Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

grayDarkest

Shop

Koptelefoon

Speakers

Draagbare speakers

Home cinema

Sets

Accessoires

Inbouwoplossingen

Audio-onderdelen

Soundbars

greyLighter

We konden het dat je hebt ingevoerd niet verifiëren. Zorg dat je verzendadres juist is, zodat je bestelling op het juiste adres wordt geleverd.

Ik kan geen content vinden die ik leuk vind

Er is een e-mail met activatielink verstuurd naar je inbox. Gebruik de link om je e-mailadres te verifiëren.

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonos-blog

Start new order?

Naam

Bevestig of je je Sonos HD-abonnement opnieuw wilt activeren

Activeer je abonnement opnieuw

Sonos is een toonaangevend bedrijf in audiotechnologie dat vooral bekend is vanwege de introductie van draadloze audiosystemen in meerdere kamers, waarmee luisteraars makkelijk muziek en andere content kunnen streamen in hun hele huis. Het bedrijf blijft steeds innoveren en creëert draadloze speakers, home cinema-systemen, koptelefoons, inbouwcomponenten en geïntegreerde home-audio oplossingen die de manier waarop mensen luisteren en zich verbinden met geluid revolutioneren.

Global Head of Editorial

Sonos is re-releasing the Sonos One SL: Union LA Edition in partnership with Color Of Change and in support of the Black Business Green Book. Created in collaboration with streetwear brand Union LA, the speaker features designer Sheila Bridges’ iconic Harlem Toile pattern. In this blog post, written in 2019, learn more about how the original collaboration came to fruition and how you can support the Black Business Green Book campaign.

Sheila Bridges had been a designer for more than 15 years when she discovered something surprising about French toile, a traditional pattern from the late 1700s. While designing the interiors of her new home, she wanted to incorporate the timeless pattern into her space. “I’ve always loved toiles. The issue was that there was no toile that spoke to me culturally,” she said. “I looked at hundreds of them but couldn’t find one that had people of color.” So she set out to design her own—a decision that would eventually land her work in the permanent collection of the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.

In the decade since she created Harlem Toile as wallpaper for her home, the pattern has come to grace fabric, glassware, bedding, clothing, umbrellas, and now, in collaboration with streetwear clothing brand Union LA, a limited edition Sonos One SL. “As a designer, I think of myself as a visual storyteller, and that’s what toile does. It tells a story,” she said. “For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes. At the same time, it’s also celebratory. It is a celebration of African American culture.”

Before he became an owner of Union LA, Chris Gibbs worked the floor at one of the brand’s first stores in New York City. Chris and the rest of the team were encouraged to express themselves authentically while on the clock, which extended to choosing what music to play in the store. That freedom contributed to the confidence that would propel him to become the co-owner of Union LA along with his wife, Beth Birkett. “I wanted Union LA to become a social hub—a place where people could feel comfortable and experience new ideas, art, and music,” Gibbs said.

“As a designer, I think of myself as a visual storyteller…For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes.”

On a visit to The Underground Museum in Los Angeles, he came face to face with Harlem Toile. “When I first saw it, I was blown away,” he said. “I was very familiar with what toile was. And being someone of color, it had never spoken to me through my culture. I thought Sheila’s version was an incredible juxtaposition.” He immediately reached out to Bridges to see if they could include Harlem Toile wallpaper in a new Union store opening in Tokyo. From there, they worked together on a line of clothing featuring the pattern. And then Sonos reached out to Gibbs to explore a collaboration on a limited edition speaker.

A distinct point of view. A strong visual aesthetic. And music as an integral part of the work. These are some of the things that Joe Dawson, Sonos’s Global Director, Content and Brand Platforms, looks for when deciding which artists to collaborate with on limited edition speakers. “Union LA is a driver of culture and personal style,” Dawson said. “And as a long-time Sonos user, Chris understands the product and how to take full advantage of a storytelling platform like this.”

“Everything I do at Union LA starts with something very personal, and music is very personal to me."

Raised in Ottawa, Canada, his musical tastes were shaped by his parents’ diverse backgrounds. “I have a very eclectic and diverse taste in music that is very organic,” he said. “And my dad was a stereophile. So when I was first introduced to Sonos, what really got me into it was the high fidelity.”

It didn’t take much convincing to get Bridges on board for the project. When Chris first reached out to Sheila about featuring Harlem Toile on the limited edition One SL, she was in the process of installing Sonos in her new home. “I pick and choose these passion projects—things that I think are interesting or exciting to bring into the marketplace,” she said. “Because Sonos was a brand that I was really familiar with and something that I live with in my own home, I thought okay, this makes sense. Plus, music is a huge part of my life. I’m a closeted DJ.”

Bridges’ own musical tastes—heavily influenced by her father and experience growing up in Philadelphia—were expanded by some of her clients who worked in the music industry. “I was with music people all the time in my professional life,” she said. “And the only time that they could meet was usually at night. That meant going to some party or event or musical venue in order to have a meeting and pick their brains about their home. So, in that way, it increased my musical repertoire of things I was exposed to.”

Adding Harlem Toile to the Sonos One SL was not without its challenges. “The original pattern is quite detailed, and the one we were using was multicolored with a lot of fine lines. We were losing a lot of detail” Gibbs said, referring to the process of cutting hundreds of tiny holes into the pattern in order to allow sound to pass through from the speaker. To address this issue, the team pivoted to a mono color scheme, drawing inspiration from Delftware “Sometimes when you have these problems, the solutions wind up making something more unique,” he said.

In the decade since Bridges designed the pattern, she believes it’s become more relevant than ever. “The world is starting to acknowledge culture in a different way. And I think it makes people happy to see themselves reflected,” she said. When I first did it, a lot of people didn’t understand. I think we now have a better understanding of why it’s important.”

The reissued Sonos One SL: Union LA Edition is available for purchase in limited quantities directly from 

. To learn more about how to support Black-owned businesses, visit Color Of Change’s 

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Als Global Head of Music bij Sonos weet Brian Beck altijd de ideale track of artiest op te sporen voor onze advertenties, events, afspeellijsten en meer Ontdek hoe Brian op de hoogte blijft van de nieuwste muziek, en wat zijn drie tips zijn voor het maken van geweldige afspeellijsten.

Als je begin jaren tachtig opgroeide in Fairbanks, Alaska, moest je wat meer moeite doen om nieuwe muziek te ontdekken. Om vijf uur ’s ochtends in de vrieskou kranten bezorgen was al helemaal een opgave. Die extra moeite bereidde Brian Beck voor op een carrière in de muziek. Een loopbaan die via radio, streaming, platenlabels en artiesten managen leidde tot zijn huidige functie als Global Head of Music bij Sonos.

Maar het was tijdens die donkere, ijskoude ochtenden dat Brian’s levenslange obsessie met muziek begon. “Mijn moeder reed me rond met de auto om de krant te bezorgen, omdat het pikdonker en veertig graden onder nul was. Veel te koud om het op de fiets te doen”, vertelt Brian. “We speelden altijd cassettes af in de auto van de Beatles, Motown of Led Zeppelin. Dat was ons zondagochtendritueel.” Afgezien van die cassettes moest Brian het qua muziek doen met de lokale popzender en wat hij kon vinden in Music Land, de enige muziekwinkel in het lokale winkelcentrum.

Dat wil zeggen, tót augustus 1981. “Toen kwam MTV, en op dat moment kreeg ik pas echt toegang tot muziek”, zegt hij. “In Alaska speelt de tv een enorme rol in je leven. En ik was echt MTV-verslaafd.” Uiteindelijk zou hij gaan werken bij MTV, maar eerst verdiende hij zijn sporen bij de radio.

