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Sonos es una empresa estadounidense líder en tecnología de audio, mejor conocida por la creación de los primeros sistemas de audio multi-habitación inalámbricos que les permiten a los usuarios reproducir con facilidad música y otros tipos de contenido en distintas partes de su hogar. La empresa sigue innovando, creando parlantes inalámbricos, sistemas de home theater, auriculares, componentes arquitectónicos y soluciones integradas de audio para el hogar que revolucionan la forma en que las personas escuchan y se conectan con el sonido.

Jefe de Responsabilidad Social Corporativa

Deji Olukotun, nuestro jefe de Responsabilidad Social Corporativa, nos cuenta las medidas filantrópicas que Sonos está adoptando para abordar la situación de las organizaciones sin ánimo de lucro, que cambia constantemente y a una velocidad de vértigo. Actualmente, estas empresas se encuentran en una situación de riesgo y necesitan nuestra ayuda más que nunca, por lo que tu contribución este Giving Tuesday puede marcar una gran diferencia.

En Sonos, saber escuchar también implica adaptar nuestra estrategia de donaciones en función de lo que ocurre en las comunidades en las que vivimos y trabajamos. En 2018, pusimos en marcha la iniciativa filantrópica 

, creada para promover la educación musical de jóvenes de todo el mundo. Durante los dos últimos años, este programa ha dado a multitud de niños necesitados la oportunidad de pensar de manera creativa, mejorar su rendimiento académico, desarrollar habilidades sociales y prepararse para un futuro prometedor. Estamos encantados con los resultados obtenidos y nos enorgullece haber podido colaborar con estas fantásticas organizaciones.

Este año ha supuesto un durísimo golpe para todas las comunidades tanto desde un punto de vista social como ambiental y económico. Nos ha afectado a todos. En junio, más del 40 % de los estadounidenses en edad adulta afirmó padecer algún tipo de problema de salud mental (más del doble que en 20181). Sin duda, las comunidades más afectadas han sido la negra, la latina y la indígena. Al mismo tiempo, nos han inspirado profundamente la valentía, la resiliencia y la esperanza de muchas personas que no solo han tenido que enfrentarse a situaciones verdaderamente difíciles, sino que han ayudado a que sus familiares y vecinos se recuperen poco a poco.

El mundo ha cambiado y nosotros también debemos hacerlo. Debemos ir un paso más allá. Durante la crisis por la justicia racial, quisimos aportar nuestro granito de arena al igualar las donaciones de nuestros empleados al Emergency Fund for Racial Justice. Cuando apareció la COVID-19, fabricamos más 30 000 pantallas de protección facial y realizamos donaciones a organizaciones artísticas que estaban atravesando dificultades.

Y seguimos creyendo en el poder de la música para provocar un cambio positivo en el mundo. Por eso, hemos decidido incluir en el programa Soundwave otras causas que empleen la 

música como elemento sanador y reconfortante

. Estamos encantados de dar la bienvenida a otras nueve organizaciones benéficas en Soundwaves. El denominador común de todas ellas es su capacidad para crear un cambio positivo y fortalecer las comunidades a través del poder de la música.

Para empezar, vamos a donar el 10 % de los beneficios que obtengamos durante el Giving Tuesday2 a estas nuevas organizaciones. (También les vamos a regalar altavoces, claro). Además, donaremos espacios publicitarios a organizaciones sin ánimo de lucro a través de 

, nuestro servicio de música en streaming gratuito, para que den a conocer el maravilloso trabajo que realizan.

1El 40,9 % de los adultos estadounidenses encuestados por los CDC en junio afirmaron sufrir al menos un problema de salud mental o conductual, frente al 19,1 % de 2018. Esto supone un incremento del 114 % en los problemas de salud mental y conductual de la ciudadanía.

En los músicos, la incidencia de este tipo de trastornos es hasta cuatro veces superior. El 45 % de los miembros de la Jazz Foundation of America se encuentra por debajo del umbral de pobreza.

 Musicians battle mental health conditions at a 4 times the rate of the general population. 45% of Jazz Foundation of America clients live below the poverty line. 2Maximum donation of $175,000._

Demos la bienvenida a los nuevos miembros del programa Soundwaves

 se encarga de crear música relajante para hospitales infantiles y otro tipo de entornos que puedan resultar estresantes, así como obras de teatro que dan pie a conversaciones sobre temas sanitarios

 ofrece conciertos a pie de cama para pacientes hospitalizados por la COVID-19

 emplea la terapia musical para potenciar la curación en los Países Bajos

 ofrece apoyo a los indígenas australianos a través de la música y la autoexpresión

* utiliza un autobús de dos plantas para ayudar a que los jóvenes de los barrios desfavorecidos de Londres se formen en diseño de sonido y beatmaking

 se dedica a ofrecer atención médica y fomentar el bienestar mental de los músicos del área de Seattle

 ofrece servicios sociales y atención médica a músicos de jazz indigentes

 es una organización que utiliza la tecnología para enseñar música a los jóvenes y crear instrumentos innovadores y accesibles para las personas con discapacidad

 ofrece guitarras y clases de música gratuitas a los veteranos que sufren trastorno de estrés postraumático

*United Borders es una antigua beneficiaria de Sonos Soundwaves.

Estamos firmemente comprometidos con la educación musical, por lo que le seguimos dedicando la gran mayoría de nuestras iniciativas de impacto social. Esperamos que tú también le des la bienvenida a este nuevo grupo de organizaciones sin ánimo de lucro que utilizan el poder de la música como medio sanador y reconfortante. Te animamos a visitar sus páginas web y a seguirles en las redes sociales para obtener más información sobre qué hacen y cómo puedes ayudar.

Por qué estamos cambiando nuestras iniciativas de impacto social

Director Editorial Global

Explora las escenas musicales locales de Alemania, Francia, los Países Bajos y el Reino Unido a través de seis nuevas estaciones de Sonos Radio curadas por residentes expertos, y mira qué más puedes descubrir en Sonos Radio HD, la máxima experiencia de radio.

Cuando visitas otro país, lo conoces un poco.
Cuando vives en otro país, lo conoces más a fondo.
Y cuando escuchas su música es cuando llegas a amarlo.

 fuera una forma en que las personas pudieran explorar no solo la cultura de la música, sino la cultura de la radio”, señala Joe Dawson, Director de Sonos Radio. “Puedes aprender muchísimo de un lugar escuchando su música. Y la forma en que se presenta esa música en una estación de radio puede aumentar aún más tu entendimiento de una cultura”. Con esto en mente, Dawson y el resto del equipo de Sonos Radio buscaron colaboraciones locales en países clave para crear seis nuevas estaciones en exclusiva para Sonos Radio. “Trabajamos con nuestros socios locales para entender cúando escucha radio la gente y qué tipo de selección musical llenaría algún hueco o complementaría las estaciones existentes. En definitiva, queríamos crear estaciones que hablaran de la música del país de una forma única”.

Los resultados de estas colaboraciones abarcan tanto géneros como áreas geográficas. Para presentarte las nuevas estaciones, le pedimos a cada curador local que nos contara algo sobre su forma de programar música y lo que puedes esperar al escucharlas.

“La oportunidad de curar una estación para Sonos, exclusivamente basada en ritmos y sonidos británicos, es un sueño hecho realidad. La única razón por la que seguí esta carrera fue porque me encanta encontrar música nueva y emocionante y compartirla con otras personas. Creo que parte de mi propósito es darle una buena representación a la música negra y su cultura, particularmente en el Reino Unido. Es un privilegio colaborar con Sonos en esta nueva estación de género y darle una plataforma a una enorme cantidad de artistas que representan al Reino Unido en este momento, y a la amplia gama de increíbles géneros que emocionan a la gente, como el grime, el drill, los Afrobeats, el hip hop y muchos otros. Espero que con esto, Sonos pueda presentarle lo mejor del Reino Unido, ya sea independiente o popular, a una audiencia global, y mostrarle al mundo el mensaje de Gran Bretaña. Son momentos increíbles para la diáspora negra en todo el mundo y la música es una de las cosas que pueden conectarnos. ¡Espero que mucha gente disfrute al sintonizar la estación!”
—Scully

British Beats & Bars. Lo mejor del grime, rap, hiphop y Afrobeats del Reino Unido a través de innovadores artistas y productores.

