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Director Editorial Global

Cuando comenzamos a colaborar con IKEA en el marco SYMFONISK, una bocina plana que además es una obra de arte, nos dejaron algo muy en claro: no podía tener más de 60 milímetros (unas 2.36 pulgadas) de grosor. Descubre cómo creamos una bocina de panel plano con un sonido que no es para nada plano.

En Sonos, diseñamos cuidadosamente cada una de nuestras bocinas para que se vea como una obra de arte. Con la más reciente incorporación a la línea de productos SYMFONISK como parte de nuestra colaboración con IKEA, llevamos nuestra filosofía de diseño a un nivel nuevo, más literal. Sin duda, eso es lo emocionante de nuestra colaboración con IKEA: encontrar formas innovadoras de crear bocinas que suenen increíble pero que luzcan como accesorios tradicionales para el hogar.

Luego del éxito del debut de la línea SYMFONISK en 2019 con bocinas integradas en lámparas para mesa y libreros, nos entusiasmó la idea de encontrar formas aún más inesperadas de llevar sonido al hogar. Comenzamos por examinar una investigación de los clientes, donde encontramos que hay algunos espacios del hogar donde las personas consideran que una bocina tradicional “no queda bien”. Los clientes expresaban varias razones, desde no contar con suficientes tomas de corriente o espacio en los muebles, hasta el hecho de que la tecnología no parece formar parte de la estética de diseño de un espacio en particular. Pensando en esto, los ingenieros acústicos de Sonos y los diseñadores de productos de IKEA se hicieron una pregunta: ¿cómo ocultamos una bocina a plena vista? Durante la planificación conjunta, surgió el concepto de una bocina que pudiera colgarse en la pared como un cuadro. Con esa idea también surgieron varios desafíos; por ejemplo, cómo diseñar una bocina tan delgada como para colgarla en la pared. IKEA hizo los cálculos y determinó la profundidad máxima para un producto así: 60 milímetros.

“El desafío de crear una bocina tan delgada es que se necesita espacio para crear sonido”, señala Sara Morris, Directora de Productos de Sonos. “Porque en definitiva, una bocina tiene que mover aire para crear sonido. Y mientras menos espacio tenga para mover aire, más costosa resultará. Por eso teníamos que ser creativos”. En lugar de desalentar a los ingenieros de Sonos, las limitaciones de espacio más bien los estimularon.

Al inicio del desarrollo, el equipo tuvo que reconocer algo que parecía obvio: las personas colocarían el marco en el lugar de la casa en que quisieran tener una obra de arte, pero ese lugar no siempre sería el espacio donde normalmente colocarían una bocina. Chris Davies, Director Principal de Ingeniería de Audio de Sonos, explica: “Con una bocina convencional, no es difícil imaginar dónde la pondría la gente. Pero cuando hay algo que va a ir colgado en la pared, el proceso de decisión es distinto. Es como decir “hay un lugar en la pared y voy a colgarlo ahí”. Y luego será lo que deba ser. Por eso teníamos que pensar en cómo hacer que este producto fuera lo más versátil y práctico posible”.

Davies agrega: “Si tienes una bocina en la pared del comedor, alguien que esté sentado justo en frente de ella tendrá una experiencia muy diferente a la de alguien sentado mucho más lejos. Nuestro desafío era crear una bocina con alcance lo más amplio y consistente posible para todas las personas en la habitación. Que la persona sentada justo en frente de ella no escuche un excesivo nivel de frecuencias altas y la persona sentada al otro lado de la habitación no escuche algo que suene apagado”.

Para resolver esto, uno de los principales factores a considerar fueron los sonidos de alta frecuencia que genera un tweeter. Morris nos ofrece una explicación bastante gráfica y familiar: “El sonido funciona de tal forma que las frecuencias bajas se mueven en todas direcciones y las frecuencias altas se mueven en una sola dirección. Es como cuando nuestros vecinos tienen una fiesta. Desde tu casa, probablemente puedas escuchar con facilidad la base de los graves. Pero quizás no logres identificar la canción exacta porque no puedes escuchar la voz ni ninguno de los otros elementos de alta frecuencia. Sin embargo, si estuvieras en la fiesta, cerca de la bocina, podrías saber exactamente de dónde proviene el sonido porque los elementos de alta frecuencia se dirigen directamente hacia ti”.

Por eso, para garantizar que el sonido del marco no fuera incómodo para una persona sentada justo en frente, el equipo tuvo que hacer dos cosas con el tweeter. Primero crearon una singular forma geométrica en torno a él, y luego le colocaron una “lente” en forma de estrella directamente encima. Estos dos elementos contribuyen a dispersar los sonidos de alta frecuencia por toda la habitación, creando una experiencia más uniforme para todas las personas que escuchan, sin importar lo cerca o lejos que estén de la bocina. Morris nos ofrece otra gráfica analogía para explicarlo: “Es como cuando colocas el pulgar sobre la salida de agua de una manguera de jardín. El dedo obligará al agua (o en este caso, al sonido de alta frecuencia) a dispersarse, lo que generará una mejor distribución en el espacio. De esta forma, todas las personas en la habitación reciben un agradable rocío, en lugar de que una sola persona quede empapada”.

Ventajas inesperadas y grandes dificultades planas

Aunque la poca profundidad del marco generaba limitaciones en varios aspectos, el volumen general de la bocina ofrecía mucho espacio para los graves. Pero eso que parecía ser una ventaja también tenía sus propias dificultades. Como en todas las bocinas Sonos, lograr un sonido bien equilibrado y natural era fundamental para este producto. Por eso el equipo tuvo el cuidado de usar un woofer que ofreciera la cantidad ideal de graves;, uno que no opacara las frecuencias de rango medio y alto.

La gran superficie general de la bocina presentaba otra complicación. “El problema de tener una superficie grande y plana es que las cosas grandes y planas tienden a doblarse”, indica Davies. “Por eso trabajamos mucho en la estructura interior de la bocina, agregándole nervaduras y varios puntos de montaje para obtener algo que se mantuviera bien unido y no se deformara ni se doblara al reproducir el sonido”.

Una forma inflexible de abordar la flexibilidad

Aunque era importante que la estructura física del marco no fuera demasiado flexible, Sonos e IKEA querían que las maneras de colocar y disfrutar de la bocina fueran lo más flexibles posible.

