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Sonos ist ein führender US-amerikanischer Anbieter für Soundtechnologie und bekannt für seine bahnbrechenden WLAN Multiroom Audio Systeme, mit denen Hörer:innen in ihrem gesamten Zuhause ganz einfach Musik und andere Inhalte streamen können. Das Unternehmen veröffentlicht kontinuierlich neue Innovationen wie WLAN Speaker, Heimkino-Systeme, Kopfhörer, architektonische Komponenten und integrierte Home Audio Lösungen, die jedes Sound Erlebnis revolutionieren.

Global Head of Editorial

Sonos is re-releasing the Sonos One SL: Union LA Edition in partnership with Color Of Change and in support of the Black Business Green Book. Created in collaboration with streetwear brand Union LA, the speaker features designer Sheila Bridges’ iconic Harlem Toile pattern. In this blog post, written in 2019, learn more about how the original collaboration came to fruition and how you can support the Black Business Green Book campaign.

Sheila Bridges had been a designer for more than 15 years when she discovered something surprising about French toile, a traditional pattern from the late 1700s. While designing the interiors of her new home, she wanted to incorporate the timeless pattern into her space. “I’ve always loved toiles. The issue was that there was no toile that spoke to me culturally,” she said. “I looked at hundreds of them but couldn’t find one that had people of color.” So she set out to design her own—a decision that would eventually land her work in the permanent collection of the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.

In the decade since she created Harlem Toile as wallpaper for her home, the pattern has come to grace fabric, glassware, bedding, clothing, umbrellas, and now, in collaboration with streetwear clothing brand Union LA, a limited edition Sonos One SL. “As a designer, I think of myself as a visual storyteller, and that’s what toile does. It tells a story,” she said. “For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes. At the same time, it’s also celebratory. It is a celebration of African American culture.”

Before he became an owner of Union LA, Chris Gibbs worked the floor at one of the brand’s first stores in New York City. Chris and the rest of the team were encouraged to express themselves authentically while on the clock, which extended to choosing what music to play in the store. That freedom contributed to the confidence that would propel him to become the co-owner of Union LA along with his wife, Beth Birkett. “I wanted Union LA to become a social hub—a place where people could feel comfortable and experience new ideas, art, and music,” Gibbs said.

“As a designer, I think of myself as a visual storyteller…For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes.”

On a visit to The Underground Museum in Los Angeles, he came face to face with Harlem Toile. “When I first saw it, I was blown away,” he said. “I was very familiar with what toile was. And being someone of color, it had never spoken to me through my culture. I thought Sheila’s version was an incredible juxtaposition.” He immediately reached out to Bridges to see if they could include Harlem Toile wallpaper in a new Union store opening in Tokyo. From there, they worked together on a line of clothing featuring the pattern. And then Sonos reached out to Gibbs to explore a collaboration on a limited edition speaker.

A distinct point of view. A strong visual aesthetic. And music as an integral part of the work. These are some of the things that Joe Dawson, Sonos’s Global Director, Content and Brand Platforms, looks for when deciding which artists to collaborate with on limited edition speakers. “Union LA is a driver of culture and personal style,” Dawson said. “And as a long-time Sonos user, Chris understands the product and how to take full advantage of a storytelling platform like this.”

“Everything I do at Union LA starts with something very personal, and music is very personal to me."

Raised in Ottawa, Canada, his musical tastes were shaped by his parents’ diverse backgrounds. “I have a very eclectic and diverse taste in music that is very organic,” he said. “And my dad was a stereophile. So when I was first introduced to Sonos, what really got me into it was the high fidelity.”

It didn’t take much convincing to get Bridges on board for the project. When Chris first reached out to Sheila about featuring Harlem Toile on the limited edition One SL, she was in the process of installing Sonos in her new home. “I pick and choose these passion projects—things that I think are interesting or exciting to bring into the marketplace,” she said. “Because Sonos was a brand that I was really familiar with and something that I live with in my own home, I thought okay, this makes sense. Plus, music is a huge part of my life. I’m a closeted DJ.”

Bridges’ own musical tastes—heavily influenced by her father and experience growing up in Philadelphia—were expanded by some of her clients who worked in the music industry. “I was with music people all the time in my professional life,” she said. “And the only time that they could meet was usually at night. That meant going to some party or event or musical venue in order to have a meeting and pick their brains about their home. So, in that way, it increased my musical repertoire of things I was exposed to.”

Adding Harlem Toile to the Sonos One SL was not without its challenges. “The original pattern is quite detailed, and the one we were using was multicolored with a lot of fine lines. We were losing a lot of detail” Gibbs said, referring to the process of cutting hundreds of tiny holes into the pattern in order to allow sound to pass through from the speaker. To address this issue, the team pivoted to a mono color scheme, drawing inspiration from Delftware “Sometimes when you have these problems, the solutions wind up making something more unique,” he said.

In the decade since Bridges designed the pattern, she believes it’s become more relevant than ever. “The world is starting to acknowledge culture in a different way. And I think it makes people happy to see themselves reflected,” she said. When I first did it, a lot of people didn’t understand. I think we now have a better understanding of why it’s important.”

The reissued Sonos One SL: Union LA Edition is available for purchase in limited quantities directly from 

. To learn more about how to support Black-owned businesses, visit Color Of Change’s 

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Als Global Head of Music bei Sonos findet Brian Beck immer wieder die besten Songs, Musiker & Künstler für unsere Werbung, Events, Playlists und mehr. Im Folgenden erzählt Brian, wie er musikalisch am Puls der Zeit bleibt und gibt drei Tipps zum Erstellen großartiger Playlisten.

Wer in den frühen 80ern in Fairbanks, Alaska, aufwächst, muss sich anstrengen, um neue Musik zu entdecken. Und noch mehr, um gegen fünf Uhr morgens bei eisigen Temperaturen Zeitungen auszutragen. Brian Beck hat all das für eine Karriere in der Musikbranche vorbereitet, die ihn über Radio, Streaming, Labels und Künstlermanagement hin zu seiner aktuellen Aufgabe als Global Head of Music für Sonos geführt hat.

Es war an diesen kalten, ungemütlichen Morgenden, an denen Brians lebenslange Leidenschaft für die Musik begann. „Meine Mutter musste mich fahren, damit ich Zeitungen austragen konnte, denn es war stockdunkel und Minus 40 Grad – viel zu kalt zum Radfahren“, erzählte Brian. „Im Auto liefen Kassetten von den Beatles, Motown oder Zeppelin. Das war unser Ritual am Sonntagmorgen.“ Neben den Kassetten war Brian auf das lokale Popradio angewiesen und auf das, was er im Music Land finden konnte, dem einzigen Musikladen im Einkaufszentrum.

Zumindest bis August 1981. „Als MTV kam, eröffneten sich ganz neue Welten“, so Brian. „In Alaska spielt das Fernsehen eine große Rolle im Alltag. Ich war ein echtes Kind der MTV-Ära.“ Später arbeitete er sogar bei MTV, nachdem er erste Erfahrungen beim Radio gesammelt hatte.

Idealistische Anfänge (oder wie man an Gratis-CDs kommt)

„Ich gelangte durch Zufall in die Musikbranche“, sagte Brian. An der Highschool in Seattle musste er sich am Karrieretag einen Beruf aussuchen. „Meine Band hatte in dem Jahr bereits bei einem Talentwettbewerb der Stadt mitgemacht, woraufhin einer der Sponsoren, ein Radiosender, uns einen Haufen kostenloser CDs geschenkt hatte. Als wir uns am Karrieretag also entscheiden mussten, sagte ich, dass ich DJ werden wollte. Ich dachte, dass ich dadurch noch mehr Gratis-CDs bekäme.“ Seine Wahl, einen Tag lang bei Seattles KNDD 107.7 The End zu verbringen, wurde schließlich zu einem Praktikum und dann zu einem Vollzeitjob als Musik-Programmleiter und Radiomoderator. Er erinnert sich: „Im Prinzip fing alles damit an, dass ich am Karrieretag kostenlose Musik wollte.“

Als Brian bei MTV landete, war er für die Erstellung von Genre-übergreifenden Playlisten verantwortlich, als der Sender den Vorstoß ins Musikstreaming wagte. „Da habe ich gelernt, wie wichtig es ist, Zeit in Playlisten zu investieren“, sagte er. Brian gab sich nicht damit zufrieden, Songs zusammenzuwürfeln, nur weil sie in etwa ein gemeinsames Thema hatten. Er erstellte die Playlisten mit Bedacht und immer Streaming-optimiert, wie er es beim Radio gelernt hatte.

