniez même pas l’existence, un son que vous n’auriez même pas imaginé » a-t-il renchéri. « Vous pouvez prendre une idée et, si vous travaillez avec un excellent orchestre, vous pouvez lui raconter l’histoire et lui expliquer ce que la musique est censée signifier, puis l’entendre façonner sa performance. »

 définit « l’avenir » pour Göransson. Mais lorsqu’est venu le temps pour lui de composer une trame sonore pour 

, il a intentionnellement choisi une approche plus organique. « Je voulais revivre le sentiment que j’avais eu enfant lorsque j’ai regardé 

 pour la première fois », a-t-il avoué. « La seule façon d’y parvenir était de prendre du recul, de délaisser mon ordinateur et d’utiliser de vrais instruments, des instruments que je pouvais toucher. » Göransson a commencé par un instrument bien connu des élèves du cours de musique, une flûte à bec basse. « J’ai immédiatement été attiré par ce son vraiment unique », a-t-il expliqué. « J’ai donc commencé à improviser et ce sont les toutes premières notes que vous entendez dans le thème de 

Sur la base de ses premières conversations avec Favreau, Göransson savait que la série devait évoquer l’idée d’un voyageur solitaire. Il a donc lui-même entamé son parcours, passant des heures seul dans un studio rempli d’instruments. « Je voulais que la musique soit très directe et intime. Et je voulais qu'elle paraisse modeste au début. Rendu au riff de flûte à bec, j’ai eu l’idée d’ajouter un battement de cœur. Alors je me suis assis à la batterie et c’est ce que j’ai fait. Ensuite, je suis allé au piano et j’ai écrit la ligne de basse. Puis, j’ai pris ma guitare électrique et j’ai composé la première mélodie avec un peu de distorsion. J’ai été enfermé dans mon studio pendant pratiquement un mois, passant d’un instrument à un autre. »

Bien que la musique fasse partie intégrante de l’univers de 

, elle est encore plus essentielle dans le contexte de 

. « La trame sonore représente les expressions faciales du Mandalorian », affirme Göransson. « On ne voit jamais son visage, celui-ci étant toujours couvert par un casque. On ne peut qu’entendre sa voix et voir son langage corporel. C’est pourquoi la trame sonore est aussi importante; elle raconte l’histoire de ses émotions. »

Afin de s’assurer que sa trame sonore s’intègre harmonieusement à l’aspect hautement technologique de la série, Göransson a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe du son. « Pour moi, le son et la musique vont de pair », a-t-il déclaré. « Avec la technologie d’aujourd’hui, il est possible de manipuler les sons. Nous pouvons prendre un son bien connu de tous, comme le cliquetis des bottes du Mandalorian, et le transformer en un élément musical. Il y a tant de façons d’utiliser la nouvelle technologie avec le son, de transformer les sons en musique, ce qui permet au public de vivre une expérience nouvelle et différente, quelque chose qu’il n’a jamais entendu auparavant.

L’excitation de Göransson à l’égard de la deuxième saison de la série est palpable. « Nous visiterons des tas de nouveaux endroits », a-t-il confié. « Nous rencontrerons beaucoup de nouveaux personnages. Nous verrons des choses et vivrons des expériences inédites. L’aventure promet d’être exaltante. »

L’un des premiers gros projets auxquels Göransson a participé à Hollywood est la trame sonore de la série 

 diffusée sur NBC. Pendant qu’il travaillait à l’émission, il s’est rapproché de Donald Glover, l’une des vedettes de la série. Glover était impressionné par la formation jazz et classique de Göransson et les deux ont commencé à collaborer sur la musique de Childish Gambino, l’alter ego de Glover. Une collaboration fructueuse si l’on en croit les quatre Grammy que la chanson « This is America » et son vidéoclip auront permis de remporter.

En plus de lui mériter des prix, l’ampleur de l’œuvre de Göransson a également eu une influence majeure sur ses musiques de film uniques. « J’intègre ma perspective à toutes les trames sonores que je compose. Par exemple, je peux appliquer à un film certaines des idées de production d’un disque. J’aime bien pouvoir mélanger deux mondes et donner une impression de nouveauté. »

Toutefois, le partenariat qui allait éventuellement rapporter un Oscar à Göransson a débuté bien avant sa collaboration avec Glover. Alors qu’il suivait le programme de composition sonore pour l’écran de l’université de Caroline du Sud (USC), Göransson s’est lié avec le réalisateur, et étudiant lui-aussi à USC, Ryan Coogler pendant une partie de billard. Leurs atomes crochus étaient évidents et alors qu’ils discutaient de leurs artistes hip-hop suédois préférés, Coogler a demandé à Göransson de composer la musique pour son film étudiant 

. Göransson a par la suite composé deux autres trames sonores pour les films de Coogler, plus célèbres cette fois, soit 

 en 2018. Göransson a confié : « J’ai été chanceux d’apprendre autant de nouvelles choses grâce aux projets auxquels j’ai pris part. Mon inspiration est chaque fois renouvelée. Par exemple, pour 

, je n’ai pas seulement appris une nouvelle musique, j’ai également appris la signification de la musique pour la culture africaine. Apprendre ce que la musique représentait pour eux m’a permis de nouer des amitiés durables avec bon nombre des interprètes de la trame sonore avec qui je suis encore en contact chaque semaine. Grâce à la musique, je me suis fait de nombreux amis et j’ai découvert un monde dont je ne soupçonnais même pas l’existence. »

 lui a valu son premier Oscar. Malgré sa totale surprise de remporter les honneurs, il a eu la vague impression que la statuette lui reviendrait quelques minutes avant que son nom ne soit dévoilé. « Les annonceurs étaient Tessa Thompson et Michael B. Jordan, avec qui j’ai travaillé sur 

 », a-t-il expliqué, faisant référence au film de 2015 dont il a composé la trame sonore. « Je me souviens avoir vu leur réaction lorsqu’ils ont ouvert l’enveloppe et j’ai alors compris que j’avais gagné. C’était surréaliste. »

« La station est, en quelque sorte, l’amalgame des expériences musicales qui ont mené à ce moment de mon parcours comme artiste », a confié Göransson, faisant référence à sa nouvelle station sur 

, Things That Stuck. Les goûts éclectiques de Göransson en matière de musique font de lui le candidat idéal pour organiser une station pour Sonos Radio. « Ce qui a eu beaucoup d’importance pour moi, c’est d’être exposé à autant de genres, de styles et de types de musique différents de partout dans le monde », a-t-il mentionné. « Et je crois que cette ouverture est attribuable au fait que j’ai rencontré des personnes avec lesquelles j’ai tissé des liens et que lorsque cela se produit, vous écoutez ce qu’elles ont à dire d’une manière différente. J’ai écouté leur musique et cela a contribué à faire de moi le compositeur que je suis et la personne que je suis devenue. » Il poursuit en disant : « Things That Stuck présente différents genres musicaux, c’est très diversifié. Ça en dit long sur la musique que j’écris également. J’essaie de croiser des genres et de combiner différents instruments auxquels vous n’êtes pas nécessairement habitués. J’adore expérimenter à ce niveau. »

Things That Stuck offre un mélange de musique ayant influencé l’œuvre de Göransson, les artistes qu’il a produits et les chansons qui l’ont personnellement inspiré. La station présente du classique, du jazz et des musiques de film, en passant par l’indie et le hard rock. « Ce sont les sons, les chansons et les mélodies qui trottent dans mon hippocampe », ajoute-t-il. « Ils font partie de mon langage. Ce sont des choses qui, depuis le début, m’ont été transmises par mon père parce que c’est ainsi que mon histoire avec la musique a commencé. Il y a aussi des chansons et des artistes qui me rappellent des expériences sociales, comme rencontrer des amis, avoir un groupe ou m’asseoir avec mon meilleur ami et jouer de la musique avec lui dans le salon ou dans la voiture parce que c’est là que se trouve le meilleur système audio. » Dès sa sortie à plus grande échelle, la bande sonore de la deuxième saison de 

 sera présentée sur Things That Stuck, de même que les commentaires anecdotiques de Göransson.