Con una cubierta intercambiable y varias formas de colocarla (de forma horizontal o vertical, en la pared, sobre un mueble o incluso en el piso), el marco SYMFONISK fue diseñado para ofrecer un sinnúmero de opciones en cualquier hogar. Posee detalles pequeños pero útiles pensados para cada orientación, como una guía de diseño exclusivo para el cable de alimentación y patas ajustables.

Además, puedes integrarlo fácilmente al sistema Sonos que ya tienes. Agrúpalo con otras bocinas de tu hogar, combina dos en conjunto para armar un par estéreo, o usa dos como bocinas posteriores para un sistema de teatro en casa si no tienes mucho espacio detrás del sofá. Si a esto le agregamos decenas de servicios de streaming, Apple AirPlay 2, control directo desde tus apps favoritas y ajuste Trueplay para una configuración ideal para cada habitación, el resultado es una de nuestras bocinas más versátiles hasta la fecha.

Para complementar todo el tiempo y esfuerzo que llevó lograr que una bocina plana sonara increíble, IKEA aportó su nivel de cuidado y experiencia para darle al marco SYMFONISK su estética y su aspecto general. Para saber más sobre cómo IKEA y Sonos crearon algo tan bello como para colgar en la pared, puedes leer más sobre IKEA haciendo clic 

Si las paredes reprodujeran música

Escritor invitado

Dos de nuestras bocinas más portátiles, 

, te permiten escuchar con facilidad tu música, audiolibros o podcasts favoritos, sin importar a dónde vayas. Y por supuesto, cada una ofrece sus propias funciones específicas para facilitar tu experiencia de audio. Entonces, ¿qué bocina deberías elegir y en qué ocasiones? Para averiguarlo, sigue leyendo.

Imagina esta situación: Te estás preparando para el fin de semana y quieres crear el ambiente perfecto con una buena playlist y tal vez algunos podcasts. Acabas de comprar 

 y no ves la hora de ponerla a prueba. Sin embargo, aún estás recién descubriendo las diferencias entre la más reciente bocina portátil y 

, tu otra bocina para llevar a todas partes. A medida que avance tu día, tendrás que ir decidiendo cuál ofrece mejor sonido en diferentes situaciones: las mañanas en tu recámara, las tardes en el parque o las cenas nocturnas al aire libre. Por suerte estamos aquí para ayudarte. Te explicaremos las grandes y pequeñas diferencias entre las dos bocinas para que puedas llevarte la mejor opción a tu próxima aventura sonora. ¿Todo listo? Comencemos.

Por fin llegó el fin de semana. Los pájaros entonan sus cantos mañaneros y los primeros rayos de sol entran por la ventana, llenando tu habitación con una luz tenue. Entonces decides arrancar tu mañana de sábado con una playlist llena de positividad que combine con tu energía. Pero espera: tu pareja aún duerme. No hay problema. Con solo pulsar un botón puedes enviar tu música a la cocina, donde podrás hacerte un café y comenzar a preparar el desayuno para los dos. En esta situación, ¿qué bocina tendrías junto a la cama? ¿Roam o Move 2?

¡Muy buena decisión! Con Roam, puedes usar Sound Swap para enviar sonido a otra bocina con solo mantener presionado el botón de reproducir. El sonido comenzará a reproducirse en la bocina más cercana y dejará de sonar en Roam. Roam además está diseñada para colocarse en posición vertical u horizontal, para que puedas elegir la opción más adecuada para tu espacio.

Ya te tomaste tu café y quieres continuar el día con energía. Para aprovechar el sol de la mañana, decides salir a dar una caminata por el parque. Recuerdas que hay una pequeña zona despejada en tu recorrido y decides que te gustaría quedarte ahí unos minutos para estirar y ponerte al día con el último episodio de tu podcast favorito. ¿Qué bocina te llevas a tu caminata?

¡Excelente elección! Roam pesa 0.43 kg (0.95 lb), mientras que Move pesa 3 kg (6.61 lb). Y con 168 mm (6.61 pulg.) de largo, puedes llevarla fácilmente en una mochila, en un bolsillo grande o incluso en la mano.

Imagen de una mujer haciendo yoga mientras escucha música en una Sonos Roam en color Olive

Imagen de una Sonos Move 2 en blanco sobre una mesa roja en un patio

Después de tu agradable caminata, decides que el resto de tu día transcurra al aire libre. Está decidido entonces: Invitarás a algunos amigos de la familia a cenar y a contemplar las estrellas en el patio. Pero primero debes limpiar afuera. Los muebles del patio están cubiertos de polvo. Hay hojas esparcidas por todas partes. Y las plantas necesitan desesperadamente que las riegues. Tienes un plan: La familia saldrá a limpiar y preparar el patio para la cena de esta noche. Quieres reproducir música para animar a todos mientras trabajan. Pero el patio es grande y quieres una bocina que se escuche en todas partes. ¿Cuál te llevas?

¡Exacto! El tamaño y el espacioso sonido estéreo de Move 2 le permiten crear un espacio sonoro más amplio y ofrecer graves más potentes que Roam. Y por su clasificación IP56, puede aguantar si la salpicas al regar las plantas. Hablando de sonido, tanto Move 2 como Roam tienen ajuste Trueplay automático, lo que significa que se adaptan automáticamente a tu entorno para ofrecerte un sonido increíblemente detallado y perfectamente equilibrado.

Una vez terminadas las tareas en el patio, te preparas para dejar a los niños en casa de tus padres; así, mientras tú haces las compras para la cena, ellos podrán disfrutar de la alberca de los abuelos. Todos ganan. Antes de salir, agarras los juguetes para la alberca, algunos refrigerios y una bocina para que los niños puedan escuchar música. Al hacerlo, te preguntas qué dispositivo es más apropiado para un día en la alberca. Un factor importante es la durabilidad. Entre los niños y los perros de tus padres, es casi seguro que cualquier bocina que lleves terminará en el agua (es cuestión de física). Entonces, ¿cuál agarras?

Parece que esto te está resultando fácil. Mientras que Move 2 puede resistir salpicaduras ocasionales, Roam tiene clasificación IP67, por lo que puede sumergirse en un metro de agua hasta 30 minutos. Ese tiempo es más que suficiente para quitarte lo que llevas puesto y zambullirte en el agua en busca de tu sistema de audio sumergido.

Imagen de un hombre cargando en su camioneta equipo para acampar y una Sonos Move 2 en blanco

Llega la tarde y estás regresando de casa de tus padres. Tienes las compras para esta noche y dos niños felices y bronceados. Cuando te estacionas, ves que tu vecino te saluda desde el otro lado de la calle. Te dice que saldrá de campamento el fin de semana y te pide prestada una de tus bocinas Sonos. No podrá recargar la bocina una vez que se haya instalado en el campamento. ¿Qué bocina le prestas?