Die Diskrepanz zwischen Kunst und Kommerz durchdringt das gesamte Musikgeschäft. Als Manager von Künstlern hat Brian gelernt, beides in Einklang miteinander zu bringen, und dabei vor allem dem Künstler gerecht zu werden. Brian arbeitete unter anderem mit den Teams von My Morning Jacket, The Head and the Heart und der Preservation Hall Jazz Band, für die er sich um Marketing, Online-Strategien, Fanartikel und mehr kümmerte. Währenddessen sammelte er auch Erfahrungen, die für seine Rolle bei Sonos noch äußerst wichtig werden sollten.

Seine gesamte Karriere hindurch hat Brian die Entwicklung des Musikhörens aus nächster Nähe erlebt: von Kassetten und CDs bis hin zu MP3s und Streaming. Dabei beobachtete er auch den Wandel von Qualität zu Komfort. „Mir war großartiger Sound schon immer wichtig, aber er war unpraktisch“, erklärte er. Erst, als er seinen ersten Sonos Speaker bekam, einen Play:5 der ersten Generation, hatte er endlich eine praktische Möglichkeit gefunden, hervorragenden Sound zu erleben. „Ich weiß noch, dass ich davon umgehauen war, wie leicht es damit ging“, beschrieb er. Mit einer neuen Wertschätzung für großartigen Sound und einem umfangreichen Hintergrund im Musikgeschäft stieß Brian Ende 2015 als US Head of Artist Relations zu Sonos.

Immer auf dem Laufenden (mit den originellsten Künstlern)

In Brians aktueller Rolle ist er dafür verantwortlich, den richtigen Künstler oder Song für alles, was bei Sonos mit Musik zu tun hat, zu finden und für uns zu gewinnen. Dafür pflegt er intensive Beziehungen zu den Teams von Künstlern, die voll und ganz zu den Werten und zum Look & Feel von Sonos passen – zum Beispiel Künstler wie Solange, die Beastie Boys, Frank Ocean und Karen O, um nur einige zu nennen. „Meine Aufgabe ist es, diesen großartigen Künstlern Sonos vorzustellen und zu begeistern“, sagte Brian. „Wenn also Musik ausgewählt werden soll, die uns dabei hilft, eine Geschichte zu erzählen, sind die Gespräche mit den Teams viel einfacher, weil der Künstler Sonos bereits kennt und schätzt.“

In den letzten vier Jahren haben sich diese Beziehungen weiterentwickelt und liefern einen stimmigen Soundtrack zu hochkarätigen Produkteinführungen, Markenaktivierungen, Produktpartnerschaften und Veranstaltungen. Zwar mag es so wirken, als sei dies die Arbeit eines Einzelkämpfers, das Wichtigste sei jedoch, Teil eines ausgezeichneten Teams zu sein. „Das Team ist das beste, mit dem ich je gearbeitet habe, und das macht meine Arbeit zum Traumjob“, sagte er. „Jeder hat einen anderen Hintergrund und bringt wertvolle, einzigartige Perspektiven mit. Dadurch liefern wir immer unser bestes Ergebnis ab.“

Bei der Auswahl der Künstler für Partnerschaften muss Brian sich ständig mit der neuesten Musik beschäftigen. Seine Methode hat sich seit seinen Tagen im Musikladen in Alaska stark verändert. „Ich habe mittlerweile hauptsächlich auf Streaming umgestellt“, erklärte er. „Ich folge 50 bis 70 neuen Playlisten auf allen Streamingdiensten.“ Doch da geht die richtige Arbeit erst los: „Jede Woche lege ich interessante Titel oder das, was in mehreren Playlisten erscheint, in eine ‚Vielleicht‘-Playlist ab.“ Diese Playlist rundet er mithilfe von sozialen Medien ab, und indem er mehreren Künstlern und Labels auf Instagram folgt und außerdem gelegentlich Plattenläden besucht. Dann kürzt er die Playlist mehrere Male, bis er schließlich eine finale Playlist vorliegen hat. Auf diese greift er dann zurück, wenn er Musik für ein neues Projekt bei Sonos finden will.

Wenn er nicht gerade durch die komplexe Musikbranche navigiert, wird Brian manchmal gebeten, sein Fachwissen für das Erstellen offizieller Sonos Playlisten zur Verfügung zu stellen. Seine Methode für diese Playlisten ist intensiv, aber lohnenswert. (Nachfolgend findest du einige unserer Favoriten.) Das sind seine drei besten Tipps zum Erstellen eigener Playlisten:

„Auch wenn du das Gefühl hast, dich in einem bestimmten Genre, einer bestimmten Atmosphäre oder Kategorie gut auszukennen, ist es hilfreich, im Internet weiter zu recherchieren. Schau in Online-Foren, wo es jede Menge Musik-Nerds gibt, die dir mit ihren Beiträgen wertvolle Informationen liefern können. Finde neue Playlisten. Wenn ich eine Jazz-Playlist erstelle, besteht die große Wahrscheinlichkeit, dass der New Yorker eine Jazz-Playlist mit allen wichtigen Songs hat, die ich als Referenz nutzen kann. Schau dir außerdem die Playlisten von Künstlern auf Streamingdiensten an. Sie kennen andere Künstler, und echte Musikfans schauen sich diese an und bewerten sie. So findest du auch weniger bekannte Titel. Betrachte deine Recherchen als Chance, dein Musikwissen zu erweitern.“

„Der Flow ist das Wichtigste. Der Titel, mit dem du deine Playlist beginnst, gibt den Ton für den Rest an. Wenn sie mit einem schnellen Titel beginnt, solltest du diese Energie in der gesamten Playlist über beibehalten. Wenn du die Playlist jedoch eher als Reise oder als DJ-Set betrachtest, kannst du die Stimmung langsam aufbauen. Versuche dann, Höhen und Tiefen sowie vertraute und überraschende Momente einzubauen. Und wenn du Songs hinzufügst, überlege dir immer, wie sie miteinander harmonieren. Wenn ein Song hart endet, der nächste jedoch sanft anfängt, solltest du den sanfteren Song zuerst nehmen.“

„Hör dir deine fertige Playlist mehrmals von vorne bis hinten an. Und, hör sie dir dann eine Weile lang nicht mehr an. Lass eine Woche verstreichen und greif dann wieder darauf zurück, um zu sehen, ob sie immer noch passt. Überleg immer wieder, was du hinzufügen oder entfernen willst. Einige Songs sind nicht für Playlisten geeignet. Sie enden vielleicht so, dass sie fließend in den nächsten Song übergehen. Oder sie beinhalten ein Zwischenstück, beispielsweise eine Nachricht von einem Anrufbeantworter. Solche Songs fügen sich nicht gut in den Flow einer Playlist ein. Achte auch auf die Lautstärken. Einige Songs sind ziemlich leise. Wenn du also eine Playlist für eine Party erstellen willst, und zuerst einen lauten und dann einen leisen Titel hast, passt das nicht gut zusammen. Stelle leise Songs entweder an den Anfang oder entferne sie aus der Playlist. Du willst eine gewisse Stimmung erzeugen, also solltest du bereit sein, für das beste Ergebnis auch Songs zu streichen.“

Inspiriert? Teile deine Playlisten auf den sozialen Medien und markiere Sonos darin. Wir sind gespannt auf deine Ideen!

Der Sonos Soundtrack

Gastautor

Sonos Mechanical Engineer Camille Zaba hat den Move mitentwickelt und auch außerhalb des Labors auf Herz und Nieren getestet.