La relation de longue date entre Sonos et Göransson repose sur sa passion pour le son. « Évidemment, quand vous regardez un film, la qualité de l’expérience dépend en grande partie du son », a-t-il précisé. « Grâce à mon travail avec de nombreux réalisateurs, j’ai appris à quel point le son était important pour eux. Et cela a également eu un réel impact sur ma carrière. » Aux étapes finales du réglage d’

, Sonos a invité Göransson à donner son avis sur la façon dont notre nouvelle barre de son rendait la trame sonore de 

 pour laquelle il a été récompensé aux Oscar. Göransson voulait d’abord s’attarder à une scène en particulier; la scène de combat entre T’Challa et Killmonger devant la chute. « Ce fut l’une des scènes les plus complexes que je me souviens d’avoir mixée à la station de doublage », a-t-il confié. « Il y a une énorme chute produisant un son grave et tonitruant que l’on entend tout au long du combat, des centaines de personnes dans la foule, la musique et les effets sonores pendant toute la scène. Alors, comment rendre tous ces sons distincts? ]Pendant que nous testions Arc, nous avons fait jouer et rejouer la scène et c’était fascinant de voir comment les ingénieurs de Sonos pouvaient apporter des ajustements à Arc sur-le-champ. À la fin, j’avais l’impression qu’une vraie chute se trouvait derrière le téléviseur et que la musique était en avant. Tout s’est mis en place d’une façon que je n’avais encore jamais entendue à la télé. »

En plus d’entendre la trame sonore de Göransson tout au long de la deuxième saison de 

, vous pouvez également entendre sa musique dans le film 

 de Christopher Nolan. Comme bon nombre de ses collaborations précédentes, grâce à la musique, Göransson et le célèbre réalisateur ont créé un langage commun et développé une confiance mutuelle. « J’ai d’abord lu le scénario de 

 avant de rencontrer Chris [Nolan] pour lui poser une foule de questions », a-t-il expliqué. « L’un des points forts de notre première rencontre a été de faire jouer de la musique pour l’autre. Il a mis des pièces qui l’ont inspiré tout au long de sa vie et j’ai fait la même chose. Cette conversation et ce partage musical ont été extrêmement importants pour apprendre à nous connaître. C’est également ce qui allait devenir le fondement de notre collaboration. »

Même s’il n’a pas d’orchestre à sa disposition à la maison, la musique remplit également sa vie personnelle. « Il y a toujours de la musique à la maison. Ma femme Serena joue souvent du violon ou nous faisons jouer des chansons pour notre bébé d’un an », a-t-il précisé. « La musique est constamment au cœur de nos discussions et de notre vie. »

Faites l’expérience du paysage musical saisissant de Ludwig Göransson en écoutant Things That Stuck, maintenant sur Sonos Radio. Et ne manquez pas la nouvelle saison de 

 sur Disney+, disponible dès le 30 octobre.

Le compositeur de la bande originale de The Mandalorian parle de la deuxième saison

Global Head of Editorial

Nous lançons aujourd’hui une nouvelle couleur pour Move : Lunar White. Cette teinte est le fruit de mois de recherche, d’élaboration et de tests. Elle illustre également un élément clé de l’expérience Sonos, à savoir que tous nos produits fonctionnent ensemble en un système, non seulement sur le plan technique mais aussi esthétique. Trouver une teinte plus claire qui permettrait à Move d’assurer une transition harmonieuse entre l’intérieur et l’extérieur, tout en s’harmonisant avec le reste du système Sonos. Voilà le défi qu’a dû relever Kitty Suidman, directrice de la Conception – Couleur, Matériau et Fini, et son équipe de spécialistes. Découvrez comment son éducation internationale et son obsession de longue date pour la couleur lui ont permis de trouver la nuance parfaite.

Choisir la couleur de nos haut-parleurs est tout sauf élémentaire. C’est pourquoi Kitty Suidman aborde ce défi avec autant d’inspiration que d’expertise technique. Née dans les Pays-Bas, Suidman a passé 20 ans en Asie avant de retourner dans son pays d’origine pour étudier le design industriel. Ses études l’ont menée à comprendre que les couleurs et les matériaux l’intéressaient davantage que le design industriel en soi. Empruntant ainsi un chemin peu fréquenté, elle a obtenu son diplôme avec un portfolio unique lui ayant permis d’avoir un parcours professionnel riche et varié dans des entreprises comme Philips Design, Motorola et T-Mobile. Depuis son arrivée chez Sonos il y a sept ans, elle a élaboré à l’égard de la couleur une approche rigoureuse mais réfléchie, profondément enracinée dans les connaissances techniques et qui s’étend aux processus de fabrication et chimiques. Sa description nuancée de la façon dont son équipe a trouvé la nouvelle nuance de Move met en lumière comment les couleurs personnalisées de Sonos permettent à nos haut-parleurs de s’intégrer parfaitement dans votre maison, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur.

Comment décririez-vous l’approche de Sonos l’égard de la couleur des produits?

Notre approche à l’égard de la couleur commence par notre approche de la conception. Et la conception consiste à trouver des solutions aux problèmes. Prenons Move par exemple. Move étant le premier produit portatif de notre gamme, il engendre un problème qui consiste à trouver une couleur qui lui permettra de s’intégrer à différents environnements. D’une manière plus générale, cependant, il est important d’offrir une couleur à la fois intemporelle et polyvalente. Nous fabriquons des produits qui résistent au temps, et la couleur fait partie de cette équation.

Comment la couleur a-t-elle évolué chez Sonos?

Quand je me suis jointe à Sonos, nos produits alliaient fini métallique et couleur. Les deux versions en noir et en blanc de Play:1 étaient dotées d’une grille argent. Mais, pour la deuxième génération de Play:5, nous avons choisi de créer une esthétique simple et épurée pour le produit avec un fini d’une seule couleur. Nous voulons que nos haut-parleurs soient considérés plutôt comme de simples beaux objets que des produits technologiques.

Comment Sonos décide-t-elle des couleurs à utiliser?

Il s’agit en fait d’un choix stratégique simple. Notre objectif est de trouver des solutions de couleur qui s’intègrent à leur environnement. Le blanc est une couleur souvent utilisée dans la maison. Le noir est une couleur souvent utilisée dans le domaine de l’audio. Notre vision consistait à créer un langage de couleur simplifié pertinent pour le mode de vie des utilisateurs de nos produits.

Si nous placions un Sonos One et une Sonos Beam côte à côte, verrions-nous une différence ou sont-ils exactement de la même couleur?

Non. Et c’est là que mon travail devient intéressant. La plupart des haut-parleurs Sonos présentent une nuance personnalisée de noir ou de blanc que nous appelons le blanc Sonos et le noir Sonos. Sonos One, par exemple, est offert en noir Sonos et en blanc Sonos. Cependant, nous nous écartons parfois de ces deux couleurs. La première fois que nous l’avons fait, c’était avec 

. Le défi avec Beam était de composer avec une grille en tissu. Le tissu blanc donnait un look bon marché, c’est pourquoi nous avons opté pour un gris clair. Toutefois, un élément essentiel de notre philosophie de conception consiste à ce que chaque produit semble monolithique, c’est-à-dire que peu importe les différents matériaux utilisés, le produit doit sembler homogène. Pour l’assortir au tissu gris clair, nous devions modifier légèrement le blanc utilisé sur le reste de Beam afin de réduire le contraste. Cette variation porte le nom de Cloud White. Lorsque nous avons créé la couleur Cloud White, nous ne voulions pas qu’elle ressorte comme un blanc différent de celui des autres produits. En regardant tous nos haut-parleurs de couleur claire ensemble, vous ne devriez pas remarquer de différence. Si nous devons modifier légèrement une couleur, la cohésion au sein de la gamme doit demeurer importante.

Move n’étant pas doté d’une grille en tissu, pourquoi n’avez-vous pas utiliser le blanc Sonos?

C’était une option. Lorsque nous avons testé Move en blanc Sonos à l’extérieur, il s’est révélé très durable. Mais le blanc Sonos avait été spécialement créé pour l’intérieur de la maison. C’est une teinte plus chaude et chaleureuse, surtout en contraste avec les teintes plus bleutées et plus froides utilisées pour de nombreux appareils électroniques grand public. Mais cette même teinte à l’extérieur donne un effet criard et artificiel. Le blanc brillant n’est pas une « couleur naturelle »; l’apporter à l’extérieur ne semble donc pas approprié. Il se démarque trop. C’est ainsi qu’est né le Lunar White. Comme Move avait été conçu pour être utilisé à l’intérieur comme à l’extérieur, il nous fallait une couleur qui favorisait une transition harmonieuse entre les deux environnements. Il devait s’intégrer parfaitement à un espace autant intérieur qu’extérieur. La couleur doit compléter le décor.

Avez-vous adopté la même approche que pour la version noire de Move?

Oui. La nuance plus foncée de Move n’est pas la même que le noir Sonos. Il s’agit en fait du Shadow Black. C’est une couleur personnalisée que nous avons créée pour les mêmes raisons que nous avons créé le Lunar White.

Quel aspect de l’élaboration du Lunar White a été le plus difficile?