¡Sí! Mientras que Roam tiene hasta 10 horas de batería, Move 2 ofrece más del doble que eso: hasta 24 horas. Tus vecinos podrán disfrutar todo un día de audio, algo muy práctico si sus hijos necesitan un poco de ruido blanco para dormir en la naturaleza. ¡Eso es ser buen vecino!

Mientras los niños se dan un baño para quitarse el cloro de la alberca, te dispones a trabajar en tu proyecto más reciente: una hermosa banca de madera hecha a mano para complementar tus muebles de exteriores. Solo le falta una última capa de pintura y tienes el tiempo justo para terminarla antes de preparar la cena. Mientras trabajas, quieres escuchar el último disco de Rosalía, pero el WiFi no llega hasta donde estás. ¿Qué bocina te permite escuchar por Bluetooth?

Correcto de nuevo. Tanto Move 2 como Roam ofrecen reproducción por Bluetooth y por WiFi. Y cuando llegue la hora de ir a la cocina para preparar la cena, podrás sincronizar tu reproducción por Bluetooth con otras bocinas de tu sistema Sonos para que los contagiosos ritmos latinos suenen por toda la casa. Así que cualquiera de las dos bocinas es una excelente opción.

Imagen de un grupo de amigos cenando al aire libre mientras escuchan música con una Sonos Move 2 en blanco

Primer plano de una bocina Sonos Roam en color Olive frente a una cascada

Todo ese trabajo hizo que te diera hambre. Por suerte, es hora de cenar en tu patio recién limpiado. El asador está encendido y la mesa está llena de guarniciones, bebidas refrescantes, platos y cubiertos. Queda muy poco espacio para una bocina sobre la mesa. ¿Qué bocina deberías buscar?

 resistente al clima fue específicamente diseñado para la agarradera ergonómica de Move 2 y te permite colgarla firmemente en interiores y exteriores. Crea el ambiente perfecto para una cena al aire libre sin ocupar espacio en la mesa.

Ya se puso el sol. Ya terminaste de lavar los platos. Y el cielo nocturno está lleno de estrellas. Sacas al jardín una cómoda manta, apilas unos almohadones y te preparas para contemplar las estrellas. Es hora de escuchar música, pero no cualquier cosa. Este es uno de esos momentos en que la música no es solo ruido de fondo, sino una parte muy importante para crear una experiencia. Quieres reproducir un álbum que evoque los mejores recuerdos o que cree el ambiente perfecto para buscar constelaciones. Y como quieres un sonido intenso y nítido para esta experiencia envolvente, decides combinar un par de bocinas. ¿Cuáles eliges para crear un par estéreo junto a ti?

Perfecto. Tanto Roam como Move 2 son opciones ideales en este caso. Puedes crear un par estéreo por WiFi para un sonido más intenso y colocarlas donde te parezca más cómodo en tu improvisada instalación.

 ofrecen sonido increíble, portabilidad, compatibilidad con WiFi y Bluetooth, batería de larga duración y la capacidad de incorporarlas fácilmente al sistema de tu hogar. Pero cada una tiene sus propias características únicas que la hacen la mejor opción para diferentes situaciones. Ya sea que decidas usar Roam o Move 2 (o ambas), esperamos que disfrutes de tu próximo día libre.

Imagen de una Move 2 y una Roam, ambas en color Olive, una junto a la otra sobre una barra de cocina, cerca de unas macetas con plantas

Cuándo llevar Roam y cuándo llevar Move

Guest Writer

When it came to creating a voice control experience unique to Sonos, the team behind Sonos Voice Control™ took a listener-first approach that prioritized privacy, sound quality, and inclusivity along with hands-free ease.

“Voice control makes technology very accessible,” says Joseph Dureau, Vice President of Voice Experience at Sonos. Dureau leads the team behind Sonos Voice Control, a new innovation that offers listeners hands-free control of their music and systems with any voice-enabled 

 product. His interest in the technology, however, extends beyond his professional life.

As a father to two young children, Dureau is always trying to limit screen time for himself and his family. “Being able to control music with my voice helps me stay present,” he explains. “I don’t need to pull out my smartphone to change the song or adjust the volume, and my children don’t see me constantly looking at a device.”

Drawn to the convenience of voice control, Dureau and his team wanted to find a way to improve upon the technology in a way that only Sonos could, making it even more intuitive, private, and inclusive. Oh, and it had to sound good, too.

A white Sonos Roam with examples of voice commands in animated speech bubbles

“Everything we do aims to empower listeners,” says Dureau. “When we think about a new feature, product, or partnership, it has to be rooted in our ethos. And it has to be easy.” With the addition of Sonos Voice Control, the team has realized this ambition on a new level with a one-of-a-kind experience.

Sonos Voice Control stands apart from other voice assistants that have become synonymous with smart speakers.

First, the setup is nearly effortless: There are no extra apps to download or new accounts to create. Sonos Voice Control offers complete command of your Sonos system with any voice-enabled product, regardless of generation.

Unlike other voice assistants, Sonos Voice Control has a better grasp of natural language, so it understands the way people actually talk. For example, it understands “Hey Sonos, up a bit” as well as “Hey Sonos, louder.” Whatever comes more naturally. You can also quickly follow up one request with another without having to repeat “Hey Sonos” (also known as the wake word) every single time. “It seems like a small detail,” says Dureau, “But it creates a lot of friction.”

Also, Sonos Voice Control processes all requests locally on the speaker or soundbar, which significantly reduces the time to music. It’s as instant as tapping a control in the app. Most of the time, Sonos Voice Control just does what’s asked without a repetitive verbal confirmation.

Local processing also allows for limited playback controls on Bluetooth®, including pausing, resuming, and volume adjustments. Plus, because no data or audio transcript is ever sent to the cloud, Sonos Voice Control doesn’t compromise on privacy.

With the increase of smart devices in our lives, privacy has become a top priority for customers. It’s also the number one reason why listeners never set up or use a voice assistant despite being drawn to the ease. So, naturally, privacy became a top priority for the Sonos Voice Experience team.

“We don’t use any customer data to feed our engines,” explains Dureau. All requests are processed locally on the Sonos product. “At no point is your voice going to be sent to the cloud, transcribed, or listened to by anyone.”