Einen Speaker zu sehen, der in Wasser getränkt, in einem Ofen erhitzt, in einem Gefrierschrank gekühlt, mit einer Schockpistole beschossen und von Tischen fallen gelassen wird, bringt fast jeden zum Staunen. Doch für jemanden, der den Move selbst mitentwickelt hat, ist das eine ganz andere Geschichte.

Camille Zaba ist Teil des Maschinenbauteams rund um Move und erklärt in der Video-Serie das strenge Testprogramm, das der Move durchlaufen musste.

Vor ihrer Arbeit bei Sonos verfolgte Zaba als Studentin ihre zwei großen Leidenschaften: Musik und Dinge zerlegen. Schließlich entschied sie sich für den Maschinenbau. Nach vielen Jahren in der Telekommunikation kann sie bei Sonos endlich wieder beide Interessen verfolgen.

Für die meisten Menschen hat Maschinenbau fast etwas mystisches. Doch Zaba besteht darauf, dass der Bereich überall Anwendung findet – von der Verpackung von Alltagsgegenständen bis hin zur Verarbeitung der Materialien, aus denen unsere Haushaltsgeräte bestehen. Und guter Maschinenbau bedarf nicht einzelner Genies, sondern vieler Köpfe, die zusammenarbeiten und Kompromisse eingehen.

„Wenn es nach dem Akustikteam ginge, wäre der Move vermutlich zu groß für den Geschmack des Industriedesignteams“, erklärt Zaba. „Müsste das Maschinenbauteam entscheiden, würde der Move wahrscheinlich wie eine große Box aussehen, die in all unseren Tests fantastisch abschneiden, aber das Designteam entsetzen würde. Also arbeiten alle Teams zusammen und kontrollieren sich gegenseitig.“

Für Zabas Team bedeutet die Arbeit mehr als nur methodisches Experimentieren und akribisches Aufzeichnen von Ergebnissen. Nicht jede Eventualität ist planbar. Tatsächlich schätzt Zaba ihre Arbeit im Maschinenbau gerade weil sie ihr ermöglicht, kreativ zu sein und neue Erkenntnisse zu implementieren und technische Herausforderungen zu überwinden, die sich aus dem Entwicklungsprozess ergeben. Ein Beispiel dafür ist zum Beispiel ihre größte Errungenschaft beim Design des Move, aufgrund derer er bei Falltests ausgezeichnet abschneidet.

Zu Beginn der Entwicklung hatte das Team von Zaba die Belastbarkeit der vorhandenen Play:5 Tieftöner durch umfangreiche Falltests und Simulationen geprüft, um festzustellen, ob das traditionelle, separate Tieftöner-Korbdesign aus Stahl den Anforderungen des Move gerecht werden würde. Sie stellten fest, dass sich der Stahlkorb um den Tieftöner des Play:5 (der Teil eines Lautsprechers, der den Bass erzeugt) bei den meisten Falltests aufgrund des schieren Gewichts des internen Magneten verbog.

Nach dieser Entdeckung gestaltete das Maschinenbauteam den Tieftönerkorb des Move systematisch neu und integrierte ihn als Einzelteil in das Gehäuse des Move. (Traditionell ist der Korb eine separate Komponente.)

Nachdem sie Dutzende von 3D-Modellen und ebenso viele Vorschläge, Drucke und Prototypen durchlaufen hatten, schufen sie ein Tieftönergehäuse mit breiten Rippen und 40 Prozent Glaszusammensetzung, die beeindruckend widerstandsfähig war.

„Egal wie viel Kraft wir ausübten, wir konnten das neue Tieftönergehäuse nicht kaputtmachen.“

„Wir haben ein Instron, ein Gerät, das die Kraft-Weg-Verschiebung misst“, fügt Zaba hinzu. „Im Wesentlichen misst es, wie viel Kraft ausgeübt werden muss, um etwas zu brechen. Und egal wie viel Kraft wir aufwanden, wir konnten das neue Tieftönergehäuse nicht zerstören.“

Später fand das Team heraus, dass der von ihnen getestete Originalkorb eine Anomalie mit einer völlig anderen Materialzusammensetzung war. Der neu entwickelte Prototyp für den Move erwies sich allerdings als so strapazierfähig, dass es keinen Zweifel gab, ob er in das Endprodukt aufgenommen werden sollte oder nicht.

„Ein Ingenieur könnte das sehen und das Design für zu stark bemessen halten. Aber wir wussten, dass wir das Richtige taten“, erklärt Zaba. „Ich habe noch nie gesehen, dass der Korb unter irgendwelchen Umständen kaputt geht. Kein einziges Mal.“

Wenn wir nun auf die Gegenwart blicken, dann ist der Move bereit, mit nach Hause oder überall mit hin genommen zu werden. Er ist nicht nur so robust, wie Zaba und das Team es sich vorgestellt haben, sondern auch wetterfest und staubdicht, wie in der Check 1,2 Video-Serie zu sehen ist. Und zusätzlich zu all diesen Features vereint der Move die Anforderungen des Akustikteams für eine extrem breite und detailreiche Klangbühne mit den vom Industriedesignteam festgelegten Kriterien.

Einen großartig klingenden Speaker zu entwickeln ist nie so einfach, wie es klingt – im wahrsten Sinne des Wortes. Hinter jedem hochauflösenden 15-Sekunden-Schnappschuss verbirgt sich eine Welt aus Design und Tests sowie ein engagiertes Team.

„Wir arbeiten monatelang zusammen, basteln an verschiedenen Teilen und versuchen, Design, Akustik, Software und sogar Verpackungen in Einklang zu bringen.“

„Wir fünf Maschinenbauer haben mit allen funktionsübergreifenden Teams zusammengearbeitet, um den Übergang von einer ausgefüllten Hülle zu diesem unglaublich klingenden und langlebigen Speaker zu ermöglichen“, lobt Zaba ihre Kollegen. „Nicht nur das, wir haben auch die Einzelteile entworfen. Wir brauchten ein Gehäuse, das es so noch nicht gab. Also haben wir es entwickelt.“

Für Zaba war es fast schon surreal, beim Bau eines Lautsprechers mitzuwirken, der sowohl in seiner Robustheit als auch im Klang überzeugen kann. „Nicht jeder kann seine größten Leidenschaften kombinieren“, sagt sie dankbar. „Die Entwicklung des Move war fast wie das Schreiben eines Songs. Wir arbeiten monatelang zusammen, basteln an verschiedenen Teilen und versuchen, Design, Akustik, Software und sogar Verpackungen aufeinander abzustimmen. Und wenn alles zusammenkommt, ist es Musik.“

Sonos Move: Das Making-of Wie wir unseren neuen, tragbaren Speaker für Draußen fit gemacht haben

Mit den SYMFONISK WLAN-Speakern nahmen Sonos und IKEA die Herausforderung an, Sound auf ganz neuartige Weise in dein Zuhause zu bringen. Finde heraus, wie die beiden Marken gemeinsam Speaker entwickelt haben, die gleichzeitig anpassungsfähige IKEA Möbel sind.

Auf den ersten Blick scheint es nicht nur eine Herausforderung zu sein, den Klang eines vollen Orchesters – ohne Lautsprecher – in ein Esszimmer zu bringen. Es scheint schlicht unmöglich.

Könnte man zumindest meinen. Wir möchten SYMFONISK vorstellen: Eine neue Kollektion kabelloser Speaker von Sonos und IKEA, die sich gleichzeitig als Lampe oder Mehrzweckregal eignen – dabei aber selbstverständlich den erstklassigen Sound bieten, den du von Sonos erwartest. Bei der Entwicklung der SYMFONISK WLAN-Speaker haben die beiden Unternehmen gemeinsam daran gearbeitet, dein Zuhause etwas subtiler mit Sound zu füllen, und haben Speaker in funktionale, hübsche Möbelstücke integriert.