Idealistisch begin (oftewel: hoe scoor je gratis cd’s)

“Ik kwam eigenlijk per ongeluk in de muziek terecht”, vertelde Brian. Als middelbare scholier in Seattle moest hij voor ‘job day’ een baan kiezen om uit te proberen. “Mijn band had eerder dat jaar gespeeld op een talentenjacht en na afloop hadden we een heleboel gratis cd’s gekregen van een radiostation die het event sponsorde. Dus toen het tijd was om te beslissen wat ik wilde doen tijdens die banendag, zei ik dat ik dj wilde worden omdat ik dacht dat ik dan meer gratis cd’s zou kunnen krijgen.” Zijn keuze om de dag door te brengen bij KNDD 107.7 The End in Seattle liep uit op een stage en vervolgens een fulltime baan als muziekprogrammeur en dj. “Dus ja”, herinnert hij zich, “het begon allemaal omdat ik gratis muziek wilde tijdens banendag.”

Toen Brian bij MTV terechtkwam werd hij verantwoordelijk voor het creëren van playlists met een mix van allerlei genres voor het eerste muziekstreamingavontuur van het netwerk. “In die tijd heb ik echt geleerd hoe belangrijk het is dat je genoeg tijd besteedt aan het maken van afspeellijsten”, vertelt hij. Brian wilde niet zomaar nummers bij elkaar zetten omdat ze toevallig ongeveer hetzelfde thema hadden. Hij creëerde voor het streamen geoptimaliseerde playlists met de aandacht die hij zich eigen had gemaakt bij het programmeren van muziek voor de radio.

De frictie tussen kunst en commercie is een constante in de muziekindustrie. Als manager van artiesten ontdekte Brian de finesses van hoe je beide disciplines in evenwicht houdt terwijl je (zeker niet onbelangrijk) trouw blijft aan de unieke uitstraling van de artiest. Terwijl Brian werkte met de teams van onder andere My Morning Jacket, The Head and the Heart en de Preservation Hall Jazz Band, was hij verantwoordelijk voor de marketing, online strategieën, merchandise en meer. Zonder dat hij het wist deed hij toen de ervaring op waar hij in zijn rol bij Sonos de meeste behoefte aan zou hebben.

Tijdens zijn hele carrière zat Brian met zijn neus bovenop de evolutie van de muziekconsumptie. Van cassettes en cd’s naar MP3s en streaming. Hij zag dat met die voortgang de nadruk verschoof van kwaliteit naar gemak. “Ik vond fantastisch geluid altijd heel belangrijk, maar het was onhandig”, legt hij uit Pas toen hij zijn eerste Sonos-speaker kocht, een eerste generatie Play:5, ontdekte hij eindelijk een handige manier om te genieten van geweldig geluid. “Ik herinner me nog dat ik dacht, ‘Holy shit, het is echt zó makkelijk’.” Met een hernieuwde waardering voor geweldig geluid en een uitgebreide achtergrond in de muziekindustrie begon Brian eind 2015 bij Sonos als US Head of Artist Relations.

Altijd op zoek naar baanbrekende artiesten

In zijn huidige functie is Brian verantwoordelijk voor het vinden en vastleggen van de juiste artiest of het juiste nummer voor alles wat bij Sonos met muziek te maken heeft. Dat doet hij door sterke relaties op te bouwen met de teams van artiesten die een perfecte match zijn met de waarden en esthetiek van Sonos. Artiesten als Solange, de Beastie Boys, Frank Ocean en Karen O, om er maar een paar te noemen. “Het is mijn taak Sonos in contact te brengen met geweldige artiesten in de hoop dat het product ze echt aanspreekt”, aldus Brian. “Dus als de tijd daar is om muziek te kiezen die ons helpt een verhaal te vertellen, dan verloopt het gesprek met het team een stuk vlotter omdat de artiesten Sonos dan al gebruiken en de producten te gek vinden.”

De afgelopen vier jaar zijn die relaties alleen maar sterker geworden, waardoor een consistente soundtrack is ontstaan voor opvallende productlanceringen, merkactivaties, productsamenwerkingen en events. Het klinkt misschien alsof hij voornamelijk alleen werkt, maar volgens Brian is het feit dat hij deel uitmaakt van een geweldig team cruciaal. “Dit team is de beste club mensen met wie ik ooit gewerkt heb. Daarom is dit een droombaan”, vertelt hij. “Iedereen heeft een andere achtergrond en waardevolle, unieke perspectieven. Dat garandeert haast dat wat we ook produceren ons allerbeste werk is.”

Brian moet voor het kiezen van artiesten waarmee wordt gewerkt altijd op de hoogte blijven van en constant bezig zijn met de nieuwste muziek. Hoe hij dat doet is nogal veranderd sinds hij de rekken afstruinde bij Music Land in Alaska. “Nu gebeurt dat vrijwel allemaal via streaming”, legt hij uit. “Ik volg waarschijnlijk zo’n 50 tot 70 playlists met nieuwe muziek bij alle muziekstreamingservices.” Maar dan begint het echte werk pas: “Iedere week zet ik alles dat interessant klinkt of in meerdere playlists verschijnt in een afspeellijst die ik ‘misschien’ noem.” Die playlist vult hij aan met hulp van sociale media, door verschillende artiesten en labels te volgen op Instagram, en af en toe een platenzaak te bezoeken. Vervolgens dunt hij die ‘misschien’-lijst een aantal keer uit totdat hij een playlist met finalisten overhoudt. Dat is de playlist die hij raadpleegt als hem gevraagd wordt welke muziek moet worden gekozen voor een nieuw initiatief bij Sonos.

Als hij zich geen weg baant door de complexiteiten van de muziekindustrie, wordt Brian soms gevraagd om zijn expertise in te zetten voor het maken van officiële Sonos-afspeellijsten. De methode die hij hiervoor gebruikt is nogal uitgebreid, maar zeker de moeite waard (hieronder vind je paar van onze favorieten). Hier volgen zijn belangrijkste drie tips voor het samenstellen van je eigen afspeellijsten:

“Misschien vind je dat je goed op de hoogte bent van een bepaald genre of een bepaalde vibe of categorie. Toch is het soms handig om dieper te graven op het internet. Bezoek bijvoorbeeld eens online forums. Er zijn daar ontzettend veel hardcore muziekfanatici waar je iets van kunt leren dankzij alle informatie die ze gepost hebben. En: bekijk andere afspeellijsten. Als ik een jazz playlist maak, is de kans groot dat iemand in New York een basis voor jazzlijst heeft opgebouwd die de moeite waard is om als referentie te gebruiken. Beluister tot slot playlists van artiesten op streamingservices. Zij kennen weer een ander slag artiesten en echte muziekfans bekijken en beoordelen die, zodat je misschien nummers ontdekt die niet voor de hand liggen of bekend zijn. Al dat onderzoek is ook een mooie kans om je muziekkennis te vergroten.”

“De flow van een playlist is eigenlijk het allerbelangrijkst. Hoe je je lijst begint zet de toon voor alles dat erna komt. Dus als hij heel snel begint is het een goed idee om die energie tijdens de hele afspeellijst vast te houden. Maar als je het benadert als een reis, of als een set van een dj, dan kun je het geleidelijk aan opbouwen. Probeer vervolgens ook eens ‘ups’ en ‘downs’ in te bouwen, en momenten van herkenning en verrassingen. Als je nummers toevoegt, denk dan altijd na over hoe ze bij de rest passen. Als een nummer heel hard begint en het volgende nummer heel zacht, kun je misschien beter met het zachtere nummer beginnen.”

“Als je je lijst eenmaal hebt samengesteld, beluister hem dan zo vaak mogelijk van begin tot eind, en laat hem daarna een tijdje liggen. Laat een week voorbijgaan en probeer de lijst dan nog eens om te horen of hij nog steeds goed klinkt. Bedenk elke keer als je luistert wat je wilt toevoegen of verwijderen. Sommige nummers horen gewoon niet thuis in een playlist. Misschien eindigen ze met een geluid dat deel uitmaakt van een overgang naar het volgende nummer, of zit er een gek tussenstuk in zoals een deel van een voicemail. Dat soort tracks passen niet goed in de flow van een afspeellijst. Let ook op de geluidsniveaus. Sommige nummers hebben een heel laag volume, dus als je een afspeellijst hebt die bedoeld is voor een feestje en je gaat van een heel hard nummer naar een stil nummer, loopt dat niet lekker. Dus haal die plaat naar voren, of verwijder hem gewoon helemaal. Als je probeert een vibe te creëren met de afspeellijst, wees dan bereid om nummers op te geven voor je grotere visie.”