“German Zitgeist es un cariñoso reflejo de la cultura pop de Alemania. Desde Marlene Dietrich y Majan hasta Ton Steine Scherben y Nena. German Zeitgeist ofrece un amplio horizonte musical cuidadosamente seleccionado, con muchas piezas raras y sorpresas, incluso para los más expertos”.
–Sepalot

German Zeitgeist Éxitos de cantautores reconocidos y nuevos talentos.

“French Connection es un viaje de 360° por el mundo de la canción francesa, desde el siglo XX hasta la actualidad. Una radio sin pop superficial, que mezcla leyendas del pasado con nuevos descubrimientos del presente. Una amplia gama musical, en idioma francés, de autores, compositores e intérpretes que conforman la diversidad de la escena local, desde las más prestigiosas voces reconocidas a nivel internacional hasta la generación más joven preocupada (como sus predecesores) por la calidad de sus textos, ya sean poéticos, comprometidos, absurdos, líricos, profundos o literarios. Esta selección ecléctica y multigeneracional además hace énfasis en la diversidad de artistas de música clásica, rock, jazz, electrónica, urbana y también internacional. Desde Georges Brassens, Clara Luciani y Serge Gainsbourg hasta Philippe Katerine, Alain Bashung y Feu! Chatterton, French Connection destaca las influencias, los legados y los vínculos entre los cantautores del pasado y del presente”.

French Connection. Desde legendarios cantantes hasta una nueva ola de artistas alternativos de Francia.

“Al ser músico, escucho música todo el tiempo, así que la oportunidad de colaborar con Sonos Radio diseñando un viaje musical para presentar a todos mis amigos y talentosos artistas de la escena del jazz en el Reino Unido ha sido toda una experiencia. En Session Sounds, me he enfocado en apoyar a los artistas y músicos que son esenciales en la comunidad de la música en vivo y que se han convertido en los pilares de una escena creativa que actualmente está prosperando en el Reino Unido. Para abordar la creación de esta estación, me concentré en los oyentes y en curarla como lugar de descubrimiento para personas nuevas, pero también para que quienes ya conocen este tipo de música puedan pasar un rato con sus artistas favoritos. Exploré artistas del pasado y el presente y también nuevas revelaciones, para crear una experiencia sonora que mezcle géneros y escenas con voces, ritmos y sonidos en vivo, entre muchos otros ruidos extraños. Quería mostrar los diferentes estilos y artistas que han evolucionado en Gran Bretaña en los últimos 20 años y se encuentran a la vanguardia de la música popular de la actualidad, desde el jazz convencional, la mezcla de géneros, el soul, el rap, el indie y el hip hop hasta la música instrumental. Pienso en Session Sounds como una atractiva invitación a una visita guiada por Londres y otras regiones. Una estación donde todo se une y te permite reflexionar sobre la influencia de una nueva cultura del jazz en el Reino Unido a través de cautivantes artistas experimentales que le están dando forma a la nueva escena de la instrumentación”.
—Kwake Bass

Session Sounds. La floreciente escena underground del Reino Unido, con soul inspirado en el jazz, hip hop y música electrónica.

“Me ha encantado curar Radio à Gogo, la primera estación original de Sonos Radio desarrollada pensando en la audiencia holandesa. La estación ofrece la combinación perfecta de jazz, rock 'n roll, disco, Motown, pop, R&B y mucho más. Para seleccionar la música para la estación, me sumergí en mis propios archivos y tomé clásicos olvidados de grandes artistas, y luego los mezclé con bandas actuales que han demostrado tener más que un solo éxito. Radio à Gogo presenta artistas que cambiaron (y siguen cambiando) el mundo de la música y que servirán como inspiración para futuras generaciones. Todos los días, Radio à Gogo presenta un flujo constante de artistas y música influyente con una historia que contar. Mezclada con talento local especialmente para nuestros oyentes holandeses, Radio à Gogo ofrece una gran cantidad de joyas ocultas, éxitos de todos los tiempos y otras maravillas holandesas por descubrir”.
—Sander de Heer

Radio à Gogo. Las principales joyas del pop internacional y éxitos holandeses poco conocidos desde la década del 60 hasta la actualidad.

“El Hip hop y el rap en Alemania maduraron hace mucho tiempo. Este género nunca ha sido tan diverso ni ha estado tan presente como ahora. Aunque ha habido épocas en que el género formó parte de la cultura underground de la juventud, en la lista de los 100 temas principales ya no pueden faltar canciones de hip hop y rap de Alemania. Hip Hop Stammtisch abarca el rango musical completo de los 25 años del género”.
—DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. La evolución del Deutschrap, desde finales de los 80 e inicios de los 90 hasta los éxitos comerciales de la actualidad.

¿Quieres escuchar sin anuncios y en alta definición? Sonos Radio HD te ofrece tus estaciones favoritas en audio con calidad CD sin pérdidas; la calidad de sonido más alta de cualquier servicio de radio en streaming. Además, obtendrás acceso a un mayor catálogo de estaciones originales, sonidos para dormir y relajarse, y contenido más profundo sobre los artistas, comenzando con Songteller Radio, curada por la animadora más querida del mundo, Dolly Parton.

"Me divertí muchísimo compartiendo pequeñas historias y anécdotas de las canciones que han conformado mi vida"

“Me divertí muchísimo compartiendo pequeñas historias y anécdotas de las canciones que han conformado mi vida y mi carrera”, comenta Parton. “Mi nueva estación de radio les da vida a mis canciones e historias favoritas, parecidas a las que podrán explorar los lectores en mi primer libro de letras, Songteller, y en mi nuevo álbum navideño, A Holly Dolly Christmas. Siempre es emocionante poder llegar a mis fanáticos, y también a nuevos oyentes”.

Exclusiva para Sonos Radio HD, Songteller Radio evolucionará constantemente con los éxitos de Dolly, sus artistas favoritos y comentarios especiales sobre canciones y momentos de su carrera.

Sonos Radio fue creado para ofrecerte descubrimientos musicales y otras formas de disfrutar en tu sistema Sonos. Y ahora con nuestras estaciones curadas a nivel internacional, tienes la oportunidad de recordar la experiencia de entrar a un auditorio musical apartado, impulsado por la energía de un floreciente movimiento musical. Sonos Radio y Sonos Radio HD ya están disponibles.

Viaja a otros lugares con seis nuevas estaciones de Sonos Radio

Mientras que la música ganadora del Emmy que compuso para 

 está pensada para evocar el viaje de un hombre solitario, su propio camino ha estado lleno de amigos entrañables (Ryan Coogler, Donald Glover), de productivas colaboraciones (Jon Favreau, Christopher Nolan) y de las ganas de incorporar una variedad internacional de culturas, estilos y expresiones musicales en su vida y en su trabajo. Desde los instrumentos táctiles y orgánicos que aprendió a tocar desde pequeño hasta su colaboración con el equipo de ingeniería de Sonos para calibrar Arc, a Göransson le apasionan todos los aspectos del sonido. Su nueva estación en Sonos Radio, Things That Stuck, se estrena hoy. En esta entrevista, analiza la inspiración detrás de su estación, cómo supo que ganaría el Premio de la Academia momentos antes de que mencionaran su nombre y por qué espera con tanto entusiasmo la temporada 2 de 

Cuando por fin escuchó a la orquesta interpretar la música que había escrito para la primera temporada de 

, fue un momento especial para Ludwig Göransson. “Con la orquesta, es la primera vez que cobra vida”, dice. “Tienes a 70 u 80 de los mejores músicos del mundo tocando y respirando juntos, y poniendo todo el esfuerzo en sus instrumentos. En ese momento la música comienza a sentirse humana”. Hasta ese momento, había trabajado en la música casi siempre solo, ocupándose de ella como un cuidador. En el caso de 

, trabajó en la música durante siete meses antes de que comenzaran las sesiones con la orquesta. Las expectativas eran altas. La música para la primera serie de 

 con actores reales necesitaba complementar la singular visión de Jon Favreau y mantenerse fiel a la aclamada música de John Williams para las películas originales. Por eso fue tan significativo el momento en el que se integró todo con una orquesta. “Creo que es lo más cerca que estaré de dar a luz”, dice.