Es erscheint ein bisschen wie Magie. Und das ist es gewissermaßen auch. Mit dem Unterschied, dass diese Art von Magie nicht aus Märchenbüchern stammt, sondern mit Teamarbeit, Verhandlungen, Prototypenentwicklung und wiederholten Testläufen zu tun hat. Und ein wenig mit Stricken.

Die erste Hürde bestand darin, herauszufinden, wie man am besten zusammenarbeitet. Sonos trug das bei, was sie am besten können – großartigen Sound. IKEA brachte im Gegenzug seine Expertise im Bereich Einrichtung mit sowie die Spontanität, Dinge einfach auszuprobieren. Hilmar Lehnert, Produktmanager für Audiotechnologie bei Sonos, beschreibt die Entwicklungsstrategie beider Teams als „iterativen Prozess“, bei dem IKEA Prototypen entwirft und baut, die Sonos im Anschluss ausmisst, abstimmt, anhört und schließlich eine Liste erforderlicher Anpassungen bereitstellt.

Laut Lehnert unterschied sich dieser Prozess nicht allzu sehr von den internen Abläufen bei Sonos – er wurde durch die Anzahl der beteiligten Mitarbeiter lediglich etwas komplexer. Auf der einen Seite war IKEA für das äußere Design der Produkte verantwortlich, auf der anderen Seite überprüfte Sonos den Sound und die Leistung der Produkte. Abgerundet wurde das Team durch den Hersteller, der für die Umsetzung der Designs von Sonos und IKEA verantwortlich war.

„Wir mussten mit drei Parteien klären, wer wofür verantwortlich war“, so Lehnert.

Sonos war zwar vertraut damit, großartige Sound Erlebnisse zu entwickeln, aber es gab noch viel darüber zu lernen, wie sich diese Methoden auf das weniger vertraute Gebiet der Einrichtung anwenden ließen.

Ein Beispiel dafür findet sich in der Arbeitskommunikation der Marken. Sonos stellte fest, dass es für das Audioteam schwierig war, mit den Industriedesignern von IKEA, deren Fachwissen sich auf ein ganz anderes Gebiet bezog, über Sound zu sprechen. Um sicherzustellen, dass man das beste Produkt entwickelt, mussten die Industriedesigner von Sonos die Anforderungen ihres Audioteams so „übersetzen“, dass sie für ihre Kollegen bei IKEA auch Sinn machten.

„Lehnert musste erklären, wie Akustik funktioniert und wie man darüber nachdenkt. Dann ließen wir unser Industriedesign-Team erklären: ‚Folgendes müsst ihr, die Industriedesigner bei IKEA, von jemandem mit derselben Sprache und Perspektive wissen‘“, berichtet Sara Morris, Senior-Produktmanagerin bei Sonos, über diese Erfahrung. Sie fährt fort: „Wenn Lehnert von Basswiedergabe spricht, müsst ihr über diese Funktionen nachdenken. Und wenn er von akustischer Transparenz spricht, bedeutet das folgendes für eure Materialauswahl, wenn ihr eure Designentscheidungen trefft.“

Sonos war zwar vertraut damit, großartige Sound Erlebnisse zu entwickeln, aber es gab noch viel darüber zu lernen, wie sich diese Methoden auf das weniger vertraute Gebiet der Einrichtung anwenden ließen. Lehnert beschreibt seine Erfahrungen bei einem Strickwarenhersteller in Österreich mit Verwunderung und Ehrfurcht.

„Ich habe mehr über das Stricken gelernt, als ich jemals geplant hatte, aber es war faszinierend“, sagt er. „Welche Arten von Fäden verwendet werden, Fadenmuster, Fadenspannung, Breite, Spalt. All das muss man verstehen – was sie tun können und was nicht, was Auswirkungen auf den Sound hat.“

Das Team ging Hunderte verschiedener Stoffe durch, von denen keiner für einen herkömmlichen Lautsprecher in Betracht gekommen wäre, und fand schließlich jenen Stoff, der am besten als Abdeckung für den Speaker und als Designelement der Tischleuchte mit WLAN-Speaker geeignet war.

Wenn Menschen aus einem Wohnort ein echtes Zuhause machen möchten, denken sie dabei üblicherweise automatisch an die Ästhetik. Der Sound kann jedoch genauso wichtig sein, um die Atmosphäre in deinem Zuhause zu gestalten.

Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist ein Sortiment an Speakern, die überhaupt nicht als solche, sondern als anpassungsfähige Möbelstücke für dein Zuhause empfunden werden. Die Tischlampe kann auf deinem Nachttisch zugleich Licht zum Lesen vor dem Schlafengehen und einen Umgebungssoundtrack zum Einschlafen liefern. Ebenso gibt es sieben unterschiedliche Möglichkeiten, den WLAN-Regalspeaker in dein Zuhause zu integrieren – egal, ob du ihn in einem Bücherregal verstecken oder als Regal an die Wand montieren möchtest und so in einem Raum für zusätzliche Fläche sorgst. Und wie alle Sonos Produkte lassen sich auch die SYMFONISK WLAN-Speaker nahtlos in dein Sonos System integrieren.

Wenn Menschen aus einem Wohnort ein echtes Zuhause machen möchten, denken sie dabei üblicherweise automatisch an die Ästhetik. Der Sound kann jedoch genauso wichtig sein, um die Atmosphäre in deinem Zuhause zu gestalten. Mit den SYMFONISK WLAN-Speakern kannst du beides gleichzeitig verbessern.

„Du kannst deine Kunstwerke haben. Du kannst deine Teppiche haben. Und du kannst selbst bestimmen, wie dein Zuhause klingt“, so Morris. „Leute kommen zu Besuch und du kannst ihnen – hörbar – zeigen: ‚Das bin ich‘.“

Hervorragende Ideen: Wie Sonos und IKEA Möbel mit großartigem Sound entwickeln

Die neue Sonos Markenidentität bringt neue Impulse in das Erscheinungsbild der Marke: mit einem neuen Ansatz für Farbgebung, Illustrationen, Typographie und einigen neuen, zukunftsorientierten Design-Tools. Das steckt dahinter.

Die Landschaft Santa Barbaras hat etwas Unwirkliches an sich. Vom unberührten Himmel, der nahtlos in den Ozean übergeht, bis hin zur Bergkulisse in Aquarelltönen: Die südkalifornische Stadt bietet eine überraschende landschaftliche Vielfalt, gespickt mit Palmen und exotischen Blumenarrangements. Die Art Landschaft, die man eher auf einem Poster mit Motivationsspruch oder auf dem PC als Bildschirmhintergrund erwarten würde als vor der eigenen Haustür.

Die einzigartige Landschaft ist der Grund, warum so viele Menschen zum Urlaub nach Santa Barbara strömen. Sie war auch ausschlaggebend dafür, dass die Gründer von Sonos 2002 beschlossen haben, dort Sound fürs Zuhause neu zu denken: Vor dem Hintergrund eines verschlafenen Paradieses, nicht inmitten eines geschäftigen Technologiezentrums. Heute ist Sonos eine globale Marke mit Niederlassungen auf der ganzen Welt. Aber Santa Barbara ist der Ort, der die frühen Innovationen, Designs und Entscheidungen mit inspiriert hat, die Sonos zu dem gemacht haben, was es heute ist.

Als es für das Brand Design Team von Sonos in diesem Jahr galt, das visuelle Look & Feel der Marke aufzufrischen, war klar: Inspiration ist wieder genau diese Landschaft.

Die neue Sonos Markenidentität, die vom internen Kreativteam des Unternehmens in Zusammenarbeit mit den Agenturen Anomaly (New York) und Instrument (Portland) entwickelt wurde, besteht aus mehreren überarbeiteten Designelementen. Dazu gehören erstmalig eine saisonale Farbpalette, ein neuer Illustrationsstil, einige Typografieänderungen sowie gewisse Regeln, was unter anderem das Layout und Ausrichtung des Firmenlogos angeht.

Sonos hat darüber hinaus seine Markensprache aktualisiert und setzt auf einen einfacheren, nachhaltigeren Ton. Der Sound und die zahlreichen Möglichkeiten für Zuhörer stehen noch mehr im Vordergrund. Gleichzeitig entfernen wir uns von musikinspirierten Metaphern und Klischees.