Rather than making shopping frictionless or leveraging data to enhance voice AI and search engines, Sonos Voice Control services the listening experience. “It’s like a voice version of the app,” says Dureau.

“At Sonos, we want to make everything sound as good as we possibly can,” says Greg McAllister, Senior Manager of Sound Experience. Throughout his storied career as a sound engineer, McAllister has worked on everything from Hollywood blockbusters to award-winning albums alongside Sonos Sound Experience Leader Giles Martin at London’s famed Abbey Road Studios. When it came to choosing a voice for Sonos Voice Control, he wanted it to sound as “natural as possible.”

Rather than use a sterile-sounding option generated by AI, McAllister and his team sought the perfect human voice, which they found in Giancarlo Esposito, the beloved big-screen and Emmy-nominated actor known for 

So, what makes a good-sounding voice? “It’s very dependent on context,” explains McAllister. “For instance, if you’re listening to someone reading a bedtime story, then you want the voice to be nice, soft, and relaxing. If you’re listening to somebody making an announcement, that should be a bit more direct.” Sonos Voice Control had to do it all.

“We want something that’s warm and positive, but also informative. Giancarlo’s voice perfectly fits the bill. He has a really nice deep resonance about his voice that feels very warm.”

“I’ve had a lot of experience playing characters, but I realized with Sonos that I would have to manipulate my voice in a way that was really me. It enticed me to be a part of this because people respond to the quality of my voice—they say it can be calm, it can be reassuring. It’s a voice that people recognize before they even recognize my face.” 

Giancarlo Esposito recording voice over in the studio

Giancarlo Esposito speaking with an audio engineer in the studio

Even more important than the human output of Sonos Voice Control is the human input that informed its final articulation.

Dureau and his team paid close attention to creating the best experience for 

 existing and future Sonos listeners. While surveying a diverse set of testers for an initial launch in US English, it became clear that they would not be designing for a monolith and found a few interesting opportunities for innovation.

“In the US, we noticed a large majority of song titles and artist names in Spanish,” explains Dureau. “We wanted to make sure that words would be pronounced correctly.” He laments how other assistants tend to mispronounce or alter non-English words and names entirely, sending the people on the other end hearing them that they were not considered in this technology. “We want everyone to feel included in the Sonos Voice Control experience,” he says.

A French native, Dureau also brings a special appreciation for regional accents. The US-based testers ranged from Southern California and New Jersey to Georgia and Minnesota, and the team plans to continue expanding the pool. “Every time we launch Sonos Voice Control in a new region,” Dureau continues, “we will do everything we can to make sure it works with the variety of accents you find there.”

Also included in the Sonos Voice Control experience? Amazon Alexa and Google Assistant.

Sonos is all about choice, letting you stream from your favorite services, mix and match speakers to customize your system, and even use multiple voice assistants. So, listeners who want a little extra hands-free help managing their smart home devices, getting answers to questions, or ordering dinner can also use Amazon Alexa or Google Assistant on their Sonos system. Alexa even works with Sonos Voice Control on the same speaker.

“We just want to be the best conduit of sound,” explains McAllister.

Sonos Voice Control is now available in the US. Learn more 

. For a deeper dive into the ins and outs of the technology behind the feature, visit our 

Closeup of a white Sonos Roam being used on kitchen countertop 

Voice Control, But Make It Sonos

Con los altavoces inalámbricos SYMFONISK, Sonos e IKEA han apostado por nuevas formas de integrar el sonido en tu casa. Descubre cómo las dos marcas han colaborado en el diseño de estos altavoces tan versátiles como todos los muebles de IKEA.

De entrada, llevar el sonido de toda una orquesta al comedor (sin un altavoz) ni siquiera parece un reto, parece imposible.

O eso cabe pensar. Descubre SYMFONISK, una nueva colección de altavoces inalámbricos de Sonos e IKEA que son a la vez una lámpara y un estante multiusos, con el sonido de calidad de Sonos. Para crear los altavoces inalámbricos SYMFONISK, las dos empresas colaboraron para incorporar el sonido en el hogar de un modo más sutil y convertir los altavoces en muebles bonitos y prácticos.

Parece magia. Y, de algún modo, lo es. Salvo que esta magia no es la de los cuentos, sino la que surge del trabajo en equipo, las negociaciones, los prototipos y la repetición de pruebas. Y un poco de tejido.

El primer reto fue resolver el modo de trabajar juntos de la mejor manera. Sonos planteó lo que mejor se le da: crear un sonido fantástico. IKEA, por su parte, aportó su experiencia en la fabricación de muebles, además de su diseño mediante procesos de prueba y error. Hilmar Lehnert, encargado de Producción Tecnológica de Sonido de Sonos, describe la estrategia de creación de ambos equipos como «un proceso repetitivo», en el que IKEA diseña y produce los prototipos y Sonos calibra, ajusta y prueba dichos prototipos e indica las cosas que necesitan cambiarse.

Este proceso, como afirma Lehnert, no es muy diferente del que lleva a cabo Sonos de manera interna, solo que resulta más complejo por el número de colaboradores que están implicados. Por una parte está IKEA, que se encarga del diseño exterior del producto, y por otra está Sonos, que supervisa su sonido y su rendimiento. El equipo lo completa el fabricante responsable de las labores de ingeniería necesarias para llevar a la práctica los diseños de Sonos e IKEA.

«Tuvimos que organizar este intricado juego a tres bandas para determinar quién se encargaba de qué.», indica Lehnert.

A pesar de lo acostumbrado que estaba a crear un sonido excelente, Sonos todavía tenía mucho que aprender sobre cómo aplicar esos métodos en un terreno que no dominaba tanto: el del mobiliario.

Un ejemplo de este juego se puede ver en las comunicaciones de trabajo de la marca. Sonos se dio cuenta de que para el equipo de audio era difícil hablar de sonido con los diseñadores industriales de IKEA, cuya experiencia se aplicaba a un campo totalmente diferente. Para garantizar la creación del mejor producto, los diseñadores industriales de Sonos tuvieron que traducir lo que el equipo de sonido necesitaba de un modo que fuera comprensible para sus compañeros de IKEA.

«Lehnert tuvo que explicar cómo funciona la acústica y cómo abordarla. Después, nuestro equipo de diseño industrial tuvo que transmitir a los diseñadores industriales de IKEA lo que tenían que hacer, de parte de alguien que hablaba su mismo idioma y tenía la misma perspectiva que ellos», dice Sara Morris, encargada de producción de Sonos, sobre la experiencia. Y añade: «Cuando Lehnert habla sobre la reproducción de graves, hay que tener en cuenta estas características. Y cuando habla sobre la transparencia acústica, hay que pensar en los materiales disponibles para tomar las decisiones sobre el diseño».