Geïnspireerd? Deel je afspeellijsten op sociale media en tag Sonos – we zijn benieuwd waar je mee komt.

Soundtracking Sonos

Gastauteur

Maak kennis met Camille Zaba, mechanical engineer bij Sonos en een van de technici die meewerkten aan het ontwerpen en testen van Sonos Move. Ontdek aan welke zware tests haar team de speaker onderwierp om ervoor te zorgen dat hij is opgewassen tegen het leven buiten het lab.

Het beeld van een speaker die wordt doordrenkt met water, verhit in een oven, gekoeld in een vriezer, onder vuur wordt genomen met een stroomstootwapen of van tafels wordt gegooid is genoeg om zowat iedereen te verbazen. Maar het team dat betrokken was bij de verwezenlijking van Move had de ervaring nog een heel andere dimensie.

Maak kennis met Camille Zaba. Ze is het gezicht en de stem van de videoserie waarin het rigoureuze testproces waaraan Move onderworpen werd uit de doeken wordt gedaan, en een integraal lid van het mechanical engineering team dat aan Move werkte.

Voor ze terechtkwam in de laboratoria van Sonos was Zaba een studente die heen-en-weer getrokken werd tussen haar twee grote passies: muziek en dingen uit elkaar halen. Uiteindelijk koos ze voor mechanical engineering. Na jaren in de telecommunicatie te hebben gewerkt vond ze een baan bij Sonos, waar allebei die interesses tot hun recht komen.

Voor de meeste mensen hangt er een soort mystiek rond mechanical engineering, maar misschien zit ‘m dat gewoon in de naam. Zaba benadrukt dat je de discipline overal vindt. Van verpakkingen voor alledaagse artikelen tot de materialen waar onze apparaten van gemaakt worden. Dit is niet het beroep van één genie; er moeten veel slimme koppen bij elkaar worden gestoken en compromissen worden gesloten.

“Als het akoestiekteam haar zin kreeg, zou Move waarschijnlijk te groot zijn voor het team dat zich met industriële vormgeving bezighoudt”, legt Camille uit. “Als het mechanical engineering-team haar zin kreeg, zou Move er waarschijnlijk uitzien als een verstevigde, robuuste doos die alle tests met glans zou doorstaan. Maar het designteam zou ervan gruwen. Al die teams werken samen en houden elkaar onderling op het goede pad.”

Voor Zaba’s team bestaat het werk uit meer dan alleen systematische experimenten en secuur bijgehouden resultaten in spreadsheets. Niet alle toevallige omstandigheden worden ingepland. Camille vindt haar werk als mechanisch engineer juist zo leuk omdat ze creatief kan zijn en dingen aan kan passen aan nieuwe bevindingen en technische uitdagingen die voortkomen uit het ontwikkelingsproces. Een goed voorbeeld daarvan is een van haar belangrijkste bijdragen aan het ontwerp van Move, waardoor de speaker het uitstekend doet bij valproeven.

In het begin van het ontwikkelingsproces testte Zaba’s team de robuustheid van bestaande Play:5 woofers aan de hand van uitgebreide valproeven en simulaties om zo te beoordelen of het traditionele ontwerp van de aparte stalen wooferkorf de vereisten voor Move zou overleven. Ze ontdekten dat de stalen korf rond de Play:5 woofer (het deel van de speaker dat de bass produceert) meestal vervormde bij het vallen vanwege het gewicht van de interne magneet.

Toen ze dit eenmaal hadden geconstateerd, ontwierp het mechanical engineeringteam de wooferkorf van Move systematisch opnieuw en integreerde hem als integraal onderdeel in de behuizing van Move. (Voorheen was de korf altijd een apart onderdeel.)

Nadat ze tientallen 3D-modellen hadden uitgeprobeerd en net zoveel voorstellen, uitdraaien en prototypes hadden doorgewerkt, creëerden ze een behuizing voor de woofer met brede spanten en 40 procent glas, die bestand was tegen een indrukwekkende toename in kracht.

“Hoeveel kracht we ook toepasten, we konden de nieuwe wooferbehuizing niet breken.”

“We hebben een Instron, een machine die de kracht-tijdens-verplaatsing meet”, voegt Camille hieraan toe. “In principe beoordeelt dit apparaat hoeveel er nodig is om iets te breken en hoeveel kracht we ook toepasten, we konden de nieuwe wooferbehuizing niet breken.”

Later kwam het team erachter dat de oorspronkelijke korf die ze hadden getest een afwijking was, gemaakt van een totaal andere materiaalsamenstelling. Het nieuwe prototype van Move bleek echter zo robuust dat er geen twijfel over bestond dat dit in het uiteindelijke product zou worden opgenomen.

“Een engineer zou hier naar kunnen kijken en zeggen, ‘Wow, dat is een designstapje te ver’, maar we wisten dat we de juiste weg hadden gekozen”, aldus Zaba. “Ik heb het nooit zien breken, in geen enkele omstandigheid. Nooit."

Fast forward naar het heden, met een Move die luisteraars in huis kunnen halen en overal mee naartoe kunnen nemen. Het apparaat is niet alleen zo robuust als Zaba en het team zich het hadden voorgesteld. Het is ook weerbestendig en ondoordringbaar voor stof, zoals de videoserie Check 1,2 laat zien. En dat is nog niet alles: Move voldoet ook aan de eisen van het akoestiekteam met een extra breed geluidsveld, rijk aan details, evenals aan de criteria van het team voor industriële vormgeving.

Het maken van een speaker met een briljant geluid is nooit zo eenvoudig als het klinkt. Letterlijk. Achter elke HD-video van 15 seconden gaat een wereld van ontwerpen en testen schuil. Én een toegewijd team.

“We werken maandenlang samen, sleutelen aan verschillende onderdelen en proberen dan alles te harmoniseren met inbegrip van design, akoestiek, software en zelfs de verpakking.”

“Onze groep van vijf mechanical engineers werkte met alle functieoverschrijdende teams om Move te ontwikkelen van een ‘behuizing met inhoud’ tot een robuuste speaker met een fantastisch geluid”, aldus Zaba, vol lof over haar medewerkers. “Niet alleen dat: we hebben ook alle onderdelen ontworpen. We hadden een omhulsel nodig dat nog niet bestond. Dus maakten we er zelf een.”

Voor Camille was het meehelpen aan de technische ontwikkeling van een speaker die net zo goed tegen een (onverwacht) stootje kan als hij klinkt een bijna onwerkelijke belevenis. “Niet iedereen krijgt de kans om zijn grootste liefhebberijen te combineren”, zegt ze stralend van dankbaarheid. “De creatie van Move was een beetje als het schrijven van een lied. We werken maandenlang samen, sleutelen aan verschillende onderdelen en proberen dan alles te harmoniseren, met inbegrip van design, akoestiek, software en zelfs de verpakking. En als alle stukjes dan op hun plaats vallen ontstaat er muziek.”

The Making of Move: Hoe we onze nieuwe draagbare speaker geschikt maakten voor de buitenwereld

Met de SYMFONISK-wifispeakers hebben Sonos en IKEA zichzelf uitgedaagd om nieuwe manieren te zoeken waarmee je huizen kunt voorzien van geluid. Ontdek hoe de twee merken samenwerkten om speakers te ontwerpen die ook dienstdoen als aanpasbare IKEA-woonaccessoires.

Op het eerste gezicht lijkt het vullen van een eetkamer met het geluid van een volledig orkest – zonder speaker – niet eens een uitdaging. Het lijkt onmogelijk.