„Wir sind diesem Rebranding mit einem rigorosen Designprozess, systemorientiertem Denken und vor allem mit einer Leidenschaft für diejenigen, die uns zuhören – und natürlich ihre Bedürfnisse – begegnet“, sagt Dmitri Siegel, VP of Brand bei Sonos. „Bei diesem Prozess haben wir alles Überflüssige über Bord geworfen und die Kraft darin gefunden, wer wir wirklich sind und was wir tun: die dauerhafte Schönheit unserer Produkte, die magische Einfachheit unserer Software und unseren unverkennbaren Anspruch in Sachen Qualität und Design.“

Anfang Mai begann Sonos mit der Einführung der neuen Markenidentität und -sprache, nämlich mit einer neuen globalen Markenkampagne mit Werbung am Times Square, prominenten Platzierungen in Magazinen weltweit und einer gestalterischen Auffrischung wichtiger digitaler Berührungspunkte wie dem globalen Instagram-Auftritt der Marke, Kunden-E-Mails und einer neuen, 

„Wir hatten die einmalige Gelegenheit, unsere Markenstrategie und unsere Markenidentität zu aktualisieren und gleichzeitig eine komplette Neugestaltung der Website durchzuführen“, so Siegel. „Dies geschieht sonst fast nie. Das ganzheitliche Zusammenspiel ist ein wesentlicher Bestandteil dessen, was dieses Rebranding so stark macht. Wir haben auch dafür gesorgt, dass es auf unserer Website gut funktioniert, wo das Markenerlebnis sehr komplex ist.“

Mit Farbe gegen das mediale Grundrauschen

Die vielleicht auffälligste Veränderung im neuen Look der Marke ist die Einführung von Farbe. Anstatt die Marke an eine einzige, dauerhafte Markenfarbe zu binden, hat das Team beschlossen, eine neue saisonale Farbpalette zu erschaffen. Diese Farben sind an das Unternehmen und seine Produktlinie (üblicherweise in Schwarz und Weiß gehalten) angepasst, entwickeln sich aber kontinuierlich und werden um neue Nuancen erweitert.

„Wir haben den Gedanken an eine dauerhafte Markenfarbe konsequent abgelehnt“, sagt Michael Leon, Global Creative Director bei Sonos. „Das Konzept fühlte sich veraltet an.“ „Nachdem wir uns davon frei gemacht hatten, konnten wir uns eingehend mit zeitgemäßeren Einflüssen beschäftigen. Sobald etwas in Stein gemeißelt wird, weiß man: Irgendwann ist dessen Zeit abgelaufen. Die Welt bewegt sich einfach zu schnell.“

Die erste Version dieser saisonalen Palette, bestehend aus den Farben Sky, Rose, Sand, Rust und Pine, wurde auf natürliche Weise von der lokalen Landschaft außerhalb der Unternehmenszentrale in Santa Barbara inspiriert.

„Die Farben sind definitiv eine Hommage an unsere Umgebung“, sagt Julia Jeanguenat, Art Director im Sonos Brand Design Team. „Von der Landschaft über das Meer bis hin zur Pflanzenwelt ist die Palette durch und durch von der Umgebung hier inspiriert.“

Die Farbauswahl wurde dabei nicht ausschließlich vom Stolz auf die Heimatstadt geprägt. „Wir haben recherchiert und uns von aktuellen Trends beeinflussen lassen, damit sich die Farben, die wir für die erste saisonale Palette ausgewählt haben, sehr aktuell anfühlen“, betont Jeanguenat.

So wie Sonos gewachsen ist und sich auf neue Standorte, Gebiete und Produktkategorien erstreckt, werden sich auch die von der Marke verwendeten Farben mit der Zeit weiterentwickeln. Langfristig so flexibel zu sein war entscheidend, um zu gewährleisten, dass die Marke und ihre Produkte einen frischen Look behalten, auch wenn sie bereits vor Jahren auf den Markt gekommen sind.

In den letzten Jahren ist das Bild vom schlanken Smart Speaker in Schwarz oder Weiß, der heroisch auf einer glänzenden, sauberen Oberfläche steht, in der Unterhaltungselektronik allgegenwärtig geworden. Selbst ein Großteil der Sprache, die für die Vermarktung solcher Geräte verwendet wird, ist redundant geworden. Durch den Wechsel zu einem farbintensiven, flexiblen Branding hebt sich Sonos laut Jeanguenat nicht nur als Unternehmen ab, sondern lässt auch die Produkte mehr strahlen.

„Wir wussten, dass wir uns dem Einheitsbrei entgegenstellen mussten, den man beispielsweise bei großen Einzelhändlern sieht“, sagt sie weiter. „Alles sieht sich immer ähnlicher.“

Um unternehmensinterne Entscheidungen zum Einsatz von Farbe fundiert zu treffen, gründete Sonos das so genannte Color Committee: ein kleines Team von internen Stakeholdern aus dem Marken-, Hardware-, Software- und Experience-Bereich. Jeden Monat trifft sich diese bereichsübergreifende Gruppe, um herauszufinden und sich damit auseinanderzusetzen, wie die Marke Farbe an verschiedenen Stellen einsetzt. So werden mögliche Konflikte oder Diskrepanzen vorab besprochen und es fällt eine Entscheidung darüber, wie die nächste Farbpalette aussehen wird.

„Wir haben die Möglichkeit, den Ton der Marke zu ändern, basierend auf den Emotionen, die die Palette liefert“, erklärt Leon. „Das ist unsere Art, für die kontinuierliche Relevanz der Marke zu sorgen, ohne alle drei Jahre ein Rebranding durchführen zu müssen.“

Sonos ist stolz darauf, mit einer Mischung aus Hard- und Software ein unkompliziertes Hörerlebnis zu bieten – ein System an Produkten, die alle mühelos ineinandergreifen. Aber nur, weil etwas einfach zu bedienen ist, ist es noch lange nicht einfach zu erklären, besonders in 2D-Bildmedien wie der Fotografie und vor allem, wenn das wichtigste Detail – nämlich der Sound – für das bloße Auge unsichtbar ist.

Für Designer, die das Produkterlebnis von Sonos visuell umsetzen wollen, sind Konzepte wie Multiroom-Audio, Sprachsteuerung und Airplay 2 sowie das magische Zusammenspiel von Soft- und Hardware, das das Hörerlebnis von Sonos erst ermöglicht, viel einfacher mit Worten (oder noch besser, anhand des Produkts selbst) als mit flachen Bildern zu erklären. Hier kommen die kreativen Möglichkeiten von Illustrationen ins Spiel.

Unter dem neuen Markenauftritt setzt Sonos verstärkt und bewusst auf handgezeichnete Elemente und entwickelte in Zusammenarbeit mit dem Illustrator James Graham einen neuen, individuellen Illustrationsstil. Ausgerüstet mit diesem neuen Illustrations-Toolkit können Graham und andere Designer, die für die Marke Sonos arbeiten, Details und Nuancen der Sonos Produkterfahrung auf prägnante und leicht verständliche Weise vermitteln, ohne sich dabei auf schriftliche Texte oder andere Medien wie Animationen und Videos zu verlassen.

„Mit Illustrationen können wir in gewisser Weise zeigen, was Sonos ist“, so Leon. „Wir wollen die Marke nicht mit Illustrationen ausschmücken. Sie sind stattdessen ein Werkzeug, etwas Nützliches.“

Illustrationen können auch helfen, ein umfassenderes Bild der Sonos Experience zu zeichnen, wenn sie mit anderen Arten von Bildern kombiniert werden. Diese neue, einfache Methode ermöglicht es Designern unter anderem, die Verbindung zwischen Hard- und Software-Elementen von Sonos herzustellen. So können sie beispielsweise die Oberfläche der Sonos App illustrieren und diese Illustrationen dann mit anderen Bildern kombinieren, z. B. mit Fotos, die echtes Zuhören abbilden.