A pesar de lo acostumbrado que estaba a crear un sonido excelente, Sonos todavía tenía mucho que aprender sobre cómo aplicar esos métodos en un terreno que no dominaba tanto: el del mobiliario. Lehnert describe su experiencia como fabricante de tejidos en Austria como confusa e intimidante.

«Aprendí más sobre el proceso de tejido de lo que nunca habría imaginado, pero fue fascinante», afirma. «Qué tipo de hilo se utiliza, las tramas, la tensión del hilo, la anchura, los espacios, etc. Es necesario conocer todo: lo que se puede y no se puede hacer, qué afecta al sonido…».

El equipo terminó probando cientos de tejidos diferentes, ninguno de los cuales se hubiera tenido en cuenta para un altavoz tradicional, hasta encontrar el que funcionaba mejor como revestimiento para el altavoz y como elemento de diseño de la lámpara de mesa con altavoz inalámbrico.

Cuando la gente piensa en cómo convertir una casa en un hogar, se suele centrar en la estética. Pero el sonido puede tener una función igual de importante a la hora de crear un buen ambiente en tu casa.

El resultado de esta colaboración es una gama de altavoces que no parecen en absoluto altavoces, sino muebles versátiles para tu casa. En la mesilla de noche, la lámpara puede darte luz para leer en la cama y música ambiental para dormir. De la misma manera, hay siete formas distintas de incorporar el altavoz-estante inalámbrico en tu casa, desde esconderlo en una repisa hasta añadir más superficie de apoyo a la habitación montándolo como un estante en la pared. Y, como ocurre con todos los productos Sonos, los altavoces inalámbricos SYMFONISK están diseñados para integrarse a la perfección con el resto de tu sistema Sonos.

Cuando la gente piensa en cómo convertir una casa en un hogar, se suele centrar en la estética. Pero el sonido puede tener una función igual de importante a la hora de crear un buen ambiente en tu casa. Con los altavoces inalámbricos SYMFONISK puedes mejorar ambas cosas a la vez.

«Puedes tener piezas de arte, puedes tener alfombras y puedes dar tu propio toque al sonido de tu casa», afirma Morris. «Cuando alguien te visite, puedes decirle alto y claro: “Así soy yo”».

Ideas brillantes: Sonos e IKEA se unen para decorar los hogares con un sonido brillante

El empaque de Sonos Roam establece nuevos estándares en sostenibilidad ambiental sin sacrificar una estética premium. Descubre cómo Sonos le dio prioridad al planeta (y a la experiencia de desempaque) al mismo tiempo.

Todos hemos escuchado que no hay que juzgar un libro por su portada pero, en la actualidad, esa idea parece cada vez menos relevante. Seamos conscientes o no, el empaque desempeña un papel importante en nuestras vidas: le da forma al comercio global, influye sobre la forma en que usamos nuestros productos y genera preguntas difíciles sobre el legado que les dejaremos a las futuras generaciones.

Sonos reflexiona cuidadosamente sobre la forma de empacar sus productos, desde la creación de una experiencia de desempaque simple y agradable hasta garantizar que su empaque le dé prioridad a la sostenibilidad ambiental. El innovador sistema de empaque desarrollado y presentado con Roam ofrece un interesante vistazo a la forma en que estos complejos elementos se entrelazan.

Michelle Enright, Directora de Experiencia de Empaque, ha dirigido el equipo de empaque de Sonos desde 2012. El lanzamiento de Roam representa el resultado de años de incansable trabajo para perfeccionar el diseño, los materiales y los procesos de fabricación necesarios. Para Michelle, crear un empaque atractivo y tangible va de la mano con reducir la huella ambiental de Sonos. “Queríamos que, al desempacarla, sintieras como si fuera tu cumpleaños”, señala. “Pero la belleza del empaque de Roam radica en que no tuvimos que sacrificar otras prioridades para lograrlo. Haciendo algunas concesiones estratégicas, logramos obtener lo que siempre habíamos soñado”.

“Siempre diseñamos pensando en la sostenibilidad”, explica. “Cuando me incorporé a Sonos, teníamos un producto con un empaque hecho de pulpa de papel y no de otros materiales menos sostenibles. Eso sentó un precedente. Lo habíamos hecho una vez y funcionó, de modo que sabíamos que podíamos hacer más”.

“Para Roam, queríamos llegar más allá, y fabricar con papel el mayor número posible de partes del empaque. Nuestro desarrollo se enfocó en papel no estucado como el elemento fundamental durante la conceptualización, luego pasamos a los bocetos para explorar tratamientos de superficie, luego a prototipos generados por computadora y, finalmente, trabajamos con nuestros proveedores para materializarlo todo”.

En esa fase conceptual, tuvimos que pensar no solo en el material del empaque de Sonos, sino también en lo que este expresaba. “Analizamos otros empaques dentro de la industria tecnológica y vimos una gran cantidad de la misma paleta en blanco y negro”, explica Michelle. “Decidimos que para Roam queríamos un sistema de diseño visual que se alejara de eso. Algo único de lo que pudiéramos apropiarnos. Pero siempre pensamos en nuestro empaque como parte de una familia”, continúa, “lo que significa que el empaque de Roam además tenía que convivir con nuestros productos existentes”.

El objetivo de Michelle y su equipo era crear un diseño que distinguiera a Sonos, pero que además se sintiera como una evolución natural respecto de los elementos anteriores de la marca; algo que representara la calidad premium por la que se conoce a Sonos y que redujera significativamente el impacto ambiental. Parte de lo que hace tan especial al empaque de Roam es la armonía que el equipo encontró entre esos objetivos que parecían tan contradictorios.

“Desde el principio, queríamos encontrar un papel que no tuviéramos que laminar”, explica Michelle. “La mayoría de los empaques que se encuentran en las tiendas tienen un recubrimiento plástico para evitar rayones o marcas de dedos. Ese recubrimiento también hace que los materiales sean mucho menos reciclables. Probamos varios papeles disponibles comercialmente, pero al final creamos el nuestro, trabajando directamente con un fabricante de papel: desarrollamos todo, desde el color y la suavidad hasta la forma en que se doblan las esquinas del papel”.

