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Sonos est une entreprise américaine de technologie audio de premier plan qui est surtout connue pour ses systèmes audio multipièces sans fil, qui facilitent la diffusion de musique et d’autres contenus à la maison. L’entreprise continue d’innover en créant des haut-parleurs sans fil, des systèmes de cinéma maison, des écouteurs, des composants architecturaux et des solutions audio maison intégrées qui révolutionnent l’expérience sonore des gens et la façon dont ils s’y connectent.

Chef de la responsabilité sociale d’entreprise

Deji Olukotun, notre chef de la responsabilité sociale d’entreprise, nous explique la façon dont Sonos adapte ses efforts philanthropiques au paysage en évolution rapide des organismes à but non lucratif qui effectuent un travail à risque et plus nécessaire que jamais, et comment vous pouvez avoir un impact en ce Mardi du don.

Chez Sonos, l’écoute à son meilleur consiste également à apporter des ajustements à notre stratégie d’aide en fonction des commentaires des collectivités au sein desquelles nous vivons et travaillons. En 2018, nous avons décidé de concentrer nos efforts philanthropiques sur le soutien à l’éducation musicale des jeunes à travers le monde grâce au programme 

. Au cours des deux dernières années, l’initiative a permis d’offrir à des enfants dans le besoin des occasions de penser de manière créative, d’améliorer leurs résultats scolaires, de développer leurs aptitudes sociales et de préparer leur avenir. Nous sommes heureux des résultats obtenus et fiers du travail que nous avons accompli en collaboration avec ces organismes remarquables.

La dernière année aura été marquée par des bouleversements sociaux, environnementaux et économiques sans précédent dans chaque collectivité. Nous avons tous été touchés. Plus de 40 % des Américains d’âge adulte ont signalé des problèmes de santé mentale en juin, soit plus du double qu’en 2018

, les populations noires, latines et autochtones étant disproportionnellement affectées. En parallèle, nous avons été profondément inspirés par les actes de bravoure, de résilience et d’espoir des gens confrontés à des situations difficiles qui ont aidé leurs familles et leurs voisins à guérir.

Le monde a changé, et nous devons faire de même. Nous devons en faire davantage. Nous avons réagi à la crise pour la justice raciale en versant au Emergency Fund for Racial Justice (Fonds d’urgence pour la justice raciale) une somme équivalente aux dons recueillis par les employés, et à la crise de la COVID-19 en fabriquant plus de 30 000 visières de protection qui ont été remises à des organismes artistiques dans le besoin.

Nous croyons toujours que la musique a le pouvoir d’apporter des changements positifs. C’est pourquoi nous avons décidé d’étendre Soundwaves aux causes qui utilisent la 

musique à des fins de guérison et de résilience

. Nous sommes donc enchantés d’accueillir neuf nouveaux organismes à but non lucratif dans la famille Soundwaves. Ces organismes ont tous en commun de produire un changement positif et de bâtir des collectivités solides grâce au pouvoir de la musique.

Tout d’abord, nous donnons 10 % de nos recettes du Mardi du don

 à ces nouveaux organismes (et des haut-parleurs aussi, bien sûr). De plus, par l’entremise de 

, notre service de musique en diffusion continue, nous offrons gratuitement de l’espace publicitaire aux organismes à but non lucratif afin de sensibiliser la population au travail exceptionnel qu’ils accomplissent.

40,9 % des Américains d’âge adulte interrogés en juin par les Centres de contrôle et de prévention des maladies des États-Unis ont signalé au moins un problème de santé mentale ou comportementale, contre 19,1 % en 2018, soit une hausse de 114 % des problèmes de santé mentale ou comportementale dans l’ensemble de la population.

Les musiciens sont quatre fois plus nombreux à souffrir de problèmes de santé mentale que la population générale. 45 % des clients de la Jazz Foundation of America vivent sous le seuil de la pauvreté

Bienvenue à nos nouveaux partenaires Soundwaves

, qui crée de la musique relaxante destinée aux hôpitaux pour enfants et autres environnements stressants, ainsi que des pièces de théâtre qui suscitent des discussions sur les soins de santé.

, qui offre des concerts gratuits au chevet des patients hospitalisés atteints de la COVID-19

, qui favorise la guérison par la musicothérapie aux Pays-Bas

, qui soutient les aborigènes d’Australie par la musique et l’expression de soi

*, qui enseigne aux jeunes la conception sonore et rythmique à bord d’un autobus à deux étages dans les quartiers défavorisés de Londres

, qui offre des soins médicaux et du soutien en matière de bien-être mental aux musiciens de la région de Seattle

, qui offre des services sociaux et des soins médicaux aux musiciens de jazz dans le besoin

, un organisme qui enseigne la musique aux jeunes en utilisant la technologie pour créer de nouveaux instruments innovateurs et accessibles à l’intention des personnes handicapées

, qui propose des guitares et des leçons de musique gratuites aux vétérans atteints du trouble de stress post-traumatique

*United Borders est un ancien bénéficiaire du programme Sonos Soundwaves.

Nous demeurons fermement engagés envers l’éducation musicale, qui se veut un élément central de notre action à portée sociale. J’espère que vous vous joindrez à moi pour accueillir ce nouveau groupe d’organismes à but non lucratif voués à favoriser la guérison et la résilience grâce au pouvoir de la musique. Je vous encourage à visiter leur site Web ou à les suivre sur les médias sociaux afin d’en savoir plus sur leur travail et l’aide que vous pouvez apporter.

Pourquoi nous apportons des modifications à nos efforts en matière de retombées sociales

Responsable international de la rédaction

Explorez la scène musicale locale de l’Allemagne, de la France, des Pays-Bas et du Royaume-Uni grâce aux six nouvelles stations Sonos Radio programmées par des experts résidents, et voyez ce qu’il y a d’autre à découvrir sur Sonos Radio HD, la meilleure expérience de radio à ce jour.

Lorsque vous visitez un autre pays, vous êtes témoin de sa culture.
Lorsque vous vivez dans un autre pays, vous apprenez à connaître sa culture.
Et lorsque vous écoutez sa musique, vous apprenez à l’aimer.

 soit une façon pour les utilisateurs d’explorer non seulement la culture musicale, mais la culture radiophonique également, a affirmé Joe Dawson, responsable de Sonos Radio. « Vous pouvez en apprendre tellement sur un endroit simplement en écoutant sa musique. Et la façon dont cette musique est présentée par une station de radio permet d’approfondir encore davantage votre compréhension d’une culture. » C’est dans cette optique que Dawson et le reste de l’équipe de Sonos Radio se sont adressés à des collaborateurs locaux dans une poignée de pays clés afin de créer six nouvelles stations exclusivement pour Sonos Radio. « Nous avons collaboré avec nos partenaires locaux pour comprendre notamment à quel moment les gens écoutent la radio et le type de programmation musicale qui comblerait un besoin ou qui compléterait les stations existantes. Nous voulions en fait créer des stations qui traitent de manière unique la musique du pays en question. »

Les résultats de ces collaborations transcendent à la fois les genres et les frontières. Afin de vous présenter les nouvelles stations, nous avons demandé à chaque éditeur de contenu local de partager un peu son approche de la programmation et de vous expliquer ce à quoi vous pouvez vous attendre.

« Pouvoir organiser une station pour Sonos, une station centrée uniquement sur les rythmes et les bars britanniques, est la réalisation d’un rêve. Mon parcours de carrière repose entièrement sur mon amour pour la nouvelle musique passionnante et mon désir de la partager avec les autres. J’ai pour but, en partie, de représenter au mieux la musique noire et la culture qui y est associée, plus particulièrement celle provenant du Royaume-Uni. C’est un privilège de collaborer avec Sonos à cette station nouveau genre, qui offre une plateforme à une foule d’artistes représentant le Royaume-Uni d’aujourd’hui, ainsi que le large éventail de genres intéressants qui galvanisent les gens, notamment le grime, la drill, l’Afrobeat, le hip-hop, et bien plus encore. J’espère que Sonos pourra ainsi faire découvrir au reste du monde certains des meilleurs artistes britanniques, qu’ils soient de la scène underground ou populaires, et révéler l’essence de la Grande-Bretagne. C’est un grand moment pour la diaspora noire de partout dans le monde, et la musique est l’une des choses qui peuvent nous relier les uns aux autres. J’espère que tout le monde aura plaisir à écouter la station! »
– Scully

British Beats & Bars. Le meilleur du grime, du rap, du hip-hop et de l’Afrobeat des artistes et des producteurs de la relève.

« German Zeitgeist est le reflet de la culture pop allemande. De Marlene Dietrich à Majan, en passant par Ton Steine Scherben et Nena. German Zeitgeist propose un horizon musical vaste avec de nombreux morceaux rares et des surprises en réserve – même pour les plus grands connaisseurs. »
– Sepalot

German Zeitgeist. Le triomphe des auteurs-compositeurs-interprètes de renom et de la relève.