Un transfert doit s’opérer lorsque vous appliquez une couleur à différents matériaux et à différentes surfaces, que ce soit du plastique, de la peinture, de la silicone ou un métal anodisé. Avec Move, 20 pièces différentes ont dû faire l’objet d’une mise à la teinte. Comme le processus d’élaboration de nos couleurs s’effectue en collaboration avec nos fournisseurs, nous avons défini des formules de production. La chimie tient une grande place dans notre travail! Le peaufinage de l’apparence d’une couleur sur différents matériaux afin de créer ce look monolithique pour le produit représente également une importante somme de travail. Par exemple, en appliquant le Lunar White à Move, le cordon d’alimentation semblait plus rose que le reste du haut-parleur. Nous avons dû modifier légèrement la formule afin d’assurer la cohésion. Nous avons également soumis toutes nos formules à des tests de vérification matérielle pour nous assurer que la couleur est durable et résiste aux égratignures, aux produits chimiques et à l’exposition aux rayons UV.

C’est donc dire que les mots « Matériau » et « Fini » de votre titre sont tout aussi importants que la « Couleur », n’est-ce pas?

Absolument. La plus grande partie de la contribution de mon équipe au développement des matériaux s’effectue en collaboration avec l’équipe de génie mécanique. Nous collaborons étroitement avec elle afin d’utiliser des matériaux qui nous permettent de réaliser la bonne couleur et le bon fini pour un produit. Et par « fini », j’entends texture et lustre, soit la brillance ou la matité d’un produit. Dans le cas de la barre de son 

, le défi résidait dans la grille arrondie. Nous avons en fait dû réduire le niveau de brillance de ce produit puisque la courbure de la grille rendait le fini trop luisant. Le niveau de brillance de nos produits se situe habituellement entre 7 et 15. Pour la barre de son Arc noire, il se situe à 4.

Je dirige quatre personnes qui jouent deux différents rôles dans l’équipe. La moitié de l’équipe, établie à Santa Barbara, se concentre sur la stratégie. Elle collabore avec notre équipe du design industriel afin de déterminer la perspective CMF (couleur, matériau, fini) de chaque produit et la façon dont elle cadre dans la gamme. Elle travaille avec de nombreuses équipes interfonctionnelles techniques sans lien avec le design, y compris les équipes du génie mécanique, de l’usinage et de l’acoustique. L’autre moitié de mon équipe, qui est établie en Chine, contribue au développement CMF. Elle supervise l’élaboration des formules des couleurs avec les fournisseurs sur place. Elle fait également le suivi CMF d’un produit, du prototype au produit fini.

Quelles qualifications sont essentielles pour se joindre à votre équipe? C’est pour un ami.

Il n’y a pas d’université CMF! Pour dire vrai, la condition primordiale est d’avoir une certaine affinité avec les couleurs, les matériaux et les finis. Je n’engage jamais la même personne ou une personne possédant les mêmes compétences deux fois. La plupart des membres de mon équipe ont fait la transition en CMF par intérêt. L’équipe compte un chimiste des matériaux, un concepteur graphique, un concepteur industriel et un ingénieur. Je recherche des gens aux compétences diverses, dont les perspectives différentes animent les discussions. Le seul élément que nous avons en commun est notre œil attentif aux détails lorsqu’il s’agit de l’acuité de la couleur.

Quel est le plus grand défi de votre travail?

La couleur est une question très subjective. Le défi consiste donc à retirer la subjectivité dans un espace où il n’y a ni bonne ni mauvaise réponse. La prévision des tendances est une des méthodes utilisées pour y arriver. Il est important de comprendre quelles couleurs seront éventuellement pertinentes, ainsi que lּ’origine de ces tendances. Il ne suffit pas d’appliquer aveuglément les tendances mode à vos produits. Elles doivent d’abord passer dans le filtre de la marque. Vous devez déterminer comment ces tendances en matière de couleurs s’appliquent à vos produits. Une autre façon de faire consiste à bien réfléchir à l’histoire que vous souhaitez que les couleurs racontent. Il est important d’élaborer des couleurs en tenant compte de la façon dont le produit sera lancé et de son histoire.

Quand avez-vous découvert votre passion pour les couleurs et les matériaux?

Pendant mes études universitaires. L’école que je fréquentais mettait vraiment l’accent sur le design industriel, mais pendant mes études j’avais commencé à m’intéresser aux couleurs, aux matériaux et aux finis. J’ai étudié sous la direction d’une femme nommée Lidewij Edelkoort, reconnue pour sa prévision des tendances et son côté visionnaire. Elle est devenue ma mentor et j’ai obtenu mon diplôme sous sa direction. Au cours de ma dernière année, j’ai dû créer un projet de fin d’études. Le mien, qui consistait à concevoir des matériaux et des couleurs pour des stores, était très différent de celui des autres étudiants à l’époque. Plutôt que d’entreprendre un projet de design industriel typique, j’ai choisi de me concentrer sur ce qui m’intéressait et me passionnait.

Quelle influence l’éducation internationale que vous avez reçue a-t-elle eue sur votre travail avec les couleurs?

Quand j’avais cinq ans, mes parents ont quitté les Pays-Bas pour le Japon. J’ai donc passé 20 ans de ma vie en Asie. Le design occupe une grande place dans la culture japonaise. Le Japon est d’ailleurs reconnu pour le design, en particulier le design graphique et le design textile. C’est une culture axée sur le détail dans la fabrication. Je crois que grandir au Japon et être exposée à sa culture de la minutie et du design a influencé mon appréciation et ma fascination à l’égard des couleurs et des matériaux.

Le fruit du travail de Suidman et de son équipe, à savoir le 

, est maintenant offert sur sonos.com. D’un ton neutre qui semble plus doux à l’extérieur, il se fond dans l’environnement naturel tout en s’intégrant harmonieusement au système de haut-parleurs Sonos plus imposant à l’intérieur. Suidman travaille déjà sur un nouveau projet qui consiste à déterminer la couleur d’un nouveau produit Sonos. « La couleur tient une grande place dans ma vie. Elle fait partie de mon ADN », a déclaré Suidman. « La couleur me rend heureuse. »

Move en Lunar White : une conversation avec la directrice de la Conception – Couleur, Matériau et Fini.

Notre responsable international de la rédaction, Steven Saftig, a réussi à emporter avec lui une barre Arc du siège social de Sonos à Santa Barbara juste avant la fermeture de nos bureaux. Comme il n’arrêtait pas de parler de notre nouvelle barre de son, nous lui avons demandé d’écrire un article de blogue à ce sujet. Il parle de son expérience de la quarantaine avec une barre Arc à la maison, de la configuration à Dolby Atmos. Il discute également avec l’ingénieur du son Chris Jenkins de son mixage sonore lauréat d’un Oscar pour Mad Max : La route du chaos et décrit la sensation de l’entendre au format Dolby Atmos, la référence absolue en matière de son de cinéma maison.

J’étais dans un train de retour à Santa Barbara après avoir rendu visite à ma famille quand j’ai reçu le courriel de notre chef des RH : « Tous les employés, veuillez travailler à domicile. » Nous étions à un peu moins de deux mois d’annoncer Sonos Arc au monde entier et je n’avais même pas encore entendu ce dont elle était capable. Chaque fois que j’écris sur nos produits pour le blogue, je me plonge dans l’expérience pour expliquer aux lecteurs ce que c’est que de vivre avec eux. Comment allais-je écrire sur notre nouveau haut-parleur de cinéma maison sans l’avoir entendu? Et, pour être honnête, je ne comprenais toujours pas ce qu’était Dolby Atmos, l’une des fonctionnalités les plus intéressantes d’Arc. Alors, quand j’ai reçu ce courriel nous demandant d’aller chercher tout ce dont nous avions besoin du bureau d’ici la fin de la journée, j’ai paniqué. J’ai commencé à envoyer des textos. J’étais désespéré.

Eh, vous n’auriez pas un de nos nouveaux haut-parleurs ultrasecrets par là? Que je pourrais emporter, par hasard? Comme, maintenant?

Avancez la bande de quelques minutes en passant par des placards secrets, et j’ai finalement une barre Arc entre les mains une heure avant la fermeture de nos bureaux.

Déballage de l’Arc : Un modèle qui défie la forme. Et 76 000 trous forés individuellement.