Ese proceso incluyó comprender cómo las características físicas de este papel de diseño propio influían sobre otros aspectos del proceso de diseño. “Uno de los desafíos de los papeles no estucados es que todos reaccionan a la tinta de manera diferente”, continúa Michelle, “por lo que el sistema visual que creamos debía adaptarse a las características específicas de este nuevo papel”. Nos muestra una enorme hoja de papel tamaño A1 impresa con varios diseños, colores de tintas, tipografías y logotipos, como muestra del meticuloso proceso que ella y su equipo llevaron a cabo para encontrar el equilibrio entre la identidad visual de Roam y los materiales.

“El papel kraft no estucado no suele ser considerado como premium, pero queríamos cambiar ese paradigma y crear una experiencia para el tacto de nuestros usuarios, así que usamos prensas de estampado para crear áreas en alto y bajo relieve alrededor de la caja”, explica Michelle. “Son este tipo de cosas, en combinación con la sensación del papel, el color, el acabado, los tratamientos y los gráficos, lo que hacen que el producto se perciba como premium. Si uno de estos aspectos no hubiera funcionado, el resultado no hubiera sido bueno”.

Esa sensación de calidad es parte importante del trabajo de Michelle. Explica que su equipo pasa horas pensando en el momento en que el cliente sentirá la caja por primera vez cuando la tome del estante, o en el orden en el que sacará el contenido de la caja.

Esta atención al detalle es mucho más evidente en el tema del impacto ambiental. El equipo de Michelle logró usar papel 100% procedente de fuentes sostenibles para la caja de Roam; hasta el aro para colgar en la parte superior está hecho con fibras de papel, eliminando por completo la necesidad de usar espuma plástica, una sustancia mucho menos amigable con el ambiente. “La espuma nunca fue una opción para Roam”, dice Michelle. Incluso considerando los elementos más pequeños dentro de la caja para los que el plástico era la única opción viable, como la bolsa para el producto, la totalidad del sistema de empaque sigue siendo 96.5% papel. Un logro impresionante si consideramos que el objetivo inicial era del 85%.

Pensando en lo que eso significa una vez que Roam se envíe por todo el mundo, el equipo de Michelle ya ha analizado los datos y ha estimado que, para finales del 2021, su nuevo diseño del empaque aplicado a toda la cartera de productos, habrá eliminado 62,000 kilogramos de plástico de la cadena de suministro de Sonos.

Deji Olukotun, Director de Políticas y Responsabilidad Social Corporativa, está muy orgulloso de lo que lograron Michelle y su equipo, y ve la reducción de empaques de plástico como una parte fundamental del compromiso más amplio de Sonos con el impacto social. “El empaque es un área en la que hemos tenido mucho éxito. Es increíble poder mostrar a Roam como un ejemplo y celebrar el trabajo de Michelle y su equipo."

Cuando el equipo de Michelle finaliza un diseño, no significa que sea el final de proceso, sino que abre la puerta a todo un conjunto de nuevas posibilidades. Deji explica que siempre regresan a repensar en el diseño de empaques más antiguos: algo tan sencillo como reducir el tamaño de la caja que se usaba para empacar un producto más antiguo podría permitirnos colocar un número mayor en una tarima o en un mismo contenedor para su envío, reduciendo así su huella de carbono total.

El impacto del empaque de Roam va más allá de Sonos, desde compartir información de reciclaje con investigadores científicos hasta solicitar una licencia de uso de marca del Forest Stewardship Council, con el objetivo de tener la etiqueta del FSC en productos Sonos para finales de 2021. “Este es un indicador muy importante de que nuestro trabajo sobre el empaque no es simplemente para hacernos parecer más ecológicos”, dice Deji. “Tiene el respeto de la industria de los empaques y de los defensores de la sostenibilidad, lo que nos ayuda a establecer estándares aún más altos para el futuro”.

En última instancia, lo que importa es el futuro. El trabajo realizado por Michelle, Deji y el equipo no se trata solo de garantizar que los productos cubran las necesidades de nuestros clientes en el presente, sino de cuidar nuestro futuro colectivo. Cuando le preguntamos qué cosas la motivan, Michelle reflexiona: “La mayor alegría que tenemos como equipo es saber que alguien abrirá esa caja y quedará encantado con su producto. Pero como mamá, también me preocupa el futuro del planeta. Al final, el objetivo es asegurarnos de estar dándole al mundo algo bueno”.

El empaque de Roam representa un enfoque premium respecto de la sostenibilidad

Global Head of Editorial

Todos nuestros productos tienen un diseño atemporal que se integra al estilo específico de tu hogar. Sin embargo, aunque la estética puede perdurar, la tecnología avanza constantemente. Tomando esto en cuenta, queríamos presentarte los nuevos Sonos Sub y Sonos Five en la Casa Elliot, un ícono referente en arquitectura. Diseñada por R.M. Schindler, discípulo de Frank Lloyd Wright, esta casa de Los Ángeles es un ejemplo de cómo incorporar elementos modernos a un clásico atemporal.

Después de la llegada de Rudolph Schindler a Los Ángeles a principios de la década de 1920 por solicitud de Frank Lloyd Wright, quien le pidió que supervisara la construcción de la aclamada Casa Hollyhock del famoso arquitecto, Schindler y su esposa pronto se encontraron en el epicentro de la contracultura progresista y bohemia de la ciudad. Alentado por la atmósfera no conformista, Schindler rechazó la popular tendencia del neocolonial español al diseñar su propia casa. Señalada a menudo como una de las primeras casas modernistas de los Estados Unidos, la Casa Schindler fue creada para cuatro adultos, incluidos el constructor de la casa y su esposa, además de los Schindler. La casa refleja el singular enfoque arquitectónico de Schindler, con una mezcla de espacios privados y comunes, y divisiones poco definidas entre los espacios interiores y exteriores. La inclinación de Schindler a darle más importancia en sus creaciones a la experiencia concreta de vivir se hace perfectamente evidente en la casa que posteriormente construyó para su agente de seguros, la Casa Elliot.