« French Connection est un voyage au cœur du monde de la chanson française, du vingtième siècle à aujourd’hui. Avec cette station dépourvue de pop gomme balloune, les légendes d’autrefois côtoient les découvertes d’aujourd’hui. Une large palette musicale d’auteurs, de compositeurs et d’interprètes de langue française qui composent la diversité de la scène locale, des voix les plus prestigieuses reconnues de par le monde à la jeune génération préoccupée (comme ses prédécesseurs) par la qualité de ses textes, qu’ils soient poétiques, engagés, absurdes, lyriques, profonds ou littéraires. Cette sélection éclectique et intergénérationnelle souligne également la diversité des artistes et des genres, notamment du classique, du rock, du jazz, de la musique électronique, de la musique urbaine et même de la musique du monde. De Georges Brassens à Clara Luciani et de Serge Gainsbourg à Philippe Katerine, en passant par Alain Bashung et Feu! Chatterton, French Connection met en évidence les influences, l’héritage et les liens entre les auteurs-compositeurs du passé et du présent. »

French Connection. Des chanteuses légendaires à la nouvelle vague d’artistes français de la scène underground.

« En tant que musicien, la musique est au cœur de ma vie. C’est pourquoi je ne pouvais manquer cette occasion de collaborer avec Sonos Radio à la programmation d’un périple musical qui vous présente tous mes amis et mes artistes préférés de la scène jazz britannique. Sur Session Sounds, j’ai voulu mettre en valeur les artistes et les musiciens qui sont devenus des incontournables de la communauté de la musique en direct, constituant ainsi les piliers de la scène créative florissante en ce moment au Royaume-Uni. Mon approche à l’égard de cette station était axée sur les utilisateurs et consistait à la programmer comme un endroit propice à la découverte pour les nouveaux venus, mais également une option pour les habitués qui ne veulent qu’un endroit pour écouter leurs artistes préférés. J’ai fouillé dans le passé, le présent et les indispensables afin de créer une expérience d’écoute qui entremêle les genres et les scènes avec des voix, des rythmes et des bars en direct, ainsi que tous les sons et les grincements qui les accompagnent. Je voulais mettre de l’avant les styles et les artistes distincts qui ont évolué en Grande-Bretagne au cours des 20 dernières années, des interprétations jazz standard aux hybrides, du soul, du rap et de la musique indépendante au hip-hop, et de la musique instrumentale à la musique populaire de premier plan d’aujourd’hui. Je crois que Session Sounds est une invitation à une visite guidée musicale de Londres et des autres régions. Cette station est un endroit où il est possible d’établir des liens entre différents styles et de réfléchir sur l’influence d’une nouvelle culture jazz britannique grâce aux artistes et aux musiciens expérimentaux fascinants qui façonnent la nouvelle scène de « l’instrumentation ».
– Kwake Bass

Session Sounds. La scène underground florissante du Royaume-Uni, mettant en vedette le soul, le hip-hop et la musique électronique, tous inspirés du jazz.

« J’ai adoré programmer Radio à Gogo, la première station originale sur Sonos Radio élaborée avec l’utilisateur hollandais en tête. Cette station se veut un mélange parfait de jazz, de rock and roll, de disco, de Motown, de pop, de R&B, et plus encore. Pour organiser la station, j’ai plongé dans les profondeurs de mes archives personnelles pour y trier sur le volet de grands artistes et leurs classiques oubliés, que j’ai combinés à des groupes modernes qui n’ont rien d’éphémère. Radio à Gogo met en vedette des artistes qui ont changé le monde de la musique, et d’autres qui le font encore, inspirant par le fait même les générations à venir. Chaque jour, Radio à Gogo propose un flot continu d’artistes influents et de la musique qui raconte une histoire. Combinée à des talents d’ici choisis tout spécialement pour nos auditeurs hollandais, Radio à Gogo regorge de trésors cachés, de classiques indémodables et de merveilles hollandaises à découvrir! »
– Sander de Heer

Radio à Gogo. Les merveilles de la musique pop internationale et les succès hollandais discrets, des années 1960 à aujourd’hui.

« En Allemagne, le hip-hop et le rap n’en sont plus à leurs premières armes. » Jamais ces genres n’auront été aussi diversifiés et présents qu’aujourd’hui. Bien qu’à certains moments ils aient été associés à une culture underground, le palmarès des 100 plus grands succès ne serait aujourd’hui pas complet sans les chansons rap et hip-hop allemandes. Hip Hop Stammtisch réunit l’éventail musical complet des 25 ans de ces genres. »
– DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. L’évolution du rap allemand de la fin des années 1980 et du début des années 1990 aux artistes qui occupent le sommet du palmarès d’aujourd’hui.

Vous souhaitez écouter la radio en haute-définition, sans publicité? Sonos Radio HD offre vos stations préférées en audio de qualité CD sans perte, la plus grande qualité sonore de tout service de diffusion radio en continu. De plus, vous aurez accès à un catalogue élargi de stations originales, à des sons pour la détente et le sommeil, ainsi qu’à du contenu d’artistes individuels, à commencer par Songteller Radio, une station dont le contenu a été sélectionné par Dolly Parton, l’une des artistes les plus admirées au monde.

"J’ai eu beaucoup de plaisir à partager de petites histoires et des anecdotes sur les chansons qui ont marqué ma vie"

« J’ai eu beaucoup de plaisir à partager de petites histoires et des anecdotes sur les chansons qui ont marqué ma vie et ma carrière », a déclaré Parton. « À l’instar de ce que les lecteurs découvriront dans mon premier recueil de paroles, Songteller, et dans mon nouvel album de Noël, A Holly Dolly Christmas, ma nouvelle station de radio donnera vie à mes chansons et histoires préférées. Je suis toujours enthousiaste à l’idée de toucher mes admirateurs et, avec un peu de chance, de nouveaux utilisateurs également. »

Exclusivement sur Sonos Radio HD, Songteller Radio est une station originale qui évoluera continuellement au gré des succès de Dolly Parton, de ses artistes préférés et de ses commentaires particuliers sur les chansons et les moments qui ont marqué sa carrière.

Sonos Radio a été créée pour apporter la découverte musicale et le divertissement à votre système Sonos. Et grâce à nos stations au contenu international, il est désormais possible de se rappeler ce que c’est que de tomber sur un concert de musique qui sort des sentiers battus, animé de l’énergie d’un mouvement musical bourgeonnant. Syntonisez dès maintenant les stations de Sonos Radio et Sonos Radio HD.

Voyagez de par le monde avec six nouvelles stations sur Sonos Radio

Même si la trame sonore récompensée aux Emmy que Ludwig Göransson a composé pour 

 évoque la quête de l’homme solitaire, le parcours du compositeur est riche d’amitiés de longue date (Ryan Coogler et Donald Glover), de collaborations fructueuses (Jon Favreau et Christopher Nolan) et d’une volonté d’intégrer une multitude de cultures, d’expressions et de styles musicaux du monde entier dans sa vie et dans son travail. Des instruments tactiles et organiques dont il a appris à jouer alors qu’il était enfant aux collaborations avec l’équipe d’ingénieurs de Sonos, en passant par la configuration d’Arc, le son sous toutes ses formes est une passion pour Göransson. Sa nouvelle station, Things That Stuck, est lancée aujourd’hui sur Sonos Radio. Dans cette entrevue, il parle de l’inspiration derrière sa station, il raconte comment il a su qu’il allait remporter un Oscar avant même que son nom ne soit dévoilé et nous dit pourquoi il ressent autant d’enthousiasme pour la saison 2 de 

Le moment où il a finalement entendu l’orchestre jouer les pièces qu’il avait écrites pour la première saison de 

 a été mémorable pour Ludwig Göransson. « Avec l’orchestre, c’est la première fois qu’elles prennent vie », a-t-il expliqué. « Il y a là près de 80 des meilleurs musiciens au monde qui jouent en harmonie, qui respirent ensemble et qui consacrent toute leur énergie à leurs instruments. Et c’est à ce moment que l’aspect humain prend tout son sens. » Ludwig avait jusque-là cultivé la musique principalement par lui-même, et en avait pris grand soin. Pour 

, il lui aura fallu sept mois de travail avant d’enfin entendre l’orchestre jouer les pièces. Les attentes étaient élevées. La musique pour la première série 

 en prises de vue réelles devait compléter la vision unique qu’a Jon Favreau de l’émission sans toutefois dénaturer la trame sonore vénérée des films originaux, composée par John Williams. Dès l’instant où l’orchestre s’est mis à jouer, tout s’est mis en place. « Je crois que c’est ce qui se rapproche le plus d’un accouchement » a-t-il ajouté.