Dat zou je denken. Maar nu is er SYMFONISK, een nieuwe collectie draadloze speakers van Sonos en IKEA die ook dienstdoen als lamp of veelzijdige plank – met het eersteklas geluid dat je verwacht van Sonos. Om SYMFONISK-wifispeakers te creëren, werkten de twee bedrijven samen om huizen op een subtielere manier te voorzien van geluid. Ze integreerden de speakers in functionele, mooie woonaccessoires.

Het heeft misschien wel iets magisch. En dat is het eigenlijk ook. Maar dit was magie van een ander soort dan dat uit sprookjesboeken. Deze magie was het resultaat van teamwerk, onderhandelingen, prototypes en vele tests. En wat breiwerk.

De eerste hindernis was uitzoeken wat de beste manier van samenwerken was. Sonos droeg bij wat het als beste doet: geweldig geluid creëren. IKEA, op zijn beurt, leverde de expertise in woninginrichting, en de spontaniteit van proefondervindelijk ontwerpen. Hilmar Lehnert, productmanager Audio Technology bij Sonos, omschrijft de creatiestrategie van beide teams als ‘een iteratief proces’. Een proces waarbij IKEA de prototypes ontwierp en bouwde en Sonos zich richtte op het meten, afstemmen en beluisteren van die prototypes en vervolgens met een lijst van punten kwam die moesten worden aangepast.

Volgens Lehnert week dit proces niet heel erg af van wat Sonos intern doet. Het aantal mensen dat eraan werkte, maakte het alleen complexer. Aan de ene kant had je IKEA, dat de leiding had over het uiterlijke ontwerp van het product, en aan de andere kant had je Sonos, dat toezag op het geluid en de prestaties. Ook lid van het team was de fabrikant die verantwoordelijk was voor het technische werk dat gepaard gaat met de verwezenlijking van de ontwerpen van Sonos en IKEA.

“We moesten een ingewikkelde trio-dans uitvoeren om helder te krijgen wie verantwoordelijk was voor wat”, aldus Lehnert.

Sonos is dan wel heel bekend met het produceren van geweldig geluid, maar het moest nog veel leren over hoe je die methodes toepast op het minder bekende terrein van woninginrichting.

Een voorbeeld van deze dans is de werkcommunicatie tussen de merken. Sonos ontdekte dat het audioteam het lastig vond om over geluid te praten met de industrieel ontwerpers van IKEA, omdat hun expertise op een heel ander vlak lag. Om te garanderen dat het optimale product werd geproduceerd, moesten de industrieel ontwerpers van Sonos vertalen wat hun audioteam nodig had op een manier die begrijpelijk was voor hun tegenhangers bij IKEA.

“Lehnert moest uitleggen hoe akoestiek werkt, hoe je erover na moet denken. Daarna vroegen we onze industrieel ontwerpers om te zeggen: ‘Dit is wat jullie, industrieel ontwerpers bij IKEA, moeten weten volgens iemand die dezelfde taal spreekt en werkt vanuit dezelfde invalshoek’ aldus Sara Morris, senior productmanager bij Sonos over deze ervaring. “Als Lehnert het heeft over bassweergave, dan moet je denken aan deze functiesets. En heeft hij het over akoestische transparantie, dan is dit wat dat betekent voor je materiaalkeuzes als je besluiten neemt over het ontwerp.”

Sonos is dan wel heel bekend met het produceren van geweldig geluid, maar het moest nog veel leren over hoe je die methodes toepast op het minder bekende terrein van woninginrichting. Lehnert beschrijft zijn ervaring bij een breifabrikant in Oostenrijk met verwondering en ontzag.

“Ik heb veel meer geleerd over breien dan ik ooit van plan was, maar het was fascinerend”, vertelt hij. “Welke types garen je gebruikt, patronen, draadspanning, vlakbreien, rondbreien. Dat moet je allemaal begrijpen – wat ze wel en niet kunnen, welke zaken invloed hebben op het geluid.”

Uiteindelijk heeft het team honderden verschillende stoffen bekeken, die geen van alle zouden zijn overwogen voor een traditionele speaker, tot ze er een vonden die het meest geschikt was als bekleding voor de speaker en als designelement voor de tafellamp met wifispeaker.

Als mensen van hun huis een thuis willen maken, denken ze vaak standaard aan de esthetiek. Maar geluid kan net zo’n belangrijke rol spelen bij het bepalen van de sfeer in huis.

Het resultaat van deze samenwerking is een assortiment speakers die er helemaal niet uitzien als speakers maar als aanpasbare woonaccessoires voor je huis. Op je nachtkastje kan de tafellamp zowel licht geven om bij te lezen in bed en sfeervolle muziek afspelen om bij in slaap te vallen. De wifi-boekenplankspeaker kun je op zeven verschillende manieren gebruiken in huis. Of je hem nu uit het zicht wilt plaatsen in je boekenkast of meer ruimte voor boeken wilt creëren door hem als plank aan de muur te bevestigen. En net als alle Sonos-producten zijn de SYMFONISK-wifispeakers ontworpen om naadloos te integreren met de rest van je Sonos-systeem.

Als mensen van hun huis een thuis willen maken, denken ze vaak standaard aan de esthetiek. Maar geluid kan net zo’n belangrijke rol spelen bij het bepalen van de sfeer in huis. De SYMFONISK-wifispeakers maken tegelijkertijd beide mogelijk.

“Je kunt kunst ophangen. Je kunt vloerkleden neerleggen. En je kunt zelf bepalen hoe je huis klinkt”, aldus Morris. “Mensen kunnen op bezoek komen en je kunt ze, hoorbaar, laten zien ‘Dit is wie ik ben’.”

Slimme ideeën: Hoe Sonos en IKEA woonaccessoires maakten met briljant geluid

Sonos’ nieuwe merkidentiteit geeft een innovatieve draai aan de look en feel van het merk, en geeft een frisse kijk op het gebruik van kleur, illustraties en typografie, evenals een aantal op de toekomst gerichte designtools. Hier een kijkje achter de schermen.

Het landschap rond Santa Barbara heeft bijna iets onwerkelijks. De omgeving van de stad in het zuiden van Californië bevat verrassend veel diversiteit. Van de prachtige lucht die naadloos overgaat in de oceaan, tot de bergen die zich als een aquarel tegen de achtergrond aftekenen. En tussen dit alles vind je de palmbomen en een kleurrijke bloemenpracht. Het is een beeld dat de meesten van ons kennen van inspirerende posters of de bureaubladachtergrond op onze computers, in plaats van in onze achtertuin.

De unieke vormen en kleuren van het landschap zijn de reden waarom zoveel mensen in Santa Barbara op vakantie gaan. Het is ook de reden waarom de oprichters van Sonos in 2002 besloten om juist hier hun bedrijf op te zetten. Ze kozen ervoor om hun volkomen nieuwe versie van home audio tegen de achtergrond van een slaperig paradijsje te ontwikkelen, in plaats van een hectische tech hub. Tegenwoordig is Sonos een internationaal merk met kantoren over de hele wereld, maar het is Santa Barbara dat de inspiratie gaf voor de eerste uitvindingen, ontwerpen en beslissingen die Sonos maken tot wat het vandaag is.

Toen het brand design team van Sonos het dit jaar tijd vond om de visuele look en feel van het merk te vernieuwen, lag het voor de hand dat ze zich weer door dit landschap wilden laten inspireren.

De nieuwe merkidentiteit van Sonos, die het creatieve team van het bedrijf zorgvuldig samenstelde in samenwerking met de innovatieve bureaus Anomaly (New York) en Instrument (Portland), wordt gekenmerkt door een aantal vernieuwde designelementen, zoals de introductie van een seizoensgebonden kleurenpalet, een nieuwe illustratiestijl, wijzigingen in de typografie en richtlijnen voor zaken als lay-out en de oriëntatie (horizontaal/verticaal) van het logo.