Aussitôt arrivé à la maison, j’ai entamé l’une de mes étapes préférées lorsque j’installe un nouveau produit Sonos : le déballage. L’expérience offerte par la barre Arc est aussi excitante et intense que je l’avais espéré. Et ce qui est plus important encore, c’est que nous avons continué à chercher des moyens de minimiser l’impact environnemental de nos produits. Comme l’a décrit Michelle Enright, chef principale, conception des emballages : « Avec l’Arc, nous avons saisi l’occasion de repenser entièrement l’emballage. Nous avons créé une boîte à base de papier à 96,1 %, évitant les traditionnels coussins à base de mousse, ce qui aurait été plus facile et le plus rentable. »

J’ai décollé la dernière couche de l’emballage de protection et voilà, je la tenais dans mes mains. J’avais déjà vu une myriade de photos d’Arc, mais en raison de la subtilité de sa conception, je ne savais pas trop à quoi m’attendre jusqu’au moment où je l’ai vue de mes propres yeux. Je l’ai soigneusement transportée sur ma console multimédia, je l’ai placée devant mon téléviseur et je me suis reculé. (Vous pouvez également fixer Arc au mur.) Voici un fait à propos de la conception de la barre Arc : il est plutôt difficile de décrire sa forme. Ce n’est pas une boîte. Ce n’est pas un rectangle. Ce n’est pas non plus un cylindre. Elle semble presque en mouvement, comme si elle ondulait. Arc ne donne pas l’impression d’essayer de rivaliser avec le reste de votre installation de cinéma maison ni de s’en démarquer. Comme l’a expliqué Kitty Suidman, directrice, couleur, matériau et finition : « La conception [d’Arc] est délibérée, offrant un profil familier doux et homogène. Elle est comme un meuble dans votre maison. »

J’ai commencé à tourner autour d’Arc. Et à chaque angle sous lequel j’ai pu l’observer, une nouvelle dimension de la conception se révélait. Il n’y a pas de bords durs, de saillies maladroites ou de cavités discordantes. Bref, elle est magnifique. Il s’avère que tout cela est très intentionnel. « Nous adoptons une approche à 360 degrés », a expliqué Philippe Vossel, concepteur industriel chez Sonos. « Peu importe d’où vous regardez le produit pour la première fois, tout est important. Si vous le regardez d’abord de côté, c’est là que cela compte. Si vous le fixez au mur et que vous le regardez d’en bas en premier, c’est là que cela compte. » Vossel et l’équipe de la conception industrielle ont également réfléchi à la façon dont votre œil se déplace le long du produit. « Nous voulions éviter que vous soyez accroché ou distrait par des détails non raffinés », a-t-il déclaré. « En fin de compte, c’est la façon dont tous ces détails sont liés qui nous permet de créer une histoire visuelle du son. »

Il y a autre chose que vous devez savoir au sujet de la conception de la barre Arc. Chaque produit Sonos est le résultat d’un équilibre créatif et collaboratif entre ce que les équipes du matériel et des logiciels veulent mettre à l’intérieur du haut-parleur et l’apparence que veut lui donner l’équipe de conception industrielle. Arc contient de nombreuses technologies. (Nous y reviendrons dans un instant.) Et la grille est le pont qui réunit ces deux intérêts, la pièce qui recouvre cette incroyable technologie, tout en créant un produit aussi beau et épuré que ce à quoi Sonos vous a habitué. S’appuyant sur le succès des avancées technologiques que nous avons faites avec les grilles sur Play:5 et Playbase, la grille d’Arc est une feuille sans soudure unique, soigneusement moulée et percée de plus de 76 000 trous pour assurer une performance sonore et sans fil exceptionnelle. « C’est la toute dernière version d’un concept sur lequel nous travaillons depuis des années », affirme Dana Krieger, directrice principale de la conception, produit.

La musique avec Arc : Plus d’espace pour la couleur

Comme j’ai installé Arc pendant une journée de travail, je ne pouvais pas m’asseoir immédiatement pour regarder un film ou une émission de télévision. Mais j’avais tellement hâte de l’entendre que j’ai décidé que je devais au moins écouter une chanson. Et bien que j’avais extrêmement hâte, j’ai pris le temps de configurer Trueplay™ pour adapter Arc à mon salon, dont la forme n’est pas standard. (Trueplay est, de loin, ma fonctionnalité Sonos préférée. Ne pas utiliser Trueplay, c’est comme faire l’essai d’une nouvelle voiture sans régler le siège et vos stations de radio préférées. Vous apprécierez quand même la balade, mais vous passerez à côté d’une expérience personnalisée spécialement pour vous.)

J’ai mis ma chanson test en file d’attente. (Vous avez une chanson test, non? Je fais jouer la même chanson chaque fois que je teste un nouveau haut-parleur : « Rhiannon », de Fleetwood Mac. J’écoute cette chanson depuis que je suis bébé, je la connais de fond en comble. Si vous n’avez pas de chanson test, consultez cette liste de lecture que nous avons créée pour montrer votre système à son meilleur.) Je me suis ensuite assis sur mon canapé et j’ai écouté la chanson de la façon dont Greg McAllister, chef de l’expérience sonore chez Sonos, m’a appris à écouter.

Deux choses ont été immédiatement évidentes pour moi : l’espace et la clarté. Qu’est-ce que j’entends par « espace »? Je ne veux pas seulement dire que le son remplit la pièce, ce qu’il fait. Imaginez que l’on vous donne un morceau de papier de trois centimètres par trois centimètres et six couleurs de peinture, puis qu’on vous dise de peindre votre maison en utilisant toutes les couleurs. Si vous avez du doigté, vous parviendriez peut-être à créer une représentation grossière. Mais la porte d’entrée ne serait pas très détaillée. Vous ne pourriez probablement pas dessiner les fleurs dans les jardinières. Et certaines des couleurs se fondraient en un ton brun boueux. Maintenant, imaginez qu’on vous demande de faire la même chose, mais avec un morceau de papier d’un mètre et demi par un mètre et demi. C’est le type d’espace qu’Arc donne à la musique. Pour moi, cela signifie entendre des couches de Rhiannon que je n’avais jamais entendues auparavant. Et cet espace est accompagné d’une clarté remarquable. Le chant, les guitares, les claviers, la basse et la batterie ont tous un son net, propre et pur. Bref, la chanson avait un son splendide.

Les émissions télévisées avec Arc : Le son d’une galaxie lointaine, très lointaine

Comme première émission télévisée avec Arc, j’ai choisi The Mandalorian, diffusée en continu sur Disney+. Le son fait partie intégrante de l’univers de La Guerre des étoiles, alors cela me semblait un bon point de départ. Je n’ai pas été déçu.

Entendre le rugissement des moteurs du Razor Crest et les gazouillements de l’Enfant avec la même ampleur et la même clarté que celles constatées à l’écoute de Rhiannon était électrisant. Même sans haut-parleurs ambiophoniques arrière, la sensation d’écoute immédiate avec Arc est celle d’une immersion totale. Comme l’explique Chris Davies, directeur principal de l’ingénierie audio, cela est dû au fait qu’« Arc crée un espace sonore très large en utilisant des rayons de formation de faisceau hautement optimisés. Ces rayons font rebondir le son sur le mur de votre pièce pour créer une expérience sonore réellement immersive. » En d’autres mots, Arc ne se contente pas d’envoyer le son vers vous. Elle utilise une technologie sophistiquée (et les informations que vous lui fournissez sur la taille et l’acoustique de votre pièce à l’aide de Trueplay) pour faire rebondir le son sur les murs afin de vous envelopper véritablement dans le paysage sonore du spectacle. La magie, bien sûr, se produit quand le son atteint vos oreilles en même temps, de façon complètement synchronisée.

Plus tard, lorsque j’ai éteint les lumières, quelque chose de subtil, mais d’étonnant s’est produit. Le voyant d’état sur Arc s’est estompé automatiquement. Arc possède un capteur de lumière ambiante qui ajuste le voyant d’état en fonction de la luminosité de la pièce; un autre petit exemple de la façon dont Arc est conçue pour s’intégrer parfaitement dans votre maison. Une dernière note au sujet de La Guerre des étoiles. Vous pouvez diffuser en continu tout le contenu de la saga sur Disney+, y compris un documentaire de huit épisodes qui vient de sortir, appelé Disney Gallery : The Mandalorian, qui plonge dans la production de la série, y compris sa trame sonore emblématique.

Comme vous pouvez le constater, j’étais déjà ravi de mon expérience de la barre Arc, que j’avais utilisée seule. Sans Sub. Sans haut-parleurs ambiophoniques arrière. Sans Dolby Atmos. Mais la barre Arc a été conçue pour évoluer au fil des progrès rapides de la technologie du cinéma maison. Et cela signifie jouer en format Dolby Atmos, la nouvelle référence absolue en matière de son de cinéma maison. Je devais absolument voir ce qu’Arc pouvait faire avec une configuration Atmos complète.