Comme une grande partie de la carrière de Göransson, ce qui a suivi a relevé davantage de la collaboration. « L’un des moments les plus agréables du processus consiste à se trouver dans la pièce avec l’orchestre et à façonner le tout en quelque chose dont vous ne soupçonniez même pas l’existence, un son que vous n’auriez même pas imaginé » a-t-il renchéri. « Vous pouvez prendre une idée et, si vous travaillez avec un excellent orchestre, vous pouvez lui raconter l’histoire et lui expliquer ce que la musique est censée signifier, puis l’entendre façonner sa performance. »

 définit « l’avenir » pour Göransson. Mais lorsqu’est venu le temps pour lui de composer une trame sonore pour 

, il a intentionnellement choisi une approche plus organique. « Je voulais revivre le sentiment que j’avais eu enfant lorsque j’ai regardé 

 pour la première fois », a-t-il avoué. « La seule façon d’y parvenir était de prendre du recul, de délaisser mon ordinateur et d’utiliser de vrais instruments, des instruments que je pouvais toucher. » Göransson a commencé par un instrument bien connu des élèves du cours de musique, une flûte à bec basse. « J’ai immédiatement été attiré par ce son vraiment unique », a-t-il expliqué. « J’ai donc commencé à improviser et ce sont les toutes premières notes que vous entendez dans le thème de 

Sur la base de ses premières conversations avec Favreau, Göransson savait que la série devait évoquer l’idée d’un voyageur solitaire. Il a donc lui-même entamé son parcours, passant des heures seul dans un studio rempli d’instruments. « Je voulais que la musique soit très directe et intime. Et je voulais qu'elle paraisse modeste au début. Rendu au riff de flûte à bec, j’ai eu l’idée d’ajouter un battement de cœur. Alors je me suis assis à la batterie et c’est ce que j’ai fait. Ensuite, je suis allé au piano et j’ai écrit la ligne de basse. Puis, j’ai pris ma guitare électrique et j’ai composé la première mélodie avec un peu de distorsion. J’ai été enfermé dans mon studio pendant pratiquement un mois, passant d’un instrument à un autre. »

Bien que la musique fasse partie intégrante de l’univers de 

, elle est encore plus essentielle dans le contexte de 

. « La trame sonore représente les expressions faciales du Mandalorian », affirme Göransson. « On ne voit jamais son visage, celui-ci étant toujours couvert par un casque. On ne peut qu’entendre sa voix et voir son langage corporel. C’est pourquoi la trame sonore est aussi importante; elle raconte l’histoire de ses émotions. »

Afin de s’assurer que sa trame sonore s’intègre harmonieusement à l’aspect hautement technologique de la série, Göransson a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe du son. « Pour moi, le son et la musique vont de pair », a-t-il déclaré. « Avec la technologie d’aujourd’hui, il est possible de manipuler les sons. Nous pouvons prendre un son bien connu de tous, comme le cliquetis des bottes du Mandalorian, et le transformer en un élément musical. Il y a tant de façons d’utiliser la nouvelle technologie avec le son, de transformer les sons en musique, ce qui permet au public de vivre une expérience nouvelle et différente, quelque chose qu’il n’a jamais entendu auparavant.

L’excitation de Göransson à l’égard de la deuxième saison de la série est palpable. « Nous visiterons des tas de nouveaux endroits », a-t-il confié. « Nous rencontrerons beaucoup de nouveaux personnages. Nous verrons des choses et vivrons des expériences inédites. L’aventure promet d’être exaltante. »

L’un des premiers gros projets auxquels Göransson a participé à Hollywood est la trame sonore de la série 

 diffusée sur NBC. Pendant qu’il travaillait à l’émission, il s’est rapproché de Donald Glover, l’une des vedettes de la série. Glover était impressionné par la formation jazz et classique de Göransson et les deux ont commencé à collaborer sur la musique de Childish Gambino, l’alter ego de Glover. Une collaboration fructueuse si l’on en croit les quatre Grammy que la chanson « This is America » et son vidéoclip auront permis de remporter.

En plus de lui mériter des prix, l’ampleur de l’œuvre de Göransson a également eu une influence majeure sur ses musiques de film uniques. « J’intègre ma perspective à toutes les trames sonores que je compose. Par exemple, je peux appliquer à un film certaines des idées de production d’un disque. J’aime bien pouvoir mélanger deux mondes et donner une impression de nouveauté. »

Toutefois, le partenariat qui allait éventuellement rapporter un Oscar à Göransson a débuté bien avant sa collaboration avec Glover. Alors qu’il suivait le programme de composition sonore pour l’écran de l’université de Caroline du Sud (USC), Göransson s’est lié avec le réalisateur, et étudiant lui-aussi à USC, Ryan Coogler pendant une partie de billard. Leurs atomes crochus étaient évidents et alors qu’ils discutaient de leurs artistes hip-hop suédois préférés, Coogler a demandé à Göransson de composer la musique pour son film étudiant 

. Göransson a par la suite composé deux autres trames sonores pour les films de Coogler, plus célèbres cette fois, soit 

 en 2018. Göransson a confié : « J’ai été chanceux d’apprendre autant de nouvelles choses grâce aux projets auxquels j’ai pris part. Mon inspiration est chaque fois renouvelée. Par exemple, pour 

, je n’ai pas seulement appris une nouvelle musique, j’ai également appris la signification de la musique pour la culture africaine. Apprendre ce que la musique représentait pour eux m’a permis de nouer des amitiés durables avec bon nombre des interprètes de la trame sonore avec qui je suis encore en contact chaque semaine. Grâce à la musique, je me suis fait de nombreux amis et j’ai découvert un monde dont je ne soupçonnais même pas l’existence. »

 lui a valu son premier Oscar. Malgré sa totale surprise de remporter les honneurs, il a eu la vague impression que la statuette lui reviendrait quelques minutes avant que son nom ne soit dévoilé. « Les annonceurs étaient Tessa Thompson et Michael B. Jordan, avec qui j’ai travaillé sur 

 », a-t-il expliqué, faisant référence au film de 2015 dont il a composé la trame sonore. « Je me souviens avoir vu leur réaction lorsqu’ils ont ouvert l’enveloppe et j’ai alors compris que j’avais gagné. C’était surréaliste. »

« La station est, en quelque sorte, l’amalgame des expériences musicales qui ont mené à ce moment de mon parcours comme artiste », a confié Göransson, faisant référence à sa nouvelle station sur 

, Things That Stuck. Les goûts éclectiques de Göransson en matière de musique font de lui le candidat idéal pour organiser une station pour Sonos Radio. « Ce qui a eu beaucoup d’importance pour moi, c’est d’être exposé à autant de genres, de styles et de types de musique différents de partout dans le monde », a-t-il mentionné. « Et je crois que cette ouverture est attribuable au fait que j’ai rencontré des personnes avec lesquelles j’ai tissé des liens et que lorsque cela se produit, vous écoutez ce qu’elles ont à dire d’une manière différente. J’ai écouté leur musique et cela a contribué à faire de moi le compositeur que je suis et la personne que je suis devenue. » Il poursuit en disant : « Things That Stuck présente différents genres musicaux, c’est très diversifié. Ça en dit long sur la musique que j’écris également. J’essaie de croiser des genres et de combiner différents instruments auxquels vous n’êtes pas nécessairement habitués. J’adore expérimenter à ce niveau. »

Things That Stuck offre un mélange de musique ayant influencé l’œuvre de Göransson, les artistes qu’il a produits et les chansons qui l’ont personnellement inspiré. La station présente du classique, du jazz et des musiques de film, en passant par l’indie et le hard rock. « Ce sont les sons, les chansons et les mélodies qui trottent dans mon hippocampe », ajoute-t-il. « Ils font partie de mon langage. Ce sont des choses qui, depuis le début, m’ont été transmises par mon père parce que c’est ainsi que mon histoire avec la musique a commencé. Il y a aussi des chansons et des artistes qui me rappellent des expériences sociales, comme rencontrer des amis, avoir un groupe ou m’asseoir avec mon meilleur ami et jouer de la musique avec lui dans le salon ou dans la voiture parce que c’est là que se trouve le meilleur système audio. » Dès sa sortie à plus grande échelle, la bande sonore de la deuxième saison de 

 sera présentée sur Things That Stuck, de même que les commentaires anecdotiques de Göransson.