Sonos heeft ook de brand voice geüpdate, met eenvoudiger taalgebruik dat met de tijd meegaat en waarbij de prioriteit ligt bij geluid en de emancipatie van de luisteraars om zo de metaforen en clichés van de muziekbranche te vermijden.

“Voor deze rebranding deden we beroep op een rigoureus designproces, systeemdenken en, het allerbelangrijkste, een passie voor de luisteraars en voor wat ze nodig hebben”, aldus Dmitri Siegel, Vicepresident of Brand bij Sonos. “Door dat proces ontdeden we ons van alle onnodige blabla en beeldspraak, en vonden we kracht in wie we echt zijn en wat we doen: de tijdloos mooie vormgeving van onze producten, de betoverende eenvoud van onze software en het commitment aan kwaliteit en design dat ons zo kenmerkt.”

Begin mei begon Sonos deze nieuwe merkidentiteit en brand voice wereldwijd uit te rollen. Via een nieuwe merkbekendheidscampagne met advertenties in Times Square, Rolling Stone magazine en andere belangrijke wereldwijde media, en ook met behulp van nieuw design voor belangrijke contactpunten met luisteraars en gebruikers, zoals het Instagram-account van het merk, e-mails aan klanten en een 

“We hadden de unieke mogelijkheid om de strategie en identiteit van ons merk te vernieuwen en tegelijkertijd het ontwerp van de website geheel te herzien”, zegt Siegel. “Dat gebeurt vrijwel nooit. Het hoge niveau van samenwerking is een belangrijke reden waarom deze identiteit zo sterk is. We hebben ervoor gezorgd dat die merkidentiteit ook goed op de website werkt, want dat is onze meest complexe brand experience.”

De introductie van kleur is misschien wel de meest opmerkelijke verandering in de nieuwe look van het merk. In plaats van het merk aan één kleur op te hangen, besloot het team om een nieuw kleurenpalet te ontwikkelen dat verandert met de jaargetijden. Het is speciaal zo ontworpen dat het aangepast en uitgebreid kan worden wanneer het bedrijf en het productassortiment – nu overheersend zwart en wit – evolueert en groeit.

“De keuze om het idee van een vaste merkkleur te verwerpen was organisch”, aldus Michael Leon, Global Creative Director bij Sonos. “Dat voelde aan als een achterhaald concept”. “Toen we ons eenmaal van die gedachte hadden bevrijd konden we openstaan voor meer hedendaagse invloeden. Zodra iets in steen gegrift staat, doet het al ouderwets aan. De wereld verandert gewoon te snel.”

De eerste versie van dit seizoenen-weerspiegelende palet bestaat uit kleuren met de namen Sky, Rose, Sand, Rust en Pine, en is geïnspireerd op het landschap rond het hoofdkantoor van het bedrijf in Santa Barbara.

“Deze kleuren zijn zeker een knipoog naar onze omgeving”, zegt Julia Jeanguenat, Art Director van het Sonos Brand Design-team. “Van het landschap tot de oceaan en het plantenleven: het kleurenpalet is duidelijk geïnspireerd door onze plaatselijke omgeving.

Uiteraard werd het selectieproces van de kleuren niet alleen aangedreven door het gevoel van trots voor Santa Barbara. “We deden ons onderzoek en werden beïnvloed door de huidige trends zodat wat we voor dit eerste seizoenspalet kozen ook echt aanvoelt als de kleuren van nu”, zegt Jeanguenat.

Sonos is door de jaren heen gegroeid en uitgebreid naar andere kantoren, regio’s en productcategorieën, en de kleuren die het merk gebruikt zullen ook evolueren. Die flexibiliteit behouden was cruciaal om ervoor te zorgen dat het merk en de producten een moderne, eigentijdse look houden, en dat geldt zelfs voor items die jaren geleden uitgebracht werden.

Het beeld van een strak vormgegeven zwarte of witte smart speaker die heroïsch op een glanzend en brandschoon oppervlak staat is de laatste jaren alomtegenwoordig geworden in de wereld van consumententechnologie. Zelfs veel van het taalgebruik dat gebezigd wordt om zulke apparaten aan de man te brengen is overbodig geworden. Jeanguenat legt uit dat de overstap naar een meer kleurrijke en flexibele branding het bedrijf en de producten in staat stelt om zich te onderscheiden.

“We wisten dat we iets moesten doen om de zee van monotone uniformiteit waar je mee geconfronteerd wordt als je bijvoorbeeld door een groot warenhuis loopt te onderbreken”, zegt ze. “Alles begint op elkaar te lijken.”

Om het bedrijf te helpen beslissen hoe kleur gebruikt wordt vormde Sonos het Color Committee, een klein panel van interne belanghebbenden uit de verschillende teams op het gebied van merk, hardware, software en (klant)ervaring. Deze functieoverschrijdende groep komt elke maand samen om te kijken naar en inzicht te krijgen in hoe het merk op verschillende gebieden gebruikmaakt van kleur, mogelijke conflicten of inconsistenties te bespreken en uiteindelijk te bepalen hoe het volgende kleurenpalet eruit gaat zien.

“We kunnen de toonzetting van het merk veranderen op basis van de emotie die het kleurenpalet uitstraalt”, legt Leon uit. “Dat is onze manier om het merk relevant en bij de tijd te houden zonder elke drie jaar een rebranding te doen.”

De geluidservaring illustreren, tot in de details

Sonos is er trots op een moeiteloos makkelijke luisterbeleving te bieden door een mix van hardware en software – een systeem van producten die allemaal probleemloos met elkaar werken. Maar alleen omdat iets makkelijk te gebruiken is wil dat nog niet zeggen dat het ook eenvoudig uit te leggen is. Vooral als het gaat om tweedimensionale visuele media als fotografie, en al helemaal als het belangrijkste detail, geluid, niet met het blote oog waargenomen kan worden.

Voor ontwerpers die de Sonos-productervaring visueel duidelijk proberen te maken is het veel makkelijker om concepten als multi-room audio, stembediening, Airplay 2 — en de magische samenwerking tussen de software en de hardware die de Sonos-luisterbeleving mogelijk maakt — mondeling uit te leggen (of beter nog, met behulp van het product zelf) dan met tweedimensionale foto’s. En dat is waar het creatief toepassen van illustraties in het spel komt.

Voor de nieuwe merkidentiteit maakt Sonos meer en bewuster gebruik van handgetekende elementen, en het bedrijf is een samenwerking aangegaan met illustrator James Graham om een nieuwe huisstijl voor dit aspect te ontwikkelen. Uitgerust met deze nieuwe illustratie-toolkit kunnen Graham en andere vormgevers die voor Sonos werken de details en nuances van de Sonos-productbeleving overbrengen op een kernachtige, makkelijk verteerbare manier, zonder te veel te hoeven vertrouwen op geschreven kopij of andere media zoals animatie en video.

“Illustraties helpen ons in zekere zin te laten zien wat Sonos is”, zegt Leon. “De bedoeling is niet om het merk op te smukken met illustraties, als je begrijpt wat ik bedoel. Het is echt een tool, een nuttig hulpmiddel.”

In combinatie met andere soorten beeldmateriaal kan illustratie ook helpen een meer holistisch beeld van de Sonos-beleving te geven. Dankzij de nieuwe eenvoudige methode om de interface van de Sonos-app te illustreren kunnen vormgevers bijvoorbeeld makkelijker het verband tussen de hardware- en software-elementen van de geluidsbeleving aangeven. Deze illustratiemethode kan gecombineerd worden met ander beeldmateriaal zoals foto’s van realistische luistersituaties.

“Het gebruik van illustraties om de app te presenteren was een echte doorbraak bij het overbrengen van de totale ervaring van luisteren op Sonos”, aldus Leon. “Speakers zijn er maar één onderdeel van, maar tot nu toe hebben we geprobeerd om die ervaring over te brengen met alleen afbeeldingen van de hardware. De software is integraal.”