Mais d’abord, qu’est-ce qu’Atmos? Bien qu’il existe de nombreuses vidéos et explications sur Internet décrivant cette technologie, je vous propose de la décrire ici dans mes propres mots. Avant Atmos, les éléments sonores d’un film ou d’une émission devaient être affectés à un canal particulier (gauche, centre, droite, arrière gauche, arrière droit, etc.) Avec Atmos, les sons sont traités comme des objets et tous les canaux fonctionnent ensemble pour projeter ces sons dans différentes parties de la pièce. Mais l’aspect vraiment génial c’est qu’Atmos ajoute également de la hauteur à l’équation. (Arc y parvient en utilisant des haut-parleurs qui dirigent le son vers le haut et qui le font rebondir au plafond.) Cela permet d’entendre ces sons projetés, pas seulement le long d’un plan horizontal, mais n’importe où dans tout l’espace tridimensionnel de votre pièce. Qu’est-ce que cela signifie pour votre expérience d’écoute? J’espérais que vous me posiez la question.

Les films avec Arc : L’expérience Dolby Atmos

J’ai jumelé Sub et deux haut-parleurs arrière Sonos One SL à Arc. J’ai utilisé Trueplay pour régler à nouveau mon système (pour tenir compte de l’ajout des haut-parleurs arrière). J’ai préparé du maïs soufflé. Et puis je me suis assis pour regarder Mad Max : La route du chaos. Dès la première scène, j’ai immédiatement compris pourquoi Atmos est la nouvelle norme en matière de son de cinéma maison. Dans la séquence d’ouverture, un flot de voix et de sons ambiants tourbillonnait autour de moi. C’était surprenant et passionnant, et cela m’a fait complètement repenser la façon dont j’avais utilisé le mot « immersif » jusque là. Au cours des deux heures suivantes, j’ai eu le sentiment de faire entièrement partie de ce qui se passait dans le film. La conception sonore du film est audacieuse et vibrante, et le regarder en format Atmos ajoute tellement de couches à l’expérience. En même temps, je pouvais parfaitement entendre chaque mot du dialogue, même au milieu d’une trame sonore tonitruante et d’un tumulte d’effets sonores exceptionnels. Comme Chris Jenkins, ingénieur de son lauréat d’un Oscar et membre du Soundboard de Sonos, me l’expliqua plus tard, le dialogue est l’épine dorsale d’un film. Même sans activer l’amélioration vocale, Arc a rendu les dialogues avec une clarté détaillée. Et puis il y a les moments calmes du film, de belles scènes sereines accompagnées de sons délicats et de chuchotements.

Avec la précision sonore d’Arc, j’ai trouvé ces scènes tout aussi captivantes que les séquences d’action. Mais l’aspect possiblement le plus intéressant et le plus honorable de l’expérience Atmos est que rien ne sonne faux. Lorsque les sons résonnent autour de vous, rien ne semble déplacé ou artificiel. Vous n’êtes pas soudainement éloigné de ce qui se passe à l’écran à cause d’un bruit aléatoire derrière vous. Tout semble fluide et, en fin de compte, vous immerge encore plus pleinement dans le monde présenté sur votre écran de télévision.

Après avoir regardé Mad Max : La route du chaos, je voulais aller plus loin. Plus précisément, je voulais voir sous le capot, mais du point de vue d’un créateur. Je savais également que le mixeur de réenregistrement du film, Chris Jenkins, qui a remporté un Oscar pour son travail sur Mad Max : La route du chaos, siégeait sur le Soundboard de Sonos. Il m’a aidé à configurer Arc de manière à ce que je visionne le film avec Arc de la façon dont il l’avait pensée. Je voulais en savoir plus.

Nous nous sommes donc rencontrés pour discuter sur Zoom. La première chose que j’ai apprise, c’est qu’alors qu’il travaillait sur le film, il se réunissait avec le réalisateur George Miller et le reste de l’équipe à raison de séances de six heures au cours desquelles ils discutaient de morceaux de 15 minutes du film. Quinze minutes de film. Par séance de six heures. C’est dire à quel point le son fait partie intégrante du film. Évidemment, Jenkins se souvenait de chaque aspect du film que j’évoquais.

Au début de notre conversation, Jenkins m’a expliqué pourquoi l’écoute de Dolby Atmos sur Arc ne sonne pas faux. « Dans un film, nous établissons, et brisons, certaines règles concernant le son », a-t-il affirmé. « Si on déplace une voix humaine trop loin en dehors de l’écran, cela déconcentre l’auditeur. Il y a certains sons que vous pouvez placer n’importe où : des sons de musique et de nature, par exemple. Mais plus un son est précis, plus nous nous attendons à ce qu’il soit entendu d’où il vient visuellement. »

Avec Mad Max : La route du chaos, il a choisi de briser cette règle dans la toute première scène du film. Il explique : « Au début du film, vous entendez tous ces petits sons tourbillonner autour de vous. Par exemple, la voix de la petite fille qui chuchote « Max », qui ensuite résonne encore et encore. Sur plusieurs copies d’exploitation [avant Dolby Atmos], ce souci du détail n’était pas présent. Puis, vous entendez la version Atmos sur Arc, et vous trouvez ça génial, car ces sons n’essaient pas de rivaliser pour les trois mêmes lecteurs haut-parleurs. Si vous avez tout cet espace où placer tous les sons, votre oreille peut comprendre que cette voix est ici. Et que ce son est là-bas. Il a ensuite expliqué pourquoi il avait enfreint les règles sur la provenance des voix. « Nous pouvons diriger l’oreille de l’auditeur vers l’endroit où nous souhaitons hiérarchiser les informations pour lui. Dans le cas de Mad Max, la voix de la fille est extrêmement importante, car elle est un personnage central dans la vie de Max. En fin de compte, nous voulons le système de lecture le plus pur pour entendre tous les détails que les cinéastes y ont mis. Et la séquence d’ouverture de Mad Max est à mon avis un excellent exemple de la conscience de l’espace et des sons qui ne se gênent pas les uns les autres. »

Nous avons éventuellement abordé le sujet de ce que cela représentait pour lui, en tant qu’ingénieur du son, de pouvoir mixer le son d’un film pour Atmos. « Il y a tellement d’espace », a-t-il déclaré. « Nous pouvons séparer la conception sonore et la musique, tout en protégeant les dialogues. Autrement dit, un acteur pourrait parler à voix très basse, mais au lieu de baisser toute la musique pour nous assurer d’entendre ce qu’il dit, nous pouvons simplement créer plus d’espace autour du chuchotement. Avec Atmos, nous pouvons sculpter la bande sonore autour de différents éléments d’une manière qui n’est simplement pas possible avec un mixage gauche, centre et droit. C’est comme une bascule au point, mais sur le plan du son. »

Alors que notre conversation se terminait, Jenkins a délaissé les explications techniques pour se concentrer sur ce qui compte vraiment dans l’expérience de cinéma maison. « L’important, c’est l’histoire qu’on raconte », a-t-il rappelé. « L’idée est de raccourcir le plus possible la distance entre le créateur, l’écrivain ou l’interprète et l’oreille de l’auditeur. Nous éliminons tout ce que nous pouvons entre les deux, l’encombrement. Que ce soit les dialogues d’un film de 1939 ou la plus récente production, il s’agit toujours de trouver la forme la plus transparente de transmettre l’histoire. »

Au moment de la publication de cet article, nous travaillons toujours de la maison. Au cours des dernières semaines, j’ai réécouté beaucoup de vinyles et de films que j’apprécie, ce que je trouve vraiment réconfortant. Les entendre avec Arc a rendu mon expérience de réécoute rafraîchissante et inspirante.

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J’ai obtenu une Sonos Arc et ensuite je n’ai pas quitté la maison pendant des semaines. Voici ce qui s’est passé.

En vue de célébrer la Fierté mondiale, nous avons lancé Full Spectrum, une nouvelle station sur Sonos Radio. La station en édition limitée, lancée par un groupe d’employés LGBTQ+ de Sonos, comprend des titres d’artistes de la communauté LGBTQ+, ainsi que la musique considérée comme faisant partie intégrante de l’expérience LGBTQ+. En plus de notes d’accompagnement personnelles enregistrées par des employés de Sonos, la station met en vedette des entrevues exclusives menées par Rita Houston avec des artistes appréciés de la communauté LGBTQ+, notamment Brandi Carlile et Laura Jane Grace. Voici la genèse de la station et pourquoi celle-ci propose un son différent de celui qui caractérise habituellement la saison de la Fierté.

Nos histoires personnelles cimentent nos liens. Même en milieu de travail, ce sont les contacts humains que nous établissons qui permettent de mener à bien les tâches. Ces liens tissés en partageant le récit de nos fins de semaine, les histoires de notre vie de famille et nos espoirs pour l’avenir renforcent la confiance, permettent d’évacuer le stress et nous aident, quand il se fait tard, à trouver l’énergie nécessaire pour aller au bout d’un projet. Imaginez maintenant tenter de bâtir ces liens en dissimulant les aspects les plus importants de votre vie. Il est presque impossible d’apprendre à vraiment connaître une personne si celle-ci ne peut pas vous parler de ses souffrances, des chansons qui la font danser ou de la personne avec laquelle elle a choisi de partager sa vie.