La relation de longue date entre Sonos et Göransson repose sur sa passion pour le son. « Évidemment, quand vous regardez un film, la qualité de l’expérience dépend en grande partie du son », a-t-il précisé. « Grâce à mon travail avec de nombreux réalisateurs, j’ai appris à quel point le son était important pour eux. Et cela a également eu un réel impact sur ma carrière. » Aux étapes finales du réglage d’

, Sonos a invité Göransson à donner son avis sur la façon dont notre nouvelle barre de son rendait la trame sonore de 

 pour laquelle il a été récompensé aux Oscar. Göransson voulait d’abord s’attarder à une scène en particulier; la scène de combat entre T’Challa et Killmonger devant la chute. « Ce fut l’une des scènes les plus complexes que je me souviens d’avoir mixée à la station de doublage », a-t-il confié. « Il y a une énorme chute produisant un son grave et tonitruant que l’on entend tout au long du combat, des centaines de personnes dans la foule, la musique et les effets sonores pendant toute la scène. Alors, comment rendre tous ces sons distincts? ]Pendant que nous testions Arc, nous avons fait jouer et rejouer la scène et c’était fascinant de voir comment les ingénieurs de Sonos pouvaient apporter des ajustements à Arc sur-le-champ. À la fin, j’avais l’impression qu’une vraie chute se trouvait derrière le téléviseur et que la musique était en avant. Tout s’est mis en place d’une façon que je n’avais encore jamais entendue à la télé. »

En plus d’entendre la trame sonore de Göransson tout au long de la deuxième saison de 

, vous pouvez également entendre sa musique dans le film 

 de Christopher Nolan. Comme bon nombre de ses collaborations précédentes, grâce à la musique, Göransson et le célèbre réalisateur ont créé un langage commun et développé une confiance mutuelle. « J’ai d’abord lu le scénario de 

 avant de rencontrer Chris [Nolan] pour lui poser une foule de questions », a-t-il expliqué. « L’un des points forts de notre première rencontre a été de faire jouer de la musique pour l’autre. Il a mis des pièces qui l’ont inspiré tout au long de sa vie et j’ai fait la même chose. Cette conversation et ce partage musical ont été extrêmement importants pour apprendre à nous connaître. C’est également ce qui allait devenir le fondement de notre collaboration. »

Même s’il n’a pas d’orchestre à sa disposition à la maison, la musique remplit également sa vie personnelle. « Il y a toujours de la musique à la maison. Ma femme Serena joue souvent du violon ou nous faisons jouer des chansons pour notre bébé d’un an », a-t-il précisé. « La musique est constamment au cœur de nos discussions et de notre vie. »

Faites l’expérience du paysage musical saisissant de Ludwig Göransson en écoutant Things That Stuck, maintenant sur Sonos Radio. Et ne manquez pas la nouvelle saison de 

 sur Disney+, disponible dès le 30 octobre.

Le compositeur de la bande originale de The Mandalorian parle de la deuxième saison

Global Head of Editorial

Nous lançons aujourd’hui une nouvelle couleur pour Move : Lunar White. Cette teinte est le fruit de mois de recherche, d’élaboration et de tests. Elle illustre également un élément clé de l’expérience Sonos, à savoir que tous nos produits fonctionnent ensemble en un système, non seulement sur le plan technique mais aussi esthétique. Trouver une teinte plus claire qui permettrait à Move d’assurer une transition harmonieuse entre l’intérieur et l’extérieur, tout en s’harmonisant avec le reste du système Sonos. Voilà le défi qu’a dû relever Kitty Suidman, directrice de la Conception – Couleur, Matériau et Fini, et son équipe de spécialistes. Découvrez comment son éducation internationale et son obsession de longue date pour la couleur lui ont permis de trouver la nuance parfaite.

Choisir la couleur de nos haut-parleurs est tout sauf élémentaire. C’est pourquoi Kitty Suidman aborde ce défi avec autant d’inspiration que d’expertise technique. Née dans les Pays-Bas, Suidman a passé 20 ans en Asie avant de retourner dans son pays d’origine pour étudier le design industriel. Ses études l’ont menée à comprendre que les couleurs et les matériaux l’intéressaient davantage que le design industriel en soi. Empruntant ainsi un chemin peu fréquenté, elle a obtenu son diplôme avec un portfolio unique lui ayant permis d’avoir un parcours professionnel riche et varié dans des entreprises comme Philips Design, Motorola et T-Mobile. Depuis son arrivée chez Sonos il y a sept ans, elle a élaboré à l’égard de la couleur une approche rigoureuse mais réfléchie, profondément enracinée dans les connaissances techniques et qui s’étend aux processus de fabrication et chimiques. Sa description nuancée de la façon dont son équipe a trouvé la nouvelle nuance de Move met en lumière comment les couleurs personnalisées de Sonos permettent à nos haut-parleurs de s’intégrer parfaitement dans votre maison, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur.

Comment décririez-vous l’approche de Sonos l’égard de la couleur des produits?

Notre approche à l’égard de la couleur commence par notre approche de la conception. Et la conception consiste à trouver des solutions aux problèmes. Prenons Move par exemple. Move étant le premier produit portatif de notre gamme, il engendre un problème qui consiste à trouver une couleur qui lui permettra de s’intégrer à différents environnements. D’une manière plus générale, cependant, il est important d’offrir une couleur à la fois intemporelle et polyvalente. Nous fabriquons des produits qui résistent au temps, et la couleur fait partie de cette équation.

Comment la couleur a-t-elle évolué chez Sonos?

Quand je me suis jointe à Sonos, nos produits alliaient fini métallique et couleur. Les deux versions en noir et en blanc de Play:1 étaient dotées d’une grille argent. Mais, pour la deuxième génération de Play:5, nous avons choisi de créer une esthétique simple et épurée pour le produit avec un fini d’une seule couleur. Nous voulons que nos haut-parleurs soient considérés plutôt comme de simples beaux objets que des produits technologiques.

Comment Sonos décide-t-elle des couleurs à utiliser?

Il s’agit en fait d’un choix stratégique simple. Notre objectif est de trouver des solutions de couleur qui s’intègrent à leur environnement. Le blanc est une couleur souvent utilisée dans la maison. Le noir est une couleur souvent utilisée dans le domaine de l’audio. Notre vision consistait à créer un langage de couleur simplifié pertinent pour le mode de vie des utilisateurs de nos produits.

Si nous placions un Sonos One et une Sonos Beam côte à côte, verrions-nous une différence ou sont-ils exactement de la même couleur?

Non. Et c’est là que mon travail devient intéressant. La plupart des haut-parleurs Sonos présentent une nuance personnalisée de noir ou de blanc que nous appelons le blanc Sonos et le noir Sonos. Sonos One, par exemple, est offert en noir Sonos et en blanc Sonos. Cependant, nous nous écartons parfois de ces deux couleurs. La première fois que nous l’avons fait, c’était avec 

. Le défi avec Beam était de composer avec une grille en tissu. Le tissu blanc donnait un look bon marché, c’est pourquoi nous avons opté pour un gris clair. Toutefois, un élément essentiel de notre philosophie de conception consiste à ce que chaque produit semble monolithique, c’est-à-dire que peu importe les différents matériaux utilisés, le produit doit sembler homogène. Pour l’assortir au tissu gris clair, nous devions modifier légèrement le blanc utilisé sur le reste de Beam afin de réduire le contraste. Cette variation porte le nom de Cloud White. Lorsque nous avons créé la couleur Cloud White, nous ne voulions pas qu’elle ressorte comme un blanc différent de celui des autres produits. En regardant tous nos haut-parleurs de couleur claire ensemble, vous ne devriez pas remarquer de différence. Si nous devons modifier légèrement une couleur, la cohésion au sein de la gamme doit demeurer importante.

Move n’étant pas doté d’une grille en tissu, pourquoi n’avez-vous pas utiliser le blanc Sonos?

C’était une option. Lorsque nous avons testé Move en blanc Sonos à l’extérieur, il s’est révélé très durable. Mais le blanc Sonos avait été spécialement créé pour l’intérieur de la maison. C’est une teinte plus chaude et chaleureuse, surtout en contraste avec les teintes plus bleutées et plus froides utilisées pour de nombreux appareils électroniques grand public. Mais cette même teinte à l’extérieur donne un effet criard et artificiel. Le blanc brillant n’est pas une « couleur naturelle »; l’apporter à l’extérieur ne semble donc pas approprié. Il se démarque trop. C’est ainsi qu’est né le Lunar White. Comme Move avait été conçu pour être utilisé à l’intérieur comme à l’extérieur, il nous fallait une couleur qui favorisait une transition harmonieuse entre les deux environnements. Il devait s’intégrer parfaitement à un espace autant intérieur qu’extérieur. La couleur doit compléter le décor.

Avez-vous adopté la même approche que pour la version noire de Move?

Oui. La nuance plus foncée de Move n’est pas la même que le noir Sonos. Il s’agit en fait du Shadow Black. C’est une couleur personnalisée que nous avons créée pour les mêmes raisons que nous avons créé le Lunar White.

Quel aspect de l’élaboration du Lunar White a été le plus difficile?

Un transfert doit s’opérer lorsque vous appliquez une couleur à différents matériaux et à différentes surfaces, que ce soit du plastique, de la peinture, de la silicone ou un métal anodisé. Avec Move, 20 pièces différentes ont dû faire l’objet d’une mise à la teinte. Comme le processus d’élaboration de nos couleurs s’effectue en collaboration avec nos fournisseurs, nous avons défini des formules de production. La chimie tient une grande place dans notre travail! Le peaufinage de l’apparence d’une couleur sur différents matériaux afin de créer ce look monolithique pour le produit représente également une importante somme de travail. Par exemple, en appliquant le Lunar White à Move, le cordon d’alimentation semblait plus rose que le reste du haut-parleur. Nous avons dû modifier légèrement la formule afin d’assurer la cohésion. Nous avons également soumis toutes nos formules à des tests de vérification matérielle pour nous assurer que la couleur est durable et résiste aux égratignures, aux produits chimiques et à l’exposition aux rayons UV.