„Die App anhand von Illustrationen zu präsentieren war ein Durchbruch bei der Darstellung des gesamten Hörerlebnisses auf Sonos“, erläutert Leon. „Speaker sind nur ein Teil davon, aber bisher haben wir versucht, das Erlebnis nur mit Bildern der Hardware zu vermitteln. Die Software ist ein integraler Bestandteil.“

Ein rotierendes Logo und der Aufbau einer flexiblen Marke

Neben der Erweiterung um eine neue Farbpalette und einen neuen Illustrationsstil nimmt Sonos auch Änderungen an der Art und Weise vor, wie Wörter im kreativen Markenbereich erscheinen – vor allem durch eine neue Schriftart. Nach jahrelanger Verwendung von Helvetica Neue als Standardschriftart vollzieht die Marke nun den Übergang zu einer neuen Schriftart namens Aktiv Grotesk. Dabei handelt es sich um einen subtilen Wechsel von einer serifenlosen Schrift zu einer anderen, nicht um eine radikale Veränderung.

„Sie ist einfach interessanter“, so Jeanguenat über die neue Schrift. „Sie besitzt einzigartige Merkmale, die sich für uns zeitgemäßer und passender anfühlen.“

Eine Sache, die sich nicht ändert, ist der Look der Sonos Wortmarke, die zuletzt von Bruce Mau im Jahr 2015 überarbeitet wurde. Das Logo, das zufällig ein Ambigramm ist (d. h. es liest sich genauso, wenn es auf den Kopf gestellt oder umgekehrt wird) wird gleich bleiben, aber mit neuen Regeln für die Ausrichtung.

Das Logo seitlich drehen zu können, ermöglicht es den Designern, die Wortmarke mit mehr Flexibilität auf allen Hintergründen platzieren.

Das ist nicht das erste Mal, dass Kunden die Wortmarke seitlich gedreht sehen; Produkte wie der Play:5 und die Playbase zeigen das Logo schon seit einiger Zeit so. Das ist nur eine der Möglichkeiten, wie die neue visuelle Identität der Marke eine kreative Verbindung mit den Sonos Produkten eingeht – nicht nur durch die Anspielung von Details wie dem seitlichen Logo, sondern durch die Entwicklung eines Designsystems, das flexibel, modular und einfach zu erweitern ist.

Diese kreative Skalierbarkeit dürfte sich in den nächsten Jahren als nützlich erweisen, insbesondere wenn es darum geht, das Produktsystem des Unternehmens zu erweitern und neue kreative Lösungen zu entwickeln, die diese Erweiterungen unterstützen. Inzwischen hat die Marke eine ganze Reihe neuer kreativer Werkzeuge zum experimentieren.

Neuer Look, gewohnt großartiger Sound: Ein Einblick in die neue Sonos Markenidentität

Bewusstes Zuhören tut gut. In richtigem Umfang (und in der richtigen Qualität) können Musik, Podcasts und andere Formen der Hörkultur ein echter Laune-Boost sein und die Stimmung, die persönliche Produktivität und die Leistungsfähigkeit beim Sport verbessern sowie positiven Einfluss auf zwischenmenschliche Beziehungen haben – sogar auf Sex. Das ist nicht bloß der Marketinghype einer Sound Experience Company. Hinter dieser Erkenntnis stehen echte Fakten.

Stell dir eine Woche vor, in der es absolut nichts anzuhören gibt. Keine Musik, keine Podcasts oder Hörbücher, keine Gespräche beim Abendessen mit Freunden und Familie, nicht mal einen Film oder deine Lieblingsserie. Wenn dir schon beim Gedanken daran unwohl wird, liegen die Gründe dafür tiefer, als dir bewusst ist. Wie eine wachsende Zahl wissenschaftlicher Untersuchungen zeigt, ist der Konsum von Kultur mit unserem Gehör ein wesentliches Element unseres heutigen Lebens – ein Element, das auf natürliche Weise viele Aspekte unseres Alltags verbessert.

Oder anders ausgedrückt: Bewusstes Zuhören tut gut. Es hilft uns nicht nur dabei, uns weniger gestresst und dafür produktiver zu fühlen. Das Anhören von Musik, Podcasts und anderen Arten von Hörkultur kann uns auch motivieren, mehr Sport zu treiben, besseren Sex zu haben, es kann uns auf neue Ideen bringen und sogar unsere Bindung zu Familie und Freunden stärken. Das ist nicht bloß ein Hype, wie man ihn von einem Unternehmen für Sound Experience vielleicht erwartet. Die Wissenschaft stützt diese Erkenntnis.

„Mittlerweile kann unsere Veranlagung, Musik wahrzunehmen und zu genießen sowie Verbindungen zueinander durch Musik aufzubauen, wissenschaftlich nachgewiesen werden“, sagt Daniel Müllensiefen, Professor für Musikpsychologie am Godsmiths College, University of London „Das erklärt, warum Musik ein allgegenwärtiger Teil unseres Daseins ist und stützt die Theorie, dass Musik eine besondere und wichtige Funktion im Leben hat.“

Die Brilliant Sound Studie ist eine neue Forschungsreihe, die eine Aussage unterstützt: Bewusstes Zuhören verbessert die Lebensqualität. Im Rahmen einer Online-Umfrage mit 12.000 Hörern in 12 Ländern weltweit stellte Sonos gemeinsam mit Forschungspartnern fest, dass Sound-Erlebnisse, insbesondere solche mit Musik, von den Teilnehmern in vier Schlüsselbereichen des Lebens als signifikant positiv eingestuft werden: Laune, Fitness, Beziehungen und Produktivität.

„Musik ist insofern einzigartig, als dass sie verschiedene psychologische Funktionen anspricht“, sagt Dr. Müllensiefen. „Sie kann die gleichen Bereiche im Gehirn aktivieren wie Essen, Sex, bestimmte Freizeitaktivitäten und sogar Drogen. Sie kann auch zur körperlichen Aktivität anregen, z. B. beim Tanzen oder Schlagzeug spielen.“

Dabei ist nicht nur der Sound an sich wichtig, sondern auch wie wir ihn erleben. Einige Forschungsergebnisse belegen, dass die positiven Effekte von Sound durchaus durch dessen Qualität verstärkt werden.

„Es ist vollkommen plausibel, dass Soundqualität einen Unterschied macht, denn oft sind es kleine und subtile Töne, die Emotionen auslösen – wie der Atemzug des Sängers zwischen den Versen oder das Geräusch der Gitarrensaiten“, erklärt Dr. Müllensiefen. „Wenn der Sound verzerrt oder gedämpft ist, hat er nicht die gleiche Wirkung.“

Das Musik-Mindset Besser zuhören für ein besseres Lebensgefühl

Dass Musikhören einen Einfluss auf unsere Stimmung hat, ist erstmal nicht überraschend. Aber die Ergebnisse der Brilliant Sound Studie zeigen, wie tief und facettenreich die Verbindung zwischen Musik und Stimmung vom Hörer wahrgenommen wird. Insgesamt 74 % der Teilnehmer gaben an, dass Musikhören ihnen dabei hilft, Stress abzubauen. Weitere 42 % erklärten, dass Podcasts eine entspannende Wirkung auf sie haben. Natürlich spielt dabei das Genre eine Rolle. Über die Hälfte (55 %) derer, die Comedy-Podcasts hören, nehmen diese Inhalte als beruhigend wahr.

In der Umfrage gab der Großteil von Teilnehmern an, dass sie beim Hören ihres Lieblingssongs besonders glücklich sind (52 %) und dass Musik dazu beiträgt, ihre Stimmung am Arbeitsplatz zu verbessern (58 %). Mehr dazu weiter unten.

Nun könnte man sagen: Natürlich macht die Lieblingsmusik den Hörer glücklich. Der Zusammenhang zwischen Stimmung und Musik ist jedoch nicht immer vorhersehbar. Laut der Umfrage-Ergebnisse hat Musik 36 % der Befragten bereits unerwartet zum Lachen gebracht. Noch mehr (40 %) sagten, sie mussten durch Musik plötzlich weinen.