Même si le mouvement LGBTQ+ a fait des progrès considérables au cours de la dernière décennie, le milieu de travail demeure pour de nombreux membres de la communauté un endroit où il est difficile d’être authentiques et ouverts. C’est dans cette perspective qu’un petit groupe d’employés de Sonos s’est réuni au début de 2018 pour mettre sur pied un groupe de ressources pour les employés (GRE) afin d’aider à créer, à l’échelle de l’entreprise, une atmosphère plus accueillante et un climat de soutien pour tous les employés LGBTQ+.

Portant le nom de Pride@Sonos (mais plus communément appelé « Pride@ »), le groupe s’est joint à d’autres GRE de Sonos, y compris Black@ et Women@. (Depuis, les employés ont fondé Latinx@, Veterans@, et d’autres.) Une des premières décisions que le comité de planification a dû prendre consistait à déterminer si Pride@ serait réservé aux membres de la communauté LGBTQ+ afin d’offrir une tribune saine pour discuter des enjeux auxquels les membres sont confrontés, ou s’il serait ouvert à tous les employés de Sonos, notamment aux alliés. Finalement, le groupe a estimé que comme l’objectif de la communauté LGBTQ+ en avait toujours été un d’ouverture, le GRE devait refléter cette réalité. Cette décision a également permis de s’assurer que des personnes en questionnement sur leur sexualité ou identité de genre pourraient recevoir le soutien du groupe sans attirer l’attention sur elles par le simple fait d’être membres.

Dès le départ, le groupe a pu compter sur le soutien de la direction de Sonos. Dmitri Siegel, vice-président de la marque mondiale, a d’ailleurs concrétisé son soutien en devenant le parrain de projet officiel de Pride@. « Je suis reconnaissant d’avoir l’occasion d’être un allié du groupe Pride@ », a-t-il déclaré. « En tant qu’homme blanc hétérosexuel, il est courant de se sentir intimidé ou mal à l’aise de discuter des enjeux LGBTQ+ en raison de la peur de tenir des propos déplacés ou insultants d’une quelconque façon. Être membre de Pride@ me permet de faire mon travail, soit écouter et apprendre. Surmonter l’insécurité et l’inconfort donne accès à toutes ces personnes incroyables et à un aspect important de l’expérience humaine que j’aurais manqué autrement. »

Pride@ continue depuis d’accueillir des membres et d’étendre la portée de son œuvre chez Sonos. Depuis sa fondation, le groupe a invité des présentateurs afin de sensibiliser davantage aux enjeux de la communauté LGBTQ+, a fait des dons à des organismes caritatifs locaux et nationaux, a organisé la participation des employés à des événements locaux de la Fierté et a accueilli un groupe de jeunes LGBTQ+ à Santa Barbara pour une visite du laboratoire et une séance de questions et réponses avec les employés de Sonos.

En se préparant pour la saison de la Fierté cette année, il est devenu de plus en plus évident pour Pride@ qu’une manifestation ou un événement en personne était peu probable. « Quand nous avons commencé à en discuter, nous n’étions même pas certains que le retour au bureau serait possible en juin », a expliqué Shelby Branam, l’actuelle présidente de Pride@ et ingénieure logicielle chez Sonos. « Nous nous sommes alors penchés sur la façon de tenir une manifestation vraiment significative, et inclusive, même si nous n’étions pas ensemble au bureau. »

Au même moment, l’enthousiasme à l’égard du lancement de Sonos Radio était grandissant au sein de l’entreprise. Depuis ses débuts, Sonos Radio vise à offrir aux utilisateurs de Sonos une expérience radio incroyable tout en partageant un peu plus qui nous sommes en tant qu’entreprise. Les membres de Pride@ en sont venus à la conclusion que Sonos Radio serait un bon moyen de soutenir les employés Sonos ainsi que la communauté dans son ensemble. Ils ont donc soumis leur idée à l’équipe de Sonos Radio.

« Maintenant que nous disposions de cette plateforme incroyable qu’est Sonos Radio, la collaboration avec Pride@ semblait toute naturelle », a expliqué Saidah Blount, productrice au sein de l’équipe de Sonos Radio et éditrice de contenu musical de Sonos Sound System. « Tout a commencé très simplement, par le rassemblement de pistes afin de créer une station représentative. Mais Pride@ est un groupe transorganisationnel extrêmement talentueux dont les membres ont divers intérêts au-delà de leur vie professionnelle. Nous avons compris qu’il pouvait s’agit d’un moment de découverte incroyable pour Sonos Radio, tout en puisant dans les émotions de l’essence même de la Fierté mondiale. »

Un élément caractéristique de l’expérience Sonos Radio consiste à entendre les artistes eux-mêmes, des stations entièrement organisées par des icônes de l’industrie de la musique, comme Thom Yorke, Brittany Howard et David Byrne, aux heures de radio sur Sonos Sound System animées par Nancy Whang, JPEGMAFIA et Phoebe Bridgers. Pendant que Pride@ recueillait les recommandations musicales et enregistrait les histoires de ses membres, Blount et l’équipe de Sonos Radio se chargeaient d’ajouter les voix des artistes de la communauté LGBTQ+. Mais d’abord, Blount voulait trouver la bonne personne pour mener les entrevues.

En tête de sa liste figurait Rita Houston, directrice des programmes à WFUV à New York et animatrice de The Whole Wide World with Rita Houston. « Rita est connue au sein de la communauté radiophonique comme l’une des meilleures intervieweuses de l’industrie », a affirmé Blount. « La relation qu’elle établit avec les artistes donne l’impression qu’il s’agit davantage d’une conversation que d’une promotion. De plus, elle s’affiche ouvertement comme membre de la communauté LGBTQ+ ». Avec Houston à bord, la station a commencé à prendre forme. « Nous avons fait appel à certains des artistes LGBTQ+ préférés de l’équipe et les avons invités à choisir les titres qui, pour eux, représentaient la « Fierté », ainsi qu’à partager leur expérience en tant que membre de la communauté », a expliqué Rita Houston. « Ils ont répondu avec autant d’enthousiasme que nous l’espérions. » Pendant les trois mois de la saison de la Fierté mondiale, les auditeurs pourront entendre Brandi Carlile, Laura Jane Grace et d’autres artistes célèbres dans un format similaire aux heures de radio animées par des artistes sur Sonos Sound System. « Je crois que la formidable réponse des artistes traduit bien la force de notre marque et de l’équipe de Sonos Radio. Mais je crois que les artistes ont principalement répondu à la nature authentique de cette initiative », a ajouté Siegel.

Le cœur de la station réside toutefois dans les chansons et les histoires partagées par les employés de Sonos. Les auditeurs peuvent s’attendre à en apprendre davantage sur le spectre complet de l’expérience LGBTQ+, des conflits intérieurs aux victoires triomphantes. « Bien sûr, vous entendrez les chansons de célébration de notre communauté, mais également des chansons portant sur la rage, la confusion, le désespoir et la protestation », a précisé Eric Bowers, membre de Pride@ et avocat au sein de l’équipe juridique de Sonos. « Qu’il s’agisse d’un artiste trans qui tente de se faire entendre, d’une chanson disco qui célèbre notre communauté ou d’un chanteur country moderne qui exprime son soutien pour l’inclusion, nous l’avons. Nous voulions que la station soit le reflet de la réalité, et non une approximation fonctionnelle de notre communauté. »

Comme on pouvait s’y attendre, collaborer à l’élaboration de Full Spectrum a eu une incidence considérable sur tous ceux et celles qui y ont pris part. « En tant qu’alliée, contribuer à cette station a été transformateur pour moi », a avoué Blount. « Entendre parler du processus d’affirmation d’identité sexuelle et l’entamer soi-même est profondément bouleversant. Ce fut un privilège de collaborer à cette station avec Pride@. »

Du point de vue de Bowers, le sentiment est réciproque. « Un véritable partenariat s’est installé entre l’équipe de Sonos Radio et le GRE Pride@. L’équipe Radio a écouté l’ensemble de nos commentaires et suggestions et y a répondu avec compassion et compréhension. Les membres de notre GRE ont été inclus comme des participants incontournables de la création de la station, du début à la toute fin », a-t-il souligné.

À compter d’aujourd’hui, vous pouvez écouter Full Spectrum sur Sonos Radio dans l’application, sous Sonos Presents. De plus, si vous souhaitez mettre sur pied votre propre groupe de ressources pour les employés LGBTQ+ au sein de votre entreprise, vous pouvez en savoir plus 

. « Je crois que les GRE sont importants parce qu’ils offrent une plateforme qui répond aux besoins des différentes communautés de Sonos », a expliqué Branam. « Et lorsqu’une entreprise les soutient, c’est un signe qu’elle se soucie de ses employés et qu’elle souhaite également célébrer leurs différences. » Bonne Fierté!