C’est donc dire que les mots « Matériau » et « Fini » de votre titre sont tout aussi importants que la « Couleur », n’est-ce pas?

Absolument. La plus grande partie de la contribution de mon équipe au développement des matériaux s’effectue en collaboration avec l’équipe de génie mécanique. Nous collaborons étroitement avec elle afin d’utiliser des matériaux qui nous permettent de réaliser la bonne couleur et le bon fini pour un produit. Et par « fini », j’entends texture et lustre, soit la brillance ou la matité d’un produit. Dans le cas de la barre de son 

, le défi résidait dans la grille arrondie. Nous avons en fait dû réduire le niveau de brillance de ce produit puisque la courbure de la grille rendait le fini trop luisant. Le niveau de brillance de nos produits se situe habituellement entre 7 et 15. Pour la barre de son Arc noire, il se situe à 4.

Je dirige quatre personnes qui jouent deux différents rôles dans l’équipe. La moitié de l’équipe, établie à Santa Barbara, se concentre sur la stratégie. Elle collabore avec notre équipe du design industriel afin de déterminer la perspective CMF (couleur, matériau, fini) de chaque produit et la façon dont elle cadre dans la gamme. Elle travaille avec de nombreuses équipes interfonctionnelles techniques sans lien avec le design, y compris les équipes du génie mécanique, de l’usinage et de l’acoustique. L’autre moitié de mon équipe, qui est établie en Chine, contribue au développement CMF. Elle supervise l’élaboration des formules des couleurs avec les fournisseurs sur place. Elle fait également le suivi CMF d’un produit, du prototype au produit fini.

Quelles qualifications sont essentielles pour se joindre à votre équipe? C’est pour un ami.

Il n’y a pas d’université CMF! Pour dire vrai, la condition primordiale est d’avoir une certaine affinité avec les couleurs, les matériaux et les finis. Je n’engage jamais la même personne ou une personne possédant les mêmes compétences deux fois. La plupart des membres de mon équipe ont fait la transition en CMF par intérêt. L’équipe compte un chimiste des matériaux, un concepteur graphique, un concepteur industriel et un ingénieur. Je recherche des gens aux compétences diverses, dont les perspectives différentes animent les discussions. Le seul élément que nous avons en commun est notre œil attentif aux détails lorsqu’il s’agit de l’acuité de la couleur.

Quel est le plus grand défi de votre travail?

La couleur est une question très subjective. Le défi consiste donc à retirer la subjectivité dans un espace où il n’y a ni bonne ni mauvaise réponse. La prévision des tendances est une des méthodes utilisées pour y arriver. Il est important de comprendre quelles couleurs seront éventuellement pertinentes, ainsi que lּ’origine de ces tendances. Il ne suffit pas d’appliquer aveuglément les tendances mode à vos produits. Elles doivent d’abord passer dans le filtre de la marque. Vous devez déterminer comment ces tendances en matière de couleurs s’appliquent à vos produits. Une autre façon de faire consiste à bien réfléchir à l’histoire que vous souhaitez que les couleurs racontent. Il est important d’élaborer des couleurs en tenant compte de la façon dont le produit sera lancé et de son histoire.

Quand avez-vous découvert votre passion pour les couleurs et les matériaux?

Pendant mes études universitaires. L’école que je fréquentais mettait vraiment l’accent sur le design industriel, mais pendant mes études j’avais commencé à m’intéresser aux couleurs, aux matériaux et aux finis. J’ai étudié sous la direction d’une femme nommée Lidewij Edelkoort, reconnue pour sa prévision des tendances et son côté visionnaire. Elle est devenue ma mentor et j’ai obtenu mon diplôme sous sa direction. Au cours de ma dernière année, j’ai dû créer un projet de fin d’études. Le mien, qui consistait à concevoir des matériaux et des couleurs pour des stores, était très différent de celui des autres étudiants à l’époque. Plutôt que d’entreprendre un projet de design industriel typique, j’ai choisi de me concentrer sur ce qui m’intéressait et me passionnait.

Quelle influence l’éducation internationale que vous avez reçue a-t-elle eue sur votre travail avec les couleurs?

Quand j’avais cinq ans, mes parents ont quitté les Pays-Bas pour le Japon. J’ai donc passé 20 ans de ma vie en Asie. Le design occupe une grande place dans la culture japonaise. Le Japon est d’ailleurs reconnu pour le design, en particulier le design graphique et le design textile. C’est une culture axée sur le détail dans la fabrication. Je crois que grandir au Japon et être exposée à sa culture de la minutie et du design a influencé mon appréciation et ma fascination à l’égard des couleurs et des matériaux.

Le fruit du travail de Suidman et de son équipe, à savoir le 

, est maintenant offert sur sonos.com. D’un ton neutre qui semble plus doux à l’extérieur, il se fond dans l’environnement naturel tout en s’intégrant harmonieusement au système de haut-parleurs Sonos plus imposant à l’intérieur. Suidman travaille déjà sur un nouveau projet qui consiste à déterminer la couleur d’un nouveau produit Sonos. « La couleur tient une grande place dans ma vie. Elle fait partie de mon ADN », a déclaré Suidman. « La couleur me rend heureuse. »

Move en Lunar White : une conversation avec la directrice de la Conception – Couleur, Matériau et Fini.

Notre responsable international de la rédaction, Steven Saftig, a réussi à emporter avec lui une barre Arc du siège social de Sonos à Santa Barbara juste avant la fermeture de nos bureaux. Comme il n’arrêtait pas de parler de notre nouvelle barre de son, nous lui avons demandé d’écrire un article de blogue à ce sujet. Il parle de son expérience de la quarantaine avec une barre Arc à la maison, de la configuration à Dolby Atmos. Il discute également avec l’ingénieur du son Chris Jenkins de son mixage sonore lauréat d’un Oscar pour Mad Max : La route du chaos et décrit la sensation de l’entendre au format Dolby Atmos, la référence absolue en matière de son de cinéma maison.

J’étais dans un train de retour à Santa Barbara après avoir rendu visite à ma famille quand j’ai reçu le courriel de notre chef des RH : « Tous les employés, veuillez travailler à domicile. » Nous étions à un peu moins de deux mois d’annoncer Sonos Arc au monde entier et je n’avais même pas encore entendu ce dont elle était capable. Chaque fois que j’écris sur nos produits pour le blogue, je me plonge dans l’expérience pour expliquer aux lecteurs ce que c’est que de vivre avec eux. Comment allais-je écrire sur notre nouveau haut-parleur de cinéma maison sans l’avoir entendu? Et, pour être honnête, je ne comprenais toujours pas ce qu’était Dolby Atmos, l’une des fonctionnalités les plus intéressantes d’Arc. Alors, quand j’ai reçu ce courriel nous demandant d’aller chercher tout ce dont nous avions besoin du bureau d’ici la fin de la journée, j’ai paniqué. J’ai commencé à envoyer des textos. J’étais désespéré.

Eh, vous n’auriez pas un de nos nouveaux haut-parleurs ultrasecrets par là? Que je pourrais emporter, par hasard? Comme, maintenant?

Avancez la bande de quelques minutes en passant par des placards secrets, et j’ai finalement une barre Arc entre les mains une heure avant la fermeture de nos bureaux.

Déballage de l’Arc : Un modèle qui défie la forme. Et 76 000 trous forés individuellement.