Como casi toda la carrera de Göransson, lo que sucedió después fue más colaborativo. “Una de las partes más divertidas del proceso es estar en una sala con la orquesta y crear algo que no sabías que existía, algo que no pensaste que podía sonar así”, comenta. “Puedes tener una idea y, si trabajas con una orquesta increíble, puedes contarles la historia y decirles lo que la música debe transmitir, y luego escuchar cómo eso le da forma a la interpretación”.

 ha definido “el futuro” desde que Göransson era pequeño. Pero cuando le llegó el momento de crear la música para 

, eligió intencionalmente un enfoque más orgánico. “Quería conectarme con lo que sentí cuando era niño y vi 

 por primera vez”, señala. “La única forma de revivir ese sentimiento fue alejándome de la computadora y usando instrumentos reales, instrumentos que pudiera tocar”. Göransson comenzó con uno muy conocido para quienes hayan tenido clases de música en la escuela: la flauta dulce de madera. “Tenía un sonido realmente único que me atrapó en seguida”, dice. “Así que comencé a improvisar con ella durante un día y esas son las primeras notas que se escuchan en el tema de 

Basándose en sus primeras conversaciones con Favreau, Göransson sabía que el sonido de la serie tenía que evocar el viaje de un personaje solitario. Así que Göransson realizó su propio viaje, pasando horas solo en un estudio lleno de instrumentos. “Quería que la música fuera muy directa e íntima. Y quería que se sintiera pequeña al principio. Después de la melodía de la flauta dulce, se me ocurrió la idea del latido de un corazón. Así que tomé un tambor y agregué un sonido de latidos. Después fui al piano y escribí la melodía de los bajos. Luego tomé mi guitarra eléctrica y escribí la primera melodía con algo de distorsión. Básicamente estuve un mes encerrado en mi estudio, yendo de un instrumento a otro”.

Aunque la música es una parte fundamental del universo de 

, es todavía más importante en el contexto de 

. “La música representa las expresiones faciales del Mandalorian”, señala Göransson. “Nunca ves su rostro porque siempre tiene puesto un casco. Solo puedes escuchar su voz y apreciar su lenguaje corporal. Así que la música es sumamente importante para contar la historia de sus sentimientos”.

Para asegurarse de que la música se integrara a la perfección con la imagen y la sensación de alta tecnología de la serie, Göransson trabajó estrechamente con el equipo de sonido. “Para mí, el sonido y la música van de la mano”, dice. “Con la tecnología actual, podemos manipular los sonidos. Podemos tomar algo que todo el mundo conoce, como el sonido de las botas del Mandalorian, por ejemplo, y convertirlo en un elemento musical. Hay muchísimas formas de usar la última tecnología para convertir sonidos en música, lo que le ofrece a la audiencia una experiencia nueva y diferente; algo que nunca habían escuchado”.

El entusiasmo de Göransson por la segunda temporada de la serie es evidente. “Llegaremos a muchísimos lugares más”, señala. “Conoceremos a muchos personajes nuevos y veremos cosas que nunca antes hemos visto ni experimentado. Así que sabemos que estamos a punto de iniciar un divertido viaje”.

Uno de los primeros grandes trabajos de Göransson en Hollywood fue crear la música para la serie de NBC 

. Mientras trabajaba en la serie, se hizo amigo de Donald Glover, uno de los protagonistas. A Glover le impresionó la experiencia de Göransson con la música clásica y el jazz, y comenzaron a crear música juntos para el alter ego de Glover, Childish Gambino. La colaboración conseguiría cuatro premios Grammy por la canción y el video musical de “This Is America”.

Además de los premios, la obra de Göransson también ha tenido una importante influencia en la singular música que ha creado para películas. “Cualquier cosa que aprendo, la aplico a la música. Hay ideas que surgen al producir un disco, por ejemplo, y que puedo usar en las películas. Me gusta mezclar diferentes mundos y que se sienta como algo nuevo”.

La colaboración que le daría a Göransson el Premio de la Academia comenzó incluso antes de su colaboración con Glover. Cuando cursaba el programa de composición musical para medios audiovisuales de la USC, Göransson conoció al director y también estudiante de la USC Ryan Coogler en una fiesta, durante una partida de billar. Los dos se hicieron amigos mientras hablaban sobre sus artistas suecos de hip-hop favoritos y Coogler le pidió a Göransson que compusiera la música de su película estudiantil 

. Göransson crearía la música para otras dos prestigiadas películas de Coogler: 

 en el 2018. Göransson comenta: “he tenido la suerte de haber aprendido muchas cosas nuevas en cada proyecto en el que he trabajado. Cada vez encuentro algo nuevo que me inspira. Por ejemplo, en 

 no solo conocí nueva música, sino que también aprendí sobre la relación de la música con la cultura africana. Me hice muy buen amigo de varios de los artistas que interpretaron la música, aprendiendo sobre lo que esta significa para ellos, y todavía hablamos cada semana. A través de la música he hecho muchas amistades nuevas y he ampliado mi mundo en formas que nunca hubiera esperado”.

 lo hizo merecedor de su primer Oscar. Aunque el honor lo sorprendió por completo, tuvo el presentimiento de que la estatuilla sería suya momentos antes de que mencionaran su nombre. “Los que entregaban el premio eran Tessa Thompson y Michael B. Jordan, con quienes trabajé en 

”, comenta, refiriéndose a la película del 2015 para la que compuso la música. “Recuerdo la reacción de ambos cuando abrieron el sobre, que me hizo pensar que había ganado. Fue algo casi irreal”.

“La estación es, de alguna forma, una amalgama de las experiencias musicales que me han traído hasta este punto de mi camino como artista”, señala Göransson, refiriéndose a su nueva estación en 

, Things That Stuck. El increíblemente amplio gusto musical de Göransson lo hizo la persona perfecta para curar una estación para Sonos Radio. “Lo que me ha parecido importantísimo es que me han mostrado muchísimos géneros, estilos y tipos de música diferentes de todas partes del mundo”, dice. “Y creo que estaba abierto a eso porque conocí gente con la que creé un lazo y, cuando creas lazos con alguien, cambia tu forma de escuchar lo que tienen para decir. “Escuché su música y eso me ayudó a convertirme en el compositor y en la persona que soy actualmente”. “Así que en Things That Stuck encontrarán diferentes géneros musicales; hay un poco de todo. Y creo que eso habla también de la música que escribo. Intento combinar distintos géneros e instrumentos de maneras bastante inusuales. Me encanta experimentar con eso”.

Things That Stuck ofrece una combinación de la música que ha tenido una influencia sobre el trabajo de Göransson, los artistas que él ha producido y las canciones que lo han inspirado. La estación incluye desde música clásica, jazz y de películas hasta música independiente y rock pesado. “Son los sonidos, las canciones y las melodías que están metidas en mi hipotálamo”, dice. “Es parte de mi lenguaje. Son cosas que desde el principio me enseñó mi padre, porque fue así como conocí la música. Además, canciones y artistas de experiencias sociales, como conocer amigos, formar una banda o sentarme con mi mejor amigo a compartir selecciones de música en la sala o en el auto, porque ahí era donde había un buen sistema de sonido”. Luego de su lanzamiento, la banda sonora de la segunda temporada de 

 se estrenará en Things That Stuck, junto con comentarios exclusivos de Göransson sobre su creación.

La larga relación entre Göransson y Sonos está construida sobre la base de la apreciación por el sonido. “Obviamente, gran parte de la experiencia de ver una película es el sonido”, comenta. “Eso lo aprendí de varios directores con los que he trabajado; lo importante que es para ellos el sonido. Eso también ha afectado mucho mi carrera”. Durante las últimas etapas de la calibración de 

, Sonos invitó a Göransson para que opinara sobre cómo sonaba en nuestra nueva barra de sonido su música ganadora del Oscar para 

. Göransson quiso centrarse primero en una escena en particular, la de la pelea entre T'Challa y Killmonger en la cascada. “Fue una de las escenas más complicadas que recuerdo haber mezclado en el estudio de doblaje”, dice. “Tienes una estruendosa cascada que produce sonidos graves durante toda la pelea, cientos de espectadores, la música y los efectos de sonido que duran toda la escena. ¿Cómo puedes hacer que se distinga cada sonido? [Mientras probábamos Arc], reprodujimos esa escena una y otra vez y fue interesante ver cómo los ingenieros de Sonos podían hacerle ajustes a Arc de forma inmediata. Al final, ya me parecía que realmente había una cascada detrás de la TV y que la música estaba al frente. Todo se unió de una manera que nunca había escuchado en una TV”.