Full Spectrum sur Sonos Radio : l’histoire derrière la station

 donne vie aux films, aux émissions et aux jeux avec des dialogues cristallins et une expérience Dolby Atmos immersive, vous vous attendez peut-être à ce que la musique ne soit que secondaire. Loin de là. Les composantes internes d’Arc font en sorte que l’expérience d’écoute est tout aussi dynamique et captivante, que vous soyez ou non devant l’écran. Afin d’en faire la démonstration dans le cadre de notre nouvelle campagne publicitaire pour Arc, l’équipe responsable de la publicité de Sonos a choisi un film dont la bande sonore est un élément indissociable du film lui-même : 

 le film et la bande sonore parfaits pour démontrer le son ambiophonique d’Arc.

La musique fait partie intégrante des films depuis les origines du cinéma alors que des orchestres accompagnaient les films muets en simultané. Depuis, les cinéastes ne cessent, grâce aux chansons et à la bande sonore, de trouver des façons de servir l’histoire, de renforcer l’impact émotionnel ou d’ajouter un sous-texte intellectuel à ce qui est présenté visuellement à l’écran. Une musique triée sur le volet peut permettre d’étendre l’expérience au-delà du cinéma jusque dans la vie quotidienne. Les bandes sonores marquantes contribuent à susciter chez le public la confiance, la passion, l’euphorie, l’amour et la joie comme seuls les films savent le faire.

Grâce à l’équipe de cinéphiles et de mélomanes en coulisses chez Sonos, Arc a été conçue pour ajouter profondeur, clarté et richesse à tout ce que vous voulez écouter. « Même si Arc est une barre de son, elle offre une qualité exceptionnelle de lecture de musique au sein du système Sonos », explique Chris Davies, directeur principal de l’ingénierie audio. « Nous avons utilisé les réseaux créés pour le cinéma maison afin d’optimiser l’expérience d’écoute musicale » a-t-il ajouté en faisant référence aux réseaux de haut-parleurs composant Arc qui diffusent le son dans toute la pièce. « Le réseau central crée une magnifique image au centre alors que les réseaux gauche et droit procurent un paysage sonore extrêmement large. » Avec pour résultat une barre de son qui permet une transition imperceptible afin d’offrir un son brillant pour ce que vous écoutez à l’écran et ailleurs.

L’équipe responsable de la publicité de Sonos a donc été appelée à communiquer cela de façon visuellement captivante. Heureusement, Lorrin Pascoe, directeur principal de la publicité mondiale chez Sonos, connaissait déjà très bien l’interdépendance qui existe entre les films et la musique. « Combien de fois avez-vous regardé un film épique, adoré la musique, et immédiatement commencé à écouter sa bande sonore en boucle? », a-t-il demandé. « L’inverse est aussi vrai; la musique peut vous rappeler une scène précise d’un film que vous diffuserez en continu plus tard ce soir-là. C’est l’histoire que nous voulions raconter avec Arc. » Mais d’abord, Pascoe et son équipe devaient trouver le bon film pour le projet : un film dont la bande sonore jouait davantage qu’un rôle de soutien.

Lorsque le réalisateur Ryan Coogler a fait appel à Kendrick Lamar pour Panthère noire, son nouveau film en développement, il n’aurait demandé que quelques chansons. L’histoire veut qu’après que Lamar ait visionné une bonne partie du film, il ait été inspiré au point de créer un album complet de 50 minutes. En outre, même si le rappeur n’a signé que cinq chansons, on peut entendre sa voix sur pratiquement tous les titres. Black Panther: The Album, comme la majorité du catalogue récompensé de Lamar, est une œuvre d’art cohésive et inspirée. Lorsque Pascoe a rencontré ses collègues Jamaal Layne et Brian Beck pour obtenir la licence d’un film et de musique pour le message publicitaire, ils ont rapidement convenu que Panthère noire était le choix idéal.

« Sonos n’est pas fait que de produits uniques, tout fonctionne ensemble. Et c’est ce que notre publicité reflète », a rappelé Pascoe. « On pourrait s’attendre à ce que le matériel soit la vedette d’un tel message publicitaire, mais nous voulions que le son ait le premier rôle. » Afin de rester fidèles au film et au monde de Panthère noire, Pascoe et son équipe ont utilisé les ondes de choc violettes du film et les morceaux de collier de la pochette de l’album de la bande sonore pour représenter les deux sources différentes du son. Il en résulte un message publicitaire qui illustre comment Arc et les autres produits Sonos vous plongent dans le monde de vos films préférés et de leur musique. Constatez par vous-même.

Les films sont destinés à nous divertir, à nous faire réfléchir ou à nous réconforter. Et bien que les grands films n’aient à se concentrer que sur un seul aspect, ce sont souvent les films qui marient magistralement les trois qui ont le plus d’impact sur nos vies. Ce sont les films que nous regardons sans nous lasser. Les films que nous chérissons. Les films qui méritent notre attention et notre exploration continue. Avec 

, vous pouvez profiter de ces expériences avec le son brillant qu’elles méritent.

La superpuissance furtive d’Arc

Tous nos produits sont conçus pour être intemporels et se fondre dans le style unique de votre maison. Mais si l’esthétique peut perdurer, la technologie, elle, évolue constamment. C’est dans cet esprit que nous souhaitons vous présenter les nouveaux Sonos Sub et Sonos Five à l’Elliot House, une merveille architecturale. Conçue par R.M. Schindler, un protégé de Frank Lloyd Wright, cette maison située à Los Angeles est un exemple de l’incorporation d’avantages modernes à un aspect classique intemporel.

Rudolph Schindler est arrivé à Los Angeles au début des années 1920 à la demande de l’architecte vénéré, Frank Lloyd Wright, qui lui avait demandé de superviser la construction de la célèbre Hollyhock House. Schindler et sa femme n’ont pas tardé à se retrouver à l’épicentre de la contre-culture progressiste et bohème de la ville. Enhardi par l’atmosphère non conformiste, Schindler a su résister à la tendance populaire du renouveau colonial espagnol au moment de concevoir sa propre maison. Souvent citée comme la première maison moderniste en Amérique, la maison Schindler a été créée pour quatre adultes, dont le constructeur de la maison et sa femme, ainsi que les Schindler. La maison reflète l’approche unique de Schindler en matière d’architecture, avec un mélange d’espaces privés et communaux et des frontières floues entre les espaces de vie intérieurs et extérieurs. La volonté de Schindler de donner priorité à l’expérience de vie réelle au sein de ses créations est magnifiquement mise en évidence dans la maison qu’il a conçue plus tard pour son courtier d’assurance, l’Elliot House.

Construite en 1930, la maison a subi des rénovations qui manquaient de vision, dont l’installation d’une cuisine préfabriquée et le démontage d’un bureau et d’armoires encastrés en bois avant que les propriétaires actuels, Cameron Silver et Jeffrey Snyder, l’achètent en 2001. Silver et Snyder ont collaboré avec Leo Marmol et Ron Radziner pour restaurer la maison historique dans l’intention de préserver l’approche unique de Schindler en matière d’espace, d’éclairage et d’atmosphère. Et, à l’image de Schindler à son époque, ils ont pleinement profité des méthodes de construction et des matériaux les plus modernes, utilisant notamment de nouveaux appareils ménagers et une palette de couleurs contemporaine. C’est cette approche, de préservation du sens artistique authentique d’une conception tout en la modernisant pour l’adapter au monde d’aujourd’hui, qui fait de l’Elliot House le cadre idéal pour présenter les nouveaux 

Le nouveau Sonos Five, le haut-parleur Sonos le plus puissant pour la musique, offre un son clair qui remplit toute la pièce. Les mises à jour internes incluent une augmentation de la mémoire et de la capacité du processeur tandis que le port d’entrée de 3,5 mm permet de brancher un tourne-disque, un lecteur CD ou autre appareil directement à Five pour le faire jouer sur l’ensemble de votre système. Five se fond dans l’esthétique unique de votre maison grâce à sa conception intemporelle actualisée entièrement noire et, pour la première fois, entièrement blanche.