„Vielen Menschen ist wahrscheinlich nicht klar, wie sehr sie sich über den Tag hinweg auf den Einfluss von Musik auf ihre Stimmung verlassen“, sagt Dr. Müllensiefen. „Das ist für uns ganz selbstverständlich, weil Musik deutlich verfügbarer ist als früher. Man kann heutzutage praktisch alles zu jedem Zeitpunkt hören.“

Auch hier scheint die Soundqualität eine wichtige Rolle zu spielen. Einer großen Mehrheit (82 %) der Hörer zufolge kann ein großartiges Soundsystem eine Party besser in Schwung bringen.

Fitness-Tuning: Mehr Leistung durch Sound

Ist der Weg ins Fitnessstudio oft ein unüberwindbarer innerer Kampf? Dann stell dir nächstes Mal eine Playlist mit Uptempo-Songs zusammen. Laut der Brilliant Sound Studie bestätigten 68 % der Befragten die motivierende Wirkung von Musik, wenn sie das Sportprogramm eigentlich ausfallen lassen wollten. Musik ist aber auch während des Sports ein Motivationsfaktor. Die Mehrheit der Hörer sagt, dass Musik ihnen hilft, länger zu trainieren (52 %), sich selbst mehr zu pushen (55 %) und intensiver zu trainieren (51 %).

Wenn wir Sport treiben, scheint Musik mindestens zwei verschiedene und wichtige Aufgaben zu erfüllen, so Dr. Müllensiefen: Ablenkung und Stimulation.

„Sie lenkt einen im Grunde davon von der Intensität des Trainings ab und lässt einen vergessen, wie viele Kilometer man noch laufen muss“, erklärt er. „Man konzentriert sich stattdessen auf etwas anderes – und das ist unglaublich wichtig.“

Außerdem stimuliert Musik während des Workouts. „Schnelle, dynamische und laute Musik gibt dem Körper das Signal, dass man in einem wachen Zustand sein muss, weitermachen und das Adrenalinlevel hoch halten soll“, führt er weiter aus. „Und wenn starke Emotionen zum Ausdruck kommen, kann dies auch den gesamten Körper stärken – denn starke Emotionen signalisieren, dass etwas Wichtiges passiert.“

Wenn man Musik in Bezug auf körperliche Fitness und Motivation als eine Art Droge sieht, scheint sie eine ziemlich kraftvolle zu sein. Laut 75 % der Befragten hat Musik einen größeren Einfluss auf ihr Trainingsprogramm hat als jedes Ergänzungsmittel.

Sound und Beziehungen: Zuhören, (er)leben, lachen und lieben

Bewusstes Zuhören hat auch einen großen Einfluss auf unsere Beziehungen zu anderen Menschen: von Freunden und Familie bis hin zu Romanzen und langfristigen Partnern. Tatsächlich haben wissenschaftliche Untersuchungen im Laufe der Jahre gezeigt, dass Musikgeschmack und Musikalität eine Rolle bei der sexuellen Anziehung zueinander spielen können. Diese Erkenntnis wird durch die Brilliant Sound Survey bestätigt, in der 70 % der Befragten angaben, dass sie andere attraktiver finden, wenn sie einen ähnlichen Musikgeschmack haben. Noch mehr Teilnehmer (76 %) gaben an, dass sie eine sofortige Verbindung zu anderen Menschen spüren, wenn sie erkennen, dass diese einen ähnlichen Musikgeschmack haben.

„Wir scheinen fest mit der Musik verbunden zu sein“, so Dr. Müllensiefen. „Musik hat eine wichtige Rolle in der menschlichen Situation im Hinblick auf soziale Bindung und Bildung der Gruppe gespielt. Sie könnte beispielsweise auch für die Partnerfindung zur Fortpflanzung nützlich gewesen sein.“

Die luststeigernden Eigenschaften der Musik lösen sich jedoch nicht einfach in Luft auf, wenn die erste Bindung hergestellt ist. Laut Umfrage sagen die meisten Menschen, dass Musik ausschlaggebend für besseren Sex ist (59 %) und dass sie sogar zu mehr Experimentierfreude im Bett verleitet (56 %). Wir haben also offenbar eine sexuell aufgeladene Beziehung zu Musik. Umso überraschender, dass nur 20 % der Zuhörer angaben, eine eigene Playlist für Sex zu haben.

Musik hören stärkt nicht nur unsere Beziehungen zu anderen im Schlafzimmer. Wie die von Sonos und Apple Music in Auftrag gegebene Studie „Music Makes It Home“ aus dem Jahr 2016 gezeigt hat, kann Musik alle möglichen Auswirkungen auf unseren Umgang mit den Menschen in unserem Leben haben. In der aktuellen Umfrage gaben 64 % der Befragten an, dass Musik ihnen hilft, sich mit der Familie verbunden zu fühlen. 69 % erklärten außerdem, dass sie angespannte Situationen zuhause lockern kann.

„Das gemeinsame Musikhören und Singen kann mehreren Studien zufolge die Neurochemie im Gehirn direkt beeinflussen, was sich vor allem auf Genuss, Nähe und Bindungen auswirkt“, sagt Dr. Müllensiefen.

Die Wissenschaft des Zuhörens: Wie großartiger Sound die Lebensqualität verbessert

Sonos setzt auf ein einzigartiges Zusammenspiel aus Design und Technologie, damit deine Lieblingsmusik, -filme und -TV-Sendungen genau so klingen, wie sie sollen.

Bei der Suche nach den glaubwürdigsten Sound-Experten der Filmbranche tat Giles Martin genau das, was die meisten von uns getan hätten: Googlen.

Weil Martin quasi in Aufnahmestudios aufwuchs, hatte er bereits viele Kontakte in die Welt der Musik. Als Sound Experience Leader für Sonos schließt er sich regelmäßig mit Musikproduzenten, Tonmeistern und Musikern kurz, um herauszufinden, wie präzise Sonos die Musik wiedergibt, die im Studio entsteht. Vor Kurzem hat Sonos das Soundboard ins Leben gerufen, zu dem angesehene Musikproduzenten wie Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele) und Noah Goldstein (Kanye West) gehören. In diesem Panel sind Sound-Experten der Branche vertreten, die gemeinsam mit Sonos sicherstellen, dass die Perspektive des Künstlers in die Produkteinwicklung einfließt.

„Der Sound von Musik oder auch der eines Filmes sollte so rein und authentisch klingen wie nur möglich.“

“Den typischen Sonos Sound gibt es nicht“, erklärt Martin. „Sonos ist ein Portal, durch das die komplette Sound-Bandbreite zu Hause Einzug hält. Wie ein Fenster, durch das Sonnenlicht in einen Raum dringt.“

Damit die Durchlässigkeit dieses Fensters durch nichts blockiert wird, arbeitet Martin eng mit dem Soundboard und weiteren Sound-Experten zusammen. Gemeinsam stimmen sie die Sound Experience des Sonos Systems perfekt ab.

Dieser Ansatz hat sich über die Jahre bewährt. Die Erfahrungen von Martin (der übrigens die ursprünglich von seinem verstorbenen Vater Sir George Martin aufgenommenen Beatles-Alben produziert und neu abmischt) und Sonos (seit 15 Jahren Vorreiter wenn es um WLAN-Speaker fürs Zuhause geht) bildeten die Grundlage für tolle Musik-Erlebnisse mit Sonos. Als Martin allerdings zum ersten Mal vom neuesten Projekt des Unternehmens hörte – der 

, einer TV-Soundbar, die trotz ihrer kompakten Größe raumfüllenden Sound für Filme, TV-Sendungen und Musik liefern sollte – war ihm sofort klar, dass Unterstützung von Fachleuten aus der Kinobranche her musste.