Het logo omdraaien en bouwen aan een flexibel merk

Naast het nieuwe kleurenpalet en de illustratiestijl verandert Sonos ook een aantal dingen in de manier waarop woorden weergegeven worden in creatieve teksten. Hierbij gaat het met name om een nieuw lettertype. Na jarenlang Helvetica Neue als hoofdlettertype te hebben gehanteerd, stapt het merk nu over naar Aktiv Grotesk. Daarbij gaat het om een subtiele verandering van het ene schreefloze lettertype naar het andere, het is geen radicale ommezwaai.

“Het is net een beetje interessanter”, zegt Jeanguenat van het nieuwe lettertype. “Het heeft unieke kwaliteiten waardoor het er moderner uitziet en beter bij ons past.”

Iets wat niet gaat veranderen is hoe het Sonos-woordmerk eruitziet. Dat werd het laatst bijgewerkt in 2015, door Bruce Mau. Het logo is een ambigram — wat inhoudt dat het op meerdere manieren gelezen kan worden, ook op z’n kop of van achteren naar voren — en blijft ongewijzigd, maar met nieuwe richtlijnen voor de oriëntatie.

“Je zult het logo op de klassieke manier te zien krijgen, maar ook verticaal, en dat werd beïnvloed door de vrijheid en veelzijdigheid die ons systeem biedt”, aldus Jeanguenat.

Doordat ze de vrijheid hebben om het logo op z’n kant toe te passen, hebben vormgevers nu meer speelruimte om het woordmerk op allerlei achtergronden te gebruiken.

Het is echter niet de eerste keer dat klanten het woordmerk verticaal gezien hebben. Op producten als Play:5 en Playbase is het logo al enige tijd op deze wijze te zien. Het is maar een van de manieren waarop de nieuwe visuele identiteit van het merk een creatief eerbetoon brengt aan de Sonos-producten zélf. Niet alleen door details als het verticale logo, maar door een designsysteem te creëren dat flexibel, modulair en gemakkelijk schaalbaar is.

Die creatieve schaalbaarheid zal naar verwachting de komende jaren handig te pas komen, vooral als het gaat om het uitbreiden van het productsysteem van het bedrijf en het ontwerpen van nieuwe creatieve uitingen om die nieuwe items en aspecten te ondersteunen. Tot die tijd beschikt het merk in ieder geval al over een hele nieuwe set van creatieve hulpmiddelen waar de vormgevers zich mee uit kunnen leven.

Nieuwe look, hetzelfde briljante geluid Dit is de nieuwe merkidentiteit van Sonos

Luisteren is de meest veelzijdige drug op aarde. Wanneer ze in de juiste hoeveelheid worden toegediend en de juiste kwaliteit hebben, kunnen muziek, podcasts en andere content ons humeur en onze productiviteit, fitnessactiviteiten en persoonlijke relaties en ja, zelfs ons seksleven, een boost geven. Dit is niet zomaar een marketinghype van een speakerfabrikant. Het wordt onderbouwd door data.

Stel je eens een week voor waarin je nergens naar luistert. Geen muziek, geen podcasts of luisterboeken, geen gesprekken onder het eten. Zelfs geen film of een avondje hangen voor de tv. Als dat vreselijk klinkt, zitten de onderliggende redenen misschien dieper dan je denkt. Steeds meer wetenschappelijk onderzoek wijst erop dat het consumeren van content via onze oren een essentieel onderdeel is van de menselijke beleving. Het maakt veel aspecten van ons dagelijks leven op een natuurlijke manier beter en aantrekkelijker.

Om het anders te formuleren: luisteren is de meest veelzijdige drug op aarde. Het zorgt er niet alleen voor dat we ons minder gestrest en productiever voelen. Het geluid van muziek, podcasts en andere content kan ons motiveren om meer te bewegen, ons seksleven een boost geven, inspireren tot nieuwe ideeën en zelfs onze band met familie en vrienden versterken. Dat is niet zomaar een hype die je zou verwachten van een merk dat zich bezighoudt met geluidsbeleving. Het wordt gestaafd door wetenschappelijk onderzoek.

“Wetenschappers hebben bewijs gevonden dat we zijn ‘geprogrammeerd’ om muziek op te merken en ervan te genieten en dat het ook een band creëert met anderen”, aldus Daniel Müllensiefen, professor muziekpsychologie aan Goldsmiths College, University of London. “Dit verklaart waarom muziek een onlosmakelijk onderdeel is van de menselijke beleving. Het ondersteunt de theorie dat muziek een speciale, belangrijke rol speelt in ons leven.”

De Brilliant Sound Survey is een nieuw onderzoek dat het argument dat luisteren leidt tot een beter leven versterkt. Sonos en zijn onderzoekspartners ontdekten via een online onderzoek onder 12.000 luisteraars in 12 landen wereldwijd dat volgens de deelnemers luisteren, en dan vooral naar muziek, een groot positief effect heeft op vier belangrijke delen van het leven: humeur, conditie, relaties en productiviteit.

“Muziek is uniek in die zin dat het van invloed is op verschillende psychologische functies”, legt Dr. Müllensiefen uit. “Het kan precies dezelfde delen in de hersenen stimuleren die ook gestimuleerd kunnen worden door voedsel, seks, drugs en andere recreatieve activiteiten. Je kunt er ook op een fysieke manier aan deelnemen, bijvoorbeeld door mee te dansen of te drummen.”

Als geluid ertoe doet, dan geldt dat ook voor de getrouwe weergave ervan. Volgens sommige onderzoeken zouden de transformatieve effecten van luisteren best eens versterkt kunnen worden door een betere geluidskwaliteit.

“Het zou heel logisch zijn wanneer geluidskwaliteit een verschil maakt, omdat het vaak kleine, subtiele dingen zijn die emoties oproepen, zoals het ademhalen van de zanger of het piepen van de gitaarsnaren”, verklaart Dr. Müllensiefen. “Als het geluid vaag of gedempt klinkt, heeft het niet hetzelfde effect.”

Of Sound Mind: Listen Better to Feel Better

Het is nauwelijks een verrassing dat luisteren ons humeur beïnvloedt. Maar de resultaten van de Brilliant Sound Survey laten zien hoe sterk en veelzijdig die connectie tussen muziek en humeur is volgens luisteraars. 74% van de deelnemers gaf aan dat luisteren naar muziek stress helpt te verminderen. Nog eens 42% zei dat podcasts een ontspannend effect hadden. Natuurlijk doet het genre ertoe. Meer dan de helft (55%) van degenen die naar komische podcasts luisteren gaf aan dat ze konden ontspannen door dergelijke programma’s.

In het onderzoek gaf de meerderheid van de luisteraars aan dat ze blijer zijn als ze naar een favoriet nummer (52%) luisteren en dat muziek hun humeur op het werk verbetert (58%). Hieronder lees je daar meer over.

Je kunt natuurlijk zeggen dat het logisch is dat je blij wordt als je naar je favoriete muziek luistert. Maar de connectie tussen humeur en muziek is niet altijd voorspelbaar. In het onderzoek gaf 36% van de respondenten aan dat ze door muziek onverwachts moesten lachen. Een zelfs nog groter aantal (40%) gaf aan dat ze er onverwachts door moesten huilen.

“Veel mensen zijn zich waarschijnlijk niet bewust van de mate waarin ze hun humeur gedurende de dag door muziek laten reguleren”, vertelt Dr. Müllensiefen. “We zien het als vanzelfsprekend omdat muziek nu veel beter beschikbaar is dan vroeger. Tegenwoordig kun je vrijwel op elk moment overal naar luisteren.”

Ook hier lijkt de kwaliteit van het geluid verschil te maken. De overgrote meerderheid (82%) van de luisteraars gaf aan dat een geweldig geluidssysteem een feestje leuker kan maken.