Además de escuchar la música de Göransson en la segunda temporada de 

, de Christopher Nolan. Como en muchas de sus colaboraciones anteriores, Göransson estableció una confianza y un idioma en común con el aclamado director a través de la música. “Para 

, leí el guión y luego tuve una reunión con Chris [Nolan] en la que pude hacerle un montón de preguntas”, comenta. “Una de las cosas que hicimos la primera vez que nos vimos fue elegir música para el otro y reproducirla; él puso música que lo había inspirado y yo puse música que me ha inspirado a lo largo de mi vida. El hecho de mantener esa conversación y reproducir música resultó sumamente útil para conocernos. Y eso se convirtió en la base de nuestra colaboración”.

Aunque no cuenta con una orquesta cuando está en su casa, la música también tiene un lugar en su vida personal. “Siempre hay música en casa. Mi esposa Serena es violinista y siempre está tocando, o tocamos canciones para nuestro bebé de un año”, dice. “La música es algo de lo que hablamos constantemente y que está todo el tiempo a nuestro alrededor”.

Experimenta el brillante paisaje musical dentro de la mente de Ludwig Göransson mirando The Mandalorian, próximamente disponible en México únicamente en Disney+. Y mira la nueva temporada de 

El compositor de The Mandalorian nos habla sobre la segunda temporada y su nueva estación en Sonos Radio

Global Head of Editorial

Hoy presentamos un nuevo color para Move: Lunar White. El tono representa meses de investigación, desarrollo y pruebas. Además, es un ejemplo de un principio esencial de la experiencia Sonos: que todos nuestros productos funcionan en conjunto como parte de un sistema, no solo desde lo técnico sino también desde lo estético. Fue tarea de Kitty Suidman, Directora de Diseño de Color, Material y Acabado de Sonos, junto a su equipo de expertos, encontrar un tono más claro que le permitiera a Move hacer una transición fluida entre interiores y exteriores sin dejar de armonizar con el resto del sistema Sonos. Descubre cómo su formación internacional y una obsesión de toda la vida con el color la prepararon para identificar el tono perfecto.

Elegir el color de nuestras bocinas no es precisamente sencillo. Así que Kitty Suidman se enfrenta al reto con inspiración y experiencia técnica, en cantidades iguales. Nacida en los Países Bajos, Suidman pasó 20 años en Asia antes de regresar a su país de origen para estudiar diseño industrial. Durante sus estudios, se dio cuenta de que le gustaban más los colores y materiales que el diseño industrial. Atreviéndose a tomar un camino distinto, se graduó con una singular experiencia artística que le permitió construir una carrera intensa y variada que incluye Philips Design, Motorola y T-Mobile. Desde que comenzó a trabajar en Sonos hace siete años, ha desarrollado un riguroso y detallado enfoque hacia el color, basado en profundos conocimientos técnicos que incluyen química y procesos de fabricación. La detallada forma en que describe cómo su equipo encontró la nueva tonalidad para Move muestra que los colores de Sonos, de diseño exclusivo, les permiten a nuestras bocinas integrarse perfectamente a tu hogar, tanto en interiores como en exteriores.

¿Cómo describirías la manera en que Sonos aborda el color de los productos?

Nuestro enfoque respecto del color comienza con nuestro enfoque respecto del diseño. Y el diseño se concentra en encontrar soluciones a los problemas. Tomemos el ejemplo de Move. Al ser nuestro primer producto portátil, el problema era encontrar un color que le permitiera a Move integrarse a una variedad de ambientes distintos. No obstante, de manera más general, es importante que el color sea atemporal y versátil, algo que dure mucho tiempo. Creamos productos que sean duraderos, y el color es parte de esa ecuación.

¿Cómo ha evolucionado el color en Sonos?

Cuando recién llegué a la compañía, nuestros productos incorporaban acabados metálicos además del color. Por ejemplo, las versiones de Play:1 en color negro y blanco tienen una rejilla plateada. A partir de la segunda generación de Play:5, nos pusimos el objetivo de crear una estética limpia y sencilla con acabados de un solo color en los productos. Queremos que nuestras bocinas luzcan en tu hogar como un objeto simple y hermoso más que como tecnología.

¿Cómo decide Sonos los colores que va a utilizar?

En realidad es una simple decisión estratégica. Nuestro objetivo es encontrar soluciones de color que se integren a los ambientes. El color blanco tiene su historia en el hogar. El color negro tiene su historia en audio. Nuestra visión fue crear un lenguaje simplificado de color, relevante para el estilo de vida de nuestros usuarios.

Entonces, si colocas una Sonos One blanca junto a una Beam blanca, ¿serán exactamente del mismo color?

No, y ahí es donde mi trabajo se vuelve interesante. La mayoría de las bocinas Sonos tienen tonos personalizados de blanco y negro que denominamos Negro Sonos y Blanco Sonos. Sonos One, por ejemplo, está disponible en Negro Sonos y en Blanco Sonos. Sin embargo, a veces tenemos que salirnos de esos dos colores. La primera vez que lo hicimos fue con 

. Con Beam, tuvimos el desafío de trabajar con una rejilla de tela. La tela blanca tenía aspecto de mala calidad, así que optamos por un color gris claro. Sin embargo, un aspecto fundamental de nuestra filosofía de diseño es que cada producto debe parecer monolítico, es decir que, sin importar los diferentes materiales que usemos, el producto debe verse como un solo objeto. Para combinar con el gris claro de la tela, teníamos que cambiar el blanco que usaríamos en el resto de Beam para que no contrastara demasiado con la tela. A esta variación de blanco la llamamos Cloud White. Cuando desarrollamos el Cloud White, nos aseguramos de que no se notara tanto la diferencia entre este blanco y el del resto de nuestros productos. Cuando miras juntas todas nuestras bocinas de color claro, no deberías notar ninguna diferencia. Si tenemos que modificar un color, debe seguir existiendo cohesión entre todos los productos de nuestra cartera.

Pero si Move no tiene rejilla de tela, ¿por qué no podían usar el Blanco Sonos?

Podríamos haberlo usado. Cuando probamos Move en Blanco Sonos en exteriores, demostró ser muy duradero. Pero el Blanco Sonos fue especialmente desarrollado para el interior del hogar. Es un tono más cálido que se siente hogareño, en especial comparándolo con los tonos más fríos y azulados que se usan en muchos productos electrónicos. Pero si ves algo del mismo tono en el exterior, se siente agresivo y artificial. El blanco brillante no es un “color natural”, así que no parece apropiado llevarlo al exterior. Llama demasiado la atención. Y eso fue lo que nos llevó al color Lunar White. Como Move fue diseñada para usarse tanto en interiores como en exteriores, necesitábamos un color que pudiera hacer una transición fluida entre los dos ambientes. Debía sentirse tan adecuado en el interior como en el exterior. El color debe complementar a su entorno.

¿Adoptaste el mismo enfoque con la versión de Move de color negro?

Sí. El tono más oscuro de Move no es Negro Sonos. Se llama Shadow Black. Es un color exclusivo que creamos por la misma razón por la que creamos el Lunar White.

¿Cuál fue la parte más difícil de desarrollar el Lunar White?

Necesitas lograr una traducción cuando aplicas una color a diferentes materiales y superficies, ya sea plástico, pintura, silicona o metal anodizado. En Move, teníamos que lograr el mismo color en 20 piezas diferentes. Nuestro desarrollo de colores se hace totalmente en colaboración con nuestros proveedores de producción, así que creamos recetas de producción. ¡La química es parte importante de lo que hacemos! También trabajamos muchísimo en ajustar cómo se ve un color en diferentes materiales para poder crear ese aspecto monolítico para el producto. Por ejemplo, cuando estábamos aplicándole el color Lunar White a Move, el cable de alimentación se veía más rosa que el resto de la bocina. Tuvimos que modificar la receta para que todo se viera similar. También les hacemos pruebas de verificación de hardware a todas nuestras recetas para asegurarnos de que el color sea duradero en cuanto a resistencia a rayones, resistencia química y exposición a los rayos UV.