„Der Sound von Musik oder auch der eines Filmes sollte so rein und authentisch klingen wie nur möglich“, so Martin. „Bei der Entwicklung der Beam haben wir Musik und Heimkino gleichrangig behandelt.“

Martins Suche führte ihn zu Chris Jenkins, der für seine Arbeit als Tonmeister bei 

 mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Die glänzende goldene Statue passt übrigens bestens zu den anderen Preisen in seiner Sammlung. Sein Name kam Martin bekannt vor. Und wie es der Zufall wollte, stellte sich heraus, dass beide als Sound-Verantwortliche für die Dokumentation 

Eight Days A Week: The Beatles’ Touring Years

 von Ron Howard vorgesehen waren. Aus dieser Kooperation entstand eine enge Freundschaft zwischen Martin und Jenkins. Beide interessierten sich für Heimkino und die Probleme, die es mit der Umsetzung von am Mischpult erzeugtem Sound im Wohnzimmer gibt.

„Wir hatten bereits ein großartiges Team mit viel Musikwissen“, so Martin. „Und Chris Jenkins ist ein Experte in Sachen Film. Er hat an einigen der besten Filme aller Zeiten mitgearbeitet und weiß genau, wie der dazugehörige Sound klingen sollte.“

Mit Jenkins als Neuzugang im Soundboard nahm das Sound Experience Team von Sonos die einmalige Herausforderung an, die Beam so zu entwickeln, dass sie jeden Raum mit klarem, mitreißendem Sound füllt – egal, ob du Hit-Alben hörst oder Blockbuster aus Hollywood ansiehst.

„Ein Speaker unter dem Fernseher sollte nicht einfach nur ein Heimkino-Produkt sein“, meint Martin. „Die Schwierigkeit besteht darin, einen Speaker zu entwickeln, der super fürs Heimkino ist und gleichzeitig großartigen Sound liefert. Dialoge sollen kristallklar klingen und Verfolgungsjagden müssen sich so anfühlen, als fänden sie in deinem eigenen Zuhause statt; bei Musik muss man die Authentizität eines Songs heraushören können.“

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

Im Design steckt die Wissenschaft des Klangs

Und so gelang es Sonos, die Sound Experience mit der Beam perfekt abzustimmen: Bei uns arbeiten die Besten der Besten. An der Akustik, in der Entwicklung und im Design. Ihre Aufgabe: einen Speaker mit glasklarem, raumfüllendem Sound zu konstruieren. Die Ergebnisse testen wir dann anhand der Klanganforderungen erfahrener Tonmeister und -techniker. Kurz gesagt: Wir lassen Wissenschaft in das Design einfließen.

Das Sound-Team von Sonos ist hervorragend aufgestellt. Fünf Mitarbeiter haben Doktortitel inne, und das Unternehmen hält eine Reihe von Patenten. Gemeinsam hat das Team über 100 Jahre Erfahrung in der Entwicklung von Speakern mit erstklassigem Sound. Die besten Voraussetzungen also, um kleinen Speakern noch tieferen Bass zu entlocken, superflache Wandler wie in der Playbase zu konstruieren und sich eine Tuning-Technologie für Räume wie Trueplay einfallen zu lassen. Jedes neue Produkt wird in den hochmodernen Sonos Einrichtungen zur Schallmessung, zu denen auch vier große schallgedämpfte, reflexionsarme Räume gehören, auf den Prüfstand gestellt. Teammitglieder wie Hilmar Lehnert, Director of Audio Systems Engineering, sind beliebte Redner auf Konferenzen. Auch in der Welt der Wissenschaft sind Ingenieure von Sonos vertreten. Ihre Arbeit wurde sogar schon in wissenschaftlichen Zeitschriften veröffentlicht.

„Im Film sind die Dialoge das A und O.“

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

2014 wurde Giles Martin als Sound Experience Leader von Sonos an Bord geholt, um die technische Expertise mit Feedback aus der Sicht der Künstler zu ergänzen. Alles begann mit der Playbar. Martin und sein Team hielten lockere Sonos Listening Sessions mit Sound-Experten ab, während derer der Sound eines jeden Produkts in Echtzeit verändert werden konnte. An solchen Sessions nahmen bisher schon Koryphäen wie Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich und Dutzende weiterer Profis teil. Sie hörten sich zusammen mit den Teams von Sonos an, wie ihre Produktionen auf Sonos Geräten klingen, und gaben dann offen und ehrlich Feedback.

Die Sessions finden in den Listening Rooms im Sonos Headquarter oder zuhause bei den Sound-Experten statt. So besteht immer die Möglichkeit, in einem entspannten Umfeld bei jeder noch so kleinen Feinheit genau hinzuhören und anschließend in ungezwungener Atmosphäre seine Meinung dazu abzugeben. 2015 testete der Radiohead-Produzent Nigel Godrich in einer Listening Session die Play:5 angeblich über sieben Stunden lang. In den meisten Fällen hören die Sound-Experten 

die Musik oder sehen sich die Filme und TV-Sendungen an, an denen sie beteiligt waren

 – danach beurteilen sie, wie präzise das Sonos System die ursprünglichen Emotionen wiedergibt. Außerdem wird der Sound in seiner Gesamtwirkung bewertet. Wenn etwas nicht richtig klingt, wird das natürlich sofort bemerkt und diskutiert.

„Bei den Listening Sessions bitten wir immer um eine ehrliche Meinung“, erzählt Martin. „Wir wollen wissen, ob die Experten von dem, was sie auf Sonos hören, enttäuscht sind. Wie können wir den Sound verbessern?“

Einer der Profis aus der Musikbranche, die regelmäßig an den Listening Sessions teilnehmen, ist Soundboard-Mitglied Manny Marroquin. Er ist Tonmeister und Musikproduzent, wurde für seine Arbeit mit einem Oscar ausgezeichnet und hat für Rihanna, Kanye West, Linkin Park und John Mayer am Mischpult gestanden. Für Marroquin geht es in diesen Sessions mehr darum, dass die Musik Emotionen transportiert, als um die Abmischung des Sounds.

„Ich konzentriere mich einfach darauf, wie ich mich beim Zuhören fühle“, so Marroquin. „In dem Moment, in dem ich bewusst darüber nachdenke, weiß ich, dass etwas nicht passt. Aber wenn ich mich voll und ganz in einer Session verlieren kann, ist alles gut.“

Nicht nur der Sound der Sonos Beam wurde so abgestimmt. Auch für Play:1, Play:5, die Playbase und den Sonos One fanden Listening Sessions statt.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

As a sound engineer working in Hollywood, Chris Jenkins knows all too well the limitations of the home theater listening experience. As televisions get thinner and thinner, the sound typically gets worse. Home theater speakers designed to fix that problem may amplify the sound effects and movie scores just fine, but they often overlook what Jenkins believes is the most crucial ingredient: the sound of the human voice.

“The most important part of movies is storytelling,” says Jenkins. “I’ve found that the experience of what the actors were saying—the performance and the storytelling part of it—is often really lacking. The central nervous system of a movie is dialogue.”

Sonos Beam tackles this dialogue clarity problem first through design and engineering. As a three-channel speaker, Beam keeps dialogue centralized in the center channel, so the detail of what people are saying on screen doesn’t get lost amidst the sounds emanating from the left and right channels. Beam also comes with a speech enhancement feature that further improves vocal clarity.

“When we sit down with these people we ask them for criticism. Are they disappointed with what they hear from Sonos? How can we tweak the sound to make them happy?”

Getting the dialogue performance of Beam just right is one of several things that was aided by input from sound creators like the team behind HBO’s Westworld, Baby Driver sound designer Julian Slater, and, of course, Jenkins himself.

“One of the things that we listened to was the opening of Mad Max: Fury Road, which has a lot of crazy loud cars and chases,” says Jenkins. “But the very opening of it is super subtle and very atmospheric, and there’s lots a little voices and lots of delays and reverbs. It’s what Max is hearing in his head before he sets off on his journey.”

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Der Sonos Soundtrack

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Hervorragende Ideen: Wie Sonos und IKEA Möbel mit großartigem Sound entwickeln

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Chris Jenkins: So hört ein gefeierter Hollywood Sound Creator zu Hause am liebsten Musik

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Philip Glass über’s Hören (und Komponieren) mit 80

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