Fitness Tune-up: de kracht van prestatieverhogend geluid

Draait naar de sportschool gaan steeds weer uit op een gevecht met jezelf? Zet de volgende keer eens een uptempo playlist op. Volgens de Briilliant Sound Survey geeft 68% van de respondenten aan dat muziek hen motiveert om te gaan sporten als ze eigenlijk geen zin hebben. De motiverende rol van geluid en luisteren stopt niet als je eenmaal begint met sporten. De meerderheid van de luisteraars zegt dat muziek ze aanmoedigt langer door te gaan (52%), ze grenzen laat verleggen (55%) en intensiever laat sporten (51%).

Terwijl we sporten lijkt muziek twee verschillende en belangrijke rollen te spelen volgens Dr. Müllensiefen: het leidt af en het stimuleert.

“Wat muziek eigenlijk doet is je afleiden van hoe intensief je bezig bent en het zorgt dat je niet nadenkt over hoeveel kilometer je nog moet”, zegt hij. “Je richt je op iets anders en dat is erg belangrijk.”

Muziek motiveert ons ook terwijl we sporten. “Snelle, dynamische, luide muziek laat je fysiologie weten dat je alert moet zijn, door moet gaan en dat de adrenaline moet blijven stromen”, legt hij uit. “En als er sterke emoties tot uitdrukking komen, kan dit je fysiologische systeem ook een boost geven, omdat sterke emoties aangeven dat er iets belangrijks aan de hand is.”

Als muziek in het geval van lichamelijke conditie en motivatie werkt als een soort drug, dan lijkt het een hele krachtige te zijn. Driekwart van de luisteraars geeft aan dat muziek een grotere impact heeft op hun fitnessactiviteiten dan welk supplement dan ook.

Sound & Relationships: luisteren, leven, lachen, liefhebben

Luisteren heeft ook een groot effect op onze band met andere mensen, van vrienden en familieleden tot geliefden en partners. Wetenschappelijk onderzoek heeft door de jaren heen aangetoond dat muziekvoorkeur en muzikaliteit een rol kunnen spelen in de wederzijdse seksuele aantrekkingskracht. Deze uitkomst wordt onderbouwd door de Brilliant Sound Survey, waarin 70% van de respondenten zegt dat ze anderen aantrekkelijker vinden als ze dezelfde muziekvoorkeur hebben. Nog meer mensen (76%) gaven aan dat ze een onmiddellijke connectie voelen met anderen als ze merken dat ze dezelfde muziekvoorkeur hebben.

“Het lijkt erop dat we voorgeprogrammeerd zijn voor muziek”, aldus Dr. Müllensiefen. “Het hoort bij onze evolutie dat muziek een rol heeft gespeeld bij de sociale binding, als onderdeel van het leggen van contacten binnen grotere groepen. Mogelijk was het ook handig voor de seksuele voortplanting.”

De lustopwekkende kenmerken van muziek verdwijnen niet zomaar nadat het eerste contact is gelegd. Volgens het onderzoek zeggen de meeste mensen dat muziek seks veel beter maakt (59%) en dat het ze zelfs gedurfder kan maken in bed (56%). Als je weet hoe seksueel beladen onze relatie met muziek kan zijn, verbaast het je misschien dat slechts 20% van de luisteraars een speciale playlist heeft voor het hebben van seks.

Luisteren zorgt niet alleen voor hechtere relaties met anderen in de slaapkamer. Zoals het in opdracht van Sonos en Apple Music uitgevoerde Music Makes it Home-onderzoek uit 2016 liet zien, kan het allerlei effecten hebben op onze interactie met de mensen in ons leven. In deze nieuwe survey gaf 64% van de mensen aan dat muziek hen helpt zich verbonden te voelen met hun familie, terwijl 69% zegt dat het spanningen thuis kan verlagen.

“Verschillende onderzoeken hebben aangetoond dat samen luisteren naar muziek en ook zingen van directe invloed is op neurotransmitters in de hersenen, waarvan vele een rol spelen bij genot, verbondenheid en connectie”, zegt Dr. Müllensiefen.

Your Brain on Listening: productiviteit en creativiteit

Het idee dat het luisteren naar muziek bijdraagt aan onze concentratie en productiviteit is niet bepaald nieuw. Maar wist je dat muziek krachtiger is dan koffie? Volgens de Briljant Sound Survey vindt 76% van de luisteraars dat dat zo is. En er zijn er net zoveel die zeggen dat muziek kan inspireren tot nieuwe ideeën als ze vastlopen.

Wat luisteren en werkprestaties betreft zijn de onderzoeksresultaten erg lovend over muziek. Meer dan de helft (52%) van de luisteraars zegt dat ze hun werk niet goed zouden kunnen doen als ze niet naar muziek zouden luisteren. Wil je promotie maken? Dan is het samenstellen van een playlist met je favoriete muziek om goed te kunnen focussen een goed begin. 76% van de respondenten gaf aan dat muziek helpt om beter werk te leveren.

“Over het algemeen kan muziek een groot stimulerend effect hebben waardoor we alert en geconcentreerd blijven”, aldus Müllensiefen. Maar net als bij elk ander stimulerend middel kunnen de resultaten variëren afhankelijk van de persoon en hun omstandigheden. “Er bestaan verschillende wetenschappelijke onderzoeken die aantonen dat voor de juiste soort mensen de juiste soort muziek de prestaties kan verbeteren tijdens het uitvoeren van de juiste soort taak.”

Luisteren als wetenschap: hoe briljant geluid je beter laat voelen

Sonos maakt gebruik van een unieke mix van wetenschap en kunst om te garanderen dat jouw muziek, films en tv-programma’s klinken zoals hun makers het hebben bedoeld.

Toen Giles Martin de meest waanzinnige sound-experts uit de filmindustrie wilde vinden, deed hij wat de meesten van ons zouden doen wanneer we professioneel advies nodig hebben: hij Googelde het.

Aangezien hij praktisch is opgegroeid in de opnamestudio had Martin al flink wat vrienden in de muziekwereld. In zijn rol als Sound Experience Leader bij Sonos raadpleegt hij geregeld andere muziekproducenten, mixtechnici en muzikanten, om hun perspectief te krijgen op hoe getrouw Sonos de muziek weergeeft die zij in de studio creëren. Vooraanstaande muziekproducenten zoals Nigel Godrich (Radiohead), Manny Marroquin (Rihanna, John Mayer), Tom Elmhirst (Adele), en Noah Goldstein (Kanye West) zijn meer betrokken geraakt in dit werk. Zij vormen sinds kort de kern van wat Sonos hun Soundboard noemt; een panel van sound creators uit de industrie die hun tijd en oren ter beschikking stellen aan Sonos, om zo het perspectief van de artiest te injecteren in het productontwikkelingsproces.

“De sound van muziek of de sound van een geweldige film moet zo puur en eerlijk mogelijk naar je huis overgebracht worden.”

„Er bestaat niet zoiets als een ‘Sonos-sound’,” legt Martin uit. „Zoals een schoon raam het licht doorlaat, zo is Sonos een doorgeefluik voor de wereld van geluidscultuur in jouw huis.”

Om dit figuurlijke raam vrij te houden van stof dat de helderheid zou kunnen verstoren, werkt Martin nauw samen met het Soundboard en een breder netwerk van sound creators om de sound van kritiek te voorzien en de geluidsbeleving van Sonos te finetunen.

Deze benadering werkt al vele jaren zeer goed voor muziek. Dankzij de samenkomst van de achtergronden van Martin (die de albums van de Beatles, oorspronkelijk opgenomen door wijlen zijn vader Sir George Martin, produceert en remixt) en die van Sonos (die ruim vijftien jaar geleden het thuis draadloos luisteren introduceerde), was het niet moeilijk om alles te doen wat nodig was om de muziekbeleving op Sonos naar een hoger plan te tillen. Maar toen Martin hoorde over de meest recente plannen van het bedrijf – 

, een tv-soundbar die zijn compacte formaat moest trotseren door kamervullend geluid te produceren voor films, programma’s en muziek – wist hij dat hij ook wat creatieve expertise moest inschakelen uit de wereld van filmgeluid.