Así que las palabras “material” y “acabado” en tu título son tan importantes como “color”, ¿verdad?

Por supuesto. Casi todo el trabajo de mi equipo en el desarrollo de materiales se hace en colaboración con el equipo de ingeniería mecánica. Trabajamos muy de cerca con ellos para asegurarnos de que usaremos materiales que nos permitan lograr el color y acabado ideales para un producto. Y por “acabado” me refiero a la textura y al nivel de brillo; qué tan brillante o tan mate se verá un producto. Con 

, nuestro desafío fue la rejilla curva. Tuvimos que reducir el nivel de brillo en ese producto porque la curva de la rejilla hacía que el acabado se viera demasiado brillante. Normalmente, nuestros productos tienen un nivel de brillo de entre 7 y 15. En la versión de color negro de Arc, el nivel es 4.

Tengo un equipo de cuatro personas con dos tareas distintas. La mitad del equipo está ubicado en Santa Bárbara y se enfoca en la estrategia. Trabajan con nuestro equipo de diseño industrial para identificar el enfoque de color, material y acabado (CMA) para cada producto, pero también cómo se integra a la cartera general de productos. Trabajan con varios equipos técnicos multifuncionales además del de diseño, como los equipos de ingeniería mecánica, maquinado y acústica. La otra mitad del equipo está en China; desarrollan CMA y trabajan con los proveedores para supervisar el desarrollo de la receta de los colores. Además hacen el seguimiento del proceso de CMA de un producto, desde el prototipo hasta el producto final.

¿Qué requisitos se necesitan para formar parte de tu equipo? Pregunto para un amigo.

¡No existe una universidad de CMA! En realidad, el requisito previo principal es tener una afinidad por los colores, los materiales y los acabados. Nunca contrato dos veces a la misma persona o al mismo conjunto de habilidades. La mayoría de los miembros de mi equipo pasaron a CMA después de estar en otras áreas porque les llamó la atención. Tenemos a un químico especializado en materiales, a un diseñador gráfico, a un diseñador industrial y a un ingeniero en el equipo. Suelo buscar habilidades diferentes, que aporten puntos de vista distintos y que inicien una conversación mucho más detallada. Lo que todos nosotros definitivamente tenemos en común es un ojo clínico para los detalles en cuanto al color.

¿Cuál es el desafío más grande de tu trabajo?

El color en particular es un tema muy subjetivo. Así que el desafío es eliminar la subjetividad en un espacio en donde no hay respuestas correctas o incorrectas. Una forma de hacerlo es con la predicción de tendencias. Es importante comprender cuáles son los colores que serán relevantes en el futuro y de dónde vienen estas tendencias de color. Pero no se trata simplemente de tomar tendencias de moda y aplicarlas a tus productos. Tienes que pasarlas por el filtro de tu marca. Tienes que determinar cómo se aplican estas tendencias de color a tus productos. Otra forma es definir cuidadosamente la historia que quieres contar a través de los colores. Es importante desarrollar los colores teniendo en cuenta cómo se presentará ese producto y cuál será la historia que contará.

¿Cuándo descubriste por primera vez tu pasión por los colores y materiales?

La descubrí durante mi época universitaria. La institución a la que asistía se enfocaba mucho en el diseño industrial, pero durante mis estudios descubrí que me interesaba más el color, los materiales y los acabados. Estudié con una mujer llamada Lidewij Edelkoort, que es muy conocida por predecir tendencias y mirar hacia el futuro. Decidí tenerla como mentora y finalmente me gradué bajo su dirección. Durante mi último año, tuve que crear un proyecto para graduarme e hice algo muy diferente de lo que hicieron otros estudiantes: diseñé materiales y colores para persianas. En lugar de elegir un proyecto típico de diseño industrial, decidí hacer algo que me interesaba y me apasionaba más.

¿Qué influencia tuvo tu formación internacional sobre tu trabajo con el color?

Cuando tenía cinco años, mi familia se mudó de los Países Bajos a Japón, así que pasé 20 años de mi vida creciendo en Asia. El diseño es parte importante de la cultura japonesa. Y Japón es famoso por el diseño; en particular por el diseño gráfico y el diseño de telas. Es una cultura que pone atención al detalle en todo lo que fabrica. Creo que crecer allí y estar expuesta a una cultura tan atenta al detalle y al diseño fue una gran influencia en mi apreciación y fascinación por los colores y los materiales.

El resultado del trabajo de Suidman y su equipo, 

, ya está disponible en sonos.com. Con un tono neutro que luce más suave en ambientes exteriores, complementa los entornos naturales y al mismo tiempo se integra al sistema general de bocinas Sonos en interiores. Suidman ya está trabajando en su siguiente proyecto para definir el color de un nuevo producto Sonos. “El color es una parte increíblemente importante de mi vida. Es parte de lo que soy”, señala Suidman. “El color me hace feliz”.

Move en Lunar White: una conversación con la Directora de Diseño de Color, Material y Acabado de Sonos

Director Global de Editorial

Nuestro Director Global de Editorial, Steven Saftig, logró sacar una Arc de la Sede Central de Sonos en Santa Bárbara justo antes de que cerráramos nuestras oficinas. No podía dejar de hablar sobre nuestra nueva barra de sonido, así que le pedimos que escribiera al respecto en nuestro blog. Desde la configuración hasta Dolby Atmos, comparte con nosotros la experiencia de tener Arc en casa cuando pasas allí todo el día. Además habló con Chris Jenkins, ingeniero de sonido, sobre su mezcla ganadora del Óscar para Mad Max: Fury Road, y la experiencia de escucharla en Dolby Atmos, el estándar por excelencia en sonido para teatro en casa.

Regresaba en tren a Santa Bárbara después de haber visitado a mi familia cuando me llegó un correo electrónico de nuestra Directora de Recursos Humanos: “A todos los empleados: por favor trabajen desde casa”. Estábamos a poco menos de dos meses de presentarle Sonos Arc al mundo y todavía no había escuchado siquiera cómo sonaba. Cuando escribo algo para el blog acerca de nuestros productos, me sumerjo profundamente en la experiencia porque quiero poder compartir lo que significa vivir con ellos. ¿Cómo iba a escribir sobre nuestra nueva bocina para teatro en casa sin haberla escuchado? Y para ser honesto, todavía no entendía muy bien qué era Dolby Atmos, una de las funciones más increíbles de Arc. Por eso entré en pánico cuando recibí el correo que nos decía que teníamos hasta el final del día para sacar todo lo que necesitáramos de la oficina. Así que comencé a mandar mensajes de texto. De forma desesperada.

¿Alguien tiene por ahí una de nuestras nuevas bocinas ultrasecretas? ¿Una que no estén usando y me puedan prestar? ¿Podría ser ahora mismo?

Imagina en cámara rápida el montaje de una película con imágenes de armarios secretos y un producto que pasa de mano en mano, hasta que finalmente tuve en mis manos una Arc, una hora antes de que cerraran las oficinas.

Desempacando Arc: Un diseño que desafía la forma. Con 76,000 orificios perforados uno por uno.

Ya en casa, comencé a hacer una de mis cosas favoritas cuando instalo un nuevo producto Sonos: desempacarlo. La experiencia con Arc es tan increíble e intensa como esperaba. Y aún más importante, seguimos buscando maneras de minimizar el impacto ambiental de nuestros productos. Como lo describe Michelle Enright, Directora de Diseño de Experiencia de Empaque, “Con Arc, tuvimos la oportunidad de comenzar de nuevo, de diseñar el empaque desde cero. Creamos una estructura hecha con un 96.1% de papel, alejándonos de las almohadillas de espuma, que habría sido la opción más fácil y económica”.