Sonos Five, le haut-parleur haute fidélité qui génère un son de qualité supérieure

Vous pouvez écouter et ressentir la différence en connectant Sub à n’importe quel système Sonos. Si tous les haut-parleurs Sonos sont conçus pour produire des basses fantastiques, l’ajout de Sub permet à ces haut-parleurs de se concentrer davantage sur les portées moyennes afin de produire un son plus riche. Et, tout comme pour le Five, la mémoire et la capacité de processeur ont été accrues sur le nouveau Sonos Sub, garantissant la meilleure performance possible tout en le préparant pour les futures mises à jour. Les deux haut-parleurs à annulation de force au centre de Sub éliminent les vibrations et les cliquetis et restituent des basses puissantes sans distorsion. Sa conception polyvalente et primée présente une forme mince et sculpturale ainsi qu’un fini très brillant. Sub peut être installé à la verticale ou posé sur le côté, de sorte que vous pouvez le placer pour le mettre en valeur ou, au contraire, le dissimuler.

Sonos Sub, le caisson de basses sans fil pour des basses profondes

Au coucher du soleil, une lumière dorée entre dans l’Elliot House à travers une fenêtre orientée à l’ouest et illumine le bois aux riches tonalités sur le mur de la cuisine. C’est l’heure préférée de Silver et de Snyder. Même s’ils habitent la maison depuis plus de 20 ans, ils apprécient encore les détails bien pensés que Rudolph Schindler a intégrés à la maison – même si le bidon de lait n’y est plus depuis longtemps. Pour en savoir plus sur le nouveau Sonos Five, 

Sub et Five : interprétations modernes. Sens artistique authentique.

Bien que le son fasse partie intégrante de tout ce que nous faisons chez Sonos, aucun son en particulier n’avait encore été associé à notre marque. Jusqu’à aujourd’hui. En même temps que le lancement de Sonos Radio, nous avons le plaisir de dévoiler notre nouvelle marque sonore. Il s’agit d’une composition originale de Philip Glass, maître emblématique de la musique classique contemporaine, que les utilisateurs peuvent entendre lorsqu’ils syntonisent Sonos Radio. Voici l’histoire derrière le son.

Dans les mois qui ont précédé le lancement de 

, Dmitri Siegel, vice-président de la marque mondiale de Sonos, a compris qu’il manquait un élément important de l’expérience d’écoute. « Nous avons constaté que Sonos n’avait pas vraiment d’identité sonore », a expliqué Siegel. « Nous sommes obsédés par le son, c’est d’ailleurs ce qui occupe nos pensées toute la journée, mais nous n’avions pas de son qui définissait Sonos. Nous avons dressé la liste des compositeurs de rêve pour ce son et c’est Philip Glass qui arrivait largement en tête. »

L’exploration de la répétition et de la modularité de Glass, qui s’étend sur plusieurs décennies, faisait de lui la personne tout indiquée pour développer une sonorité à partir du nom et de l’identité visuelle de Sonos, qui trouvent leurs racines dans la symétrie et la simplicité. Heureusement, il utilisait déjà Sonos à la maison et même 

, grâce à une relation de longue date avec 

Brian Beck, le responsable mondial de la musique chez Sonos

. Siegel a ajouté : « Philip Glass est parfait pour Sonos parce que sa musique allie la structure formelle et l’exubérance, l’humanité et la rigueur technique. »

Lorsque Glass a accepté de participer au projet, les directives de Siegel étaient simples :

Sonos est un mot inventé qui signifie « son ».

Nous devons maintenant inventer un son qui signifie « Sonos ».

Et comme il s’agit d’un des compositeurs américains les plus influents du siècle dernier, il a magistralement livré la marchandise. Glass a employé ces termes pour décrire le résultat : « La composition reflète les deux extrémités d’un spectre, l’organique et l’électronique. L’aspect organique, représenté par l’instrumentation acoustique, parle de l’écoute commune et personnelle. L’aspect électronique, qui se révèle dans les éléments synthétisés, est un clin d’œil aux produits Sonos en tant que technologie révolutionnaire, autant sur le plan de la reproduction sonore que de la connectivité. »

Pour en savoir plus sur le profil sonore des haut-parleurs Sonos, Glass a collaboré avec Giles Martin, compositeur primé et producteur, et chef de l’expérience sonore chez Sonos. « Nous voulions nous assurer que la tonalité et le registre de la composition démontraient les capacités des haut-parleurs et que la composition contribue à ces moments de l’expérience où le son est utilisé explicitement », a déclaré Martin.

Pour donner vie à la composition, l’enregistrement a nécessité la présence de 21 musiciens au DiMenna Center for Classical Music de New York. L’enregistrement comprend une section de 17 cordes, de la flûte, de la trompette, du cor d’harmonie, du piano et des synthétiseurs électroniques.

Après l’enregistrement, Martin a mixé et masterisé la marque sonore en collaboration avec Sam Okell, un ingénieur de son primé aux Grammy et aux Emmy. Une fois cette étape terminée, Siegel avait enfin le son qui signifie « Sonos ».

En fin de compte, Glass a créé un ensemble complet d’éléments de marque, de durées différentes et utilisés à des fins diverses, qui serviront de « trousse sonore » pour l’expérience sonore associée à Sonos. Martin et l’équipe de l’expérience sonore puiseront dans cette trousse pour définir l’identité sonore de la marque.

Nous sommes maintenant prêts à faire entendre le produit final, présenté dans l’animation ci-dessous. Pour une expérience optimale, il est préférable d’utiliser votre système Sonos puisque, comme le fait remarquer Glass, la musique a été composée en « utilisant le spectre complet des fréquences afin de démontrer la portée et la profondeur des haut-parleurs Sonos. »

 où vous pouvez entendre la nouvelle marque sonore dans un son brillant, ainsi que des stations organisées par genre, une programmation originale et des milliers de stations de radio de partout dans le monde.

Quel son signifie « Sonos »? Philip Glass avait la réponse.

Séances d’entraînement. Concerts. Cinq-à-sept. Offices religieux. Cours. Tout est maintenant diffusé en continu. Voici comment utiliser Beam pour donner à votre vie sociale le son qu’elle mérite.

Autrefois considéré comme un acte antisocial, le temps passé devant un écran est maintenant la meilleure façon de rester en contact. Peut-être ne pouvez-vous pas passer de temps en personne avec vos amis ou votre famille élargie, mais vous pouvez créer une plus grande proximité en partageant des expériences. Et grâce aux plus récents films à succès, aux séances d’entraînement de qualité supérieure et aux performances de musiciens et d’artistes de renommée mondiale tous diffusés en continu dans votre maison, il y a beaucoup à partager. 

, notre haut-parleur le plus polyvalent, offre la façon la plus facile d’en faire l’expérience avec un son brillant.

Lorsqu’il est question de diffusion en continu de contenus de qualité, ce ne sont pas les options qui manquent. 

Nous avons collaboré avec des créateurs primés aux Oscars et aux Emmy

 de l’industrie du divertissement afin de régler Beam de façon à ce que vous puissiez regarder vos émissions et vos films préférés, et les entendre comme il se doit.

Diffusez le contenu d’applications sur votre télé intelligente

De The Great Courses Plus à Beachbody, la télé intelligente offre beaucoup plus que vos services de diffusion en continu de vidéos standard. Apprenez, transpirez et plus encore, avec un son haute définition.

Bien que le Beam soit techniquement classé comme un « haut-parleur de cinéma maison », lorsqu’il s’agit de musique, il livre la marchandise. Choisissez parmi une centaine de stations sur TuneIn ou parmi plus de 100 services de diffusion en continu. Que vous vouliez de la musique pour faire le ménage, cuisiner, travailler, jouer ou danser, elle sonnera mieux avec Beam.

Que vous jouiez une partie avec vos amis sur Discord ou que vous la regardiez sur Twitch, le son riche et enveloppant de Beam est ce qu’il y a de mieux pour vous transporter dans vos mondes virtuels préférés.

La connectivité de nos téléphones est devenue d’autant plus précieuse. Il est maintenant possible de prendre part à une séance de yoga le matin, de suivre un cours en ligne l’après-midi et d’assister à la prestation d’un DJ le soir. Pour profiter d’un son brillant, diffusez directement vers Sonos à partir de votre appareil iOS à l’aide d’Apple AirPlay 2. Et lorsque vous avez besoin d’un moment pour décrocher, écoutez haut et fort sur Sonos vos vidéos YouTube préférées (vidéos comiques, vidéodéballages ou vidéoclips dont vous avez appris la chorégraphie au secondaire).

 ou que vous regardiez les vidéos envoyées par votre famille, vous pouvez également utiliser AirPlay 2 pour diffuser directement de votre Mac vers Beam. Les premiers pas de votre nièce (et la réaction des autres membres de la famille) méritent assurément d’être entendus avec un son brillant.

Jouez avec Amazon Alexa et l’Assistant Google

Grâce au contrôle vocal intégré de Beam, Amazon Alexa et l’Assistant Google peuvent contribuer à votre productivité et permettre à la famille de passer du bon temps sans écran. Essayez ces commandes :

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