Construida en 1930, la casa fue víctima de actualizaciones que no estaban pensadas para el futuro, como la incorporación de una cocina prefabricada y la eliminación de un escritorio integrado y otros muebles de madera, hasta que los dueños actuales de la casa, Cameron Silver y Jeffrey Snyder, la compraron en 2001. Silver y Snyder trabajaron con Leo Marmol y Ron Radziner para restaurar la histórica casa, con la intención de preservar la singular perspectiva de Schindler con respecto al espacio, la iluminación y el ambiente. Y al igual que Schindler en su época, aprovecharon plenamente los más modernos métodos de construcción y opciones de materiales, como nuevos electrodomésticos y una paleta de colores contemporánea. Es esta perspectiva de preservar la maestría original de un diseño y, al mismo tiempo, modernizarlo para el mundo actual lo que hace que la Casa Elliot sea el lugar perfecto para presentar los nuevos productos 

La bocina más potente de Sonos para música, la nueva Sonos Five, genera un sonido increíblemente nítido y envolvente. Las actualizaciones internas incluyen mayor memoria y poder de procesamiento, mientras que el puerto de entrada de línea de 3.5 mm te permite conectar tu tornamesa, reproductor de CD u otros dispositivos directamente a Five y reproducirlos en todo tu sistema. Five se integra a la estética específica de tu hogar con un diseño perdurable que ahora se presenta en color completamente negro y, por primera vez, completamente blanco.

Sonos Five: La bocina de alta fidelidad para sonido superior

Podrás escuchar y sentir la diferencia al conectar Sub a cualquier sistema Sonos. Aunque todas las bocinas Sonos están diseñadas para generar graves increíbles, la incorporación de Sub permite que esas bocinas se concentren más en las frecuencias medias. El resultado es un sonido más intenso. Y además, al igual que Five, el nuevo Sonos Sub tiene mayor memoria y poder de procesamiento, lo que garantiza el mejor desempeño posible y hace que Sub esté preparado para futuras actualizaciones. Dos bocinas internas con cancelación de fuerza en el centro de Sub eliminan zumbidos y vibraciones para darte graves potentes sin ninguna distorsión. Su premiado y versátil diseño ofrece un perfil delgado, una forma escultural y un acabado de alto brillo. Y puedes ponerlo en un lugar donde llame la atención u ocultarlo, porque Sub puede colocarse en posición vertical o apoyado de forma lateral.

Sonos Sub: El subwoofer inalámbrico para graves profundos

Cada día, al ponerse el sol, la luz dorada entra por una ventana que mira al oeste e ilumina el intenso color de la madera que cubre la pared de la cocina. Para Silver y Snyder, este es el momento favorito del día. Hace más de 20 años que son dueños de la Casa Elliot, pero aún siguen apreciando la atención a los detalles que Rudolph Schindler incorporó a la casa (aunque el casillero para botellas de leche se haya quitado hace tiempo). Encuentra más información sobre la nueva Sonos Five haciendo 

Sub y Five: Interpretaciones modernas. Diseño original.

Escritora invitada

Para celebrar nuestra colaboración con Floyd, la innovadora empresa de diseño de muebles, queremos compartir una entrevista reciente que realizaron con el artista y diseñador Hassan Rahim. Descubre qué lo llevó a diseñar, cómo la música inspira su trabajo, y sus consejos para artistas emergentes y diseñadores jóvenes.

En el departamento de Brooklyn de Hassan Rahim, encontrarás un espacio zen lleno de colecciones y piezas únicas que lo mantienen activo, inspirado y relajado. El artista y diseñador canaliza sus intereses de la niñez en sus obras, que son distintivas, firmes y contextuales, y reflejan su propia naturaleza. Rahim nos habló sobre su trayectoria autodidacta en el diseño, sus inspiraciones y su trabajo dentro de la industria musical.

Mi nombre es Hassan Rahim. Soy artista, pero no me gusta limitarme a una sola definición. A veces soy artista y diseñador gráfico; a veces director de arte y diseñador. Crecí en Santa Ana, California, viví en Los Ángeles y me mudé a Brooklyn, Nueva York, hace seis años. Me gusta enfocar mi trabajo en la versatilidad. Me atraen los proyectos que involucran conceptos e ideas relacionados con una variedad de medios: dirigir videos, diseñar logotipos y trabajar en mis propios impresos y collages. Me inclino hacia el estilo libre, y lo he hecho así desde los 15 años, cuando descargué Photoshop por primera vez.

Eres autodidacta. ¿Cómo llegaste al diseño, siendo autodidacta?

Mi trayectoria en el diseño comenzó en el mundo de las patinetas. Era patinador de skateboard, pero realmente me obsesionaban los gráficos, los anuncios y las revistas relacionadas con las patinetas. Eso era lo que llamaba mi atención, y quería hacer algo así. Quería diseñar calcomanías y playeras; tenía curiosidad por saber cómo se hacían. Comencé a pensar: “¿Cómo habrán hecho eso?”, y luego intentaba recrear algunas cosas. A partir de ahí, descubrí las diferentes técnicas y desarrollé herramientas para comenzar a usar mi propia imaginación.

Comenzaste con playeras. Cuéntanos más sobre eso.

Cuando tenía 15 años, publicaba en Myspace algunas de las playeras que yo mismo diseñaba. Alguien las vio y me pidieron que diseñara playeras para sus marcas. Luego, a través del skateboard, conocí gente que trabajaba para marcas como Obey y Diamond Supply Co. y que también me pidió que diseñara playeras para esas marcas.

Usas mucho el collage en tu trabajo. ¿Qué te inspiró a explorar esa técnica?

Así era como funcionaba mi cerebro. Mi trabajo está conformado por pequeñas inspiraciones provenientes de todas partes. Todos esos fragmentos, citas famosas y cosas que me han dicho... Soy la combinación de todo eso. También la forma de hacer música de artistas como Madlib o J Dilla fue una gran inspiración; es como tomar algo y cortarlo, unirlo y volver a recortarlo. Me inspiraba esa forma de hacer música. Sentía que mi trabajo era así, pero visualmente; que mi cerebro unía las piezas de esa manera.

“Me inspiraba esa forma de hacer música. Sentía que mi trabajo era así, pero visualmente; que mi cerebro unía las piezas de esa manera”.

Cuando piensas en desglosar estos aspectos de la música y transcribirlos, por así decirlo, al arte, ¿usas generalmente la música como inspiración?

Mi proceso ha evolucionado. Antes escuchaba mucha música, pero ahora intento alcanzar un estado interno de meditación. Hubo una época en que trabajaba hasta las 4 de la mañana con música de alta energía. Conforme iba creciendo, mi proceso fue cambiando. Me siento tranquilo simplemente mirando la pantalla y trabajando; es un enfoque distinto.

También estoy escuchando mucho la estación “Slow Focus” en NTS radio; es como música zen ambiental. Despierto con esa música. De hecho, es lo que uso como alarma.