Quité la última capa protectora del empaque y ahí estaba. Hasta ese momento había visto muchísimas fotos de Arc, pero por la sencillez de su diseño, no estaba seguro de qué podía esperar cuando finalmente la viera en persona. La llevé con cuidado a mi mueble multimedia, la coloqué delante de mi TV y di un paso hacia atrás. (Arc también se puede montar en la pared). Hay algo especial en el diseño de Arc: Es bastante difícil describir su forma. No es una caja. No es un rectángulo. Ni siquiera es un cilindro. Casi parece que estuviera en movimiento, como ondulando. La sensación general es que Arc no intenta competir o sobresalir del resto de tu sistema de teatro en casa. Como señala Kitty Suidman, Directora de Color, Material y Acabado, “El diseño de Arc tiene un propósito; ofrece un perfil limpio, suave y que resulta familiar. Se siente como si fuera uno de los muebles de tu hogar”.

Comencé a dar vueltas alrededor de Arc. Y desde cada ángulo del que la observaba, descubría una nueva dimensión del diseño. No tiene bordes muy marcados, protuberancias burdas ni cavidades molestas. En resumen, es deslumbrante. La realidad es que todo esto es intencional. “Adoptamos un enfoque de 360 grados”, dice Philippe Vossel, Diseñador Industrial de Sonos. “No importa desde dónde mires el producto por primera vez; todo es importante. Si la miras primero de costado, eso es lo importante. Si la montas en la pared y la miras primero desde abajo, eso es lo importante”. Vossel y el equipo de Diseño Industrial también pensaron cuidadosamente en la forma en que el ojo se desplaza a lo largo del producto. “Queremos asegurarnos de que no te concentres ni te distraigas en detalles mal diseñados”, señala. “Al final, la forma en que se unen todos estos detalles es lo que nos permite crear una historia visual en torno al sonido”.

Hay algo más que debo comentar sobre el diseño de Arc. Cada producto Sonos es el resultado de un equilibrio creativo de colaboración entre lo que los equipos de hardware y software quieren integrar a la bocina, y el aspecto visual que quiere darle el equipo de diseño industrial. Arc tiene incorporada muchísima tecnología. (En un momento hablaré más al respecto). Y la rejilla es el puente que une estos dos intereses; la pieza que encierra toda esta increíble tecnología, permitiendo que el producto se vea tan limpio y bello como se espera de todos los productos Sonos. Luego del éxito de los avances tecnológicos que logramos con las rejillas de Play:5 y Playbase, la rejilla de Arc es una sola lámina sin uniones, cuidadosamente moldeada y perforada con más de 76,000 orificios para garantizar un nivel excepcional de sonido y desempeño inalámbrico. “Es la versión más reciente de algo en lo que hemos estado trabajando desde hace años”, señala Dana Krieger, Directora de Diseño de Productos.

Música con Arc: Más espacio para el color

Instalé Arc a la mitad de un día de trabajo, así que no pude sentarme de inmediato a ver toda una película. Pero estaba tan ansioso por saber cómo sonaba que decidí al menos escuchar una canción. Aún así, con ese nivel de ansiedad, utilicé Trueplay™ para calibrar Arc en función de mi sala, que tiene una forma irregular. (Trueplay es por mucho mi función favorita de Sonos. No usar Trueplay es como salir a conducir un auto nuevo sin ajustar el asiento y sin programar tus estaciones de radio favoritas. Puedes disfrutarlo igual, pero te estás perdiendo de una experiencia personalizada para ti).

Puse mi canción de prueba. (Todos tenemos una canción de prueba, ¿verdad? Yo pongo la misma canción cada vez que pruebo una nueva bocina: “Rhiannon” de Fleetwood Mac. Escucho esa canción desde que era bebé, así que conozco cada parte de ella. Si no tienes una canción de prueba, consulta esta playlist que creamos para que escuches tu sistema funcionando en su máximo esplendor). Luego me senté en el sillón y me puse a escuchar como me enseñó Greg McAllister, Director de Experiencia Sonora de Sonos.

Hay dos cosas que para mí fueron obvias de inmediato: la amplitud y la nitidez. ¿A qué me refiero con “amplitud”? No quiero decir solamente que el sonido llena la habitación, que de hecho lo hace. Imagínate que te dieran una hoja de papel de 2 x 2 centímetros y 6 colores para dibujar, y que luego te pidieran que dibujes tu casa usando todos los colores. Si tienes pulso firme, tal vez podrías crear una reproducción básica. Pero no podrías darle mucho detalle a la puerta principal. No podrías dibujar las flores en los maceteros de las ventanas. Y algunos de los colores se fundirían en una mancha marrón. Ahora, imagina que te pidieran hacer lo mismo, pero en una hoja de papel de 2 x 2 metros. Ese es el tipo de amplitud que Arc le da a la música. Para mí, significó escuchar capas adicionales de “Rhiannon” que jamás había escuchado. Y junto con esa amplitud, escuchas una increíble nitidez. Las voces, las guitarras, los teclados, los bajos y la batería suenan con potencia, claridad y pureza. En pocas palabras, la canción se escuchó gloriosa.

Como podrás imaginar, estaba más que satisfecho con mi experiencia con Arc por sí sola. Sin Sub. Sin bocinas surround posteriores. Sin Dolby Atmos. Pero Arc fue diseñada para evolucionar junto a los rápidos avances en tecnología de teatro en casa. Y eso significa reproducir Dolby Atmos, el nuevo estándar por excelencia en sonido para teatro en casa. Tenía que ver lo que podía hacer Arc con una configuración Atmos completa.

Pero primero, ¿qué es Atmos? Aunque existen muchos videos y explicaciones en Internet que describen esta tecnología, aquí lo haré con mis propias palabras. Antes de Atmos, los elementos de sonido en una película o serie tenían que asignarse a un canal específico (izquierdo, central, derecho, izquierdo posterior, derecho posterior, etc.). Con Atmos, en cambio, los sonidos son tratados como objetos, y todos los canales trabajan en conjunto para proyectar esos sonidos hacia diferentes partes de la habitación. Aquí es donde se pone interesante: Atmos le agrega a la ecuación el componente de la altura. (Arc lo logra mediante el uso de bocinas orientadas hacia arriba que hacen rebotar el sonido en el techo). Esto permite que esos sonidos proyectados se escuchen no solamente en un plano horizontal sino en cualquier parte de todo el espacio tridimensional de tu habitación. ¿Qué significa esto para tu experiencia sonora? Estaba esperando que lo preguntaras.

Películas con Arc: La experiencia Dolby Atmos

Agregué Sub y dos Sonos One SL como bocinas posteriores para combinarlos con Arc. Utilicé Trueplay para volver a calibrar mi sistema (considerando ahora la incorporación de las bocinas posteriores). Preparé palomitas. Y luego me senté a mirar Mad Max: Fury Road. Desde la primera escena, me quedó claro por qué Atmos es el nuevo estándar en sonido para teatro en casa. En la secuencia inicial, comenzó a sonar a mi alrededor un espiral de voces y sonidos ambientales. Es sorprendente y emocionante, y me ha hecho reconsiderar la forma en que he usado hasta ahora la palabra “envolvente”. Durante las siguientes dos horas, me sentí absolutamente parte de lo que ocurría en la película. El diseño de sonido de la película es intenso y vibrante, y verla en Atmos le añade muchísimas capas a la experiencia. Al mismo tiempo, podía escuchar a la perfección cada palabra de los diálogos, incluso en medio de la potente banda sonora y del bombardeo de los increíbles efectos de sonido. Como me diría después Chris Jenkins, ingeniero de sonido ganador del premio Óscar y miembro del Consejo de Sonido de Sonos, los diálogos son la columna vertebral de cualquier película. Incluso sin activar la “Mejora de la Voz”, Arc reprodujo los diálogos con increíble nitidez. Y luego están los momentos tranquilos de la película; bellas y apacibles escenas con sonidos y susurros delicados. Con la precisión sonora de Arc, estas escenas me parecieron tan cautivantes como las secuencias de acción.

Pero tal vez el aspecto más interesante e importante de la experiencia Atmos es que nada se percibe como artificial. Aunque el sonido está a tu alrededor, nada se siente fuera de lugar o irreal. No escucharás ningún ruido repentino detrás de ti que te expulse que lo que está sucediendo en la pantalla. Todo se siente uniforme y, en definitiva, te permite sumergirte aún más en el mundo que aparece en la pantalla de tu TV.