Aussitôt arrivé à la maison, j’ai entamé l’une de mes étapes préférées lorsque j’installe un nouveau produit Sonos : le déballage. L’expérience offerte par la barre Arc est aussi excitante et intense que je l’avais espéré. Et ce qui est plus important encore, c’est que nous avons continué à chercher des moyens de minimiser l’impact environnemental de nos produits. Comme l’a décrit Michelle Enright, chef principale, conception des emballages : « Avec l’Arc, nous avons saisi l’occasion de repenser entièrement l’emballage. Nous avons créé une boîte à base de papier à 96,1 %, évitant les traditionnels coussins à base de mousse, ce qui aurait été plus facile et le plus rentable. »

J’ai décollé la dernière couche de l’emballage de protection et voilà, je la tenais dans mes mains. J’avais déjà vu une myriade de photos d’Arc, mais en raison de la subtilité de sa conception, je ne savais pas trop à quoi m’attendre jusqu’au moment où je l’ai vue de mes propres yeux. Je l’ai soigneusement transportée sur ma console multimédia, je l’ai placée devant mon téléviseur et je me suis reculé. (Vous pouvez également fixer Arc au mur.) Voici un fait à propos de la conception de la barre Arc : il est plutôt difficile de décrire sa forme. Ce n’est pas une boîte. Ce n’est pas un rectangle. Ce n’est pas non plus un cylindre. Elle semble presque en mouvement, comme si elle ondulait. Arc ne donne pas l’impression d’essayer de rivaliser avec le reste de votre installation de cinéma maison ni de s’en démarquer. Comme l’a expliqué Kitty Suidman, directrice, couleur, matériau et finition : « La conception [d’Arc] est délibérée, offrant un profil familier doux et homogène. Elle est comme un meuble dans votre maison. »

J’ai commencé à tourner autour d’Arc. Et à chaque angle sous lequel j’ai pu l’observer, une nouvelle dimension de la conception se révélait. Il n’y a pas de bords durs, de saillies maladroites ou de cavités discordantes. Bref, elle est magnifique. Il s’avère que tout cela est très intentionnel. « Nous adoptons une approche à 360 degrés », a expliqué Philippe Vossel, concepteur industriel chez Sonos. « Peu importe d’où vous regardez le produit pour la première fois, tout est important. Si vous le regardez d’abord de côté, c’est là que cela compte. Si vous le fixez au mur et que vous le regardez d’en bas en premier, c’est là que cela compte. » Vossel et l’équipe de la conception industrielle ont également réfléchi à la façon dont votre œil se déplace le long du produit. « Nous voulions éviter que vous soyez accroché ou distrait par des détails non raffinés », a-t-il déclaré. « En fin de compte, c’est la façon dont tous ces détails sont liés qui nous permet de créer une histoire visuelle du son. »

Il y a autre chose que vous devez savoir au sujet de la conception de la barre Arc. Chaque produit Sonos est le résultat d’un équilibre créatif et collaboratif entre ce que les équipes du matériel et des logiciels veulent mettre à l’intérieur du haut-parleur et l’apparence que veut lui donner l’équipe de conception industrielle. Arc contient de nombreuses technologies. (Nous y reviendrons dans un instant.) Et la grille est le pont qui réunit ces deux intérêts, la pièce qui recouvre cette incroyable technologie, tout en créant un produit aussi beau et épuré que ce à quoi Sonos vous a habitué. S’appuyant sur le succès des avancées technologiques que nous avons faites avec les grilles sur Play:5 et Playbase, la grille d’Arc est une feuille sans soudure unique, soigneusement moulée et percée de plus de 76 000 trous pour assurer une performance sonore et sans fil exceptionnelle. « C’est la toute dernière version d’un concept sur lequel nous travaillons depuis des années », affirme Dana Krieger, directrice principale de la conception, produit.

La musique avec Arc : Plus d’espace pour la couleur

Comme j’ai installé Arc pendant une journée de travail, je ne pouvais pas m’asseoir immédiatement pour regarder un film ou une émission de télévision. Mais j’avais tellement hâte de l’entendre que j’ai décidé que je devais au moins écouter une chanson. Et bien que j’avais extrêmement hâte, j’ai pris le temps de configurer Trueplay™ pour adapter Arc à mon salon, dont la forme n’est pas standard. (Trueplay est, de loin, ma fonctionnalité Sonos préférée. Ne pas utiliser Trueplay, c’est comme faire l’essai d’une nouvelle voiture sans régler le siège et vos stations de radio préférées. Vous apprécierez quand même la balade, mais vous passerez à côté d’une expérience personnalisée spécialement pour vous.)

J’ai mis ma chanson test en file d’attente. (Vous avez une chanson test, non? Je fais jouer la même chanson chaque fois que je teste un nouveau haut-parleur : « Rhiannon », de Fleetwood Mac. J’écoute cette chanson depuis que je suis bébé, je la connais de fond en comble. Si vous n’avez pas de chanson test, consultez cette liste de lecture que nous avons créée pour montrer votre système à son meilleur.) Je me suis ensuite assis sur mon canapé et j’ai écouté la chanson de la façon dont Greg McAllister, chef de l’expérience sonore chez Sonos, m’a appris à écouter.

Deux choses ont été immédiatement évidentes pour moi : l’espace et la clarté. Qu’est-ce que j’entends par « espace »? Je ne veux pas seulement dire que le son remplit la pièce, ce qu’il fait. Imaginez que l’on vous donne un morceau de papier de trois centimètres par trois centimètres et six couleurs de peinture, puis qu’on vous dise de peindre votre maison en utilisant toutes les couleurs. Si vous avez du doigté, vous parviendriez peut-être à créer une représentation grossière. Mais la porte d’entrée ne serait pas très détaillée. Vous ne pourriez probablement pas dessiner les fleurs dans les jardinières. Et certaines des couleurs se fondraient en un ton brun boueux. Maintenant, imaginez qu’on vous demande de faire la même chose, mais avec un morceau de papier d’un mètre et demi par un mètre et demi. C’est le type d’espace qu’Arc donne à la musique. Pour moi, cela signifie entendre des couches de Rhiannon que je n’avais jamais entendues auparavant. Et cet espace est accompagné d’une clarté remarquable. Le chant, les guitares, les claviers, la basse et la batterie ont tous un son net, propre et pur. Bref, la chanson avait un son splendide.

Les émissions télévisées avec Arc : Le son d’une galaxie lointaine, très lointaine

Comme première émission télévisée avec Arc, j’ai choisi The Mandalorian, diffusée en continu sur Disney+. Le son fait partie intégrante de l’univers de La Guerre des étoiles, alors cela me semblait un bon point de départ. Je n’ai pas été déçu.

Entendre le rugissement des moteurs du Razor Crest et les gazouillements de l’Enfant avec la même ampleur et la même clarté que celles constatées à l’écoute de Rhiannon était électrisant. Même sans haut-parleurs ambiophoniques arrière, la sensation d’écoute immédiate avec Arc est celle d’une immersion totale. Comme l’explique Chris Davies, directeur principal de l’ingénierie audio, cela est dû au fait qu’« Arc crée un espace sonore très large en utilisant des rayons de formation de faisceau hautement optimisés. Ces rayons font rebondir le son sur le mur de votre pièce pour créer une expérience sonore réellement immersive. » En d’autres mots, Arc ne se contente pas d’envoyer le son vers vous. Elle utilise une technologie sophistiquée (et les informations que vous lui fournissez sur la taille et l’acoustique de votre pièce à l’aide de Trueplay) pour faire rebondir le son sur les murs afin de vous envelopper véritablement dans le paysage sonore du spectacle. La magie, bien sûr, se produit quand le son atteint vos oreilles en même temps, de façon complètement synchronisée.

Plus tard, lorsque j’ai éteint les lumières, quelque chose de subtil, mais d’étonnant s’est produit. Le voyant d’état sur Arc s’est estompé automatiquement. Arc possède un capteur de lumière ambiante qui ajuste le voyant d’état en fonction de la luminosité de la pièce; un autre petit exemple de la façon dont Arc est conçue pour s’intégrer parfaitement dans votre maison. Une dernière note au sujet de La Guerre des étoiles. Vous pouvez diffuser en continu tout le contenu de la saga sur Disney+, y compris un documentaire de huit épisodes qui vient de sortir, appelé Disney Gallery : The Mandalorian, qui plonge dans la production de la série, y compris sa trame sonore emblématique.

Comme vous pouvez le constater, j’étais déjà ravi de mon expérience de la barre Arc, que j’avais utilisée seule. Sans Sub. Sans haut-parleurs ambiophoniques arrière. Sans Dolby Atmos. Mais la barre Arc a été conçue pour évoluer au fil des progrès rapides de la technologie du cinéma maison. Et cela signifie jouer en format Dolby Atmos, la nouvelle référence absolue en matière de son de cinéma maison. Je devais absolument voir ce qu’Arc pouvait faire avec une configuration Atmos complète.

Mais d’abord, qu’est-ce qu’Atmos? Bien qu’il existe de nombreuses vidéos et explications sur Internet décrivant cette technologie, je vous propose de la décrire ici dans mes propres mots. Avant Atmos, les éléments sonores d’un film ou d’une émission devaient être affectés à un canal particulier (gauche, centre, droite, arrière gauche, arrière droit, etc.) Avec Atmos, les sons sont traités comme des objets et tous les canaux fonctionnent ensemble pour projeter ces sons dans différentes parties de la pièce. Mais l’aspect vraiment génial c’est qu’Atmos ajoute également de la hauteur à l’équation. (Arc y parvient en utilisant des haut-parleurs qui dirigent le son vers le haut et qui le font rebondir au plafond.) Cela permet d’entendre ces sons projetés, pas seulement le long d’un plan horizontal, mais n’importe où dans tout l’espace tridimensionnel de votre pièce. Qu’est-ce que cela signifie pour votre expérience d’écoute? J’espérais que vous me posiez la question.