„De sound van muziek of de sound van een geweldige film moet zo puur en eerlijk mogelijk naar je huis overgebracht worden,” zegt Martin. „Tijdens het ontwikkelen van Beam beschouwden we muziek en home-cinema als gelijkwaardig.”

Martins zoektocht bracht hem naar de naam van Chris Jenkins, een heropnamemixer voor films voor wie zijn Academy Award voor zijn werk aan de film 

 de laatste, meest glimmende gouden beeldje is in zijn verzameling van onderscheidingen. De naam kwam Martin bekend voor omdat de twee bij toeval al op de lijst stonden om samen te werken aan het geluid van het Ron Howard-documentaireproject 

Eight Days A Week: The Beatles’ Touring Years

. Martin en Jenkins raakten al snel bevriend en het duurde niet lang voordat hun gesprekken uitkwamen bij het onderwerp home-cinema en de hobbelige weg die geluid vaak aflegt van de mixtafel tot de woonkamer.

„We hadden een geweldig team verzameld dat verstand had van muziek,” vertelt Martin. „Chris Jenkins is een filmexpert. Hij heeft gewerkt aan enkele van de beste films ooit gemaakt en hij weet hoe ze horen te klinken.”

Met Jenkins als lid van de Soundboard was het sound experience team van Sonos klaar om de unieke uitdaging aan te gaan Beam in staat te stellen een kamer te vullen met helder, meeslepend geluid die creatief recht doet aan zowel hitalbums als Hollywood-blockbusters.

„Als je dan toch een speaker onder je televisie hebt, dan moet dat niet zomaar een home-cinemaproduct zijn,” zegt Martin. „Het is de uitdaging een speaker te maken die geweldig is voor home-cinema, zodat dialogen geweldig zijn, achtervolgingsscènes door je huis heen blazen, maar ook de muziek geweldig is, zodat de oprechtheid van een track niet verloren gaat.”

Academy Award-winning re-recording engineer Chris Jenkins (Mad Max: Fury Road) is one of the sound creators on the Sonos Soundboard, a panel of creative advisors that helps Sonos fine-tune the sound of speakers like Beam.

De wetenschap van geluid injecteren met kunst

Het perfectioneren van de soundbeleving van Beam betekent dat Sonos een verfijnde versie van het proces nodig heeft dat het bedrijf de laatste jaren al heeft gebruikt. Begin eerst met wereldtalenten in engineering, akoestiek en design om een speaker te bouwen met helder, kamervullend geluid. Vervolgens stel je dat harde werk op de proef met de kritische, creatieve input van de mensen die het geluid van de content in de eerste plaats hebben gemaakt; kortom, vermeng wetenschap met kunst.

Sonos heeft geen tekort aan linkerhersenhelftexpertise als het aankomt op geluid. Met vijf PhD’s, een arsenaal aan patenten en een team met gezamenlijk meer dan een eeuw aan ervaring in het bouwen van speakers van wereldklasse, heeft het soundteam alles in handen om technische prestaties neer te zetten. Zoals het produceren van een diepere bass uit kleinere speakers, het ontwerpen van super platte transducers zoals die in de Playbase, en het ontwikkelen van ruimtelijk bewuste tuning-technologie zoals Trueplay. Ieder nieuw product wordt grondig getest met Sonos’ allernieuwste akoestische meet- en testvoorzieningen, inclusief vier grote geluidsdichte echovrije kamers. Teamleden zoals de Director of Audio Systems Engineering Hilmar Lehnert zijn regelmatig te vinden in het conferentiecircuit en de technici van Sonos nemen actief deel aan de wetenschappelijke gemeenschap en hebben artikelen gepubliceerd in academische tijdschriften.

„Het centraal zenuwstelsel van een film zijn de dialogen.”

Grammy Award-winning music producer and Sonos Soundboard member Manny Marroquin.

In 2014 is Martin aangenomen als Sound Experience Leader om Sonos te helpen de harde wetenschap evenwichtiger te maken met input uit de artistieke gemeenschap. Zijn eerste project was Playbar. Martin en zijn team begonnen de input van makers te verzamelen in informele, door Sonos gehoste luistersessies waarbij de sound van ieder product in realtime kon worden getweakt. In de loop van de jaren hebben makers zoals Hans Zimmer, Rick Rubin, Nigel Godrich en vele anderen plaatsgenomen naast de Sonos-engineers om te horen hoe hun werk klinkt op Sonos-apparaten en om hun oprechte feedback te geven.

Deze sessies, die plaatsvinden in luisterkamers in Sonos-hoofdkantoren of bij de creators thuis, geven de artiest (samen met de Sonos-engineer) de kans achterover te leunen, geconcentreerd te luisteren, en wat ze horen in een ontspannen, ongedwongen omgeving te bespreken. In een van die sessies in 2015 heeft Radiohead-producer Nigel Godrich naar verluidt meer dan zeven uur lang de Play:5 getest. In de meeste gevallen luisteren en kijken deze makers 

naar de muziek, films, of tv-programma’s waaraan ze zelf hebben gewerkt

 om zo te bepalen hoe accuraat het Sonos-systeem de oorspronkelijke emotie en de algehele impact van de zorgvuldig vervaardigde sound van de content bewaart. Als het niet precies goed klinkt, dan zeggen ze dat.

“Als we met deze mensen rond de tafel zitten vragen we ze om kritiek,” vertelt Martin. “Zijn ze teleurgesteld in wat ze uit Sonos horen? Hoe kunnen we de sound tweaken om ze tevreden te stellen?”

Soundboard-lid Manny Marroquin is een van meerdere soundprofessionals uit de muziekindustrie die meedoet aan deze luistersessies. Voor Marroquin, een Academy Award-winnende mix-technicus en muziekproducent die met Rihanna, Kanye West, Linkin Park en John Mayer heeft gewerkt, gaan deze luistersessies meer over het zoeken naar emotie in wat je hoort dan over te technisch bezig zijn met geluidstechniek.

„Ik luister gewoon naar hoe het me laat voelen,” zegt Marroquin. „Op het moment dat ik erover begin na te denken, weet ik dat er iets niet klopt. Maar als ik mezelf kwijtraak in dat moment dan weet ik dat ik mijn rechterhersenhelft aan heb staan.”

Dit werk van luisteren en tunen ging verder met Play:1, Play:5, Playbase, Sonos One en meest recentelijk met Sonos Beam.

The new Sonos Beam in one of the anechoic chambers in Sonos’s headquarters in Santa Barbara, California.

Chris Jenkins weet als geluidstechnicus werkzaam in Hollywood maar al te goed wat de beperkingen zijn van de home-cinema-luisterbeleving. Nu tv’s steeds dunner worden, wordt het geluid over het algemeen steeds slechter. Home-cinemaspeakers die zijn ontworpen om dat probleem op te lossen, kunnen misschien de soundeffecten en de filmmuziek prima versterken, maar ze slaan vaak de plank mis als het aankomt op wat volgens Jenkins het meest cruciale element is: het geluid van de menselijke stem.

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Soundtracking Sonos

The Making of Move: Hoe we onze nieuwe draagbare speaker geschikt maakten voor de buitenwereld

Slimme ideeën: Hoe Sonos en IKEA woonaccessoires maakten met briljant geluid

Nieuwe look, hetzelfde briljante geluid Dit is de nieuwe merkidentiteit van Sonos

Luisteren als wetenschap: hoe briljant geluid je beter laat voelen

Hoe Sonos met creators samenwerkt om de home sound experience te finetunen

Chris Jenkins: hoe een geprezen soundcreator uit Hollywood thuis luistert

Hoe je naar vinyl luistert met Sonos

Philip Glass over luisteren (en componeren) als je 80 bent

Help

Help

Aanbiedingen

Aanbiedingen

Over Sonos

Over Sonos

Voor bedrijven

Voor bedrijven

Categorieën

Categorieën

Producten

Producten