Después de ver Mad Max: Fury Road, quería saber más. Específicamente, quería conocer más detalles técnicos, pero desde la perspectiva del creador. Además sabía que el mezclador de re-grabación, Chris Jenkins, que ganó un premio Óscar por su trabajo en Mad Max: Fury Road, forma parte del Consejo de Sonido de Sonos. Él ayudó a calibrar Arc, lo que significa que escuché la película en Arc como él quería que sonara. Por eso quería más información.

Así que nos sentamos a conversar a través de Zoom. Lo primero de lo que me enteré es que, mientras trabajaba en la película, Chris mantenía reuniones de seis horas con el director George Miller y con el resto del equipo, en las que analizaban fragmentos de 15 minutos de la película. Quince minutos de película. En sesiones de seis horas. Eso demuestra lo fundamental que es el sonido para la película. No hace falta decir que Jenkins recordaba cada minúsculo detalle que le mencioné con respecto a la película.

Al inicio de nuestra conversación, Jenkins me explicó por qué escuchar Dolby Atmos en Arc no se siente artificial. “Cuando se trabaja en el sonido de las películas, hay ciertas reglas que se crean (y a veces se rompen)”, me comentó. “Si llevas una voz humana demasiado lejos de la pantalla, interrumpes la concentración del espectador. Hay algunos sonidos que se pueden colocar en cualquier parte, como la música y los sonidos de la naturaleza. Pero mientras más específico es un sonido, más esperamos escucharlo desde el lugar en que lo vemos”.

Con Mad Max: Fury Road, Chris decidió romper esa regla en la primera escena de la película. “Al inicio de la película, escuchas todos esos sutiles sonidos girando a tu alrededor”, señala. “Por ejemplo, la voz de la niña que susurra ‘Max’, que luego se repite como un eco una y otra vez. En muchas de las versiones lanzadas (antes de Dolby Atmos), no existía esa atención al detalle. Y de repente escuchas la versión Atmos en Arc y piensas, ‘es grandioso’, porque esos sonidos no están intentando competir por un espacio en las mismas tres bocinas. Si tienes todo este espacio para colocar todos los sonidos, puedes decir ‘Sí, esa voz está aquí. Y escucho ese sonido por allí’”. Luego me explicó por qué rompió las reglas que indican de dónde deberían provenir las voces. “Puedes dirigir el oído del espectador hacia donde quieres marcar información importante para él. En el caso de Mad Max, la voz de la niña es sumamente importante porque es un personaje esencial en la vida de Max. En definitiva, lo que se busca es el sistema de reproducción más puro para escuchar todos esos detalles en los que trabajaron los creadores de la película. Y para mí el inicio de Mad Max es el ejemplo perfecto de una verdadera conciencia del espacio, donde los sonidos no se enciman unos sobre otros”.

Luego hablamos de lo que significa para él, como ingeniero de sonido, la experiencia de mezclar el sonido de una película para Atmos. “Es increíble la cantidad de espacio”, señala. “Puedes hacer una separación entre el diseño de sonido y la música, y aún así mantener protegidos los diálogos. Así que podrías tener a un actor susurrando en voz muy baja y, en lugar de bajar toda la música para que se escuche su voz, puedes simplemente crear más espacio alrededor del susurro. Con Atmos, puedes esculpir la banda sonora en torno a una variedad de elementos de una forma que sería imposible en una mezcla que solamente tenga los canales izquierdo, central y derecho. Es como organizar la atención, a nivel sonoro”.

Conforme nuestra conversación llegaba a su fin, Jenkins se alejó de los detalles técnicos para concentrarse en el aspecto realmente importante de la experiencia de teatro en casa. “Se trata de contar una historia”, comenta. “Queremos acortar lo más posible el espacio entre el creador, el escritor o el actor, y el oído del espectador. Así que quitamos de en medio todo lo que podemos, todo lo que sobra. Y al final, aunque sean los diálogos de una película de 1939 o el contenido más reciente, el objetivo sigue siendo encontrar la forma más transparente de transmitir la historia que estamos contando”.

Mientras este artículo se envía para su publicación, seguimos trabajando desde casa. Y durante las últimas semanas, he estado escuchando muchos más vinilos y he vuelto a ver las películas que más me gustan, lo cual me resulta muy reconfortante. Pero escucharlas con Arc le ha dado un toque de frescura e inspiración a mi contenido favorito.

Me llevé una Sonos Arc y no salí de mi casa en semanas. Esto es lo que pasó.

In celebration of global Pride, we’ve launched a new station on Sonos Radio called Full Spectrum. The limited-edition station, initiated by a group of LGBTQ+ employees at Sonos, includes songs from artists in the LGBTQ+ community, as well as music considered integral to the LGBTQ+ experience. Along with personal liner notes recorded by Sonos employees, the station features exclusive interviews by Rita Houston with beloved LGBTQ+ artists, including Brandi Carlile and Laura Jane Grace. Below we tell how the station came to fruition and why it may sound different from what you’re used to hearing during Pride season.

Our personal stories are what bond us together. Even in the workplace, it’s the human connections we create with colleagues that make it possible to get the job done. Built by sharing stories of our weekend activities, family life, and hopes for the future, these bonds reinforce trust, provide outlets for stress, and help us dig deep when it’s midnight and we’re trying to get a project over the finish line. Now imagine trying to build those relationships while hiding major aspects of your life. It’s next to impossible to really get to know someone if they can’t tell you about their struggles, the songs that make them want to get up and dance, or the person they’ve chosen to spend their life with.

While the LGBTQ+ movement has made increasing strides in the past decade, for many in the community, the workplace is still a challenging place to be their most open, authentic selves. With that in mind, a small group of employees at Sonos joined together in early 2018 to establish an employee resource group (ERG) to help the entire company work towards creating a more welcoming, supportive atmosphere for all LGBTQ+ employees.

Named Pride@Sonos (but often referred to by its shortened moniker “Pride@”) the group joined other ERGs at Sonos including Black@ and Women@. (Since then, employees have founded Latinx@, Veterans@, and more.) One of the early decisions the planning committee needed to make was whether Pride@ would only be for members of the LGBTQ+ community—in order to provide a safe space to talk about challenges the members may be having—or whether it would be open to everyone at Sonos, including allies. Ultimately, the group felt that the LGBTQ+ community has always been about being open and that the ERG should reflect that. This decision also ensured that those who were questioning their sexuality or gender identity could receive the support of the group without calling attention to themselves simply by being a member.

From the outset, the group found support from Sonos leadership. Dmitri Siegel, VP Global Brand, extended his support into an official capacity, becoming Pride@’s official executive sponsor. “I am so grateful to have the opportunity to be an ally in the Pride@ group,” he said. “As a straight white male, it’s common to feel intimidated or uncomfortable engaging on LGBTQ+ issues because you feel like you are going to say the wrong thing or be offensive in some way. Being a part of Pride@ has given me the opportunity to do my work—listen and learn. Getting over insecurity and discomfort unlocks all these amazing people and a whole aspect of the human experience that I would otherwise miss out on.”

Pride@ has continued to grow its size and impact at Sonos. Since its founding, the group has brought in presenters to increase awareness of LGBTQ+ issues, donated to local and national charities, organized employee participation in local Pride events, and hosted a LGBTQ+ youth group in Santa Barbara for a lab tour and Q&A session with Sonos employees.

As Pride@ began preparing for Pride season this year, it became increasingly clear that an in-person activation or event was unlikely. “When we started discussing ideas, we weren’t even sure that anyone would be back in the office by June,” said Shelby Branam, Pride@’s current chairperson and a software engineer at Sonos. “So we started to think, how could we do a really meaningful activation in a way that felt inclusive, even if we weren’t together in the office.”

At the same time, excitement was growing within the company for the launch of Sonos Radio. From its inception, Sonos Radio was designed as a way for Sonos to provide owners with an incredible radio experience, while at the same time, sharing more about who we are as a company. Members of Pride@ realized that doing something on Sonos Radio would enable them to support Sonos employees as well as the community at large. So they reached out to the Sonos Radio team to see what was possible.