Les films avec Arc : L’expérience Dolby Atmos

J’ai jumelé Sub et deux haut-parleurs arrière Sonos One SL à Arc. J’ai utilisé Trueplay pour régler à nouveau mon système (pour tenir compte de l’ajout des haut-parleurs arrière). J’ai préparé du maïs soufflé. Et puis je me suis assis pour regarder Mad Max : La route du chaos. Dès la première scène, j’ai immédiatement compris pourquoi Atmos est la nouvelle norme en matière de son de cinéma maison. Dans la séquence d’ouverture, un flot de voix et de sons ambiants tourbillonnait autour de moi. C’était surprenant et passionnant, et cela m’a fait complètement repenser la façon dont j’avais utilisé le mot « immersif » jusque là. Au cours des deux heures suivantes, j’ai eu le sentiment de faire entièrement partie de ce qui se passait dans le film. La conception sonore du film est audacieuse et vibrante, et le regarder en format Atmos ajoute tellement de couches à l’expérience. En même temps, je pouvais parfaitement entendre chaque mot du dialogue, même au milieu d’une trame sonore tonitruante et d’un tumulte d’effets sonores exceptionnels. Comme Chris Jenkins, ingénieur de son lauréat d’un Oscar et membre du Soundboard de Sonos, me l’expliqua plus tard, le dialogue est l’épine dorsale d’un film. Même sans activer l’amélioration vocale, Arc a rendu les dialogues avec une clarté détaillée. Et puis il y a les moments calmes du film, de belles scènes sereines accompagnées de sons délicats et de chuchotements.

Avec la précision sonore d’Arc, j’ai trouvé ces scènes tout aussi captivantes que les séquences d’action. Mais l’aspect possiblement le plus intéressant et le plus honorable de l’expérience Atmos est que rien ne sonne faux. Lorsque les sons résonnent autour de vous, rien ne semble déplacé ou artificiel. Vous n’êtes pas soudainement éloigné de ce qui se passe à l’écran à cause d’un bruit aléatoire derrière vous. Tout semble fluide et, en fin de compte, vous immerge encore plus pleinement dans le monde présenté sur votre écran de télévision.

Après avoir regardé Mad Max : La route du chaos, je voulais aller plus loin. Plus précisément, je voulais voir sous le capot, mais du point de vue d’un créateur. Je savais également que le mixeur de réenregistrement du film, Chris Jenkins, qui a remporté un Oscar pour son travail sur Mad Max : La route du chaos, siégeait sur le Soundboard de Sonos. Il m’a aidé à configurer Arc de manière à ce que je visionne le film avec Arc de la façon dont il l’avait pensée. Je voulais en savoir plus.

Nous nous sommes donc rencontrés pour discuter sur Zoom. La première chose que j’ai apprise, c’est qu’alors qu’il travaillait sur le film, il se réunissait avec le réalisateur George Miller et le reste de l’équipe à raison de séances de six heures au cours desquelles ils discutaient de morceaux de 15 minutes du film. Quinze minutes de film. Par séance de six heures. C’est dire à quel point le son fait partie intégrante du film. Évidemment, Jenkins se souvenait de chaque aspect du film que j’évoquais.

Au début de notre conversation, Jenkins m’a expliqué pourquoi l’écoute de Dolby Atmos sur Arc ne sonne pas faux. « Dans un film, nous établissons, et brisons, certaines règles concernant le son », a-t-il affirmé. « Si on déplace une voix humaine trop loin en dehors de l’écran, cela déconcentre l’auditeur. Il y a certains sons que vous pouvez placer n’importe où : des sons de musique et de nature, par exemple. Mais plus un son est précis, plus nous nous attendons à ce qu’il soit entendu d’où il vient visuellement. »

Avec Mad Max : La route du chaos, il a choisi de briser cette règle dans la toute première scène du film. Il explique : « Au début du film, vous entendez tous ces petits sons tourbillonner autour de vous. Par exemple, la voix de la petite fille qui chuchote « Max », qui ensuite résonne encore et encore. Sur plusieurs copies d’exploitation [avant Dolby Atmos], ce souci du détail n’était pas présent. Puis, vous entendez la version Atmos sur Arc, et vous trouvez ça génial, car ces sons n’essaient pas de rivaliser pour les trois mêmes lecteurs haut-parleurs. Si vous avez tout cet espace où placer tous les sons, votre oreille peut comprendre que cette voix est ici. Et que ce son est là-bas. Il a ensuite expliqué pourquoi il avait enfreint les règles sur la provenance des voix. « Nous pouvons diriger l’oreille de l’auditeur vers l’endroit où nous souhaitons hiérarchiser les informations pour lui. Dans le cas de Mad Max, la voix de la fille est extrêmement importante, car elle est un personnage central dans la vie de Max. En fin de compte, nous voulons le système de lecture le plus pur pour entendre tous les détails que les cinéastes y ont mis. Et la séquence d’ouverture de Mad Max est à mon avis un excellent exemple de la conscience de l’espace et des sons qui ne se gênent pas les uns les autres. »

Nous avons éventuellement abordé le sujet de ce que cela représentait pour lui, en tant qu’ingénieur du son, de pouvoir mixer le son d’un film pour Atmos. « Il y a tellement d’espace », a-t-il déclaré. « Nous pouvons séparer la conception sonore et la musique, tout en protégeant les dialogues. Autrement dit, un acteur pourrait parler à voix très basse, mais au lieu de baisser toute la musique pour nous assurer d’entendre ce qu’il dit, nous pouvons simplement créer plus d’espace autour du chuchotement. Avec Atmos, nous pouvons sculpter la bande sonore autour de différents éléments d’une manière qui n’est simplement pas possible avec un mixage gauche, centre et droit. C’est comme une bascule au point, mais sur le plan du son. »

Alors que notre conversation se terminait, Jenkins a délaissé les explications techniques pour se concentrer sur ce qui compte vraiment dans l’expérience de cinéma maison. « L’important, c’est l’histoire qu’on raconte », a-t-il rappelé. « L’idée est de raccourcir le plus possible la distance entre le créateur, l’écrivain ou l’interprète et l’oreille de l’auditeur. Nous éliminons tout ce que nous pouvons entre les deux, l’encombrement. Que ce soit les dialogues d’un film de 1939 ou la plus récente production, il s’agit toujours de trouver la forme la plus transparente de transmettre l’histoire. »

Au moment de la publication de cet article, nous travaillons toujours de la maison. Au cours des dernières semaines, j’ai réécouté beaucoup de vinyles et de films que j’apprécie, ce que je trouve vraiment réconfortant. Les entendre avec Arc a rendu mon expérience de réécoute rafraîchissante et inspirante.

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J’ai obtenu une Sonos Arc et ensuite je n’ai pas quitté la maison pendant des semaines. Voici ce qui s’est passé.

En vue de célébrer la Fierté mondiale, nous avons lancé Full Spectrum, une nouvelle station sur Sonos Radio. La station en édition limitée, lancée par un groupe d’employés LGBTQ+ de Sonos, comprend des titres d’artistes de la communauté LGBTQ+, ainsi que la musique considérée comme faisant partie intégrante de l’expérience LGBTQ+. En plus de notes d’accompagnement personnelles enregistrées par des employés de Sonos, la station met en vedette des entrevues exclusives menées par Rita Houston avec des artistes appréciés de la communauté LGBTQ+, notamment Brandi Carlile et Laura Jane Grace. Voici la genèse de la station et pourquoi celle-ci propose un son différent de celui qui caractérise habituellement la saison de la Fierté.

Nos histoires personnelles cimentent nos liens. Même en milieu de travail, ce sont les contacts humains que nous établissons qui permettent de mener à bien les tâches. Ces liens tissés en partageant le récit de nos fins de semaine, les histoires de notre vie de famille et nos espoirs pour l’avenir renforcent la confiance, permettent d’évacuer le stress et nous aident, quand il se fait tard, à trouver l’énergie nécessaire pour aller au bout d’un projet. Imaginez maintenant tenter de bâtir ces liens en dissimulant les aspects les plus importants de votre vie. Il est presque impossible d’apprendre à vraiment connaître une personne si celle-ci ne peut pas vous parler de ses souffrances, des chansons qui la font danser ou de la personne avec laquelle elle a choisi de partager sa vie.

Même si le mouvement LGBTQ+ a fait des progrès considérables au cours de la dernière décennie, le milieu de travail demeure pour de nombreux membres de la communauté un endroit où il est difficile d’être authentiques et ouverts. C’est dans cette perspective qu’un petit groupe d’employés de Sonos s’est réuni au début de 2018 pour mettre sur pied un groupe de ressources pour les employés (GRE) afin d’aider à créer, à l’échelle de l’entreprise, une atmosphère plus accueillante et un climat de soutien pour tous les employés LGBTQ+.