Así que puede decirse que la música ha sido una gran inspiración para tu trabajo.

Trabajo en casa, incluso desde antes de la pandemia. Antes tenía un estudio, pero me di cuenta de que mi trabajo es muy personal. Tiene su origen en un lugar tan personal que mi inspiración surge de estar en mi casa, con mis libros, mis discos y mis cosas. Es un departamento pequeño en Nueva York, así que no hay mucho espacio. Mi escritorio está en medio de la habitación. Pero me gusta mucho trabajar en casa.

Tienes una gran colección de libros y discos. ¿Cómo formaste estas colecciones?

Las colecciones en realidad van llegando a tu vida. Pero llegan muy lentamente. Es una acumulación. Hay algunas cosas que me apasionan. Y por otro lado, si algo deja de apasionarme, me deshago de eso. En cuanto a los discos, tengo diferentes colecciones. Tengo discos que me gusta escuchar, otros discos que son raros y otros que uso solamente como inspiración visual. Siempre busco en la sección de descuentos para comprar discos que me gusten. Lo hacía cuando era más joven. Eso fue lo que despertó mi interés por el diseño: ver discos de los años 70 con portadas locas e increíbles, y siempre conceptuales. Te hacían pensar. Hoy sigo comprando discos en la sección de descuentos por su portada, porque quiero que mi colección de discos se parezca a mi colección de libros.

“Tengo discos que me gusta escuchar, otros discos que son raros y otros que uso solamente como inspiración visual. Siempre busco en la sección de descuentos para comprar discos que me gusten”.

¿De qué manera le han dado forma a tu trabajo los lugares en los que has vivido o los espacios en los que te encuentras?

La época que pasé en Orange County le dio forma a mi trabajo simplemente porque en ese tiempo desarrollé mi interés por el diseño. Buscaba inspiración y, en esa búsqueda, me convertí en una persona en línea; ahí encontré lo que más me gustaba.

A todos mis amigos les gustaba el skateboard, y les interesaba por las habilidades de los patinadores. Pero los patinadores que me gustaban a mí eran los que tenían más estilo. Quería saber lo que llevaban puesto; los admiraba.

¿Qué es lo que hace que te mantengas interesado en tu trabajo?

La variedad y la diversidad. Abordar nuevos retos y experiencias, y no pensar que soy solo un tipo específico de diseñador, o solo un artista. Dirijo videos, hago libros, soy consultor y hago exhibiciones. Trato de divertirme con lo que hago y asegurarme de probar cosas nuevas, sin preocuparme por que me encasillen. Eso es lo que más me emociona.

Has diseñado para la industria musical. ¿Qué has aprendido al trabajar con músicos y personas de la industria de la música?

Creo que la industria de la música es interesante. Lo que uno está haciendo es crear piezas de arte de 12 x 12 pulgadas. Creo que, al diseñar para música, hay que comenzar con la emoción. Recuerdo cuando tenía 15 años y abría mis primeros CD, y lo especiales que eran esas canciones para mí; intento recrear esos sentimientos. Quiero asegurarme de ofrecerles a los chicos una experiencia similar. Creo que este enfoque me ha motivado a mejorar en el área de la iconografía. Creo que la iconografía es importante en la música, al menos en el empaque.

Además de la iconografía, otra forma de mantener viva la música es a través de las camisetas. Por eso existe un enorme mercado secundario de camisetas clásicas; las camisetas de las bandas son muy raras y costosas.

“Creo que, al diseñar para música, hay que comenzar con la emoción. Recuerdo cuando tenía 15 años y abría mis primeros CD, y lo especiales que eran esas canciones para mí; intento recrear esos sentimientos”.

¿Tienes algún consejo para los artistas emergentes o diseñadores jóvenes que surgen en este espacio?

Quizás suene como un cliché, pero hay que ser uno mismo; no intentar ser como nuestros diseñadores favoritos. Hay que ser genuino; eso es lo que te hará diferente. Por supuesto, está bien si aún estás intentando descubrir quién eres. Eso también es válido, pero creo que ser tú mismo es lo que te diferenciará, aunque no lo creas.

Encuentra más artículos sobre diseño e información sobre el nuevo soporte Sonos de Floyd en 

En casa con Hassan Rahim

Hoy presentamos un nuevo color para Move: Lunar White. El tono representa meses de investigación, desarrollo y pruebas. Además, es un ejemplo de un principio esencial de la experiencia Sonos: que todos nuestros productos funcionan en conjunto como parte de un sistema, no solo desde lo técnico sino también desde lo estético. Fue tarea de Kitty Suidman, Directora de Diseño de Color, Material y Acabado de Sonos, junto a su equipo de expertos, encontrar un tono más claro que le permitiera a Move hacer una transición fluida entre interiores y exteriores sin dejar de armonizar con el resto del sistema Sonos. Descubre cómo su formación internacional y una obsesión de toda la vida con el color la prepararon para identificar el tono perfecto.

Elegir el color de nuestras bocinas no es precisamente sencillo. Así que Kitty Suidman se enfrenta al reto con inspiración y experiencia técnica, en cantidades iguales. Nacida en los Países Bajos, Suidman pasó 20 años en Asia antes de regresar a su país de origen para estudiar diseño industrial. Durante sus estudios, se dio cuenta de que le gustaban más los colores y materiales que el diseño industrial. Atreviéndose a tomar un camino distinto, se graduó con una singular experiencia artística que le permitió construir una carrera intensa y variada que incluye Philips Design, Motorola y T-Mobile. Desde que comenzó a trabajar en Sonos hace siete años, ha desarrollado un riguroso y detallado enfoque hacia el color, basado en profundos conocimientos técnicos que incluyen química y procesos de fabricación. La detallada forma en que describe cómo su equipo encontró la nueva tonalidad para Move muestra que los colores de Sonos, de diseño exclusivo, les permiten a nuestras bocinas integrarse perfectamente a tu hogar, tanto en interiores como en exteriores.

¿Cómo describirías la manera en que Sonos aborda el color de los productos?

Nuestro enfoque respecto del color comienza con nuestro enfoque respecto del diseño. Y el diseño se concentra en encontrar soluciones a los problemas. Tomemos el ejemplo de Move. Al ser nuestro primer producto portátil, el problema era encontrar un color que le permitiera a Move integrarse a una variedad de ambientes distintos. No obstante, de manera más general, es importante que el color sea atemporal y versátil, algo que dure mucho tiempo. Creamos productos que sean duraderos, y el color es parte de esa ecuación.

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