“Now that we had this amazing platform of Sonos Radio, doing something with Pride@ felt like a perfect fit,” said Saidah Blount, producer on the Sonos Radio team and curator of Sonos Sound System. “And it started out very simply—let’s get a whole bunch of tracks together and have this be a representative station. But Pride@ is a crazy talented, cross-organizational group of people, with diverse interests outside of what they do at work. We realized that this could be an incredible discovery moment for Sonos Radio, while at the same time, tapping into the emotions of what global Pride is all about.”

A defining element of the Sonos Radio experience is hearing from artists themselves—from entire stations curated by music industry icons including Thom Yorke, Brittany Howard, and David Byrne, to Radio Hours on Sonos Sound System with Nancy Whang, JPEGMAFIA, and Phoebe Bridgers. As Pride@ began gathering song recommendations and recording stories from its members, Blount and the Sonos Radio team got to work adding the voices of artists from the LGBTQ+ community. But first, Blount wanted to find the right person to do the interviews. At the top of her list was Rita Houston, Program Director at WFUV in New York City and the host of The Whole Wide World with Rita Houston. “Rita is known within the radio community as one of the best interviewers in the business,” Blount said. “She has a rapport with artists that makes it feel more like a conversation than a promotion. Additionally, she’s been out and very vocal about being a member of the LGBTQ+ community.”

With Houston on board, the station began to fall into place. “We reached out to some of the team’s favorite LGBTQ+ artists and invited them to pick the songs that meant ‘Pride’ to them and share about their experience as a member of the community,” said Rita Houston. “They responded as enthusiastically as we could have hoped.” Throughout the three month-long global Pride season, listeners will hear from Brandi Carlile, Laura Jane Grace, and other celebrated artists in a format similar to Radio Hours on Sonos Sound System. Siegel added, “I think that the tremendous response from artists speaks to the strength of our brand and the Sonos Radio team, but mainly, I think artists responded to the authentic nature of this effort.”

But the heart of the station are the songs and stories shared by Sonos employees. Listeners can expect to hear about the full spectrum of the LGBTQ+ experience—from the hidden struggles to the triumphant highs. “You’ll hear the celebratory songs of our community, of course, but also songs about rage, confusion, hopelessness, and protest,” said Eric Bowers, member of Pride@ and an attorney on the Sonos legal team. “Whether it be a trans artist struggling to be heard, a disco song that celebrated our community, or a modern country singer expressing his support for inclusion, we have it. We wanted the station to be true to life, not a corporate approximation of our community.”

Unsurprisingly, collaboration on Full Spectrum has had a huge impact on everyone who participated. “As an ally, working on this station has been transformative for me,” said Blount. “To hear about the process of coming out and actualizing oneself is deeply moving. It’s been such a privilege to work on this station in collaboration with Pride@.”

From Bowers’s perspective, the feeling is mutual. “This has been a real partnership between the Sonos Radio team and the Pride@ ERG. The Radio team listened to all of our comments and suggestions and responded to each with compassion and understanding. Our ERG members were included as seminal participants in the creation of the station from the very beginning all the way through to the final finishing touches,” he said.

Starting today, you can listen to Full Spectrum on Sonos Radio in the app under Sonos Presents. And if you’re interested in starting your own LGBTQ+ employee resource group at your company, you can learn more 

. “I think ERGs are important because they give a platform to the needs of different communities at Sonos,” said Branam. “And when a company supports them, it’s a step above saying that it cares about its employees—it shows that it’s willing to celebrate the differences of its employees as well.” Happy Pride!

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

 le da vida a tus películas, series y videojuegos con diálogos nítidos y una experiencia envolvente con Dolby Atmos, podrías pensar que la música quedó en segundo plano. Todo lo contrario. Los avanzados componentes internos de Arc garantizan que, cuando te alejes de la TV, la experiencia sonora sea tan dinámica y cautivante como cuando la tengas enfrente. Para ejemplificarlo con nuestra nueva campaña para Arc, el equipo creativo de Sonos eligió una película cuya banda sonora funciona como una extensión imprescindible de la producción: Black Panther. Descubre por qué Black Panther fue la película con la banda sonora perfecta para demostrar cómo Arc te envuelve en la historia.

La música ha sido parte esencial de las películas desde que las orquestas en vivo acompañaban a las producciones de cine mudo cuando se inició esta forma de arte. Desde entonces, los cineastas han mejorado continuamente la forma en que las canciones y la música pueden apoyar una historia, hacer más profundo el impacto emocional o darle un tono intelectual a lo que vemos en la pantalla. Cuando se elabora correctamente, la música puede convertirse en un vehículo para que la experiencia en la sala de cine se extienda a nuestra vida cotidiana. Una buena banda sonora le permite al espectador transmitir a su vida los sentimientos que las películas generan con tanta intensidad: confianza, pasión, emoción, amor o alegría.

Dado que en Sonos trabajan amantes del cine y de la música, 

 fue diseñada para darle profundidad, nitidez e intensidad a todo lo que quieras escuchar. “Aunque Arc es una barra de sonido, está diseñada para reproducir música de manera increíble como parte del sistema Sonos”, señala Chris Davies, Director de Ingeniería de Audio. “Usamos la misma matriz que creamos para teatro en casa con el objetivo de elevar al máximo la experiencia de escuchar música”, continúa Chris, refiriéndose a la matriz de bocinas dentro de Arc, que dirigen el sonido de forma precisa hacia distintas partes de la habitación. “La matriz del centro crea una buena imagen central, mientras que las matrices izquierda y derecha generan un espacio sonoro increíblemente amplio”. El resultado es una barra de sonido que te proporciona sonido brillante para cualquier cosa que escuches, ya sea con la TV encendida o apagada.

El equipo creativo de Sonos tuvo entonces la tarea de comunicar esto de forma visualmente emocionante. Por fortuna, Lorrin Pascoe, Director Creativo Global de Sonos, ya conocía bien la relación de interdependencia entre las películas y su música. “¿Cuántas veces has visto una película increíble, te ha fascinado la música e inmediatamente después escuchas la banda sonora una y otra vez?”, pregunta. “También puede suceder al revés; la música puede recordarte una escena en particular que luego te lleva a ver la película esa misma noche. Esa era la historia que queríamos contar con Arc”. Pero primero, Pascoe y su equipo tenían que encontrar la película indicada para el proyecto: una película con una banda sonora que no solamente cumpliera un papel secundario, sino que destacara por sí sola.

Al parecer, cuando el director Ryan Coogler se puso en contacto con Kendrick Lamar para hablar sobre su futura película Black Panther, solamente le pidió dos o tres canciones. Según cuentan, después de ver gran parte de la película, Lamar se inspiró para crear un álbum completo de 50 minutos. Y aunque el rapero solo recibió crédito por cinco canciones, su voz puede escucharse en casi todas las pistas. Black Panther The Album, como casi todo el aclamado catálogo de Lamar, es una coherente e increíble obra de arte. Así que, cuando Pascoe se reunió con sus colegas Jamaal Layne y Brian Beck para obtener la licencia de una película y de música para el comercial, pronto acordaron que Black Panther era la opción perfecta.

“Sonos no gira en torno a un solo producto;

. Y nuestro comercial lo refleja”, comenta Pascoe. “Uno podría esperar que el producto físico fuera el protagonista de un comercial como este, pero queríamos que el personaje principal fuera el sonido”. Para mantenerse fieles a la esencia de la película y al mundo de Black Panther, Pascoe y su equipo utilizaron las ondas púrpura de la película y las piezas del collar que aparecen en la portada del álbum de la banda sonora para representar las dos fuentes de sonido diferentes. El resultado es un comercial que muestra cómo Arc y otros productos Sonos te envuelven en el mundo de tus películas favoritas y su música. Échale un vistazo.

Las películas están hechas para darnos entretenimiento, estímulo o consuelo. Y aunque las buenas películas solamente necesitan cumplir con una de esas cosas, las producciones que magistralmente logran cumplir con las tres suelen ser las que generan un impacto mayor en nuestras vidas. Son las películas que vemos una y otra vez. Son las películas que queremos recordar. Son las películas que captan nuestra atención y que seguimos explorando. Con 

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