Portant le nom de Pride@Sonos (mais plus communément appelé « Pride@ »), le groupe s’est joint à d’autres GRE de Sonos, y compris Black@ et Women@. (Depuis, les employés ont fondé Latinx@, Veterans@, et d’autres.) Une des premières décisions que le comité de planification a dû prendre consistait à déterminer si Pride@ serait réservé aux membres de la communauté LGBTQ+ afin d’offrir une tribune saine pour discuter des enjeux auxquels les membres sont confrontés, ou s’il serait ouvert à tous les employés de Sonos, notamment aux alliés. Finalement, le groupe a estimé que comme l’objectif de la communauté LGBTQ+ en avait toujours été un d’ouverture, le GRE devait refléter cette réalité. Cette décision a également permis de s’assurer que des personnes en questionnement sur leur sexualité ou identité de genre pourraient recevoir le soutien du groupe sans attirer l’attention sur elles par le simple fait d’être membres.

Dès le départ, le groupe a pu compter sur le soutien de la direction de Sonos. Dmitri Siegel, vice-président de la marque mondiale, a d’ailleurs concrétisé son soutien en devenant le parrain de projet officiel de Pride@. « Je suis reconnaissant d’avoir l’occasion d’être un allié du groupe Pride@ », a-t-il déclaré. « En tant qu’homme blanc hétérosexuel, il est courant de se sentir intimidé ou mal à l’aise de discuter des enjeux LGBTQ+ en raison de la peur de tenir des propos déplacés ou insultants d’une quelconque façon. Être membre de Pride@ me permet de faire mon travail, soit écouter et apprendre. Surmonter l’insécurité et l’inconfort donne accès à toutes ces personnes incroyables et à un aspect important de l’expérience humaine que j’aurais manqué autrement. »

Pride@ continue depuis d’accueillir des membres et d’étendre la portée de son œuvre chez Sonos. Depuis sa fondation, le groupe a invité des présentateurs afin de sensibiliser davantage aux enjeux de la communauté LGBTQ+, a fait des dons à des organismes caritatifs locaux et nationaux, a organisé la participation des employés à des événements locaux de la Fierté et a accueilli un groupe de jeunes LGBTQ+ à Santa Barbara pour une visite du laboratoire et une séance de questions et réponses avec les employés de Sonos.

En se préparant pour la saison de la Fierté cette année, il est devenu de plus en plus évident pour Pride@ qu’une manifestation ou un événement en personne était peu probable. « Quand nous avons commencé à en discuter, nous n’étions même pas certains que le retour au bureau serait possible en juin », a expliqué Shelby Branam, l’actuelle présidente de Pride@ et ingénieure logicielle chez Sonos. « Nous nous sommes alors penchés sur la façon de tenir une manifestation vraiment significative, et inclusive, même si nous n’étions pas ensemble au bureau. »

Au même moment, l’enthousiasme à l’égard du lancement de Sonos Radio était grandissant au sein de l’entreprise. Depuis ses débuts, Sonos Radio vise à offrir aux utilisateurs de Sonos une expérience radio incroyable tout en partageant un peu plus qui nous sommes en tant qu’entreprise. Les membres de Pride@ en sont venus à la conclusion que Sonos Radio serait un bon moyen de soutenir les employés Sonos ainsi que la communauté dans son ensemble. Ils ont donc soumis leur idée à l’équipe de Sonos Radio.

« Maintenant que nous disposions de cette plateforme incroyable qu’est Sonos Radio, la collaboration avec Pride@ semblait toute naturelle », a expliqué Saidah Blount, productrice au sein de l’équipe de Sonos Radio et éditrice de contenu musical de Sonos Sound System. « Tout a commencé très simplement, par le rassemblement de pistes afin de créer une station représentative. Mais Pride@ est un groupe transorganisationnel extrêmement talentueux dont les membres ont divers intérêts au-delà de leur vie professionnelle. Nous avons compris qu’il pouvait s’agit d’un moment de découverte incroyable pour Sonos Radio, tout en puisant dans les émotions de l’essence même de la Fierté mondiale. »

Un élément caractéristique de l’expérience Sonos Radio consiste à entendre les artistes eux-mêmes, des stations entièrement organisées par des icônes de l’industrie de la musique, comme Thom Yorke, Brittany Howard et David Byrne, aux heures de radio sur Sonos Sound System animées par Nancy Whang, JPEGMAFIA et Phoebe Bridgers. Pendant que Pride@ recueillait les recommandations musicales et enregistrait les histoires de ses membres, Blount et l’équipe de Sonos Radio se chargeaient d’ajouter les voix des artistes de la communauté LGBTQ+. Mais d’abord, Blount voulait trouver la bonne personne pour mener les entrevues.

En tête de sa liste figurait Rita Houston, directrice des programmes à WFUV à New York et animatrice de The Whole Wide World with Rita Houston. « Rita est connue au sein de la communauté radiophonique comme l’une des meilleures intervieweuses de l’industrie », a affirmé Blount. « La relation qu’elle établit avec les artistes donne l’impression qu’il s’agit davantage d’une conversation que d’une promotion. De plus, elle s’affiche ouvertement comme membre de la communauté LGBTQ+ ». Avec Houston à bord, la station a commencé à prendre forme. « Nous avons fait appel à certains des artistes LGBTQ+ préférés de l’équipe et les avons invités à choisir les titres qui, pour eux, représentaient la « Fierté », ainsi qu’à partager leur expérience en tant que membre de la communauté », a expliqué Rita Houston. « Ils ont répondu avec autant d’enthousiasme que nous l’espérions. » Pendant les trois mois de la saison de la Fierté mondiale, les auditeurs pourront entendre Brandi Carlile, Laura Jane Grace et d’autres artistes célèbres dans un format similaire aux heures de radio animées par des artistes sur Sonos Sound System. « Je crois que la formidable réponse des artistes traduit bien la force de notre marque et de l’équipe de Sonos Radio. Mais je crois que les artistes ont principalement répondu à la nature authentique de cette initiative », a ajouté Siegel.

Le cœur de la station réside toutefois dans les chansons et les histoires partagées par les employés de Sonos. Les auditeurs peuvent s’attendre à en apprendre davantage sur le spectre complet de l’expérience LGBTQ+, des conflits intérieurs aux victoires triomphantes. « Bien sûr, vous entendrez les chansons de célébration de notre communauté, mais également des chansons portant sur la rage, la confusion, le désespoir et la protestation », a précisé Eric Bowers, membre de Pride@ et avocat au sein de l’équipe juridique de Sonos. « Qu’il s’agisse d’un artiste trans qui tente de se faire entendre, d’une chanson disco qui célèbre notre communauté ou d’un chanteur country moderne qui exprime son soutien pour l’inclusion, nous l’avons. Nous voulions que la station soit le reflet de la réalité, et non une approximation fonctionnelle de notre communauté. »

Comme on pouvait s’y attendre, collaborer à l’élaboration de Full Spectrum a eu une incidence considérable sur tous ceux et celles qui y ont pris part. « En tant qu’alliée, contribuer à cette station a été transformateur pour moi », a avoué Blount. « Entendre parler du processus d’affirmation d’identité sexuelle et l’entamer soi-même est profondément bouleversant. Ce fut un privilège de collaborer à cette station avec Pride@. »

Du point de vue de Bowers, le sentiment est réciproque. « Un véritable partenariat s’est installé entre l’équipe de Sonos Radio et le GRE Pride@. L’équipe Radio a écouté l’ensemble de nos commentaires et suggestions et y a répondu avec compassion et compréhension. Les membres de notre GRE ont été inclus comme des participants incontournables de la création de la station, du début à la toute fin », a-t-il souligné.

À compter d’aujourd’hui, vous pouvez écouter Full Spectrum sur Sonos Radio dans l’application, sous Sonos Presents. De plus, si vous souhaitez mettre sur pied votre propre groupe de ressources pour les employés LGBTQ+ au sein de votre entreprise, vous pouvez en savoir plus 

. « Je crois que les GRE sont importants parce qu’ils offrent une plateforme qui répond aux besoins des différentes communautés de Sonos », a expliqué Branam. « Et lorsqu’une entreprise les soutient, c’est un signe qu’elle se soucie de ses employés et qu’elle souhaite également célébrer leurs différences. » Bonne Fierté!

Full Spectrum sur Sonos Radio : l’histoire derrière la station

 donne vie aux films, aux émissions et aux jeux avec des dialogues cristallins et une expérience Dolby Atmos immersive, vous vous attendez peut-être à ce que la musique ne soit que secondaire. Loin de là. Les composantes internes d’Arc font en sorte que l’expérience d’écoute est tout aussi dynamique et captivante, que vous soyez ou non devant l’écran. Afin d’en faire la démonstration dans le cadre de notre nouvelle campagne publicitaire pour Arc, l’équipe responsable de la publicité de Sonos a choisi un film dont la bande sonore est un élément indissociable du film lui-même : 

 le film et la bande sonore parfaits pour démontrer le son ambiophonique d’Arc.

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